红鳉鱼

《红鳉鱼》，是一部让人思考“我是谁”的电影。

红鳉鱼，最普通的一种观赏鱼，口袋里随便抓一把零钱，就可以买几十条。

电影里的四个年轻人，就像四条红鳉鱼，一事无成，生活失意，好在他们碰到了一个严格但又善良的饲养员，一句“ 红鳉鱼怎么长也长不成金鱼”看似否定，实则是对四个年轻人的肯定，师父的每次刁难都是对他们塑造独一无二人格的考验，最后，他们没有成为光芒夺目的金鱼，而是在单口相声这个小众的世界里成为了佼佼者。

在这个浮躁的世界里，每个人都想着有破茧成蝶的那天，却忘了认清自己，坚持做好自己，最后只能变成被养死的那些红鳉鱼。

嫉妬とは何かを教えてやる己が努力、行動を起こさずに相手の弱みをあげつらって自分のレベルまで下げる行為、これを嫉妬というんです。

本来なら相手に並び、抜くための行動、生活をすればそれで解決するんだ。

しかし人間はなかなかそれができない。

嫉妬してる方が楽だからな。

けどな、よく覚えとけ。

現実は正解なんだ。

時代が悪いの、世の中が悪いのと言ったところで状況は何も変わらない。

現実は事実だ。

その現状を理解し、分析しろ。

そこには必ず、何故そうなったかという原因がある。

それが認識出来たら、後は行動すればいいんだ。

そういう状況判断もできないようなやつを俺の基準ではバカという。

我看过很多热血故事，少女经过漫长的反复的努力变成美好的女神，少年因为日复一日的追求终于抓住了心中的目标。

“我记得夕阳下的奔跑，是我逝去的青春”，年轻真好啊，有希望，有目标，未来还很长，我们还在努力。

这是一个不太“普遍”的热血故事，或者说，它更接近于真实，师兄师弟因为生活所迫，不得不放弃努力，比起理想，我们可能更需要生存。

好像一直紧绷着的弦“嘣”的一声断了，有一点释然，更多的是难过，是无奈吧。

所以啊，把握一切机会，在此之前，拼命努力。

让我来教你 吃醋 也就是嫉妒为何物听好了，自己不去努力，不付诸行动揪着对方的弱点不放，连自己也落得下来这就叫做嫉妒本来为了和对手相匹敌并超越对方而努力，日复一日这个问题也能迎刃而解但人总是做不到这一点因为嫉妒比较轻松现实就是现实 要理解现状并且分析在那其中一定会有导致现状的原因对原因有了充分认识之后再据此付诸行动就好这是北野武大叔说的，所以，嘿，听着，这个世界还是有很多温柔的人啊，即使是那么凶巴巴，面瘫，让人害怕的师傅，也有这样温柔的内心，也教会谈春人生的哲理。

别萎，别想着轻松。

想要超越，就是干啊。

细水长流，但结果一定是好的啊。

想必对日本传统文化有所涉猎的人，基本都会对其传统表演艺术略知一二。

譬如比较知名的「歌舞伎」或者「能剧」，前者已然是日本国粹文化的代表之一，而后者的历史要更早，是世界现存最古老的专业戏剧，它们都已被联合国列入了非物质文化遗产。

我们对其熟悉的另一个原因是这两种戏剧的上镜率很高，无论是在观光片还是在影视作品中都能经常看到它们的身影，「歌舞伎」的脸部化妆和「能剧」的面具皆是令人印象极为深刻的艺术特征。

与以上两者代表的日本四大古典戏剧（另两种是「狂言」和「人形净琉璃」）相比，「落语」和「漫才」或许知道的人就不多了，若是非要找个参照的话，那么它们的表演形式和内容差不多相当于中国的单口相声与对口相声。

虽和歌舞伎等同属传统表演艺术，但「落语」和「漫才」至多只能算是曲艺，以搞笑为主，更加贴近大众。

用《红鳉鱼》中北野武所饰演的落语大师立川谈志的话说就是：「脑子好使的，都去干能剧啊狂言啊歌舞伎之类的了。

脑子差点的，就只能退而表演落语了。

」《红鳉鱼》是根据立川谈志的弟子立川谈春的自传改编的，讲述立川谈志与弟子们生活琐事的一部传记类电影。

即使目前日本电影日渐式微，但还是不得不佩服日本电影人对于各种题材的挖掘能力，特别是还总能拍出新意，不落俗套。

有趣的是，当我第一遍看此片的时候，正逢吴天明的《百鸟朝凤》上映，两部电影恰好都有关于传统艺术传承的内容，如果说《百鸟朝凤》表现出的是严肃的、焦虑的、悲伤的气质，那么《红鳉鱼》则是一派活泼、乐观与诙谐。

虽说这两部作品的侧重点和类型并不相同，然而从风格的大相径庭多少能看出两国对待传统艺术的态度，颇具玩味。

当然，这并无好坏之分，本文也无意对比，就此打住。

<图片1>《红鳉鱼》的第一主角无疑就是立川流落语的创始人立川谈志，由于北野武曾做过落语和漫才艺人，尤其是还拜入过立川门下，因此由他来饰演立川谈志实在是再适合不过了。

不了解立川谈志本人的性格脾气该是怎样，不过在北野武的诠释下，这一角色十分丰满而富有魅力，堪称贯穿影片的灵魂人物。

谈志大师给人的第一印象是古怪随性、不拘一格，这也是他个性中最鲜明的特点。

第一场戏，立川谈春（当时还叫佐佐木信行）初次登门就被谈志的烹饪「手艺」吓尿了，老爷子把隔夜的剩菜、谈春送的芝士蛋糕、泡菜、以及各种调味品一股脑儿地放在一起煮成咖喱，没想到味道还不错；在给弟子起名时，谈志也是信口胡诌，像「志之辅」、「谈春」、「志乐」这样已经算是正常的了，其余的像「关西」、「谈谈」、「谈罐」之类的，一个比一个不靠谱，甚至还有一个叫作「纸箱」，着实令人喷饭；谈志外出时，还经常给弟子留些杂务，比如擦窗、寄信、购物、修花洒、打理庭院、用气枪打猫（打成重伤，不能打死）等等，千奇百怪、不一而足。

有一次纸箱（名字已经够倒霉的了）误给杜鹃花打了除虫剂，居然被老师要求给花儿磕头赔罪。

当然，捉弄弟子只是谈志自娱自乐的消遣方式。

大师在教育弟子上，才真正体现了不拘一格。

谈志原本规定只有在家长同意且给予经济支持的情况下才能成为弟子，然而当他看到谈春一边用双亲去世这种不孝的借口，一边起早贪黑靠送报赚生活费来恳求时，终是破例收下了他，大师更看重的是年轻人对落语艺术的热爱。

谈志敲打弟子的方法也颇为独特，当他发现谈春有点自满和懈怠的苗头时，把他打发去了筑地市场卖了一年的烧卖。

看似惩罚，实则是让他体验百姓生活、观察市井百态，让他更深入地理解落语段子的起源，并且学会如何与人相处、懂得体谅他人。

可见对于教育和关怀弟子，谈志并未浮于表面，而是落在了实处。

对于「落语」这一事业，谈志大师既有低姿态，也有高姿态。

低姿态是面对观众的，谈志每次上台，都会比任何一个表演者更深更久更虔诚地向观众鞠躬以表谢意。

而高姿态是面对刁难者的，无论是当年执意退出落语协会自立门派，还是片中那个故意非难立川流的评论家，谈志的态度都非常强硬。

「弟子是弟子，我是我」这句话的背后，并非他不愿为弟子的言行负责，而是他身体力行地教导弟子不要轻易向别人低头谄媚。

大师揶揄评论家的那段话至为精彩：「不好意思，我不相信评论家，因为不可能有人能够比我更冷静地分析我自己。

还有，不是你来养活他们（指弟子），而是等他们出师了成名了，你要靠他们混饭吃，麻烦你不要搞错了。

」我们一直推崇日本的匠人精神，其实学习匠人精神，无非就是两点，一曰精益求精，二曰淬炼心性。

前者之于技艺，后者之于修养。

在这方面，立川谈志亦是表率，尤其是他在旁敲侧击谈春时说的那番话不仅令当事人醍醐灌顶，想必观众也会深以为然。

与其抱怨社会不公、生不逢时，或者嫉妒竞争者，不如认清现实、分析现状，找出原因之后再付诸努力。

简言之便是多从自身角度寻找差距，锤炼自己的技艺和修养才是第一要务。

事实上，作为传统艺术，落语也有着与《百鸟朝凤》中的唢呐相似的生存困境。

面对电视电影以及其他现代娱乐业的冲击，落语艺术的市场越来越不景气，落语艺人也面临着收入低或者转行的巨大压力。

当然，这其中有时代潮流演进的客观因素，但在主观上，除了从业者开拓思维推陈出新之外，「匠人精神」应当是需要坚守的根本条件，是一种艺术得以延续的前提。

如果连从业者都不热爱、不钻研、不愿精益求精，那么这门艺术离消亡也就不远了。

<图片3>最后，让我们回头再来看看为什么要取名为《红鳉鱼》。

影片中谈志大师为我们点明了落语的内容和受众。

落语的故事大多是与那些有缺点的人相关的，比如古典落语段子《忠臣藏》里的主角并不是为主君复仇的四十七义士，而是那些没有参与复仇的人。

谈志有一段总结绝对精妙：「人在不该睡的时候依然会不小心睡着。

即使知道不该喝酒，被劝酒的话还是会喝。

即使知道暑假作业如果有计划地做，之后会更轻松，但却总也做不到。

虽然努力了，却依然不能出人头地。

这种人，才会来看落语，他们才是落语的主角。

落语，是对人类坏习惯的肯定。

」这和中国相声所说的「理不歪笑不来」是一个道理。

而红鳉鱼呢？

就是一种几元钱一条、其貌不扬的小鱼。

就算再怎么吃也长不大，不管怎么努力也不可能成为金鱼，鳉鱼就是鳉鱼。

可正因如此才受人怜爱，才有饲养的价值，不是吗？

谈志对红鳉鱼的点评和落语是契合的，他把红鳉鱼看作是弟子的缩影。

这样一来，无论是落语的主角、落语的观众、还是落语的表演者，都是有这样或那样缺点的不完美者，但不完美的才真实可爱，才有继续努力的空间。

或者说，这才是落语艺术定位于民间、植根于广大老百姓的原因和意义所在。

<图片4>

这是一篇从故事出发的个人感想，并非影评。

到头来，我还是没能像谈春一样坚持梦想，我只在学术圈挣扎了两年。

“但是，这样一来就会寂寞不少。

师兄，你真的要放弃吗。

”“这个嘛…我老爸病倒了，我哪能再腆着脸叫家里给我寄生活费。

”“那样的话，我帮你介绍送报纸的兼职吧。

虽然很辛苦，但绝对容易上手。

”“你真了不起。

说真的，我倒是松了一口气。

这下子再也不用被师父骂了，也不怕被你赶超了。

我把老爸的病，拿来当成放弃落语的借口。

吃吧。

” 到底是什么支持了谈春，被师父误会，被母亲反对，去烧卖店做苦力，什么都没有，却还是选择拜立川谈志为师呢。

从两年前开始就在疑惑这个问题，直到现在，仍然不明白。

大概因为，我是个没有梦想的人。

两年前，老师总骂我，我总哭。

多亏了这部电影让我变得懂事。

彼时我已在课题组学习了8个多月，第一篇论文的初稿完成，在翻译论文。

因为语言的缘故，我算是已经开始“独当一面”做事了，尽管并不“立派”。

所以我懂得了剧中谈志师父的教导，不管是说出口的粗话还是没说出口的温柔的话。

虽然还带着谈春为什么会如此坚持的疑问，但已经决心要继续做科研，像谈春一样。

只是，现在我感到了“像别人一样”这件事的不现实感，模仿并不代表同样。

我到底是没能明白谈春的信念，选择了退出科研道路。

没有合适的借口，我就面对现实吧，我是个没有梦想的人，所以参不透“坚持”一词的意义。

“现实就是答案。

要理解现状并且分析，在那其中一定会有导致现状的原因，对原因有了充分认识之后再据此付诸行动就好。

连现状都不懂得判断的人，在我看来就是白痴。

” 果然，“是个为徒弟着想的好师父呢，虽然看不出来。

” 谈春每一步都没有走错，每一次的变化都是因为自己的选择而发生，曲曲折折着，向前行进。

而我，向前行进，也许就到了世界尽头。

“嫉妒为何物？

自己不去努力，反而去数落对方的缺点，妄图拉低对方到自己一样的高度，就是嫉妒，本来只要采取行动，赶上并超过对方就行，但是人啊，却往往做不到这一点，因为嫉妒是毫不费力的，不过你牢记住，现实会给你答案，将责任推给时代，推给世界，你的处境也不会有任何改变，现实就是现实，你要理解现状，好好分析，现实中一定蕴含了人走到今天这一步的原因，连现实都无法判断的人，在我看来就是笨蛋。

”“人啊，即使在不能睡着的情况下也会不知不觉睡着，即使知道不能喝酒被劝了还是会喝，即使知道暑假作业按计划完成会轻松很多，也不会那样做，即使努力了也不一定会出人头地，就是这些人才会来看落语，而落语中的主角就是这些人，记住，落语就是对人善恶行为的肯定。

”

这口鸡汤我喝了！

而且感觉到了味道！

——一条红鳉鱼怎么也不会变成金鱼，但红鳉鱼踏踏实实努力也能成才。

截图来自网络，侵删。

谈春的努力让人肃然起敬。

凌晨送报纸，白天做前席，之后稍稍的休息时间，没有这样的努力也就不会成功。

突然让我想到了《解忧杂货店》里为了音乐梦想而努力的克郎，同样是中途退学，同样是家里人的态度，母亲（还有克朗妹妹）的支持，以及父亲表面严厉的认为这完全是白日梦，但内心又希望儿子能够认定自己的道路并最终成功。

谈春能够成功，是一种幸运，也是一种幸福，一种努力得到收获，发自内心的成就感。

克朗到临终，都没能能够感受到这样的幸福，不过自己的作品最终能够传世，也算是向家人尤其是父亲和自己达成了“最起码留下自己努力过的影子”的诺言。

这让我想到了之前在知乎日报上一个关于“要怎样努力，才能成为很厉害的人”的回答。

其中“学习，学到疼”让我久久不能释怀。

从小到大我都是不太费力便能获得一个“还说得过去”的成绩，从来没有感受过百分之百努力是一种什么样的感受。

谈志大师看似任性，大条的性格却总能注意到最细微的东西。

谈志大师关于嫉妒的阐述鞭辟入里：

截图来自网络，侵删。

“自己不努力，反而去数落对方的缺点，妄图拉低对方身份，让对方和自己站在同样的高度，就是嫉妒。

本来只要采取行动，赶上并超越对方就行，但是人啊，却往往做不到这一点，因为嫉妒是毫不费力的啊。

”是啊，嫉妒是毫不费力的，看到比自己厉害的人，总是对其吹毛求疵，在接触的过程中，时不时地在其他方面证明自己“强过”他人，这不就是嫉妒吗？

嘴上口口声声趁人他人的努力，却不想着采取行动超越对方，自己的行为真的是跟谈志大师说的一毛一样。

正如谈志大师后面所说的：

截图来自网络，侵删。

“现实就是答案，就算抱怨生不逢时、社会不公，也不会有任何改变。

现实就是现实，要理解现状并且分析，那其中一定有导致现状的原因，对原因有了充分的认识之后，在对此付诸行动就好了。

”嫉妒并不能改变什么，要认清自身的原因，并付出努力就好了，现实能给予你答案。

谈春理解了师父的话，因此再无怨言的在筑地市场完成了一年的“修行”。

谈志大师最后说“你们四个一定要出人头地啊”，真真就像一位苍老的父亲对意气风发孩子的殷切期望。

最后的最后，我想说，观众席上的谈球师兄，那晚一定是五味杂陈的。

所以说，这不光是一个成功者的励志故事，还有对并未成功人士的一种鼓励。

看了两天才看完，意犹未尽。

本来对日本的落语一无所知，看完电影却有了了解的兴趣。

朋友说“日本人总能把自己的传统文化拍出新意…果然是‘惜古’爱好者”。

很佩服日本人，把这样一个题材拍得不落俗套。

不谈落语相关，随意讲些电影里打动我的人和人之间的关系。

师父和徒弟的关系、徒弟和徒弟的关系、表演者和观众的关系、艺术和生活的关系，每一种关系都显得那么写实；而一般写实的东西总是赤裸裸地呈现，这片子却能把各种关系处理得那么细腻生动，又那么温暖可爱，令人忍俊不禁。

个人觉得这几个徒弟在电影里的时间段大致可分为三段：立志拜入立川门下后的前座阶段、已学有所成但还未升为二目的阶段、升为二目后的阶段。

做前座时已经有不少人放弃了，谈球离开的时候真的觉得非常伤感。

毕竟用剧中人所说的“落语这种不赚钱的职业”，如果不是十分喜爱落语、非要当落语家不可，一旦失去了经济支持，就很容易放弃。

这么看来，想得出父母出车祸双亡这种不孝又扯淡的借口以便顺利被立川收为徒弟，晚上打工白天练习用生命来成就爱好的谈春，实在是太难得太珍贵啦。

谈春被安排去海鲜市场卖一年海鲜也非常好玩儿，看时有一条弹幕说“就算你把我扔到贫瘠之地，我也能给你开出花儿来”，深以为然。

艺术来源于生活，落语、相声这种起源于民间的说唱艺术，讲的也都是市井百态人生。

不体验民间生活是讲不出段子的，即便讲也只是机械的背诵。

在海鲜市场的经历让谈春更能理解和体会段子的起源和深意，并让他更加周全细致地观察和体谅别人。

记得以前参加白先勇先生的签售时，有人问起白先勇先生为何没体验过《孽子》之类下层人、边缘人的生活，却能写得栩栩如生。

白先生答因为作品的主角都是人，作品都在探讨人性。

落语这种艺术也是如此。

“落语是什么？

人啊，即使是在不能睡着的情况下也会不知不觉睡着。

即使知道不能喝酒，但是被劝酒了还是会喝。

即便知道暑假作业有计划地完成之后会轻松很多，也不会那样去做。

虽然努力了但也不能出人头地，就是这群人。

落语，是对人类善恶行为的肯定，都给我好好记着。

“落语的主角，是忠臣藏的故事中，那些没有参加复仇的家臣。

鳉鱼就是鳉鱼，虽然不论多努力都无法成为金鱼，但正因如此，才更惹人怜爱。

或许他们充满笑声与辛酸的人生，正是一部最完美的落语。

”（来自日菁+Aloha翻译的字幕，感谢。

）师父收了志乐后，谈春的前后转变也非常生动。

师兄们都说要是以前的谈春，早就嫉妒死志乐了，而现在却能相安无事甚至肯虚心接受师弟的建议——全都是海鲜市场打工一年带来的转变。

这里能看出师父本人的品格：面对高高在上刁难人的评论家，执意把师父和徒弟之间的关系撇清；教导徒弟不要在讲台以及对观众行礼时以外的地方轻易低头谄媚；在表演时以折扇为界坚决不能让观众进入表演者的世界要固守表演者的底线，这是作为艺术家必备的“高”。

而在成为落语家的修炼途中，面对自己的嫉妒、自身水平的不完善，却要放低姿态，努力追上别人，缩小和别人的差距，这是“低”。

二目考试，这，真，是，人，生，写，照，啊。

想太多而睡不着、忘带重要的笔记、临场发挥糟糕成shi内心一片灰暗——这就是人生啊！

谈春就像活生生的每一个我们，这种代入感真是棒极了！

考前几个镜头让我十分感动，被债务伤透了脑筋的谈谈、因为一直是前座被所谓的发小哥们儿瞧不起和冷落的关西、不被父母同意却有温柔的奶奶一直给予无限支持的志乐，相比之下谈春真是幸福多了。

至此，每个人都对落语有着足够的热情，受到了足够的锻炼，还有非升为二目不可的理由和决心，师父给的结果也是非常宽厚了。

就算成不了金鱼，做鳉鱼也不错。

更何况谈春带回来的一缸鳉鱼，最后也只剩下四只还活着不是吗？

就算是做鳉鱼，也只有顽强的鳉鱼才能活到最后。

另：师父这个角色真是可爱至极。

前面口口声声说着徒弟的锅他不背、干嘛要为了徒弟低头，最后却为了四个徒弟低头请大家好好爱护他们TAT 伟大的严师。

末尾表演的谈春竟然看见已故的师父对自己的夸奖，不再说“不想再让它成为梦境”，而是“师父竟然夸我了，好可怕”。

大概是已经成为可以独当一面的落语家了吧XD---如果不是Nino应该不会对这部片子感兴趣，差点就错过了。

感谢Nino的出演XD看完后竟然有点想去了解落语，甚至都想去学相声了（（（电影的配乐真是好听，分享提问下的一个歌单，感谢收集的姑娘：http://movie.douban.com/subject/26266892/questions/67614/?from=subject_questions

我可太喜欢本片了，自己少有的被一个糟老头子拿捏的死死的。

我们总是习惯了各种各样大情节的电影，或者是生离死别，或者是天雷对地火，可事实上太多这样的故事也早就会审美疲劳，甚至用力过猛，所以很多小情节的电影开始进入视野，但是对于这样的电影，怎么能平衡好吸引观众的趣味，和小情节之间的细腻关系，就很关键了。

我一直只喜欢那些“强情节、大情节”的电影，直到请回答1988，这是我第一次感觉到细水长流的情感与娓娓道来的故事也这么感人，红锵鱼是第二次。

从一开篇煮咖喱那段我就点了五星，这么简单的一个小桥段，就把立川谈志这样一个糟老头子的形象刻画的栩栩如生，让我想起了前一阵北野武以退休老相声演员的身份吐槽日本疫情防控的节目，真的是活脱脱一个形象啊。

糟老头子把所有的东西搅拌搅拌，所有的酱料挤在一起，一个不修边幅、常人难以理解的老头形象就树立了起来，而且又为后面留下了铺垫——咖喱，既在和老头子的交流过程中是个线索，也是他对家里的留念。

还有一开场几个徒弟的起名，什么立川纸箱、立川谈谈，糟老头子真是不好好起名啊，立川谈春——这个一看就是主角啊，然后我看到纸箱哥努力了那么久然后选择放弃，真的感觉很伤心，总有一些因素让你无法顺心如意吧，这种平平淡淡的放弃反而真实，反而让人感觉难过。

我总能想起1988里面豹子女士发现自己不在丈夫儿子过得很好反而很难过那段，越是平静，越是接近真实。

相似的情节还有很多，二宫和师弟的和解，其实他和自己心魔的和解吧，买来倒进院里的红锵鱼，他突然忘带的手稿以及垮掉的考试，没想到居然通过了，爸爸们每天偷偷在房间里记他回来的日子，我的爸爸在我不在家的时候是不是这样呢？

我想一定是的！

我妈已经拆穿他无数次了，哈哈哈哈哈可爱的人们。

这一段故事非常细水长流，但是又十分饱满，不过我想，对于这些演员们，成为二等演员才是迈入社会的开始，就好像毕业进入大学一样，真正的故事才开始吧，离立川谈春成为大师，还有很远很远的路要走，有很远的路要走，也就有很多的风景可以看。

介於時間問題，在這里以草稿的形式，簡短紀錄我對這部電影的看法。

科普：落語 rakugo：前座：學徒階段，二目：獲得表演的資格，高座：資深表演者首先電影名稱紅鳉鱼的隱喻：電影中提到了鳉鱼不會變成金魚，而鳉鱼本身也是一種比較脆弱的觀賞魚。

這裡隱喻落語這一職業，想要從前座升級為高座並不是一件容易的事情，而表演落語的藝術家，在某種程度上也像鳉鱼一樣是為了讓“觀賞“，博得觀眾的一笑。

這也是為什麼立川談志在影片的開頭對拜他為師的前座們說，“你們的目的就是為了讓我開心”，其實為了鍛鍊他們的細心與耐心，從生活中理解落語表演這一職業。

在對於鳉鱼大多數魚好不起眼，很多種類會在一年內死去，或許也暗喻這個行業的競爭力之大，很多人還沒有出名就已經因為各種原因早早退出，也是這部電影前段部分提到的。

落語中的市井百態在海鮮市場裡堅持工作了一年後的立川談春，某天忽然在市場裡一位大叔用“一來一來一來”方式的方法數錢，他恍然大悟。

為什麼《芝濱》裡的人會用“一來一來一來，二*二*二*”，原來是因為落語講的是市井百態，沒有體驗過民間生活是無法了解落語精華的所在。

而經過一年工作的談春，從一開始嫉妒同門師弟志樂，每一次送燒賣都被送貨的人撞倒，到後來成為一個十分細心的人：例子，師傅的手被燙到，所以把他泡澡的水溫調得比平時低了一些；師傅穿著和服，準備出門，師兄讓他準備木屐的時候，他說木屐走路夾腳，先穿運動鞋，到了目的地在換等。。。

而關於對於落語表演本身來源，觀眾是我們生活擦肩而過的形形色色的平民百姓，他們來看落語表演，因為表演本身就像一面鏡子一樣，映射出了他們的日常生活。

然而即便表演本身的受眾群體是平民百姓，它也是非常講究的。

例如表演者在表演的時候，在觀眾和自己之間放一把扇子，表示劃清觀眾和表演者這兩個世界。

觀眾是不允許進入表演者的世界的。

這也意味著，雖然表演者重現了觀眾的日常生活，但是表演仍然只是表演，它或者模仿或者誇張的表現生活，但是它和現實生活還是有差距的。

而觀眾來劇場後觀看表演，以旁觀者的身分了解被表演的角色的人生，以此來暫時脫離自己的人生。

但在表演結束，他們還是要回到自己的生活，拾起屬於自己的現實。

另外落雨表演者的高座，質對觀眾深深鞠躬，而不對比自己資歷小的鞠躬；表演時穿日本傳統和服和木屐，也體現了落語屆傳統和規矩，這門展現平民百姓生活的市井藝術其實還是十分講究的。

社會的壓力影片側面反映出來的另外一個問題就是傳統文化在社會的位置，比如一開始談春在跟家人提出要放棄高中跟隨老師學落語，遭到家人的反對，特別是對於落語這一行業的不理解。

因為藝術家在大眾人的眼裡都是不被看好的。

而立川流派的二師兄在某一表演場合等待師傅出場的時候，偶遇了大學的同學。

這位同學在很出名的tbs工作，看到老同學如今竟然學期了落語，而且還是前座的時候，露出了一臉自我優越感，和對他的鄙視。

可見落語這一行業，就像在其他藝術行業一樣，總是會有這樣那樣的人質疑你的選擇，特別是在你還沒有做出什麼名堂之前。

特別是一些坐辦公室，有著穩定收入的人，看到這些未來藝術家不穩定環境，在心中暗自慶幸當初自己放棄了某一行業。

但是影片的後段，在立川流派的二徒弟順利通過二目考試，準備參加師傅準備的隆重的慶典時，收到了這位大學同學的電話，他想要收到獨家參訪的機會。

而收到這通厚臉皮的電話，二徒弟當然是用當時這位同學挖苦他沒有地位的話挖苦他，說自己可受不起妳們電視台的參訪。

傳統和創新的衝突 日本社會是一個對傳統極其將就的社會要。

戲劇評論屆的名人，（立川談志的前徒弟？

）小林先生則是一個十足的保守派。

他鄙視不認識他這位名人的前座談春，並間接指責立川流派教育徒弟有失誤，並且在落語屆前所未有的對徒弟收學費。

這些遭到立川談志的反駁，師父談志認為小林把自己的位置搞錯了，他一副高高在上的原因是因為他以為落語者要靠他的評論吃飯，但是卻忽略了其實正是因為有落語者的表演才給了他評論家的飯碗。

而收學費這事情，在整部影片看來其實也是一種形式，或許就像是一種你對進入落語屆的一種宣言，一種對於你意象投入這一行業的表現。

因為談志也並沒有在一開始就要求談春繳學費，而是說等他以後有能力再給他。

另外在落語屆的一個傳統式，前座不能表演大段子。

而初生牛犢不怕虎的談春，一鼓作氣在壽司店老闆的邀請下，在大家面前表演。

事情傳到小林的耳裡，讓他抓了又一攻擊立川流派的機會。

在大師兄的提醒下，談春極速趕來師父這裡請罪。

師傅顯得很淡然，反而請談春表演大段子，但是受到驚嚇後的談春卻覺得自己無法勝任，就這樣失去了一個師父指點的機會。

側面反應出了一位新人對舊體制挑戰收到打擊後的改變吧，也或許因為是要在師傅面前表演，談春反而怕出醜了。

談志讓四位徒弟在同時通過了二目考試，其中包括了在考試中失誤的談春。

原因是他考試前言緊張失眠，導致早上考試前忘記帶了昨晚寫好的五十個考試內容名單，於是在師傅來到前，在新的名單中隨便寫了一個自己並不怎麼熟悉但是卻十分簡單的段子，結果師傅正好抽中了這個段子。

可是就是這樣師傅還是讓他過了。

評論家小林站在依然站在傳統這邊，質疑談志的徒弟是否有真的本事，認為他的各種行為破壞了落語屆的傳統。

而談志本身作為資深的落語家，（貌似並那麼的正統？

因為電影的開端展示了談春的媽媽對自己兒子要去談志那裡學落語表示質疑。

但是這裡我忘記了談春的媽媽是對立川流派的質疑，還是對兒子選擇了落語這一行業而不是漫人-更加現代，更加流行的口頭表演 表示質疑）給自己的流派定了新的規矩，例如師傅不給徒弟道歉，他是他，徒弟是徒弟。

表面上看上去是師傅不為徒弟負責，有什麼問題不關師傅他的事，但實際上給他的徒弟新的發展空間。

例如他允許談春賀永志在還是前座的時候就去開了學習會（忘記了是這個姓名）；對於談春在大家面前表演大段子，不但沒有責怪，反而很好奇，想聽他在自己面前說。

談志這些反應都表現出了他嚴厲的外表下，作為藝術家對生活的好奇心，對徒弟的關心，而不是一個將自己鎖死在傳統的箱子裡的體制的捍衛者。

這在日本是很難得的。

因為我對日本太鼓感興趣，身邊也有一些打太鼓的朋友，但是總會聽到那些打太鼓的資深大師，對於打太鼓的傳統和體制的捍衛，一些大師容不得一點創新。

一個徒弟不可以擅自在公共場合未經允許下表演自己的門下的作品，而對於挑戰或者更改太鼓傳統的創新作品在傳統的太鼓屆也是不被看好的。

而同樣的事情在韓國种朝鲜传统曲艺表現盘索里판소리中也可以看得到，比如韓國社會對藝術家jaram lee的質疑。

所以這樣的衝突不盡盡是在影片中的落語屆，而是在很多其他傳統藝術中看得到。

只想些一兩句，結果不知不覺過去一個半小時，寫了這麼一大片。。

保留以下連結，知乎有關影評，我只看了第一句話還沒有讀完整的文章，想收藏著以後看：https://www.zhihu.com/question/39127687百度百科有關鳉鱼，參考了其中表現鳉鱼特點的片段： http://baike.baidu.com/view/746788.htm截圖連結：