沼泽深处的女孩

电影《沼泽深处的女孩》是前几年北美畅销小说《蝲蛄吟唱的地方》改编，畅销书趁热打铁，影片有浓浓的自然之美，喜欢视觉效果可以去影院体验一下。

北卡罗来州巴克利湾镇的森林沼泽旁，青年安德鲁斯橫死，沼泽深处的女孩克拉克被缉拿，1953年沼泽女孩卡娅原本有着幸福的一家，但大人和小伙伴先后离开，只去过一天学校克拉克和暴躁的父亲一直生活在沼泽深处，父亲走后一人生活。

1962年，沼泽地唯一的伙伴泰特开始教卡娅认字书写。

他们恋爱了，在山水之间止乎礼，泰特要去城里学习工作，希望卡娅考虑卖画和出书笔记赚一些钱。

1968年，开发商即将在沼泽地建酒店，安德鲁斯和卡娅首次登上消防塔，看见沼泽地全貌。

为交土地税卡娅画将出版，安德鲁斯借着升职约出差发生关系。

1969年，泰特回到父亲捕虾地方，祈求卡娅原谅当年的离开，认为安德鲁斯配不上她。

卡娅在镇上碰见安德鲁斯未婚妻，崩溃。

书出版后，卡娅生活改善，哥哥朱迪找回沼泽地，得知妈妈已去世。

安德鲁斯再次找到卡娅想发生关系，被砸伤，由于担心被报复，卡娅决定去见出版商。

就在去见出版商的这两天，安德鲁斯意外死亡，卡娅被拘留指控杀人，由于没有直接的证据，卡娅在辩护律师的努力下被无罪释放。

这个电影披着悬疑的外衣，实际上有些《寂静的春天》的味道。

沼泽地的女孩，有一种国内文学白洋淀的场景感，也有沈从文《边城》般的简单爱情结构。

电影的小说原作者貌似是个动物环保爱好者，很迷恋“自然气息”，这可能就是“白左”喜欢的，电影不但批判泰特“进城工作求前途”的做法，也直接杀死花花公子安德鲁斯，对核心事件发生在五十多年前的“沼泽女孩”所作所为有一种“歌颂”。

沼泽深处，没有法律。

暴躁的父亲让家庭破碎，卡娅干掉暴力求欢者，与自然融为一体。

喜欢这种自然性人生的女影迷，不要忘了前提:你得有大片土地产权，有无师自通的技能如绘画能出版保证生活品质，守护你的羽毛男孩。

这部电影的体验其实不太好形容。

说到底，它是借着悬疑片的外壳，讲了一个女性成长的故事，而这两部分的内容交织在一起之后，整体的效果……怎么说呢，有点两头都没做好的感觉。

预告片中看似悬疑气息十足，其实压根不是那么回事悬疑部分自不必说。

在对原著相关部分进行了大幅删减之后，影片所体现的案件解密简直无趣之极，全程就在看原告和被告两边唱二人转，所有线索都被直接摆在了桌面上一览无余。

这个过程中除了控方律师和蔡斯母亲以外，你甚至都看不到小镇居民对基亚所谓的“刻板印象”到底对案件产生了多大的影响，法庭上有善良正义的律师，有秉公执法的法官，有缄默冷静的陪审团，整个审理过程波澜不惊地就结束了。

法庭从头到尾都并没有刻意为难过基亚所以，我们就把重点放在另一部份，也就是所谓的影片内核上：一个女性成长的故事。

影片中文名叫做《沼泽深处的女孩》，我认为翻译得非常传神，比诸如“蝲蛄吟唱的地方”这等直译好多了。

因为在原著中，基亚与沼泽之间的关系是一条贯穿整部小说的重要线索，基亚在她人生的每个阶段，所经历的每一次成长都离不开沼泽。

可以说是沼泽造就了基亚这个人物，塑造了她的性格，赋予了她知识和力量。

沼泽才是基亚真正的家人和导师但是很可惜的，到了影片中，“沼泽地”却只是被用做了故事的背景板，以及一种奇观，基亚与沼泽之间千丝万缕的联系退化成一种概念。

由于失去了细节的支撑，影片中很多情节都变得令人费解——这是本片最让我感到不满的地方，也是我认为最核心的一个问题，后面我会用很多例子来解释这个观点。

比如说这里，当基亚父亲离开后，基亚在检查家中所剩物资时配的这句旁白，我相信如果你没看过原著的话一定无法理解其中的含义。

"I don't know how to do life without grits." 不知道国内院线上映时会如何翻译这句话，我看有字幕组把其中grit这个单词翻译成了“燕麦”——对不对我不知道，但大家千万不要以为这句话是基亚在浅白地表达父亲离开后自己吃不上饭的意思，完全不是那么回事。

在原著中，基亚这里担心其实的是另一件事情：她的鸟儿朋友。

“grit”是基亚平日拿来喂鸟的饲料，所以，如果没有了grit，她害怕鸟儿就会像其他人一样离开她，而这种痛苦是她所无法忍受的，因此才会don't know how to do life without。

但是为什么她会如此看重与鸟儿的关系？

家里都要揭不开锅了，不担心自己没吃的，却还惦记着喂鸟？

其实这是因为，根据原著中的描写，基亚从小就把鸟儿当成了自己的朋友和家人，每当她感到孤独，无人可依靠，无人可倾诉时，她会到海滩那里，与鸟儿共度时光，与它们交谈。

但电影中对此却没有任何交代，只是孤零零地扔出来了这句台词，让人不明就里。

而像这样把原著中重要细节“削”过头的地方还比比皆是。

比如，作为一个沼泽之女，基亚自幼是如何从大自然中习得知识的？

影片这方面的刻画就非常薄弱。

关于沼泽中的生存知识，影片从头到尾就只表现了个挖贻贝有一个情节是这样的，基亚在杂货店老板娘美宝的鼓励下，来到了学校接受教育，但是却很快遭到了周围同学的嘲讽，于是基亚最终只在学校待了一天就逃离了那个地方再也没有回去过，此时影片中出现了一句基亚的旁白“我想我还是向荒野学习比较好”。

但奇怪的是，此时画面中衔接的却是基亚和父亲一起去钓鱼的镜头，表达的是父女之间尝试拉近彼此关系的情节。

导演你倒是让我看看人姑娘都学了点啥呀也就是说，电影只是提出了“基亚要向大自然学习”这么一个概念，然后就中断了这个线索，观众此后再也没有看到基亚具体是如何从沼泽学习的情节（或许挖贻贝算一个？

）。

导演甚至都不舍得去展示一组连续镜头，表现一下基亚在沼泽中生活的日常，让观众看到基亚与沼泽融为一体的画面，在头脑中建立“这个女孩子是透过对大自然的观察来理解这个世界”的概念。

而这方面的缺失，就造成剧情中一些桥段所表达的意向被大大削减，其中一个典型的例子就是基亚与泰特互相交换羽毛的那个小游戏。

本来这是表现多年之后，代表“原野”的基亚和代表“城镇”的泰特是如何打破自己所属环境的藩篱并最终相识相恋的，是推动故事发展的一个重要情节，但影片对这个桥段却演绎得相当生硬。

基亚从一开始看到树桩上插着的羽毛就很兴奋，然后很快就开始和不明身份的对方互换礼物，这中间似乎没有产生任何障碍。

但事实上，根据书中描写，基亚虽然很喜欢收到的羽毛，但她最初并不明白为什么一个男孩会给自己东西，于是只好通过大自然以及动物的视角来尝试理解。

她曾亲眼目睹雄鸟给雌鸟送礼物来追求它们，因此模模糊糊猜到了泰特行为背后的含义：两人之间这种交流方式就如同动物的求偶仪式一样，而这正是沼泽地给予基亚的知识。

她或许拿不准自己的感受，也不了解自己所经历的变化，但她从大自然中她所熟悉的东西身上，找到了理解这个世界，以及和泰特进行沟通的支点。

所以这样的细节缺失，恐怕会让观众直到最终案件解密都无法接受，一个整日里只知道画画、挖贻贝的女孩，怎么突然间就实施了一次完美犯罪呢？

这种行为背后所包含的心理状态，知识储备，到底是从哪里来的？

以及更令人费解的是，为什么基亚被捕之后，始终一副无所谓、消极配合的态度，任由汤姆律师劳心费力。

您忙您的，我只想看看外面的风景其实关于这一点影片给出了一个非常模棱两可的解释。

当基亚听到汤姆让她出庭为自己作证的建议时，用充满愤恨鄙夷的语气说道：我绝不会让“外面的世界”来给我下定义，这不是在审判我，而是在审判他们自己。

这种没有上下文联系的宣言，和这个人物前面的台词对产生了矛盾，因为前一秒种基亚还在表示，“我并不恨他们”。

其实基于原著来看，基亚的此时的心态并不是在“对抗外部世界”这么简单。

她之所以拒不认罪，更深层的原因是她根本就不觉得自己做错了什么，这是沼泽所赋予她的一种基于食物链的道德观：每个生物都会做它必须做的事情来生存下去。

当动物们感到受到威胁时，它不会跟人诉苦，也不会离开自己的领地，而是捍卫它，并在必要时展开杀戮。

因此对于基亚来说，杀死蔡斯甚至都不是什么“正义的犯罪”，不，这压根就不是犯罪，“清除威胁”是自然法则，如同吃饭喝水一样再自然不过。

所以在整个案件审理过程中，基亚表现得异常淡定，你汤姆律师忙前忙后我感激万分，但是你让我申请认罪减刑？

认什么罪。

去自我辩护？

有什么好辩护的。

她深知自己的道德观跟正常人类社会的那一套完全不同，你我本就是两个世界的人，为什么我要按照你们的规则和法律来接受审判呢？

或许有人会说，影片其实有两处地方对基亚的行为逻辑做出了解释，一个是在片头的旁白中。

沼泽并不认为死亡是一种悲剧，更不是一项罪行而另一个出现在她与出版商共进晚餐的饭桌上。

我只知道各种在其中存活的方式但如前文所说，由于整个影片都缺乏的相关情节进行呼应，因此这两处台词并不会对观众理解基亚的内心世界起到正面效果（或许对营造悬疑气氛有帮助），只会显得突兀和故弄玄虚。

谈到这里，我忍不住还想提几句可能会得罪人的话，就是我觉得，基亚这个人物所选取的演员并不合适，选角有问题。

这是一张从小生长在沼泽地中的面孔？

咋，那地方护肤品不要钱吗虽然不可否认，影片里饰演基亚的黛西·埃德加-琼斯眉黛青山，双瞳剪水，可以说是非常漂亮，但是，如此细腻的皮肤，素雅的妆容，披散的长发，再加上一身森系的装扮，这分明就是一个中产阶级优渥家庭中培养出来的那种涉世未深的乖乖女，哪里像是一个脱离人类社会，从小在朝不保夕危险重重的荒野中，独自依靠沼泽地长大的outsider？

她身上少了一种原始的野性，没有那种未加雕琢的质朴和天真的劲头。

在这一点上说，甚至饰演小基亚的演员表现都比黛西要更加真实自然。

最后再附上几个大家在影片情节上可能会有的问题以及我个人的解读。

1. Marsh和Swamp的区别是什么？

先说个有意思的。

我相信这是大家看字幕时最先困惑的一点，就是Marsh和Swamp都被译作沼泽，区别是什么？

我简单搜索了一下，现学现卖地做个科普。

Marsh指的是草本沼泽，指的是常年积水或过湿，由草本植物主导的湿地类型；而Swamp则指的是木本沼泽，指的是被森林覆盖的湿地。

从湿度来讲Marsh要高于Swamp，是水生生态系统和陆地生态系统的过渡带。

一图胜千言2. 蔡斯·安德鲁斯是被谁，以及如何被杀的至少从影片和原著的交代来看，基亚的确就是杀死蔡斯的人，哪位朋友如果认为这里面还有别的可能性，也欢迎留言说说你的想法。

这幅画下面的一句话是 There is no morality in nature, just life pulling on.影片虽然并没有向观众展示基亚杀死蔡斯的那一幕，但是通过现有的线索，我们可以推断出她当时是如何做到的。

案发当天，基亚前往格林威尔与自己的出版商会面，这给了她一个很好的不在场证明。

然而，正如法庭上双方所争论的那样，基亚在格林维尔下榻的酒店离公交车站很近，这让她有机会（虽然只有1小时）在晚餐后搭乘末班公交车返回小镇（想必还戴上了泰特的红色毛线帽子掩盖身份），然后将蔡斯引诱到瞭望台顶部见面，并将他推下了高塔。

然后，基亚清除了所有指纹，取回了蔡斯脖子上挂着的贝壳项链（理由我相信是基亚要留下它作为自己不同于父母进行反抗的证明），并乘坐最早的公共汽车返回她的旅馆，早上再次与她的出版商会面。

而其余的证据，则交由沼泽进行了掩盖。

其实如果对电影这一结局如果还有所怀疑的话，大家可以注意一下泰勒的片尾曲歌词，已经交代的明明白白了：you didn’t see me herethey never did see me hereoh Carolina knowswhy for years they’ve saidthat i was guilty as sinand sleep in a liar’s bedbut the sleep coms fast and i’ll meet no ghostit’s between me, the sand, and the seaCarolina knows2. 基娅母亲为什么没有带自己的孩子一起走？

根据基亚哥哥的描述，他们的母亲在离开家的时候，正患有精神疾病，并没有意识到自己还有5个孩子。

等她逃到了新奥尔良的妹妹家里，她才逐渐想起自己的孩子，并试图通过攒钱找律师的方式来接回他们，但可惜的是，直到自己患白血病去世，她都没能做到这一点。

此时基亚母亲已经精神紊乱了3. 基娅父亲的身份是什么？

根据原著中的描述，基亚的父亲是一名从二战中退伍的残疾军人，暴力、酗酒，他将自己身上的创伤宣泄到了他的孩子和妻子身上。

虽然他战后光荣退伍，但是他却隐瞒了他之所以受伤是因为在战场上由于太胆小吓得不敢挪动位置而造成的结果。

这一幕或许是基亚与父亲之间最甜蜜的时刻The End.

最近影院有个《沼泽深处的女孩》，是今年好莱坞的票房大黑马，讲一个女孩的两段爱情。

其中第二个恋爱对象是个感情骗子，后来遭到杀害，死因成谜。

但我们今天不讨论案件的真相，只来聊一聊，这个热衷情绪勒索的家伙，是怎么追女孩的。

女孩基娅从小遭到家人遗弃，独自生活在沼泽深处，靠捕捞贩卖贝壳为生。

她几乎不跟人社交，但会去热闹的户外写生。

这天镇上的花心大少蔡斯碰巧跟她对视了几眼，立马把她当成下一个猎艳的目标。

蔡斯迅速安排了一次偶遇，开始试探他的猎物。

先提出帮基娅拿东西，面对这无事献殷勤的套近乎，基娅没有拒绝。

蔡斯接着做了自我介绍，又夸奖基娅的名字，得到的回应都很好，第二重试探依然没有遇到阻力。

于是他心中有数，直接提出邀约，周日到船上一起双人聚餐。

按着刚认识寒暄几句的关系，这个要求无疑是越级的，换个别的姑娘，即便你顶着蔡斯的大帅脸和大胸肌，这邀约都挺冒险。

但在一个饱受家庭伤害、受尽排斥和耻笑、前不久还被不守承诺的初恋伤透心的女孩眼里，蔡斯主动释出的亲近，就像是冰冻已久的地窖里燃起来的第一根柴火，即使光热微弱，也有无法抗拒的温暖。

电影后面基娅有一句旁白：我不知道他对我什么感觉，但我不再孤独了，这就够了。

在猎食动物眼里，当时的基娅是一匹近视又耳聋的肥鹿，没有比她更天独厚的猎物。

如果说之前蔡斯的嘴脸还不明确，那么第一次约会时，电影已经不再对他的品性有所隐瞒。

他在沙滩上吹了一段口琴，沾沾自喜地对基娅来了句：“沉浸在音乐天才面前的感觉如何？

”我个人比较讨厌普信这个被滥用的词，但也不得不承认，如果要给普信一个视听上的定义，蔡斯的这段行为绝对够格入选词典范例。

这话换来基娅一个礼貌而不失尴尬的笑，蔡斯把这当成一种认可，顺势向她靠了过去，两人贴在一起。

他的目光被沙滩上一个漂亮的贝壳吸引，于是伸手将它挖了出来。

基娅十分惊喜，说到这个她可就不困了：“这是个栉孔扇贝啊，在这一带很难得，它一般生活在南边的地区，因为此地水温太冷……”她说这些的时候，蔡斯的表情非常有意思，不咸不淡地问几句“好吧”“真的吗”，最后还冷笑了一声。

基娅不太开心：“怎么了？

”蔡斯的回答阴阳怪气，十分欠揍：“没什么，只是吃惊沼泽女孩竟然知道贝壳的拉丁文，还有它们的产地和习性。

”这话让基娅更加不爽，这正是蔡斯想要的结果。

自吹自擂和打压贬低够了，此时该给甜枣。

他话头一转：“（我的意思是）你真是与众不同，你知道吗？

”一次熟练的推拉得到了回报，让蔡斯换来了一个顺理成章的吻。

但当他顺势把基娅按倒在沙滩上，试图更进一步时，被她怒气冲冲地推开了：“我知道我知道你认为我没用，但我也不是就值一顿野餐！

”这种场面蔡斯一定没少见。

情绪勒索者完全不懂如何以及为什么要尊重人，但他们道歉的水平是一流的，因为他们从小就在不断完善这项技能。

“抱歉，我从来没觉得你没用。

求你了，对不起。

如果你想走，我也理解，不过你也走不了啊，太远了。

”看这段你会叹气，因为他只说到“没用”时基娅已经停下了离开的脚步，等说到“太远了”，估计她的气已经消得七七八八。

情绪勒索者擅长制定计划。

蔡斯精心挑选过场地，也无数次排演过这种场景，主观意愿和客观限制一起发力，心软的猎物一定会留下。

光道歉是不够的，还要做出补偿，而这个补偿正好是狩猎的下一环节。

蔡斯把基娅带上消防塔，俯瞰整个沼泽，这个地方也不是随便选的。

一是塔上风景优美，浪漫气氛十足。

果然基娅又惊又喜，直呼自己从没从这个角度看过自己熟悉的地方。

二是私密性好，没有外人打扰，尽可以说悄悄话做坏坏事，再把肢体互动升级一下。

三是环境危险，栏杆很低，脚下盖板都没盖好，也不知道是不是蔡斯故意弄开来制造吊桥效应。

反正基娅上去确实被吓得心跳加速，很容易误认为是对爱情动的心。

两人登高望远看到了基娅的房子，蔡斯顺水推舟：“带我去你家看看吧。

”基娅本能地拒绝：“别了吧，房子很远。

”这明显是个借口，没经验的直男听到借口会就事论事，比如“不远不远，坐船一会就到了”那就太不识趣了。

蔡斯这里处理得非常漂亮，先说“我喜欢远的”，把话顺着承下来，不反驳。

接下来一句就更有水平：“我不介意你家是什么样的，如果你是担心这个才不想我去的话。

”她没有说出口的担忧，你要帮她点出来。

一个人感到自己被理解的时候，最容易卸下防御。

基娅果然就答应了请求。

坐船到了岸边，蔡斯直奔房子而去，基娅急了，一面又阻又拦，一面手忙脚乱地收拾。

各位男观众读书时闯过女宿舍就知道，那地方平时的状态，多半很难给异性留下好印象。

看得出蔡斯非常享受对方的自卑和无措，像熊孩子摸手办一样新鲜感爆棚：这是啥，那是干嘛的，哟你还在写书呢，除了你没人这地方住下去吧……他的肆无忌惮再次摸到了红线，基娅严肃质问：“你想从我这里得到什么？

”熟练的演技回来了，真诚的面孔开始发力道歉：“我想多了解你，觉得你很美，像风一样自由……”你看，三分道歉倒有七分是夸赞，最后还追加一句保证：“除非你允许，否则我什么也不会做。

”是不是熟悉的味道？

跟海滩约会一模一样。

不断进犯，试探对方底线，摸到就回撤一步道歉。

先剥夺她的安全感，再一脸真诚地还回去，在冲突的一起一消、情绪的一推一拉中，完成关系的升级。

果然这次约会后来也很圆满。

目前为止，两人之间的冲突都是蔡斯故意制造的，他也早早预备了化解的策略。

不过很快他遇到了一个意外而生的麻烦，基娅在镇上看到他跟一群男女谈笑风生，令他的人设濒临崩塌。

下次见面基娅果然问起来：“你不是说自己没朋友吗，我看你跟他们聊得挺开心哇。

”换个经验不足脑子慢的，这时候就开始辩解了，我不是我没有我们只是普通朋友。

但蔡斯反应很快“原来你偷窥我啊。

”先倒打一耙，把锅往回一甩——抛开事实不谈，难道你就没有一点错吗——基娅果然被唬住，说不出话了。

这给了蔡斯进入角色的时间，开始了他拿手的口头小作文，从小时候父母喝醉酒吵架，到如今迷茫于朋友是否了解他，令人痛心的倾诉一段接一段，很快把气氛抚平了。

其实你仔细看，那些独白就跟某些文青作家写的小说一样，既跟话题无关，也没逻辑可言，但只要摆出一副诚恳又忧伤的表情，就很能骗到一些人。

伤感的气氛毕竟还是有压力的，所以蔡斯最后投其所好，问了个物理问题，这是基娅熟悉和喜爱的话题，是她的舒适圈，踏进舒适圈会驱散前面所有的压力。

她不假思索地开始滔滔不绝，原本的指责就这么被不着痕迹地转移走了。

眼看条件已经成熟，蔡斯精心策划了下一步。

过几天他出现基娅家门口，说自己刚升职加薪走向人生巅峰，这还不一起好好庆祝一番。

海滩篝火啤酒，小情侣端坐在星空下，数着浪花一朵朵。

基娅谈起自己要出书，蔡斯习惯性打压一句“可别太自满了”。

给气氛加完压，立刻把话头转入共情来减压“我知道别人对你失望，我也跟你一样是被抛弃的人”。

情绪勒索者最喜欢用这招，表面上说的是只有我能理解你对你好，潜台词是离了我和这段关系你什么都不是。

接下来就是放大招，许诺结婚。

“我现在有钱了，准备给你买大房子，我们住一起”还绘声绘色地把房子描绘一番。

到这里你会感觉，即便去除电影蒙太奇手法，整个感情的进度都拉得特别快，从见面邀约热恋到谈婚论嫁像开了三倍速。

这也不难理解，既然是行骗，一切都要从速，时间越长越容易露破绽。

基娅还是有点不太放心，问他父母的意见，蔡斯的回复一听就是打过腹稿的：“跟你直说吧，我父母啥都听我的，我选了你就是你，而且等他们了解你了，一定会喜欢你。

”这又是前面的文青话术梅开二度。

但凡基娅脑子冷静点，细品这话不就一个意思：我父母完全不知道你的存在。

遗憾的是，热恋中的大脑总是会把模棱两可的话往自己希望的方向解读，这番敷衍之词很顺利就蒙混过关。

即便基娅当时还有一丝犹豫不安，接下来的话题也足以把她的脑细胞占满，没空再去管这事。

那是蔡斯邀请她参加熟人团建活动，还替她找了很多理由：你可以推广你的书，你需要见见我的朋友，既然都要结婚了就得看看外面的世界……在这里他再次运用了点出担忧的预防针手法：如果在那种场合你会感到不自在，不跟他们打交道也没事。

电影到这你肯定也发现，其实蔡斯来来回回就那几招。

但美好的愿景、巧妙的话术、情绪的推拉加上信息的洪流，把一个单纯少女的脑袋搞成浆糊绰绰有余。

很快，蔡斯完成了他狩猎游戏的最后一击，把生米煮成了熟饭。

你要是问我，那他在床上的表现简直糟透了，以至于一些女性朋友说，那简直是全片唯一的笑点，跟去年雷德利《最后的决斗》某场戏的讽刺程度有一拼。

可惜基娅却对这次体验非常感动，我们只能无不痛心地看着，她把那天捡到的贝壳做的吊坠送给了他。

她当然不知道，蔡斯回头就跟狐朋狗友大肆炫耀速推战绩，什么床上表现狂野，油钱花得值了，她的眼睛为我发光，一连串华而不实给自己脸上贴金，让人作呕不已。

乐极必然生悲，转眼他又被基娅撞破跟另一个女人漫步街头。

这姑娘可不是小白兔，主动挽住蔡斯的胳膊，得意地笑着宣誓主权：“你好，我是他的未婚妻”。

基娅奔回家痛哭了一场，对她而言，又一段爱情画下了句号，尽管是以一种失败惨烈的方式，但毕竟结束了。

然而这时的蔡斯才开始露出最尖的獠牙。

一个热衷情绪操控的人，是发自内心不可能接受一段关系不是由他选择中止的。

猎物怎么可能不经猎人同意就逃之夭夭，哪怕用任何理由都不行。

他变成了一个跟踪狂和骚扰者，对躲着他的基娅穷追不舍，尤其是当朋友发现他失去了对这个女人的掌控，更是让他视为耻辱——我搞定的女人应该永远乖乖听我的啊，她竟然敢主动离开我，还让别人知道，这太丢人了！

他最后找到和挽留基娅的场景非常典型，用尽了教科书上最招牌的情绪勒索的招数，先是道歉“真的对不起，我把事情搞成了这样”，接着是诉苦“我不得不娶她，但我爱的是你”，然后是威胁“你知道其他男人都想改变你，只有我不是啊”，最后是恳求“别离开我，我需要你，只有你能理解我”。

当一切手段都失效，基娅一再表示不想跟他有任何关系时，无计可施的蔡斯进入了最后一个阶段：暴怒和伤害。

这是所有情绪勒索者的最终形态，当计划顺利时他们表现出彬彬有礼，耐心体贴，那是因为一切都在他们的掌控中。

一旦熟悉的伎俩不管用、关系开始超出控制，他们会迅速被自己的癫狂暴躁吞没。

蔡斯喊着“你是属于我的”对基娅进行了殴打和施暴，后来还把她家毁了个稀巴烂。

没过多久，这个原形毕露的家伙就从消防塔上摔下丢了性命。

电影的最大悬念由此展开，但我们对此人和他操纵伎俩的了解已经完整。

一个典型的情绪勒索者，很大概率会暴露跟蔡斯类似的下述特征：◎有意无意流露出极强的自恋◎习惯性打压你，在你表达不满时道歉，却并不改正◎习惯性侵犯你的底线，会在你抗拒时道歉，却并不改正◎经常做出“只有你懂我”“我们一起对抗世界”的姿态◎喜欢许下听起来好到不像真的诺言◎在关键问题上含糊其辞◎爱拿迫不得已来当借口◎无法忍受自己不是关系的主导者◎通过暴力发泄情绪蔡斯这个角色近乎完美地代表了情绪勒索者的印象，不仅令人憎恶，而且十分真实。

比片中这段诱骗的爱情更让人悲哀的事实是，面对那些涉世未深、情感经历浅薄、对爱情充满天真幻想的目标，他们的手段总能如鱼得水。

撇开现实只讲电影逻辑，还有个小场景很能说明问题。

小旅馆里一番云雨，蔡斯得到满足后的第一个动作是自顾自地仰面躺倒，盯着天花板回味了一阵。

现实如何不好说，但在任何一个爱情电影里，一场亲密行为——不论发生在什么环境，双方是谁，过程怎样——只要一个男的事后是这种表现，不用怀疑，他一定不是好人。

这部电影从各方面来说都是一部“聪明”的电影，时而精彩，时而“投机”。

电影展现了主角一生的时间跨度，但重点都放在了青春期的一桩疑案，导致其他部分试图面面俱到，反而浮光掠影，顺畅的流水账简化了人物的复杂性，降低了故事的魅力。

一部沼泽深处的女性成长史，奇妙地将当下最流行的“做自己”和女性意识觉醒结合起来，过程与美国另一部女性题材的流行文学《你当像鸟飞往你的山》恰恰相反，最后却是殊途同归。

一个是要走出去，一个是要留下来。

重要的不是去向哪里，而是从哪里出发。

凯雅一家生活在美国北卡罗来纳州中一片沼泽地里，父亲家暴，逼走了母亲和其他兄弟姐妹，只有凯雅留下来，靠自己的双手，独自长大。

因为独特的家庭和成长经历，导致凯雅在当地成为一个特殊人物，被人议论，被人排斥。

长大后的凯雅先后遇到两个男孩，初恋泰特，稳重上进，一心求学，他希望凯雅能搞创文学创作，共同努力走出沼泽，凯雅不认同他的想法，坚持留在沼泽，上大学后的泰特与凯雅断了联系。

几年之后凯雅又遇到了主动潇洒的蔡斯，家庭优渥，甜言蜜语，他尊重凯雅的选择，支持她一直住在沼泽地，不料人心难测，泰特发现她与别人炫耀凯雅私密事，凯雅又偶遇蔡斯与未婚妻逛街，凯雅想摆脱蔡斯，疯狂的蔡斯不断寻找凯雅，甚至暴力侵犯。

蔡斯某一天被发现死于沼泽，是从消防塔坠亡，是自杀还是他杀，谁杀了他？

怀疑的矛头指向凯雅。

凯雅成为蔡斯死亡案的嫌疑人，一位同情他的老律师伸出援手，在法庭上帮她辩论。

电影分为两条线索同时推进，一个是凯雅的成长和恋爱经历，一个是蔡斯凶杀案的法庭审判。

成长线索简略流畅，因为时间跨度大，事件被压缩，独自成长的痛苦，恋爱时的浪漫，被欺骗时的愤怒，都顺理成章，让我们看到一个坚强、聪慧、渴望爱与陪伴的女孩。

电影最遗憾的地方在与凯雅的成长过程交代的太过简单，她如何独自一人在沼泽地中长大，如何学会并掌握绘画技巧，最重要的如何建立起与沼泽地的深厚的情感和心灵联系，没有很好的展示，需要观众从细节捕捉，脑补剧情。

凯雅与沼泽、与大自然的关系是故事成立的根本，也是如何理解凶杀案背后深层次原因的关键。

法庭戏整体中规中矩，老律师尽心尽力，凯雅全程都是无辜的表情和状态，被动配合。

证据和证人被一件件推翻，关于“公交车”的一段对峙最精彩。

凯雅的成长过程中一直被抛弃，被欺骗，家人和男友都没给他依靠，或者完全忽略她，或者改变她利用她，能抵挡和消解这些负面影响必须有强大的内心支撑。

对于凯雅，支撑的力量来自大自然，来自沼泽。

湖水，飞鸟，蝴蝶，阳光，滩涂，风雨，凯雅热爱这里的一切，随时观察并记录一切，对沼泽的爱填补甚至超越了来自家庭和爱情的空缺。

她思念终身未再见的母亲，她憎恨离他而去的泰特，但这些于她只是情感的伤害，没有动摇心灵的根基，她信仰的、拥有的更厚重，更广博。

也正因为更厚重更广博的爱，让她单纯又神秘，柔情又决绝。

她认准的事情绝对不会变，她也希望爱她的人如此，或者她根本没有想到别人会不如此。

凯雅在与一位出版编辑晚宴时的话不经意间透露出她的另一面。

谈起对昆虫的研究时，她提到了萤火虫，她说萤火虫有两种光信号，一种为了交配，一种为了吸引雄性以便让他成为她的下一餐。

其他人感慨说这很不道德，凯雅继续说，我不知道大自然是否有阴暗的一面，或许这仅是一种奇妙的生存方式，不惜代价。

盘起的头发，得体的服装，自然的谈吐，平静的交流，这场戏中的凯雅与之前的凯雅大为不同，离开了沼泽的凯雅褪去了原始的神秘的光环，戴上了现代的都市的面具。

凯雅对现代社会并不是一无所知，她了解并能应对文明世界的生存规则，但她选择拒绝并保持距离，因为她内心有一套更根本更坚定的规则——大自然的规则。

凯雅单纯，但不简单。

凯雅杀了蔡斯。

泰特大学毕业后，回到沼泽地附近工作，他的工作和研究的兴趣与凯雅再度重合，终于破镜重圆。

几十年后，凯雅去世，泰特在遗物中发现了当年凯雅送给蔡斯的贝壳项链，凶杀案中的重要物证，泰特一瞬间明白了真相。

而观看电影的过程中可能很多人已经不在意凶杀案的真相了，凯雅的坚韧又勇敢、坎坷又幸运的一生已经足够动人，即便这已经在影像里被大大简化。

凶案如何发生的已经不重要。

凯雅到底是个什么样的人？

孤儿，沼泽女孩，画家，受害者，凶手，这些定义和评判对她都不适用，对她来说，她就是一个沼泽深处的女孩，活下来，活到死。

*原文摘自：《蝲蛄吟唱的地方》 - [美] 迪莉娅·欧文斯（Delia Owens）在豆瓣阅读查看： §蝲蛄吟唱的地方首先贴一下小说中对应片段的开头：西姆斯法官朝汤姆点点头。

汤姆走向陪审团席。

“陪审团的各位女士们、先生们，我在巴克利小湾镇长大，在我更年轻一些的时候，听说过很多关于湿地女孩的故事。

是的，我们直接摊开来说吧。

我们叫她湿地女孩。

很多人现在还这么叫她。

有些人嘀咕她是半人半狼，或是猿类和人类之间缺失的那一环。

她的眼睛在黑暗中会发亮。

然而事实上，她只是一个被抛弃的孩子，一个在沼泽里独自求生的小女孩，挨饿受冻，但我们没有帮助她。

除了她仅有的几个朋友中的一个——老跳，没有任何一个教堂或社区组织给她提供食物或衣服。

相反，我们给她贴了标签，排斥她，就因为我们觉得她不一样。

但是，女士们先生们，我们因为她不同而排斥她，还是因为我们排斥她而让她不同？

如果我们把她当作我们中的一员来接纳——我想她今天就会真的成为我们中的一员。

如果我们曾供她衣食，爱护她，邀请她进教堂和家里，我们不会对她心存偏见。

我相信她今天不会坐在这里，被指控谋杀。

”律师“我们摊开来说”之后的内容直接撕开小镇伪善的假面。

还有我认为陈词中最有力的一段：“公诉人的所有证人都不确定自己看到的，一个也没有。

然而在辩方，每一个证人都百分之百确定……”这句话一出，判决基本盖棺定论了。

小说中庭审是先罗列出各项不利证据，再通过证人的不确定性逐一反驳，一气呵成。

这也是小说结尾反转更震撼的原因。

而影版改编时简化了如乔装、激流的内容，又让律师总结时唐突提起，像想到什么说什么，让人摸不着头脑。

以及结尾：汤姆在陪审团面前站了一会儿。

“我很了解你们中的大部分人，我知道你们可以放下之前对克拉克小姐的偏见。

即使她一生中只去过一天学校——因为其他孩子欺负她——她通过自学，成了著名的博物学家和作家。

我们叫她湿地女孩。

而现在科学界认可她为湿地专家。

”“我相信你们可以放下所有谣言和荒诞的故事。

我相信你们可以根据在法庭上听到的证据而不是过去听到的错误流言做出判断。

”“最后，是时候给湿地女孩一个公平了。

”小说中有提到，但是电影中没有表现：律师曾申请异地审理，法官虽然承认基娅受到的歧视，但并不认为她受到的歧视比其他受审人多。

这就是为什么总结陈词要以“饱受偏见的评价-道德谴责”开始，以“客观描述成长经历和成就-呼吁公平”结束，其结构是对应完整的。

然而，影版删掉了开头的谴责部分和对基娅的客观陈述，而单纯用“指出偏见-呼吁放下偏见”来说服。

坦白说，我并没有感觉逻辑有多合理或者更多情绪上的共鸣。

补充时间：小说中的陪审团是7女5男。

有姓名的两位：卡尔佩珀夫人，在基娅被骚扰藏匿时没有出卖她。

怀特夫人，不让自己小孩和年幼基娅玩。

电影9男3女。

提问，以下哪些可能是不还原的原因？

a电影立意错误，团队不在乎这部分还原度；b选角性别歧视；c导演觉得陪审团是白男privilege；d以上全部。

大放厥词时间：1.在本该是高光的地方垮掉也是不多见。

2.别老惦记那点男男女女情情爱爱的。

给蔡斯啥心理活动呢？

明明有更多可以挖掘的地方。

真缺了大德。

3.他美陪审团制度是垃圾。

黛西·埃德加-琼斯主演的《沼泽深处的女孩》确定引进内地。

但是吧，电影里有些地方还挺不适合呈现的，我很好奇院线版最终会变成什么样子。

改编自现象级同名畅销小说，影片的投资不大，只有2400万美金。

但票房不错，北美市场上映两个月累计票房8600万，全球突破了1.18亿，并还在持续攀升，是近期投资回报比很出色的电影。

口碑方面就很微妙了，Metascore 43分，烂番茄34%，媒体基本上给出了不及格的评价。

但烂番茄的爆米花指数高达96%，IMDb的7.1分也是中等偏上水平，说明大部分普通观众对电影还是认可的。

今天我会带剧透地聊一下这部电影。

需要说明的是，这是一部悬疑片，剧透会对观感造成挺大的影响，没看过的观众们还是先去看电影比较好。

北卡罗来纳州的一个小镇上，男青年蔡斯从高处坠落摔死。

整个过程没有目击证人，没有任何证据，甚至高台上连蔡斯自己的指纹都没有，警方怀疑这是一起谋杀。

他们很快锁定了嫌疑人，独自住在沼泽深处房子里的女孩凯亚。

她与蔡斯有过一段恋情，但发现蔡斯背着她已经订了婚，是个十足渣男。

凯亚与他分手，却不断被他骚扰打骂，甚至差点被强暴。

影片随着庭审的推进，回顾了凯亚的母亲被父亲家暴，与初恋泰特的相恋和分离，以及跟蔡斯的情感纠葛。

特别是与泰特的爱情，其实挺浪漫的。

两人很小就认识，都对沼泽里的花鸟鱼虫感兴趣。

凯亚的母亲和哥哥不堪忍受父亲的打骂相继离家出走，只剩她与父亲生活，整天如履薄冰，但泰特给她很安心的感觉。

后来父亲也离开了，凯亚开始了独自生活。

她与泰特在十几岁的年纪重逢，泰特教她读书写字，很快相爱坠入爱河。

但凯亚在沼泽深处生活，小镇上的人都觉得她很奇怪，泰特虽然爱她却难免承受一些舆论压力。

而且他不想一辈子在小镇生活，上大学后就一去不回。

这种做法虽然有很渣，但对于十几岁的没见过世界的孩子，害怕一辈子困在沼泽里是可以理解的。

从他与凯亚的互动中可以看出，他真的尊重并深爱着凯亚，跟蔡斯形成了鲜明的对比。

而且我是真的很吃这种青梅竹马，相敬如宾，天长地久的爱情。

近几年也不知怎么了，越来越少有这样纯粹的极致的爱情电影。

《沼泽深处的女孩》虽以悬疑命案做包装，但案情并不复杂，就是下了个钩子来讲凯亚的爱情故事。

片尾揭开悬念，有些观众会有“就这”的反应。

我觉得是因为他们把电影当成了悬疑片来看，并没有完全投入凯亚的经历。

在我看来影片是爱情先行，悬疑更像是调味剂。

那如果爱情没能打动到你，或者抱着看烧脑案件的预期，多半就不会喜欢这部电影。

再来说说悬疑元素，虽说案情简单，没有烧脑的强推理，但这个耐人寻味的案子，很值得琢磨。

悬疑的点不在于作案手法，而在于作案动机，或者说人性。

蔡斯是怎么被杀的不那么重要，凯亚的杀人动机，或者说她道德感体系的建立才是影片的最大悬念。

而这些内心想法很难清楚的拍出来，只能通过凯亚种种的行为和细节拼凑出她的心理成长轨迹。

所以如果观众找到合适的观影姿势，是能得到不输强推理电影的观影乐趣的。

母亲在她很小的时候就离家出走，她从沼泽里学到的知识可能比父母教授得还要多。

后来她把这些观察集结成书，还给出版经纪人讲了雌性萤火虫会吃掉雄性萤火虫的知识。

在她看来，这是为了生存，不存在对错善恶，也无需内疚自责。

所以她的道德体系与常人不同，并不基于法律准则和人际关系，而是自然法则。

母亲和哥哥相继离家，凯亚却不曾离开。

不但是等待母亲回来，也因为沼泽深处是她的家园。

父亲都不曾让她离开，所以当蔡斯侵入她的领地，威胁她的安全，凯亚是决不能容忍，也不会离开的。

想到这里，恐怕亲爹的离去也不简单。

尽管电影里既没有明示也没有暗示，可对父亲离开的处理非常突兀。

没有像母亲的离去的镜头也就算了，连凯亚起床发现父亲不见了的镜头也没有，明显是隐去了一整段的剧情。

后来母亲去世也有交代，可父亲呢，凭空消失，再没有提起。

也有观众说凯亚那时太小了，动手杀人不太现实，我觉得有道理。

不过我个人来说，还是倾向于黑暗的故事走向。

蔡斯死后，几分钟就交代了凯亚的人生。

她观察动物、写书，与泰特相爱一生，如果不是片尾的贝壳项链，很难相信她就是凶手。

也难怪这么明显的结局，还是有人在网上问凯亚到底杀没杀蔡斯。

我想如果不是泰特保护她，和她过着隐居的生活，如果有其他人侵入凯亚的沼泽，威胁到她的领地，《沼泽深处的女孩》大概就是另一个画风，成为连环杀人电影了。

这些值得琢磨的地方可能是电影最有魅力的地方，与此相比，作案手法这类的悬念反而低级了。

另一个让我喜欢的地方是电影选角，或者说就是女主角的饰演者。

黛西·埃德加-琼斯演的是美国小妞，其实生于英国伦敦，有一种不同于美国女孩的气质。

那是一种仙气飘飘的疏离感，与凯亚这个人物特别契合。

相信很多人跟我一样，是从《普通人》认识黛西的。

前段时间蛮热门的与“冬兵”出演的《新鲜》和与“加菲”合作的《天堂的旗帜下》也都有亮眼的表现。

但她在好莱坞还算新人演员，《沼泽深处的女孩》有可能成为她职业生涯中至关重要的一部作品。

总的来说，作为普通观众，喜欢悬疑片也喜欢爱情片，我很喜欢这部电影。

现在的电影，要么拼命讲段子搞成闹剧，要么满屏特效和打斗，总之追求的更偏向于直接的感官刺激，忽略了触动人心的，永远是好的故事。

我特别不同意娱乐片不需要好剧本的观点，总有人留言说，“这部电影就是图个乐，为啥在意剧情”。

我觉得剧情是核心啊，像《雷神4》，大场面再火爆也没有实感，因为内心毫无波澜嘛。

感觉很久没看这种认认真真的讲个故事，叙事手法娴熟，有一些巧思和设计，又没有喧宾夺主，看完还久久不能平静的电影了。

从这个角度来说，《沼泽深处的女孩》的票房成功不奇怪，甚至是值得我们鼓励和期待的。

昨天凌晨看完《蝲蛄吟唱的地方》，把观影过程中自己写在日记本里的想法整理在一起了。

一边看一边敲，所以很零碎。

·电影开头就很有诗意，沉静的旁白回荡在湿地里，无尽的河水从中淌过，拂动一片又一片绿叶。

不得不说大自然本身多美丽，好像沼泽女孩纯净的眼睛。

·她跃进湖水中的那一刻，我突然意识到她肯定十分了解这片湿地，程度或许甚过自己的体肤。

·基娅翻开图画书。

基娅说人们会忘记生活在贝壳里的生物。

基娅说曾经自己也有一个家。

母亲，少年们，和一个暴君。

拳打脚踢中所有人都被催着长大。

·在醉倒在餐桌上的父亲的身体旁边，在拎着手提箱匆匆离开的淤青着脸的母亲的背影里，基娅长大了，只花了短短一个清晨。

·家里所有成员都出走后，基娅害怕孤单中自己的回声，所以拉着被褥躺在了院子里。

夏日湿地的夜晚，各种昆虫动物都在用它们自己的语言来表达思绪，一切都很热闹。

她好像也不再孤单了。

·最后原来是一场美丽的谋杀……沼泽地从不会对死亡新鲜，你谋杀我，我谋杀你，都只是生存的一部分而已。

而基娅则是湿地本身，她是叶，是树，是萤火虫在深夜发出的微光。

被捕食者杀死了捕食者，潮汐带走了血腥的栉孔扇贝，大自然中理性和野性从来共生。

·基娅和母亲重叠了一段共同的经历，她们都遇到过用暴力来解决问题的男人。

在一片狼藉的画面中，基娅内心独白说她终于明白了当年母亲为什么要离开。

不过电影的戏剧性就在于，她们两个因为在分岔路口选择了相反的方向而获得了迥异的命运。

在捕食者的獠牙下，母亲选择了逃跑，而基娅选择了血债血偿。

故事的一开始，女主处于孤身一人的境地，按照正常的逻辑，她要么回到沼泽中与动物为伴，要么被社会福利机构带走，可是女主选择的第三条奇异的路，既与沼泽相伴，又与工业化生活紧密联系，勉强可以接受，因为人赖以生存的食物和基本用品全靠自己做确实难，于是女主也在杂货店老板娘的帮助下认字，通过出卖体力来挣钱，孤独的她开始学会与大自然为伴。

可是某一天，泰特来到她身边，教她认字，二人逐渐相爱，后面因为个人理想离开她。

暂且不说蔡斯如何，这里就有一堆槽点：1.女主已经在杂货店老板娘的帮助下认字，怎么又不会认字了2.女主的服装都是由泰特和老板娘送的，可是一位隐居在沼泽中的人每天穿各种花裙子，怎么方便干活和研究呢？

真的不是一种美役？

3.女主在泰特的教育下学习自然知识，爱上了沼泽的各种生物，成为博物学家，这很好，可为什么本来二人纯粹的感情突然急转到了爱情？

看着两人莫名的相拥相吻令人汗颜，虽然拍的很美很浪漫。

4.泰特为什么接近女主呢？

如果他们相爱，那一开始很可能就是出于好感的接近，他在女主生活里的分量实在太重太重了，他对女主实在太好太好了，我合理怀疑这部电影在鼓吹爱情的神圣与伟大，但是很明显，这样一位男士不可能出现在现实里。

5.泰特的转变完全没有刻画，人物非常苍白无力，我本来猜想是泰特为了女主杀了蔡斯，可是最后他的戏份单薄到不足以完成当然啦，女主处于又独立又不独立的混沌状态里，但就像最近的那部她和她的她里一样，靠着自己的力量保住了房子，解决了侵害自己的人，没有依靠别人，这点都很了不起。

毕竟人生中很多事，只有自己可以完成，其他人只是旁观者，事后笑笑罢了。

被遗弃的女孩，独自一人在沼泽深处成长，只有寥寥无几的好心人关怀，那么多年来被各种传谣言甚至妖魔化，这是人生的不幸。

但她亦有幸运的地方，那就是整个成长过程并没有被父权式的教育驯化乃至剥夺个性沦为平常的庸碌之辈。

女孩温柔美丽的外表下恬静羞涩的性格背后是一颗坚强且野性的心，不允许被辜负亦不允许为暴力屈服。

亲眼见过因为家暴被迫离家出走的母亲的悲剧，女儿并没有重蹈覆辙，而是用自己的方式解决了问题。

以情节设置来说是做了一个悬疑性的冲突来加深结局的震撼性，但同时从主旨来说也是对于男性靠体力压制所做的象征性反抗。

本剧年代的设定也是非常重要的一环，50-60年代的美国，女性意识正在成长中，所以电影中这个将沼泽视为自我领域的设定或许本身也带有某种隐喻，细想起来有很多值得玩味的地方。

沼泽柔软湿润美丽迷人，它孕育万物生机勃，但也是深不可测幽暗晦明的。

“我不知道大自然是否有阴暗面，我只知道它用着创造性的方式来突破万难” 如果说这一整个事件有什么动机的话，在那次与出版商的晚宴上，打扮靓丽以社会人身份融入人文世界的沼泽女孩已经以大自然代理人的口吻说出了一切。

总之，因为这部电影的缘故，我打算去拜读一下据说更加精彩的原著。

追记下可能是因为为人母的缘故，看到小女孩被抛弃一个人艰难求生的那段实在太心疼了。

到临终时再次见到已逝的母亲从出走的小径回来接自己，耄耋老人变回小女孩呼唤妈妈然后安详死去这种桥段，我真的看一次哭一次。

我永远都无法离开我的小女孩

Tate给的出版社名录在箱子底放了十年，当然有她对负心汉的怨恨在，但Kya自己又何尝不是习惯性的选择自我感觉安全的生活方式。

同样，Tate说自己的消失是以为Kya和外面的生活是一对互斥选项——他和Chase的那次冲突中，Chase称呼他为大学生，由此可见这个偏僻小村庄里大学生稀少的可以当做特定称呼使用——当他依靠自己的能力接近了曾经梦寐以求的生活事，未知的世界让他一时心驰神往多少情有可原，毕竟坚持这段爱情的代价或许是此生都身居沼泽。

Tate父亲提醒他时他起初的排斥其实倒是逃避，而思考才是爱的表现。

所以Tate最大的爱意就是在干柴烈火的时候突然叫停。

他的爱是远远胜过欲望的。

当他不确定时，他想得先是保护。

这和Chase目的性极强的交往，云泥之别。

Kya的刻画其实是有缺失的，在Tate出现之前，几乎没有她对世界如何认知的描写。

我们只看到了Tate给她羽毛，教她识字，陪她读书。

Tate给Kya过生日时带她去沙滩，看白鹭回巢，Kya惊喜的眼神，实在是无法让人认同她才是应该对这片沼泽最为熟悉的人。

所以的确，这部电影弱化了Kya和沼泽的关系。

而且，Daisy Edgar-Jones太像莲花了，出淤泥而不染，干净得根本不像从小就独自一人生活的孤儿，我甚至都没数清她换了多少套衣服。

由开发商觊觎她的房子作为促使她联系出版商的契机，还是外力使然，但毕竟还是迈出了这一步。

而这一切的起因还是Tate。

我其实在想，如果Tate如期赴约，然后为了她留了下来，他们是否能如结尾一样白头到老。

Tate没有见识外面的精彩与纷杂，是否能甘于平淡，而Kya又是否会有负担和疑虑。

十年后Tate的回归是他自己的选择，甚至是请求，而不是为了信守约定，而十年后的Kya也的确成为了更好的自己。

在观影途中我是有疑问的，最大的疑问就是Kya对于这场死刑审判似乎并不在意，几乎全程魂游天外。

但结局的揭露让我有了新的认识。

她不为自己辩护，是因为她不想说谎。

而她不想说谎，是因为她不认为自己有错。

真相和正义有时候并不对等。

Kya贯彻自己的正义，但她同时也知道真相的泄露会造成什么。

所以她缄口不言，把一切交给命运。

我很喜欢结尾旁白的一句话，那就是Kya只抹去了消防塔上的痕迹，而地上的痕迹，沼泽会替她处理。

Kya并不是孤单的，她拥有整个沼泽。