淡蓝之眸

"The Pale Blue Eye" is a film that delves into the intriguing world of 19th-century detective work and the early life of one of America's most celebrated writers, Edgar Allan Poe. Set against the backdrop of the United States Military Academy at West Point, the movie offers a unique blend of historical fiction and suspenseful storytelling. This review will explore the various elements that make "The Pale Blue Eye" a compelling watch, from its plot and characters to its themes and cinematic execution.The narrative of "The Pale Blue Eye" is based on a historical fiction novel by Louis Bayard, which reimagines the real-life unsolved murders that took place at West Point in 1829 and 1830. The film follows the story of retired detective Augustus Landor (played by Christian Bale), who is called upon to investigate a series of murders at the prestigious military academy. Landor's investigation is assisted by a young, detail-oriented cadet, none other than the future famous writer Edgar Allan Poe (played by Harry Melling). The plot weaves a complex tapestry of mystery, with the audience drawn into a world where the line between fact and fiction is blurred, and the quest for truth is as elusive as the pale blue eye of the title suggests.Christian Bale delivers a captivating performance as the enigmatic and world-weary detective, Augustus Landor. His portrayal is nuanced and introspective, capturing the essence of a man haunted by his past and driven by a relentless pursuit of justice. Bale's ability to convey depth and complexity with subtlety is a testament to his skill as an actor.Harry Melling, known for his role as Dudley Dursley in the "Harry Potter" series, takes on the role of the young Edgar Allan Poe with impressive versatility. Melling's Poe is a character of great intelligence and sensitivity, yet also one who is struggling to find his place in the world. The transformation from the familiar boyish character to a more mature and complex individual is seamless and engaging.The dynamic between Landor and Poe is at the heart of the film, with their contrasting personalities and investigative styles complementing each other. The mentorship that develops between the two characters adds a layer of depth to the story, as it explores themes of legacy, ambition, and the burden of knowledge."The Pale Blue Eye" is visually stunning, with its cinematography capturing the grandeur and isolation of West Point. The film's use of natural lighting and atmospheric settings creates an eerie and atmospheric backdrop for the unfolding mystery. The choice of color palette and the attention to period detail contribute to the film's authenticity and immersive quality.The visual storytelling is further enhanced by the use of symbolism and visual motifs, such as the recurring image of the pale blue eye, which serves as a haunting reminder of the enigma at the heart of the investigation. The film's director and cinematographer have crafted a visual language that speaks to the themes of the story, creating a rich and evocative viewing experience."The Pale Blue Eye" explores a variety of themes that resonate with contemporary audiences. The film delves into the nature of truth and the lengths people will go to protect their secrets. It also examines the impact of trauma and the ways in which individuals cope with loss and grief.The movie also offers a commentary on the pursuit of knowledge and the moral dilemmas that come with it. As Landor and Poe uncover the dark underbelly of West Point, they are forced to confront the uncomfortable reality that the quest for truth can come at a high price. The film raises questions about the ethics of investigation and the responsibility that comes with wielding power and influence.Furthermore, "The Pale Blue Eye" touches on the theme of legacy and the impact of one's actions on future generations. The film suggests that the legacies we leave behind are not just a product of our achievements but also of the choices we make and the values we uphold.Since its release, "The Pale Blue Eye" has garnered a mixed reception from critics and audiences alike. With an IMDb rating of 6.5 and a 64% fresh rating on Rotten Tomatoes, the film has found an audience that appreciates its atmospheric storytelling and strong performances. The movie's exploration of the early life of Edgar Allan Poe offers a fresh perspective on a well-known literary figure, adding to the cultural legacy of this enigmatic writer.In conclusion, "The Pale Blue Eye" is a haunting and atmospheric film that offers a unique blend of historical fiction and suspenseful storytelling. With its compelling characters, stunning visuals, and thought-provoking themes, the movie is a worthy addition to the genre of mystery and detective films. While it may not be a perfect film, it is certainly one that will leave viewers pondering the complexities of truth and the legacies we leave behind.

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今天聊聊美国电影《淡蓝之眸》。

片名 The Pale Blue Eye (2022)，别名淡蓝眼眸。

《淡蓝之眸》改编自路易斯·贝亚德 2006 年的同名小说，故事的背景设定在埃德加·爱伦·坡（Edgar Allan Poe）短暂就读于西点军校期间，是其第二部以此为基础的推理小说，这本小说也是对爱伦·坡的致敬之作。

奥古斯塔斯·兰多尔（Augustus Lando）出自爱伦·坡的最后一部短篇小说《兰多尔的小屋》（Landor's Cottage）。

兰多尔这个角色确实住在小屋里，小说详细描述了建造小屋的一切和周围环境，还简要介绍了小屋的女主人，但特别忽略了兰多尔先生本人。

（《兰多尔的小屋》电子书见公号评论区）本片在此基础上，丰富了奥古斯塔斯·兰多尔的故事，让爱伦·坡和奥古斯塔斯·兰多尔产生了奇妙交集和复杂情感。

故事发生在刚成立的军事学校内外，一名年轻学员的尸体被发现悬挂在树上，尸体里的心脏被人取走。

学校负责人索耶上校和他的副手希区柯克上尉向鳏夫业余侦探的奥古斯都·兰多尔寻求帮助。

奥古斯都·兰多尔在当地以解决疑难案件而小有名气，同时他常年生活在女儿失踪的阴影里，一直饱受痛苦。

奥古斯都·兰多尔经过谨慎调查，很快确定死者并非自杀而是谋杀。

奥古斯都·兰多尔选择和学院中古怪又有才华的爱伦·坡合作，一起寻找杀人凶手。

随后更多的尸体出现了，人类和大型家畜接连死亡，部分内脏不翼而飞，案件变得扑朔迷离。

我对这部电影有粉丝滤镜，第一喜欢克里斯蒂安·贝尔，第二喜欢埃德加·爱伦·坡，因此我给的分数会多一点点。

克里斯蒂安·贝尔在这部电影中表现得很扎实。

毫无疑问，他是最棒的演员之一。

爱伦·坡所写的《莫格街谋杀案》（The Murders in the Rue Morgue ，1841）被认为是第一部侦探小说。

他确立了侦探小说的套路，被尊为推理小说的开山鼻祖。

再次看到有关爱伦·坡的电影，我自然感到很高兴。

本片中有许多致敬爱伦·坡其他作品的地方。

最为明显地，片中一直存在着乌鸦。

对《丽诺尔》（Lenore ，1843）的引用也很直接。

电影结尾处房子的倒塌参考了《厄舍府的倒塌》（The Fall of the House of Usher ，1839）。

弗莱日记中出现的密码和《金甲虫》（The Gold-Bug）有关。

标题出自爱伦·坡的恐怖小说《泄密的心》（The Tell-Tale Heart ，1843）。

女性角色一如既往的悲惨遭遇也出现在爱伦·坡的许多诗歌中，比如《安娜贝尔·丽》（Annabel Lee ，1849）。

小说《泄密的心》中是这样写的：他的一只眼睛像秃鹫的眼睛（One of his eyes resembled that of a vulture）一只淡蓝色的眼睛，上面有一层薄膜。

（a pale blue eye, with a film over it.）每当它落在我身上时，（Whenever it fell upon me,）我的血液就变冷了;（my blood ran cold;）因此，渐渐地，（and so by degrees very gradually ）我下定决心要夺走老人的生命，（I made up my mind to take the life of the old man, ）从而永远摆脱自己的眼睛。

（and thus rid myself of the eye for ever.）

哈利·米尔林（Harry Melling）的扮相很像爱伦·坡。

如果还会拍摄年轻版爱伦·坡的影视作品的话，哈利·米尔林就是最正确的选择。

巧妙的双重设定有效提升了影片悬疑感。

《淡蓝之眸》既是一部忧郁的浪漫故事，也是一部复仇者的悲剧，更是一个耐人寻味的谜团。

第一层悬疑故事中规中矩，影片推进到一半左右时，经验老到的观众大概就能猜出个七七八八。

第二层真相发生在缓慢出现的尾声，巧妙的解决方式令人满意，其蕴含的情感冲击力更是将全片推向顶点，特别是贝尔传递出的情感更是让人动容。

《淡蓝之眸》是一部充满令人不安气息的哥特式犯罪惊悚片，具有进一步制作衍生电影潜力。

要求严格一点的话，本片不是一部完美的惊悚片，也不是一部完美的悬疑片，然而这部电影还是呈现出独特的气质，让人感到爱伦·坡特有的阴郁色彩。

军校哥特式连环凶案，老少联手致敬爱伦坡。

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《以凶手主犯为代入视角来伪罪证的推证》狂野疾风，奔驰而下。

我悲痛地恳求它快些来。

“丽诺！

”她不愿回答..无尽夜色笼罩着她，仅流露出她的淡蓝之眸。

黯然之夜，怒火燃烧。

仅剩下那双致命的淡蓝之眸。

(埃德加引出梦里的诗) 亨利勒克猎巫中的佼佼者最后也殉道于他所谋杀捕猎的信仰成就里，作为这个牧师的后代，电影中的西点学校医生一家，最后卷入整个军校两起扑朔迷离的命案中去，到看似与亡灵的对话续命元素那节一幕幕非常的巧妙，类似主角查案掩饰凶杀的痕迹细节方面和戏剧张力也是十分令我动容，摒弃的一贯救赎的终极意义，死亡除了解脱，更大的包容了人的罪恶，脱离了人性矛盾的悬疑推理那将会多么索然寡淡。

兰道： “要是那天我的小玛丽去舞会遇到你该多好，谁知道呢？

” “我们真的或许能成为一家人的...”埃德加： “我很珍惜......当时我们........” “再见了，兰道”夹杂无声的情感，爆裂式的迸发，仿佛有什么东西在这一刻从这片子了溢出来溅到了我的脸上我的心里，有当时2016年在院线看《东方快车》一样类似的情况，还有一些许久我看过的一些并没你们悲却使得我哀从心底的一些叫不上名字的片子(如《昭和64》) 民国112年.2.25

同样是冬季连环杀人案， 同样是作家角色协助侦探破案， 同样是作家角色对女主一见钟情， 同样真相是因为女主为了续命干的坏事， 同样最后反转侦探也有问题不过影片风格不一样。

个人评分：7.2 本片主角是“蝙蝠侠”，而且还是犯罪、悬疑主题，看起来挺吸引人，实际上表现的确还可以，但也只是还可以了。

电影的基调是沉闷、偏文艺的，这类电影一般都是配乐挺不错，画面也不错，本片也是遵循了这一点。

配乐和雪天契合得很好，挺有代入感，画面也可以，有文艺片那味，这些点加起来营造了一个犯罪、悬疑的氛围，但实际上剧情的表现就没那么好了。

本片标签是悬疑、犯罪，主角也是个侦探，但全片的探案、调查部分却很少，特别是后半部分，只剩下了悬疑，虽然结尾能解释为什么这么少，但这也导致全片节奏很慢、很沉闷的，在故事性上没有那么吸引人。

主角的助手埃德加也是塑造得不太好，一个落入俗套的角色，沉迷于诗歌，有些神神叨叨，甚至有些“恋爱脑”，在最后结尾的剧情和真相都是他推动的，实在是有些俗。

本片的结尾也是有些能理解，一回想前面是有一点细节，但最后真相揭露时，虽然达到了反转的效果，会感到一些惊讶，但的确有些牵强了。

本片结尾既可以是一个加分项，但也是一个扣分项，从一个犯罪、悬疑片变成了单纯的犯罪片，而这样的结尾故事在其他电影也有过，但放在这部电影，处理得就很一般了。

贝尔这次没有《阿姆斯特丹》里头那么的奇奇怪怪，然而，当他应邀对西点军校的神秘案件进行调查时，初次见面说的话其实隐藏了小小的玄机，直到后头真相浮出水面，才能感觉当初贝尔不是无的放矢。

但个人感觉，这个伏笔，埋得还是有点生硬。

不过，也能理解，贝尔对西点军校还是颇有微词的。

网上对故事的评价不是很高，貌似对贝尔的表现也有点失望。

但是，个人感觉还好，故事的看点，大概有两个，一个是名校的丑闻，一个是著名世人爱伦坡，不过，这两点大概对我等基本无感，反响平平也没什么奇怪。

当时的传奇诗人，还是个“神经兮兮”的怪咖。

军校里头的神秘案件，刺激了诗人神奇的灵感。

在贝尔的调查过程中，主动请缨，义务加入调查。

令人印象深刻的，大概是在后来和贝尔的“对决”，诗人说如果在军校遭遇霸凌就要杀人的话，那军校基本就剩下个位数了。

这句话基本是一闪而过，但隐隐透露出的信息量惊人。

而这位诗人另一件令人印象深刻的是，第一次约会，选择在了墓地。

这种事儿，大概也只有这位“神经质”的诗人，才做得出来吧，甚至连约会对象都抱怨——你满嘴只有上帝和死亡。

案件的调查，陷入了神秘学领域。

故事里头的专家，在大量的线索面前，指出，这起神秘案件应该和长生不老有关，然而，在故事最后，好像和长生不老也没什么关系。

倒是用这种方式来治病来着。

故事里头的法医一家，最终成为了“罪魁祸首”。

不过，法医其实还是蛮悲催的，身为医生，不能治好自己的女儿的病，只能眼睁睁看着女儿走向死亡边缘。

对于任何一个父亲，大概都是煎熬。

案情至此盖棺定论。

贝尔和学校之间的“偏见”，到最后貌似也得到了缓解。

然而，案中有案，案件的最后真相，需要诗人来破解。

不过，处于对贝尔的偏爱，个人感觉，所谓的破解，完全是贝尔自己的“良心”。

说点有趣的，由于案情需要，贝尔曾经请教过神秘学专家，结果专家扯出了“长生不老”的东东，贝尔表示附和，不过，这《红龙》是字幕组的锅么？

另一个有趣的点，大概是故事开始，咄咄逼人的长官，说，你可以不去。

一般这样的话，背后的潜台词也是昭然若揭啊。

封面图片上的“白色代码”，一定要注意是大写+数字，全匹配。

看电影时，男主跟将军的对话让我感觉电影少了很多东西，然后看到有人说改编自小说我就懂了。

故事应该是想传达这么一种观点：人的恶都是自身所处条件赋予的，所以环境也有责任。

即影片中所说：基督徒的罪，上帝要承担。

但电影对于军校对人性有何扭曲几乎没有很好的表达，开头军官强调“不会把学生逼得太紧”，但实际上没有通过情节展示。

如果看过全金属外壳或西线无战事这类电影的话其实可以自行想象。

可能需要三十分钟的戏来说服观众，军校到底把人性摧残到何种地步，以至于主人公兰道尔认为学员犯下的兽行军校亦有责任。

就是因为这个缺少铺垫，导致男主心中的恶被西点军校的几个学员所触发的这个最后反转揭秘，完全没用情绪上的累积，而爱伦坡备受欺侮默默忍受的善也就无以体现，以及他为什么对癫痫女主如此着迷的理由也难以让人信服（尤其女主的选角不是太好，缺少和爱伦坡一样的病态美）。

然后就是女主家里的环境，女主的癫痫如何把一家人逼得投奔邪教，这个也几乎没有讲，因为女主全剧只发病一次，症状也不严重。

提到癫痫让我想起陀思妥耶夫斯基的白痴，公爵第一次发病是很有冲击力的，从他出场时不讳谈自己有病，到言行举止彬彬有礼但与诸人相异，再到最后被逼到发病退场，这个结构设计让人叹为观止。

但电影中这个癫痫情节也实在太弱，不太能说服观众，可能这段有个二十分钟才能比较有力。

最后就是爱伦坡发现兰道尔的秘密，只靠两张字条和打听消息，有点太弱了。

总之，电影的确缺了很多东西，如果拍成3个小时我觉得会更好一些。

一位西点军校学员的死，引来了一个侦探的调查。

调查过程中，侦探兰德得到一个疯疯癫癫却又极为聪慧的学员的帮助，他就是埃德加·爱伦·坡。

一个服役中的其貌不扬才华横溢的诗人。

他似乎了解死者，通过文字的敏感，坡推理出死者手中纸条碎片的内容。

接着侦探发现心脏的失窃和某种隐秘的宗教仪式有关。

在办案过程中，侦探的往事也渐渐浮现出来，他有一个离家出走的女儿。

而坡的母亲也作为一个不散的阴魂登场。

坡的家庭，侦探的家庭，医生的家庭。

一切似乎都在这起案件中渐渐清晰，彼此交织。

在这个培养军官的军校里，充斥着歧视，争斗和罪恶，但长官却抱着息事宁人的态度听之任之。

另一方面，医生的女儿患有重病，但这并不妨碍她和坡俩人坠入爱河。

学员接连不断地失踪，悬疑和阴郁的氛围愈发浓重。

侦探怀疑的目光渐渐转向医生一家，而坡的周围也危机重重，为了学校的声誉，长官想尽快了结此案。

影片根据小说改编，具有浓厚的文学色彩，以人物的对话为主展开情节。

兰德发现，在恶魔之书中被烧死的神父，正是医生家族的祖先。

果然，医生的女儿和儿子才是罪魁祸首，用巫术来治病。

陷入恋爱不能自拔的坡自认为能为女友做任何事，不想却是用心脏延续女友的生命，这种为爱牺牲颇为惨烈。

当然，科学的看，这不是爱情，而是谋杀。

这种笃信巫术可以永生的信念，在19世纪也许是可能的。

一场烈火，既终结了兄妹俩的巫术，也拯救了坡的生命，终令案情真相大白。

“你我的处世之道有天壤之别。

”学校长官和侦探兰德是完全不同的人。

用完全不同的方式对待这群正在接受教育和训练的青年们，正在成长中的孩子们。

在这所良心已成为稀有品的军校里，坡的存活堪称奇迹，而他的爱情和梦想更是几乎绝迹。

然而剧情反转，原来青年之死并非兄妹的巫术，都是痛失爱女的侦探兰德所策划的。

他们都犯下了罪行，但包庇而冷漠的军校长官不会惩罚他们，只有一个绝望的父亲实施天罚。

兰德之所以不去告官，因为他知道他不会得到一个公正的判决，这就是这所军校的可怕真相。

最终，洞悉真相的坡也选择不去告官，让证据被火焰吞噬。

他明白这也许是一个父亲唯一正确的选择。

因为在标榜着文明实则是野蛮的社会中，罪犯定会获得包庇，正义终究无法实现。

这部影片毫不留情的揭露出19世纪美国社会的文明其表野蛮其里的暗黑本质。

我们也可以从同时代爱伦·坡的小说中读到这种深深的绝望和无情的批判。

这是一部有时代感的小说电影，它需要我们像读一本书一样，静下心来品味剧情静静地流淌。

就像在读它的原著小说一样，只不过是反过来了，品味剧情的同时，也去想象原著那细腻的表达。

很多影评都说这是一部慢节奏的电影，我并不认同。

《淡蓝之眸》有它的节奏，一个又一个的案子，一个又一个的发现。

而且显然导演为了不输商业片的观感，加速了剧情的表达。

如果是原著，会在背景介绍上凸显更多的细节，但是为了能够把一本书的剧情塞进2个小时的电影，我觉得这样的压缩是值得的。

如果不看电影的最后半个小时，我会认为这是一部类似福尔摩斯的侦探片，它很传统。

3场谋杀，几个线索，逐渐接近凶手，最后在烈火中结案。

最后半小时的反转也不难猜，几处没有揭开的伏笔和主角的身份，似乎已经道出了这个甚至算的上是老套的剧情设计。

加上这个伏笔，我会认为这是一个还算是传统的侦探电影。

剧情的元素非常戳我的xp，1830年的美国，西点军校，服化道非常好，加上电影那股冷淡的调色，一下就把人拉回了那个煤油灯的年代。

神秘主义，献祭仪式，女巫猎人，宗教，这些带有克苏鲁的元素更是让我兴奋，这是我的兴趣所在。

影片里对尸体有特写，还是蛮逼真的，看得会有一些紧张。

克里斯蒂安·贝尔继《雷神4》以来再次出演一个痛苦的父亲，贝尔是演这种角色上瘾了吗哈哈哈。

哈利·米尔林饰演的诗人更是令人惊叹，贡献了精彩的表演。

更令我震惊的是他居然小时候在《哈利波特》中饰演哈利的堂兄！

减肥是真的能增加颜值。

总之，《淡蓝之眸》带给我了非常舒适的两个小时，演员的演技和非常到位的服化道让我自然地沉浸在其中了，静静跟随破案的过程，享受这些神秘元素带来的感官刺激。

这不是一部剧情特别优秀的作品，但是它真的让我回想起了几年前那种安安静静看书的感觉。

或许我们真的需要对生活做一些减法，回到那个少一些打扰的时代。

《淡蓝之眸》年初的悬疑力作，小说改编。

家庭破碎老侦探和年轻助手的传统组合，克里斯蒂安贝尔的男主，哈利米尔林饰助手，埃德加.爱伦坡，正因为这个人名，作为多年推理小说爱好者，打一开始就是抱着敬畏之心看的，甚至视为了自己所有看过的推理类小说的前传。

这类大人物很难演，米尔林表现的足够出色，大且深邃的眼眶，略有些奇怪的头型，神神叨叨的说话方式但没有过分神经质，跟心中原本古怪的爱伦坡相比，片中让我认识了一个不一样的，其实很会社交、很会玩乐的坡。

整片的画面质感无论内外景都非常棒，外景镜头把19世纪初北美大陆的沧桑感完全表现出来了，布光更是一绝，尤其在酒馆场景还有暗夜林内只有提灯作为光源时，这些明暗反差非常强烈的场景里对比控制让人惊叹，即使再暗，感官上也能看清所有细节。

服化道细节方面看出剧组用了心了花了不小成本，各种建筑装潢、服装、小道具把年代感拉满。

剧情由一起发生在军校内的凶案展开，全片场景并不多，故事整体仅在十个以内的场所发生，前半段的节奏比较慢，且用的是老派的顺序推理方式，单纯地从事件发生到开始到处跑腿找线索，当中穿插些插曲，直到看似明朗，对于非爱好者很可能会无聊。

最后的反转有一定提神效果，而且也对之前的一些逻辑不顺的地方作了解释，剧情上的亮点也就是这里了。

贝尔全程装酷型演法，其他众角色模拟19世纪的表情、姿势和语调都挺到位，唯独他始终处于一种现代感之下。