呼伦贝尔城

很少有历史战争片把镜头聚焦在女性身上，这部《呼伦贝尔城》做到了。

影片讲述了在清朝年间，鄂温克族的一群女性为了延续本族的血脉，远赴边疆与家人相聚，等到怀孕了之后再回家的故事。

听起来似乎很简单，但是在古代，这等同于一次远征。

当年交通就是靠走，即使有马匹，但千里之外的边关战事频发，一路上还有未知的匪患，即使去到了边关，谁能保证可以平安归来？

这是用生命书写的女性史诗。

《呼伦贝尔城》的导演是涂门，他本人就是鄂温克族，所以他要把这段不为人知的民族历史搬上大银幕。

在涂门的镜头中，我们看到了广袤草原的辽阔，鄂温克族人世代在草原上繁衍生息，在电影中的年代里，鄂温克族青壮男丁被征调戍边，三年来未曾有人归来。

或者说，回来的都是死讯。

开场不久，鄂温克族老爷的夫人那丹就接到了丈夫的死讯，她本人获得朝廷册封为诰命夫人，这在清朝是极高的荣耀，但这却是丈夫的战死换来的，她心里当然是极大的悲痛。

眼见族里的男丁日渐稀少，只剩下老人、女人，小孩也越来越少，如此下去，族人可能难逃消亡的命运。

那丹夫人决定带领女人们远赴千里之外的边关，和族里的男人们团聚，目的非常明确，就是要延续鄂温克族的血脉。

男人可以继续在外驻守边关，但女人们必须要孕育新的生命。

涂门导演的风格是非常写实，影片中直面战场的惨烈，生死只在一念之间，鄂温克族的女性们抵达了边关，甚至要眼睁睁地看着心爱之人战死，这是何等的痛苦？

但边关战事就是如此激烈，战争带给女人的伤痛并不比男人们少。

《呼伦比尔城》刻画的是一组女性的群像，核心人物当然是那丹夫人，族里的其他女人，比如坚强的伊兰别，她在来边关的路上感染风寒，为了不传染给他人，主动脱离大队，经历千辛万险才来到军营；乌丽阿走了千里才来到军营，但眼睁睁地看着丈夫死去。

就是这样一群坚毅勇敢的女性，为鄂温克族的血脉延续做出了贡献。

如果不是涂门的这部《呼伦贝尔城》，她们的事迹就不会被那么多人所知晓，她们应该被历史所记住。

可以看出，《呼伦贝尔城》这个故事是涂门筹划很久的题材，这部电影就是一部女性的史诗。

战争是残酷的，男人们保家卫国血染沙场，女人们做坚强后盾抚育下一代。

人类的历史就是由男人和女人共同书写的，在战争中，必须坚定生的希望，《呼伦比尔城》就是一部充满爱和希望的作品。

叮铃铃/文

导演涂们，一个既熟悉又陌生的名字，熟悉他演员的身份，从央视版《笑傲江湖》中的左冷禅，再到《鹿鼎记》中的吴三桂，更熟他的“可汗”形象，从《一代天骄成吉思汗》中的成吉思汗，到《王昭君》中的呼韩邪大单于，再到《贞观长歌》中的颉利可汗，一个个与草原民族文化相关影视剧中的王公贵族，最为熟悉的还应是电影《老兽》中的那个“老混蛋”，并且凭借此角色获得2017年第54届台北金马奖的最佳男主角，然而作为导演身份，由他编剧并执导《呼伦贝尔城》，对于喜爱他的观众而言，又有些陌生。

电影《呼伦贝尔城》是涂们的导演处女作，根据真实历史事件改编，讲述了一段最早被称为“战斗民族”的鄂温克族，有关“亡存绝续”的传奇故事。

几百年前的清朝时期，当时还被称为索伦部的鄂温克族群男人们，为了保卫祖国疆土，出征边疆补营，族群所在呼伦贝尔城只有些老人、妇女和小孩留守，前线时有传来战士们阵亡的消息，眼看着族内人口急剧下降，在萨仁高娃饰演的诰命夫人那丹的带领下，索伦部的妇女们长途跋涉，前往边疆军营，为部落的繁衍生息抛洒热血。

影片以女性的独特视角出发，并没有过多的直接表现战场上的残忍，而是将镜头聚焦在一个个充满民族大义的妇女身上，通过她们可歌可泣的动人故事，侧面的反映出战争所带来的残酷，突出了女性独立、自主的精神，片中这些保家卫国英雄背后的英雄，对爱情的渴望，对生命的态度，对誓言的承诺以及对战争的无奈，对于后人来说都应该去铭记，更能深深的感受到，本身就是呼伦贝尔人的涂们，对于家乡民族的那份情感，内心中的那份民族气节。

这部民族题材的影片，将草原文化以如诗如画的优美影像贯穿着全片，演员们娴熟的骑马技能，通过套马、摔马等情节展现出别样的草原风情，首次作为导演，在细节方面把控的很是严谨，蒙古包是鄂温克族的“柳条包”，首尾呼应的神秘“萨满”求神仪式，还有充满鄂温克族特色服装、帽子、头饰等等，尤其在那首节奏欢快的鄂温克族歌曲《鄂呼兰、德呼兰》旋律下，有如身临其境一般。

毕业于上海戏剧学院的涂们，今年带着自己导演的电影处女作《呼伦贝尔城》参加了第22届上海国际电影节，获得了电影频道传媒大奖最受传媒关注影片的提名和电影频道传媒大奖最受传媒关注新人导演奖，片中在战争的背景下，不仅弘扬了鄂温克族的坚韧文化和民族精神，且书写出一部战斗民族铸成的草原不朽传奇，也是一部记载着草原民族文化的史诗，片中诰命夫人那丹的壮举，至今还在总人口只有三万余人的鄂温克人民心中传颂。

文/ 赤叶青枫2017年的台湾金马奖颁奖礼上，曾经众多影视剧中的“草原王爷专业户”涂们凭借电影《老兽》一举斩获影帝，风头一时无两。

如今，他又有新作问世，不过这一次他是首次以导演兼编剧的身份进行创作，而这部电影便是在第22届上海国际电影节上获得电影频道传媒大奖、最受传媒关注影片等多项提名，同时涂们本人也凭借它斩获最受传媒关注新人导演奖的《呼伦贝尔城》。

呼伦贝尔不仅是当下的网红旅游胜地，同时也是涂们的家乡。

他的电影导演处女作以此为主题及片名，对家乡故土的一片深情不言自明。

影片讲述的是根据一段真实历史事件改编的“倾城”传奇。

清朝年间，为了抵御外侵，以鄂温克族为主的索伦部青壮年男子都被派往西北边疆戍边，且一走数年，呼伦贝尔城中只留下老人、妇女和小孩。

战乱经年，族内人口急剧下降，传宗接代已成大问题。

为了种族的繁衍生息，诰命夫人那丹（萨仁高娃饰）毅然带领一群索伦部适育妇女前往战争前线“取孩子”，由此展开了一段意义非凡的特殊征程……作为一部以有着“世界上最早的战斗民族”之称的鄂温克族为主体展开的电影，而且剧情又与战争密切相关，因此想必很多人观影前都会以为片中定是金戈铁马与乱世儿女情相交织。

而实际上，影片巧妙地避实就虚，没有直接出现金戈铁马、浴血奋战的战争戏，而是把视线放在了看似相对安全的后方、军营以及诰命夫人那丹率领一众妇女“取孩子”的长途跋涉等相关桥段上。

无论是呼伦贝尔城内的老幼妇孺一边辛勤持家，一边不时焦急地打探自家儿郎的消息，还是诰命夫人那丹一行人在前往军营途中的风餐露宿、历经艰险；亦无论是那丹等人对阵亡勇士的血衣战袍的重视，以及对战场异族遗孤无条件的爱心接纳，还是几对有情人各自不同的虐心命运……乍看起来，这些桥段都比较偏生活化，没有战争戏那般紧张刺激、赚人眼球，不过细品之下，却充满了无限深情——这其中不仅仅有母子情、男女爱，更充满了对生命的尊重与珍惜，包容与期盼。

与此同时，影片也如留白一般，不见一枪一刃，但却道尽了生命的脆弱，命运的无常，离人的伤痛以及战争的残酷。

所以，《呼伦贝尔城》一片是一曲意味深长的生命颂歌，是一部厚重内敛的草原史诗。

作为观众，刚开始看这样的一个故事时，你可能会暗暗感叹片中鄂温克族妇女们主动上战场“取孩子”一事多少显得有点民风开放，但看着看着，相信你会被鄂温克族人的民族性、传承责任感以及对家人、家园的深情厚爱所感动。

尤其是鄂温克族的女人们，她们虽然没有直接上阵杀敌、保家卫国，但她们为了种族延续血脉所作的牺牲和斗争，一样可歌可泣。

从这个层面上而言，她们亦是英雄与勇士。

至于那丹这位女主，在她身上，更是凸显了女性独立自主、柔韧坚强的精神与特性，令人不禁肃然起敬。

乱世红颜，深明大义。

探营“取子”，感天动地。

生命可贵，大爱无疆！

无论过去，现在，还是将来。

人口从来都是一个民族的宝贵资源。

因为其人数多与少，直接关乎民族兴与亡。

电影《呼伦贝尔城》所讲的就是有关鄂温克族生存与繁衍的故事。

荣膺金马影帝的涂们演而优则导，依据本民族的真实历史，拍摄出一群鄂温克女人为民族子嗣绵延而展开的远行壮举，让影片做到以真取信，以诚感人，因此才在上海电影节获奖多多。

影片开篇，就用文字介绍鄂温克族戍边卫国的光荣历史。

状如海棠叶的清朝版图，映衬着索伦部族儿郎骑马征战疆场的骁勇。

而呼伦贝尔城外，捐躯将军停靠的棺椁、阵亡勇士们 穿戴的战袍，无言地道出一个民族因抗敌而蒙受的人口损失。

一群孩子在草地与河边的嬉戏玩耍，隐含着关于鄂温克人繁衍的故事主题。

而将军遗孤萨雷长大成人，说服伙伴来相助，抢亲娶到心上人。

还有套马的汉子威武雄壮，摔跤的男人，这些都显露着鄂温克人的民族风俗。

当萨雷刚刚享受到新婚的甜蜜，朝廷的一纸征召，使得他与全族青壮男丁奔赴边疆。

父母送儿、夫妻话别的画面，瞧着甚是伤感。

男人们在外征，屡有牺牲的噩耗传来，留守家园的老弱妇孺，也不时有人因病而亡。

眼见着人口锐减，将军遗属那丹在民族存亡绝续的关键时刻，率领育龄妇女出走，开启了前往军营“取孩子”的远征。

而反复出现篝火旁的祈福者跳舞的画面。

那时而安恬、时而激越的舞蹈，向我们倾诉着这群女人们是如何不同凡响。

一往一返的行程中，这些鄂温克女性真正体现了女人的名字不是弱者，而是自我独立的强者。

而影片镜头凝练，构图优美，节奏舒缓，拍摄主要注重色彩上保持旧油画感，那灰白影调所产生的雕塑般的力度美，映衬鄂温克女人们的无惧无畏。

严寒阻挡不了她们的脚步、疾病成为不了她们前进的障碍。

在千上万水的长途跋涉，她们靠着信念与勇气，完成了为民族延续香火的重任。

那一个个性格鲜明的女性形象，一段段动人心魄的故事情节，其中蕴涵着爱情、友情、亲情，它们掺杂、交织在一起，让人类最美好、最淳朴的情感在残酷与苍凉中凸显出来。

影片没有具体段落来表现战场厮杀。

只是借助几个女人同丈夫的阴阳两隔，从一个侧面来诠释战争的残酷。

海列尔寻夫不见得死讯，乌丽阿眼瞧老公死于怀中，还有伊兰别忍痛看着箭镞夫婿胸膛拔出，莫不是在显现战场给女人带来的伤害。

而在几个年轻女人中，伊兰别戏份最多也最出彩。

萨雷送给她的口弦琴是爱情的信物。

她身染伤寒不愿拖累大部队，将口弦琴交到自婆婆手里，独自前往军营的一幕令人心生感佩。

而在回途中，生下龙凤胎的她不顾身体虚弱，执意要回到故乡。

综合来看，片中的女人们有的是情，或是或是炽热如火的爱情，或是真挚温馨的亲情，或是由于情而带来的伤痛。

但她们每个人身上都打着坚强的烙印。

诰命夫人那丹无疑是这群女人的领导者。

无论是沙场战士，还是育龄妇女，她都视为己出。

在身上真正体现了鄂温克女性可歌可泣的奉献和巾帼不让须眉勇敢。

片中有着一幕很具象征意义。

梦境中的那丹安详地躺着，众多婴孩在其身边玩耍。

这正是她梦想外化的体现，那就是渴望鄂温克族人丁兴旺。

女性的伟大、母爱的伟大，在这个人物身体均有重要体现。

简洁的剧情，朴实地讲述。

你可影片中同时感受到生命消亡的悲凉，生命诞生的喜悦，。

而《呼伦贝尔城》如同一部民族志，是在用影像为一个民族保存他最鲜活和生动的记忆，用真实质朴的语言记录鄂温克人对生命的敬畏，对家与和平的呼唤。

文/满囤儿我们一提起史诗片，大都会想到战争，以至于很多人更习惯称之为史诗战争片。

比如《天国王朝》这样的史诗片总会给人留下了印象深刻的战争场面。

可是还有一些史诗片，会采用一个非战争的视角去切入历史上的悲壮，比如《印度往事》里就找到了板球这个载体。

在上海电影节拿了数个提名的《呼伦贝尔城》就是一部很极致的史诗片。

这部影片里没有一个直接的战争场面，却营造了很浓重的战争悲壮。

让观众体会到了战争给人带来的很多无奈与痛苦，以及人被战争所激发出的超越胜负的意志力。

《呼伦贝尔城》故事的时代背景在清朝。

由于西北边塞屡遭匪患挑衅，呼伦贝尔副都统衙门派出索伦部将士奔赴陕甘北部补营。

当索伦鄂温克族男丁都被派往西北边疆戍边后，呼伦贝尔城只留下了老人、妇女和小孩。

战乱经年，族内人口急剧下降。

在诰命夫人那丹（萨仁高娃 饰）的带领下，鄂温克女人们长途跋涉前往军营，为部落的繁衍生息而“取孩子” 。

由此可见，战争是这个故事的核心背景，是诸多人性光辉能被激发出来的导火索。

本片的导演是那位敢在颁奖礼上打瞌睡的史上最霸气影帝——涂们。

在演《老兽》之前，涂们既是饰演草原英雄成吉思汗的专业户，也是金庸武侠野心反派的专业户（《笑傲江湖》里的左冷禅和《鹿鼎记》里的吴三桂）。

总要用演技镇场子的涂们，首执导筒就秀出了一个非常令人震惊的神操作——战争题材却不拍战争场面。

没错，《呼伦贝尔城》从头到尾竟然没有一个对战争场面的直面描写，却让人时时刻刻都感受到窒息的战争氛围，甚至还让我们看到了战争残酷的真相，体会着战争最悲壮的一面。

在男人都奔赴战场后，呼伦贝尔城不时有阵亡消息传来，留守的人们经受着生老病死的考验。

本来囤儿以为涂们这是在例行公事地拍摄战争的大后方，不料他视角一转，专注在了部落繁衍问题上。

对于汉族而言，我们似乎从来没想过战争会带来繁衍问题哦。

老爷子果然毒辣，一下就抓住了战争这个普遍事物对不同民族伤害上的不同点。

对于鄂温克族而言，战争最悲壮的不是这一代人的牺牲，而是对下一代、下下代可能性的抹杀。

独特的视角带出了独特的故事和独特的人物，诰命夫人带着一群鄂温克女人们的这次“探亲”，带着浓烈到溢出的使命感。

战士和爱人在军营的相聚和分离，也成为了对战争最有力的控诉。

亲人就在身边，战士们却还要一次次出战。

每一次都会有人等得到重逢，有人等不到重逢。

这种感受实在是太撕心裂肺了。

而其后的历史延续也证明了诰命夫人这次搏命式的决定意义重大。

这些边境的小战斗已经在历史的长河中烟消云散，但鄂温克族的文化和文明都传承了下来。

因此说，没上战场的诰命夫人才是战争的胜利者，没有战争场面的《呼伦贝尔城》才是最值得一看的战争片。

看的资料馆点映，电影里各种悲伤，电影外的我不伤悲。

只说三个疑问吧:1.生双胞胎的那位女子，如果能在驿站活，又为什么非要回呼伦贝尔死?这一点上，不理解导演的价值观。

2.归途中，有的是没怀孕的女子，非得怀孕的去取冰?导致孕妇流产，剧情需要?3.不能生了孩子再回去，必须得怀孕时回?一年多都过去了，还在乎多半载?

作为一个年纪大的新导演，涂们拍摄《呼伦贝尔城》的初衷非常简单，就是希望把属于鄂温克族的一段历史忠实的记录下来，让地球村时代的孩子们，也能记住，在他们身体里流淌着的“战斗民族”的血脉。

所以，看得出来，《呼伦贝尔城》整部电影都饱含着深情，温暖而苍凉，温暖的是这个民族生生不息的内在力量，苍凉的是，那个年代，那段悲情的故事。

《呼伦贝尔城》的故事在现代思维来理解，肯定有很多不可思议的地方。

可以说一整个民族的男人都上了战场，在那个多事之秋，为了国家的兴亡拼死搏命，留在呼伦贝尔的老弱妇孺们只能年复一年地等着，守候着，望眼欲穿。

电影一开始，就是诰命夫人迎回了出征多年，马革裹尸的丈夫，而这时，她的儿子萨雷甚至还没有马背高，甚至没能见过几次父亲的模样。

然后，镜头一转，萨雷长大了，和他一块从小撒尿和泥，骑马打仗的小伙伴们一块长大了。

虽然天性奔放、顽劣，可是刚刚“抢”了青梅竹马的爱人伊兰别，还没等到两人成亲，又必须迎来再次奔赴战场的军令！

故事由此而起，也可以说是周而复始地轮回。

因为清朝出了个大将军海兰察，鄂温克族人被视为“战斗民族”，南征北讨，马革裹尸。

到了诰命夫人这一代，青壮劳力已经几乎消耗殆尽，于是，为了延续民族的血脉，她率领这群勇士的妻子，不远千里万里，奔赴战场“取孩子”，这是不得已而为之的下下策，却也是那个年代惊世骇俗的壮举。

以现代思维去看待这个事件，其实也可以看做是军事人性化管理的一种方式，当然，从鄂温克民族而言，这段故事却堪称延续民族血脉的一段史诗。

涂们导演并没有刻意营造跌宕起伏的故事，因为这段故事在他心目中，肯定早已存在了许久，作为鄂温克民族的一段传说，他早就明白其中重要的意义。

而越重要的事情，其实就只需要忠实低还原出来就好。

对于普通观众而言，仔细体会导演营造的氛围，在淡淡的剧情中，体会一个民族的倔强个性，就足够了。

并且，其中有许多细节，其实并不是设计来的，但却自然有一种震撼，比如鄂温克的妻子团们，在半道上收留了一些高鼻梁、蓝眼睛的孩子，虽然从长相上，就能知道，这些孩子很有可能就是正在跟丈夫们作战的民族遗孤，但是作为妻子，作为母亲，她们更在乎的是，这也是一条生命，于是冒着千难万险，把这些外族孩子都带了回来，自此，鄂温克族人里，也有了高鼻梁、蓝眼睛的一部分！

这其实不也是一种民族融合，正是有了这些最质朴母亲的善良，才让两个或许本是敌对的民族，有了相互融合、交流的机会。

当然，这是另外一个故事，或者说是《呼伦贝尔城》下一部故事的创作源泉。

在2019年上海电影节上，涂们导演凭借《呼伦贝尔城》获得传媒大奖最佳新导演奖，这个奖不仅仅是颁给《呼伦贝尔城》这部厚重又温情的电影的，也是颁给勇于走出舒适区，在表演领域已经取得金马影帝这样殊荣之后，仍然敢大胆挑战更多领域的涂们导演，或许在他看来，能够亲手把自己从小听来的传说搬上银幕，记录下鄂温克这个民族历史这件事情本身，就是他必须要完成的事！

鄂温克人，是音译，其意思是“住在大山林中的人们”。

这部《呼伦贝尔城》，就是描述鄂温克人的故事，那段不为人知的往事。

鄂温克族也被称为我国的“战斗民族”。

17世纪中叶，沙俄侵入我国黑龙江流域，烧杀掳掠，无恶不作，激起了鄂温克等各族人民的无比愤怒和坚决抵抗。

1651年，沙俄匪徒侵占黑龙江上游鄂温克族聚居区，鄂温克族人民奋起英勇反抗，他们用弓箭向火器犀利的沙俄侵略者展开了坚决的斗争。

1664年，鄂温克族与当地蒙古族居民围攻了盘踞在尼布楚的沙皇匪徒，沉重地打击了沙俄侵略者。

电影描述的其实就是这段故事中的一个段落，但与想象中得不同，本片并不是什么战争史诗，而是独辟蹊径，从女性的角度，突出在那个极端环境下，女性身上的展现韧性，反思战争，更体现鄂温克族人的血性与文化，强调了史诗般的生机与传承。

电影《呼伦贝尔城》从女性视角中的入手战争环境，鄂温克男儿浴血奋战，青壮男子悉数出征，戍边三年未归；老弱妇孺留守家园，经历生老病死。

鄂温克族人口迅速下降的局面，让诰命夫人那丹决定带领育龄妇女们前往军营，女人坚守爱情、勇担民族“亡存绝续”，不畏艰险千里跋涉，与家人团聚“取孩子”，延续民族血脉，于是，鄂温克女人团长途跋涉的求子远征，带着悲怆与诗意在镜头下徐徐展开。

电影的故事题材带有一定的猎奇性，但所呈现的内容则是非常严肃的。

电影的叙事非常简单，单线程叙事，前半段的大气磅礴，一望无际的荒芜，被冰雪覆盖的无垠大地时，远处的篝火，近处祈祷长生天赐福的鄂温克人，都拍得很有质感。

在简单的叙事过程中，零星的穿插了倒叙和闪回，从萨雷抢亲，到大将军遗孀那丹坚定地带着年轻妇女奔赴前线……这些情节也勾勒出大体角色特征，以及人物关系。

电影前半段以铺垫为主，塑造了很多角色，更重要的是通过有条不紊的叙事，对鄂温克人的民族文化进行了言简意赅的描述，也都能让我们一窥当时鄂温克人别具一格的文化特征，以及对于自由和爱情的向往和热爱。

电影的后半段比前半段精彩，主要戏剧冲突都在“取孩子”这个环节上，在战场上为了守护边疆的誓死奋战，与自己民族的传承，二者的矛盾成为电影的冲突点，从叙事上说，导演没有塑造直接的战场交锋，也没有千军万马的抛头颅洒热血的镜头，有的是广袤的草原上远远跑过来的背着伤病的马驹，有的是伤病挣扎在病床的血肉，模糊，有的是妻子等来丈夫牺牲的绝望眼神……这些此时无声胜有声的侧面描写更进一步说明了当时抵抗外辱的残酷现实。

而女性视角在这样的环境下，就显得格外突出了。

在电影的镜头中，女性的天空是低的，羽翼是薄弱的，但她们扎根于这片土地，有着泥土般的韧性，就像电影中萨雷妻子在弥留之际和两个孩子的嬉笑玩耍，这是生生不息的生命力和人们对于和平团圆的向往，对未来希冀的正视。

没错，电影反映的是民族文化的特色和血脉传承的不易，因为本片的导演叫做涂们。

演员涂们，被称为“草原王爷专业户”，在影视片中常常扮演气度不凡、八面威风的“大汗”、“单于”、“王爷”。

他因在《老兽》中的精彩演出，获得了金马奖影帝的殊荣，这部《呼伦贝尔城》是他导演处女作。

影帝为什么会拍这样一部作品，大概很少有观众了解，涂们是鄂温克族。

经历了300多年的变迁，如今，一系列的现实问题，让这个曾经的古老部落正在慢慢消失......在鄂温克，许多孩子一生下来，就住在山下了，然后在山下上学、长大，他们当中的很多已经听不懂鄂温克语，更不知道鄂温克的历史故事。

鄂温克民族的人数正在不断减少，纯正血统的只剩60多人，从此鄂温克人的精神世界分成了两半。

一半随老一辈留在了山上，而另一半则淹没在根河的现代世界里。

这个民族如今的处境，正是这位鄂温克族导演拍摄这部电影的动机，电影中鄂温克族文化以及民族特色。

这些属于“战斗民族”鄂温克人的特质，镜头背后那个外形粗犷的汉子涂们，用这种方式不露声色地讲述着他内心深处的细腻，在这样一群战争背后的女人身上刻画得淋漓尽致。

在悲悯的故事中，其实充满了希望。

《呼伦贝尔城》是“老兽”写给鄂温克族人的一首抒情的史诗，象征着希望，也用曾经那段不为人知的故事，来反映对族人血脉传承的希冀，更重要的是，这部电影作为中国少数民族题材，反映和描写鄂温克族文化和特质，也为象征了中华民族千百年来的文化包容和不屈不挠精神。

纳兰惊梦/文有道是“老骥伏枥，壮心不已”，这句诗用在凭借《老兽》荣膺第54届金马奖最佳男主角涂们的身上再恰当不过了。

因为就在今年，他的导演处女作《呼伦贝尔城》入围上海国际电影节传媒关注单元，他本人也获得了最受传媒关注新人导演大奖

之所以会选择这样反映鄂温克族文化为题材的故事片作为自己的导演首秀，其实与涂们自己的身世背景密不可分——出生于内蒙古呼伦贝尔市海拉尔区的他，正是鄂温克族。

身份的认同感，显然是促成他拍摄这部充分展现鄂温克族苦难历史与坚韧民族性电影的重要原因。

这部电影讲述了鄂温克族成年男丁响应军营征召奔赴陕甘北部补营打仗，由于鄂温克族原本人丁并不兴旺。

经年累月的打仗带来的只有男人们阵亡的消息，却丝毫没有凯旋归来的迹象；留守的老弱妇孺又不得不经历着生老病死的考验，生命的繁衍生息成为了鄂温克人面临的大危机。

为了避免鄂温克人灭族亡种的危险，因丈夫战死沙场而获封诰命夫人的那丹做出了一个看似疯狂的决定：带领着索伦部适龄的妇女们穿越重重艰险前往军营去“取孩子”。

没有人能够想象出，究竟是什么力量让这样一群外表柔弱的女性踏上了前途未卜的路途；没有人能够想象出，在历经千难万险后抵达军营后得知爱人阵亡事实的苦楚到底有多刻骨铭心；没有人能够想象出，这些怀上孩子的女性又是以怎样的心情与爱人分别，再度踏上那条遥远的归家路。

实际上，鄂温克女性的坚强远不止于此，电影虽然从头到尾没有正面展现过刀光剑影的战场，却通过另一个角度将战争的残忍展现的淋漓尽致：随着鄂温克男人出营远去，镜头久久停留在那些留守在军营里的女人身上。

她们不安、忐忑，她们的手足无措，直等着长生天给予答案：刚才是否就是与自己男人的最后一面。

鄂温克女性又是单纯的，家国天下对于她们来说太过于宏大，朝堂权谋对于她们来说太过遥远，她们所能够做的，就是尽到自己作为爱人与母亲的责任，为家庭与部落繁衍与教育下一代。

鄂温克女性又是善良的，即便是坚持着自己独特的文化与传统，但她们并不排外。

无论是对男人们战场上捡回来的“蓝眼珠子”，还是刚刚呱呱落地的异族孤儿，诰命夫人那丹都把他们视作自己的孩子，“教会他们说鄂温克话，他们就是鄂温克人”。

如此质朴的情感，又怎么不令人动容。

一个客观的数字是，根据2010年第六次全国人口普查统计，鄂温克族人口数仅仅只有30875人。

结合这样的背景来看《呼伦贝尔城》这部充分反映鄂温克族文化的电影可谓是意味深长，导演涂们也正是这种方式记录与传播着本民族文化，也为本民族的文化传承贡献出自己的力量。

鄂温克索伦部落的男人征战沙场，一去数年，种族传承难以为继。

诰命夫人居安思危，带领部落妇女长途跋涉，踏上寻找男人的征途。

茫茫草原，风雪交加，前途未卜，诰命夫人和妇女们毅然前行，虽然不少人死在征途中，但依然一往无前，最终带着新生命返回呼伦贝尔城。

此种壮举不仅需要领头人的担当，也需要妇女们的顾大局识大体。

影片没有跌宕起伏的故事，没有百转千回的爱情，没有荡气回肠的英雄，却在平淡中饱含着一股顽强的生命力。

游牧民族常年幕天席地、风餐露宿，生命力、战斗力远远强于汉族。

这种最原始、最质朴的生命力，在现代社会已荡然无存、无从感知。

这种生命力不仅是生存的能力，更是对生活的热爱和渴望、对自然的顺应和抗争，绵延千万年，绵绵不绝。