穿过月亮的旅行

五一上午看的。

灵性、清新、温柔、浪漫，不齁不腻不落俗套，事在意料中，情在意料外，画面唯美。

强烈推荐，各年龄段。

事由交代得很清楚，“床单戏”干干净净很朴实，所以说是个合家欢电影。

青春年少合法夫妻，单纯美好很自然啊，谁说非得要演得风尘仆仆的才算爱情片，爱情片不是情色片，感人不吓人最好。

胡先煦的表演自然、松弛、表达准确，子枫毋庸置疑，配角也都不拉跨，故事简洁美好且有感染力，温情浪漫又接地气。

那里有一串串的故事，这么说吧，这是我第一次觉得冯绍峰会演戏、李晨不讨厌、吴昊宸有点帅。

还有几位名气更大近年不常露面的。

寥寥数笔就是一个人物，那个年代感就出来了，不是非要扮丑弄得灰头土脸才叫真实。

画面优雅绝非刻意歌颂什么。

最后那段歌儿，不是片尾曲，就是用哐哐哐哐的火车打出鼓点，灵魂的摇摆，十分地震撼。

那个灵性哦，看得心都动了、眼泪都打转了。

那个鼓点近似心跳，当然也是故事情节铺垫到位了。

导演功力深厚，比如那双兔耳朵拖鞋，很搞笑，如果没有前情铺垫，一定会质疑他搞笑了还能不能走路能不能跑。

没有闲笔，草蛇灰线，处处见功力。

我愿意接受穿过这种对九十年代的一点点美化，过去的好时光，谁还没个滤镜。

至少从完成度、创新性，我推荐这部电影为五一档最佳真人电影 。

最好一直放映到9月17日中秋节，小电影蛮好看的呀，除了中秋节元素，更是爱情故事，打工人的故事，周末或晚场，总需要这么一部电影。

作为张子枫的粉丝，我是很期待这部片子的，也因此在定档的时候就把迟子建的原作拿来读了读，四月份又零零散散重读了两三回。

若是没读过原作，那我的观影体验可能会好上一些；然而非常不幸，原作既拉高了我的期待，又给了我一个用来拷打本片的范本。

本着宽以待人的原则，我尽量只把批评范围限制在本片对原作的改动上。

有些剧情我可能记的会略有出入，如果大家发现了也请指出，文艺批评也不可错杀一个。

第一处大的改动就是故事发生的地点。

首先请容我给大家介绍一下，“营子”是一个东北地区特有的聚落命名，其地位约等于“窝棚”、“屯”。

所以当整个故事被迁移到广东后，下三营子这个地名就透着一股刘德华唱刘老根的诡谲气息。

请不要解释说他们是东北南下务工的，因为林秀珊非常详细地描述过从广州到下三营子怎么走，要如何火车转汽车。

在观影过程中我对这一改动的缘由颇感迷惑，因为变换地点似乎并未对故事产生什么实质上的影响，或毋宁说就是完全无意义的，至多不过是五条人不好出场了，得换成一些东北谐星，以及农村的样貌不能再那么富有南方气息。

但片尾的一行字则使我愤怒了：原来这个片子是广东省的重点项目。

广东给钱给扶持，于是顺理成章地，东北就这样被噤声了。

对此我不想额外批评编导们，他们也算是生活所迫。

但我非常希望大家能留意到这种话语权被剥夺的现象，因为在本文的下一段，我们即将看到另一个人群的失语。

第二处莫名其妙的改动是林秀珊的人设。

原作中她在毛纺厂食堂工作，而唯一对工作内容的描写就是手持斧子利索地剁猪脊骨。

其实我读到这一段的时候画面感还挺强的，因为我家楼下超市里卖冷鲜肉的大姐下刀也是又稳又狠，而且爱笑，很符合我对林秀珊的想象。

而电影中被改成了食品厂工作的饺子仙人，懂不懂纯手工三秒一个饺子的含金量啊。

我注意到这个改编的时候心里是不太舒服的，感觉到劳动妇女的形象似乎被扭曲了，可惜这一条似乎又不足以定罪。

然而人设的改动是一个系统性工程，此处尚只是隐隐然显露的用意终于在另一个地方显露出来：林秀珊化了妆。

我这里无意宣讲什么禁欲主义，也不是剥夺女性追求美的权利，而恰恰是想要还女性以不化妆的权利。

我想请问，素颜在烟熏火燎的食堂里砍猪骨的林秀珊，她的爱情和灵魂难道要比在标准化的车间里包饺子、衣着入时、傅粉施朱的林秀珊更卑贱吗？

我不觉得，那么到底谁会觉得？

恐怕正是主创团队脑海中的意识形态在起着作用。

他们大约觉得，会被市场接受的女性的手应当是灵巧的而非有力的，因此工作最好换上一换；会被市场接受的女性绝不能是穿着臃肿的夹袄素面朝天的，因此造型上也要改头换面一下。

或许经历了这些美化之后角色的生存状态确实变得更好了，但九十年代绝大多数的进城务工女性也因此失语了：她们真实的生活状态就这样被弃如敝屣，被编导们的市场决策“优化”掉了。

（我这里已经是用善意在揣测了。

上面说到的心态体现在片中的方方面面，让整个布景、妆造都透着一种精致的假。

都不用回顾九十年代的影像资料，只消看看现在的硬座车厢也能体会到质感的差异。

）这些改动还导致了几处剧情逻辑的生硬乃至牵强。

首先便是毛毯的来路。

不知大家在王爱玲介绍毛毯市售价和出厂价的时候会不会感到违和：说的好像你们食品厂是通过什么内部手段搞到的毯子一样。

毕竟都1996年了，双轨制早就闯关闯没了。

可是原本林秀珊就是在毛纺厂工作的，拿产品发福利还真就是内部手段。

其二是，大家听到王锐说林秀珊牙刷硬的像鱼刺的时候真的不会出戏吗？

您说的难道是面前这位打扮时髦到可以直接拍挂历去的摩登女郎？

这位牙齿白到耀目的美人天天就用鱼刺刷牙？

什么时候出一期牙齿保养教学啊，想学，真心的。

既然论及人设的改动，那就不能不猛喷一下王锐的相关魔改了。

这里我先心疼小胡一秒，演这么个人物形象，牺牲真挺大的。

先说买的这个玫瑰花。

我真的不知道这个情节是搁这浪漫给谁看呢？

允许我引用一段原文：“王锐和林秀珊每次拿到工钱时，都觉得儿子的脚踝从沙土中拔出了一截。

”您觉得这样的一对父母，车上吃个六块的盒饭都好一阵心疼的人，会买玫瑰花这种三五天就香谢了无痕的纯纯奢侈品？

不是不许爱美也不是不许浪漫，但我想请问原书里王锐买的丝巾哪里不好？

“有如暗夜草地上的花”，恐怕是足够美了；“让湖路春秋时风大，林秀珊早就想拥有一块丝巾来包裹头发，可她一直没舍得买。

”记挂着她的需求、买她想要却不舍得的东西，恐怕也有些浪漫有些暖吧？

即使排除掉任何经济因素，我也会觉得丝巾是一个更好的礼物，因为其指涉着两个特定的人那份特别的关系，而相比之下玫瑰则只是一个空洞的无内容的符号，说白了就是不走心。

如果不从导演对浪漫的感受被污染的角度想，那就只有一个解释了：广东一年四季风都不大，林秀珊还留着一头短发，丝巾又配不上她的穿搭（您看怎么样我这个单押）。

这么看来，改剧情就好比是多米诺骨牌，地点和人设的改动如同第一块的倒下，推动着剧情必须进行额外的变化（我还在押）。

下一块骨牌随之倒下。

因为丝巾这件礼物没了，王锐挑丝巾的心路历程就放到了买红裙子的情节上，且惨遭扭曲。

原书中王锐是怕买的颜色太过招摇，会被“坏男人”盯上，而非“别的男人”；考虑到九十年代的治安状况，所谓坏男人指的大约是街面上的二流子乃至黑社会，而王锐真的只是单纯地担心妻子的安全（90-00年代是新中国犯罪率顶峰。

只能说得亏当时没有互联网，要不然唐山打人这种级别的事能在热搜榜上订年票。

）；更何况丝巾也不是没买，只是换了个颜色而已。

片中改成一听见工友说林秀珊穿这个肯定好看，就变脸不买了。

您搁这保卫私有财产呢？

一个是特定环境下的安全考虑，一个是纯粹的占有欲，说句云泥之别不过分吧？

当然导演也有得话讲：广东的重点项目怎么能表现广东治安混乱呢？

（骨牌！

）我只想说要这样真不如把故事还给东北算了，放过王锐好不好。

说到占有欲又不能不提传达室的戏码。

“帮我在厂里传达传达，我有多爱林秀珊”这种话真的很浪漫吗？

这不是很像小狗在电线杆上撒尿圈地盘吗？

不是很像张翰张塘主向全世界广播承包鱼塘吗？

还有什么猜疑出轨、错认背影这种情节，无不使我挠头不已。

我们还是回来看看迟子建是怎么写的吧：原来是传达室老李对秀珊很热情，某个雨天还特地跑去给林秀珊撑伞，导致王锐吃了醋，于是寻思着这次要是碰见老李一定得给他看看自己给秀珊买的礼物，让他知道他们两口的感情有多好；结果那天老李还不在，于是他什么也没干，只稍有点失望。

这是多淳朴多可爱的青年心事啊！

他丝毫没怀疑过妻子会变心（没错，即使在火车上那位醉汉谈及出轨的时候，他说的也是“我媳妇不是那种人”，“这人喝醉了才说这些”），也没有把爱意广而告之这种丢人现眼的操作，只是想着给可能对妻子有意思的人小秀一下恩爱，让他知难而退。

这份情绪稳定性和处事分寸感，我只有学。

所以编剧是觉得这种稳定的爱情不够轰轰烈烈吗？

但我怎么觉得就以片中王锐这个信任程度，他们的异地恋早晚得轰然倒塌呢？

下一个槽点是他们的事后聊天环节。

住过宿舍的朋友都知道，夜谈的时候说话的人很容易越说越精神，听话的人则恰好相反。

原作中的聊天环节一般也是王锐先叨叨一顿哈尔滨大都市见闻，轮到秀珊说的时候王锐经常听睡着：考虑到王锐是下了工坐几个小时火车赶来，这都是正常且自然的。

但片中直接没让王锐说话，办完事就睡大觉了。

怎么，王锐是什么色中饿鬼吗？

大老远跑过来真就除了睡觉还是睡觉？

分享欲已经淡薄到一月一次单独说体己话的机会都不珍惜了吗？

那你这枕边人换成小白梨好像也没差吧？

结合上一段的信任危机，我只能说这对异地恋很难走远，祝他们成功吧。

剩下关于王锐的一些散碎槽点就一笔带过一下吧。

一是白翼天降那一幕。

我看到那里直接拿出手机搜索导演性别，一看果然是男的，于是露出释怀的笑。

您不会觉得这很帅吧？

秀珊幻想王锐长出翅膀是因为担心他失足坠亡，真的在纯粹想着有个翅膀就不会出事，不是让你跑出来耍帅的啊。

后面还说到希望他有铁脑壳就不会被高空抛物砸，怎么不也整一个啊？

还不是因为锃光瓦亮的脑袋瓜子不够帅？

那一幕真的是典型的男性幻想中的少女幻想，即幻想少女会为自己中二的帅气而倾倒。

我是男的我太懂这个了，谁初中时候没过这个阶段呢。

但75年出生的导演竟然仍在整这种活，大概男人真的至死是少年吧。

其实这种活也不是不能整，至死是少年确实也挺可爱的，主要是人林秀珊正经担心爱人安危的时刻你出来加一个非常男性视角的私货，疑似有点不合时宜了。

二是王锐和工友在内衣摊前逡巡不进那一幕。

我承认我笑了，但让我发笑的是导演竟然觉得这很幽默？

还有李晨送的那双兔子拖鞋，真的完全意义不明，且使我不由得怀疑设计这两段情节的人是沾一点异装癖的。

以上的批评主要聚焦于人物形象。

简单总结一下，就是导演塑造的完全不是一对九十年代质朴可爱的夫妇，而是一对大概被不入流影视作品污染了大脑的无前途情侣。

如果说人物形象的塑造还只是三观的问题，属于可以说上一句尊重祝福的范围，那么编剧和导演在文学方面的审美则是毫无疑问的残疾。

于是经他手改编的作品也成了高位截瘫。

行文至此，我诚挚希望大家去读一读迟子建的原作《踏着月光的行板》（下文简称《行板》），因为不怎么长，且确实值得一看。

有些审美感受是无法替代的。

我在这里会尽量陈述我的体验和观点，但不会长篇的复述剧情了。

初读这部小说之后，我对它的评价是“九十年代我国特色版《麦琪的礼物》”。

二者的相似性是显而易见的：一对爱人携带着对彼此的爱恰好错过；而在最后读者会发现，其中重要的从来是这份爱而非结果。

为了更好地说明我的观点，有必要先简评一下麦琪的礼物。

在麦琪的礼物中，推动着故事发展的矛盾是什么呢？

并非两组礼物，而是爱情与贫困。

小说从第一幕就是女主数钱，绝大部分篇幅都在渲染贫穷是如何事实上剥夺了她的选择，才使得故事的结尾成了一种必然。

从头至尾，贫困二字如同一个恐怖的巨石压在读者胸口，令人难以呼吸；而爱，尽管只用了极少的笔墨，却如同巨石下顽强生长的野草，看似是脆弱的，在重压之下恐怕一触即溃的，但仍然冒出了头，在风里盈盈地笑。

所以为了写野草的生命力，恰恰不应该写野草的顽强，而应不遗余力地铺陈环境的酷烈，就算到了结尾也绝不可放松。

因为故事的终结并不是生命的终结，到了第二天，巨石依然会在，但读完了故事的我们会知道，野草也依然会在。

这里请大家和我一起回味一次《麦琪的礼物》倒数第二段：我们把圣诞礼物放在一边，保存一会儿吧。

它们实在太好了，目前尚不宜用。

我卖掉金表，换钱为你买了发梳。

现在，你做肉排吧。

“现在，你做肉排吧。

”这一句话，就已经完全涵盖了我之前试图描述的巨石与野草的图景，其中蕴含着磅礴的力量与惊人的克制。

令读者慨叹惋惜的错过只不过是生活中一次无足轻重的涟漪，故事中的二人不会为此伤感，一则因为生活仍要继续，我们总要吃下一餐饭；二是因为他们已经拥有彼此的爱，那么一起吃的每一餐饭都无异于贤人的礼物，相比之下，金表与长发又怎及与爱人共度的良宵。

我怕自己陈述的不够，这里就再举一个相似的例子：老人与海的结尾，老人叫孩子准备了一些东西，然后他睡着了，因为他很快要再次出海。

似乎什么都没变，但我们都知道有什么变了。

这份含蓄的力量感是共通的，只是欧亨利写的更加短促，也因此更具冲击力。

回到《行板》中。

二人的爱情同样面对着一个庞然巨物：那便是时空的分隔。

二人在火车上的错过从结构上或许不如梳子与长发、金表和表索那么精巧，但外出务工、分居两地、公共电话，这些极富时代和地域特色的元素为他们的爱情压上了不同的重担。

我们看到，他们的经济条件大约较杰克夫妇略好，他们的错过也不再是因为经济条件导致的匹配物的不可得兼；取而代之的，是由于空间的远离，他们不能不把相会降低到很低的频率，由于通讯的非即时性（只能约好时间打公共电话），他们无法及时告知对方行程的变化。

这种分离感和经济压力是同样沉重的，于是这段故事中也有了很好的巨石。

我甚至要说迟子建更好地抓住了时代的脉搏，使她的文章虽失去了一定的普适性，却刻画着时代的肌理。

试想，若是在二战之前，全世界范围内妇女劳动参与率低、被束缚于家庭的时代，或是在新中国前几十年，所有人以企业和公社形式组织起来，在几公里内生活工作的时代，《行板》中男女主角的境况都很难成为普遍社会现象；唯有妇女劳动参与率较高，且允许劳动力自由转移，还要即时通讯工具（手机）未能普及的九十年代，我们前述的时空分隔才能够成立。

而时空分隔越是不可抗，在月光两端彼此牵挂的爱情就越是动人。

若是这一天的假期不是那么来之不易，若来往的火车不是那么慢慢吞吞，若二人可以随时剖白自己的心声，那么他们的爱恐怕就需要另外的故事才能打动我们。

所以我们来看《行板》的结尾，会发现迟子建同样是克制的。

她安排秀珊说，不要等对方了，我们明天还要上班，电话里我们也算是团圆了；在最后的相遇，他们也只能短短看上一眼，而且他们电话卡都没钱了，秀珊当天也没办法知道王锐为什么栽歪了一下。

但那又如何。

他们的人生还足够长，他们的爱也远没有到大结局。

明天又是上工的一天，下个月又有相见的机会，所以这个故事不需要廉价的感伤，仅是月光下的那一面就已经足够浪漫，恰如圣诞夜的肉排和出海后的安眠。

到这里，我想大家应该可以理解为什么我觉得站台上的相会是对原作文学性的截肢。

当时听到片子里说那头牛又堵路导致晚点的时候，我的体验就是：脑子里正在回味巨石与野草的譬喻，突然发现这棵野草是杰克的豆茎，直接撑破石头一路长到云端去了，只能直呼“太神奇了魔法”。

综上，这部电影我给两星，一星底分，另一星是粉丝滤镜。

唉，粉丝滤镜也救不了烂片。

唉，烂片也救不了粉丝滤镜。

#电影穿过月亮的旅行# 强烈推荐所有经历过异地恋的情侣们去看！

真的，电影所表达的情感只有真的经历过异地恋的男女才能更加真切的体会，为什么只是相互见个面，就能让人如此感动，如此依依不舍。

电影的故事情节很简单，异地的小夫妻都想给对方一个惊喜，在彼此放假的时候去对方的城市找ta ，看到开头甚至就能猜到结尾，无非是见到了或者是没见到，但这其中的感情，真的只有经历过才懂。

坐了很久的火车去看对方，想给对方一个惊喜，是自己提前计划了很久，准备礼物，准备请假，准备车票，准备好满心的爱去见另一个人，去见自己的爱人。

电影看着看着我想起跟对象大学的时候攒好久的钱去看对方，大一的国庆，他坐了二十几个小时的火车来大连看我，我五一春假的时候去武汉看他，一起去了郑州，青岛，烟台，济南，秦皇岛，天津，想想那个时候真的是，靠着彼此给的力量走下去，盼望着见面的那天，此前的每一天都是幸福的，有盼头的。

幸好，电影的最后他俩见到了，我看很多人的影评，说故事老套低俗，无甚新意，也许这就是经历吧，经历过的人自然更能理解重逢见面是多叫人惊喜开心，就好像久旱逢甘霖，黑夜盼黎明。

爱人重逢与相聚的开心，世上无二。

《穿过月亮的旅行》，这个名字本身就很有美感，就像改编的原著 《踏着月光的行板》。

但是，无论是影片名字，还是小说名字，要翻译成英文，还是有些难度的，尤其是达到“信达雅”的标准。

让我来翻译，我最多翻译成 "A Journey Through the Moon"（寓意月亮见证下的旅行），或者意译为 "A Train Journey Under the Moon's Gaze" 。

好在电影的英文名字做到了，I Love You to the Moon， and Back！

首先，体现了影片的主要内容，毋庸置疑，“我爱你”是这部电影的最大内核，这一天其实是两人相爱至今的一个浓缩点。

“月亮”是这个故事的背景中秋节，一个象征团圆的时节。

影片中那一轮巨大的月亮既是视觉焦点，也是情感的象征。

影片最后出现的是一枚超大的月亮，包括列车在月亮下驶过。

“And Back”是这个故事的冲突点， 巧妙地暗示了故事中的来回冲突与曲折 。

两个人都在列车上不断 Go and Back，最后他们总算在回到原点之前相拥。

这样一个翻译，是不是已经达到了了“信”与“达”的标准。

严复在《天演论》中的“译例言”讲到：“译事三难：信、达、雅。

求其信，已大难矣！

顾信矣，不达，虽译，犹不译也，则达尚焉。

” 这个翻译精准地捕捉了影片的主题——爱情的深广与历久弥坚，同时也巧妙地融入了电影的背景元素——“月亮”和“往返”的概念。

不过， 信、达、雅”中，唯“雅”字难解，这个需要心领神会。

这个翻译让我想起来了山姆·麦克布雷尼（Sam McBratney）的那本经典绘本 《 Guess How Much I Love You》。

Guess How Much I Love You 猜猜我有多爱你 小兔子和大兔子一起比赛，看谁爱对方更多。

小兔子想方设法用各种方式来形容自己对大兔子的爱，而大兔子则用更广阔、更远大的比喻回应着小兔子。

小兔子举起双臂：“我爱你有这么多，”他说着，双臂伸展到最大限度。

大兔子微笑着回应：“我爱你有这么多。

”他把双臂伸得更远，因为他比小兔子更高、更大。

小兔子踮起脚尖：“我爱你一直到我的手指尖那么高。

”大兔子则伸长身子，用手指触到树枝：“我爱你一直到我的手指尖那么高。

”小兔子跳得高高的：“我爱你高高到我能跳到的地方。

”大兔子轻松跳得更高，说：“我爱你高高到我能跳到的地方。

”小兔子最后躺下来，看着广阔的夜空：“我爱你一直到月亮那里。

”大兔子轻轻地将小兔子抱在怀里，低声说道：“我爱你一直到月亮那里，再绕回来。

”

小兔子在甜美的梦乡中安然入睡，带着那句令人心头一暖的“大兔子爱你更甚” 我不知道译者在翻译电影名字的时候，是不是想到了这本绘本？

我倒是一下子就联想到了。

而且，整部电影，男女主角不也都是竭尽全力，去比对方更爱一些吗。

这种绘本和电影之间的相似之处，或许并不是译者有意为之，但我感受到了这种巧妙的共鸣。

在不同的媒介和故事中，爱总是以各种形式存在着，不论是通过绘本中亲情的无尽延展，还是电影中爱情的起伏跌宕，它们最终都回归到那个最简单却又最深邃的表达：“我爱你”。

这段旅程中，我们见证了两人如何在不断的来回中，不断升华感情。

就像绘本中的结尾一样，无论距离多远，爱总能带着他们回到彼此身边。

《I Love You to the Moon, and back》，这个标题不仅涵盖了影片的主题，也巧妙地捕捉到了其中的情感张力——那种在反复的来回中愈发坚定的爱意。

首先第一点先批评宣发，因为我是抱着看小情侣谈恋爱的预期去看的。

这个影片的内容我甚至认为和情感的关系压根不大，比较像个公路片。

但是如果用公路片的标准来看的话，又缺少了很多应该展现的方面，反而又讲述的太零散了。

所以也许是因为宣发也不知道应该怎么找点去宣传，所以就选择以两位主演为核心宣传了。

但是其实看完全篇，我认为张子枫没能够很好的把演技落地在此类影片中，因为她没能较好的适应轻喜剧的风格，所以她对角色的掌控还在呈现了太多的内敛的细节，所以导致她和胡先煦在部分对手戏也好，还是个人戏上也好，有一种跳脱出电影风格的违和感。

其次也不知道是否是因为表演风格的差异，我虽然能感受到两位主演的情感的真挚，却自始至终都无法get两位的cp感，尤其是胡先煦的鞋子和张子枫的红唇，都有种小孩子办家家酒的感觉。

哦对了，不知道为什么张子枫在镜头中的嘴巴是歪的，已经到了让人无法忽视的程度，非常疑惑。

我承认童星出身的演员，的确也必须要打破童年的滤镜才能让演艺生命更多彩，所以我对于两位主演的选择是完全支持的。

电影开头，仁科演的老板我觉得非常生动、具体，我一直知道仁科有着强烈的艺术天赋，但是没有想到在影像中，他也能那么好的诠释，震惊了我。

其次很多喜人参与了此次的配角出演，让我非常欣慰，千好万好也不如多来活，多挣钱。

整体电影的色调我特别特别的喜欢，还有很多空镜头，和情绪镜头都特别特别美，然后描述的那种细微的情感变动的非常准确，我特别特别喜欢。

然后人物的打光和造型也都特别的合适，只是90年代的深圳是否有那样那么多的高楼这一点会让我微微有些出戏。

王锐和林秀珊是一对来自农村的新婚小夫妻，两人分别在广州工厂和深圳建筑工地打工，很少见面。

中秋节两人各获得一天假期，为了给对方惊喜，没有提前打公共电话通知而去找对方，结果来回之间几次错过，分别在火车上有不同的见闻经历。

比如女生遇见警察押解罪犯，罪犯哭着吹口琴；男生被冤枉没买票而自证等等。

最后两人用公共电话互诉衷肠，在半夜最后一班车中间错车时短暂相遇后分开…个人感受：能理解导演是想排除"从前慢"的忠贞爱情故事，但看完只想吐槽一个爱情片怎么能拍的那么索然无味，结果回头就看到这电影改编自迟子建小说…不该改的文学作品就让它停留在唯美的文字世界吧，这种故事只有文字才可以描绘出来，电影出来完全没有了那种感觉。

（but片尾曲是金风玉露耶）

《穿过月亮的旅行》成为今年五一档预售成绩最差的真人电影这个结果可以说是意料之外，情理之中。

似乎是后《你的婚礼》时代期间再也没有能破圈大爆的国产爱情片了，这不仅是因为此种赛道种的作品常常质量堪忧，现实中大家对于浪漫爱在自己生活中的地位的后置也是重要成因。

所以如果仅看本片品相我是断然不会买票观看的，但是其改编自迟子建原著小说的基底吸引了我。

仅就我所知，00后对于迟子建肯定是不陌生的，只要都是从12年应试教育里卷出来的，便很难不在各种教辅材料和考试卷子中见过她的文字。

她的文字留给我最深的印象是其中对于人物情绪的传递和描摹，在初读时令我耳目一新，那些感情介于含蓄和激烈之间，始于现实和幻想的模糊界限中，但恐怕也是因此，我也从未设想过她的作品被具象为影视作品。

文学艺术可以享受的“便利”是肆无忌惮的留白，无论是人物前史还是所思所想，基于对氛围感和表达的需求都可以略过不谈，尤其是常常只围绕一个核心概念展开的中短篇作品，讳莫如深的元素和抽象的文字可以共同激起读者的遐想与思考，反而是加分项。

但是影视作品则不然，镜头和表演都太具体了，这也绑架着其中其余的元素不得不一同跟着具体，人设建立模糊、感情表达隐晦都可能造成观感不畅，本片也是在此处犯忌最多。

《穿过月亮的旅行》围绕一对相隔异地的打工夫妇同时想要在中秋节当天给彼此一个惊喜，于是悄悄踏上了前往另一半所在城市的旅途，却因此两次与爱人擦肩而过的故事展开。

所以两人的人物个性和情感联结是支撑影片合理性的最关键元素，但是本片两者皆失。

男女主角的人设既悬浮又同质化，两人在全片中始终都是一副无辜、善良、赤诚、敢爱敢恨的自由洒脱模样，和他们身处的嘈杂、闷热、混乱的车厢以及工作场所格格不入。

我理解这样写是为了让两人跨越千里的双向奔赴像是一股击碎市井烟尘的清流，让这段奋不顾身的爱恋更加富有张力。

但这样的写法要想打动人的前提是主角和环境的互动以及呼应必须是有效的，而本片完全背道而驰。

影片中无论两人一路上碰到怎样坏的情况，怎样恶的路人，两人皆情绪稳定如卡皮巴拉，一心向善如东土玄奘，一心埋头赶路奔赴爱河，无仁科之乱耳，无李晨之劳形，太虚假了。

既然外部世界再怎样纷扰也无法对他们追爱心切的炽烈动摇分毫，我又为什么要看这个故事呢？

“心诚则灵”或是如片中仁科饰演的老板所言“重复的事情努力做”这样的叙事已经是上古时代的寓言故事中的哲理了。

复古的价值观被放在现代重新翻新展示一定要显示出其的必要性，主角们对待生活和爱情的方式对于当下的适婚群体到底有什么可取之处是影片需要回答的。

可惜整部电影看下来，依照主创的价值观，大约只能是想告诉当代年轻人“吃苦是福报”、“当牛马是宿命”、“一生奔波的老中人到死也不得消停”吧。

同时，“人”本身是一段感情合理性的基础，在人物不可信的前提下，我也完全无法信服他们之前存在着这样炙热的感情。

影片或许是出于水时长的目的，或许是出于对文本基底不自信的缘故，加了不少两人在农村老家相识相爱的闪回。

但是这其中也根本无法提炼出任何有效的信息，两人的爱情更像是初中班上的两个青少年偶然对视后转过脸去害羞的青涩状态，但是编剧却安排他们立刻谈婚论嫁，严肃的人生大事氛围和二者有些弱智感的表演严重割裂。

两人呆愣的“傻劲”是贯彻影片的人物状态，这极大地消耗了这段异地恋由于通讯技术、交通工具的落后不便带给二人的不安全感。

但是本片核心概念“擦肩而过的旅途”、“跨越山海的奔赴”都是仰赖这段感情的风雨飘摇的主基调建立的，所以就结果而言本片几乎没有完成任何它应该实现的效果。

不过虽然爱情的部分完成的是一滩烂泥，可是导演大概把这部片子当作了自己参加《我要上春晚》的敲门砖，其余各种元素尽显春晚小品本色，但是是仅近十年的小品。

各种明星网红悉数登场客串，说着悬浮的台词，做着浮夸的表演，刻奇性地扮演某种“特点鲜明”的角色，美其名曰组成时代“众生相”，其实就是水通告，骗片酬，卖人情。

每个最初看起来或善或恶的角色最后都流露出了温情、善良、可爱的一面，通缉犯吹口琴将全车人感动地痛哭流涕，爹味乘务员表现出自己也是爱女儿的好父亲，疑似因异地发生出轨事件的老夫老妻含泪和解，占座油腻老板最终也抱得大腿归。

再加上最后一班车启程前两主角刻意在电话里提及的“我给两家老人打过电话了，他们都好着呢！

”，以及“他们都好我就放心了”，不知道的还以为这是《初见照相馆》姊妹篇《出生电话亭》。

一句“我们也算在电话里团圆了”我已经有舞台灯光随着暗淡，主持人伴着催泪bgm走出来读串词的既视感了。

唯一美中不足的是最终既没有包饺子，月饼也被乘务员扣押了，不过整个故事也算是因为张子枫包饺子的工作包出来的，姐们1小时手工包1100个饺子，饺子仙人大义🙏🏻。

最后不得不再提一句男主角对于女主角的凝视：“橱窗里的模特假人”、“穿的太好看了怕你遭人惦记”以及“结婚后就只惦记你做的饭”。

唉……不仅刻板而且还是最1.0的直男癌叙事，陈旧恶臭到不值一骂。

所以依然是那句话，要是看不惯评论者天天讨论性别话题，不如先将矛头对准迂腐的创作者让他们停止猥琐的幻想。

《穿过月亮的旅行》观后感看完《穿过月亮的旅行》这部电影，我的内心久久不能平静。

这不仅仅是一部电影，更像是一次心灵的洗礼，一次穿越时空的情感之旅。

影片以独特的视角，将我们带回了那个车马邮慢的时代，那个没有手机、没有网络，但情感却更加真挚、纯粹的时代。

男女主角林秀珊和王锐的故事，就像是一曲悠扬的田园诗，让人感受到了一种久违的温暖和感动。

他们的爱情，没有华丽的辞藻，没有物质的堆砌，只有最质朴的陪伴和最真挚的情感。

在中秋之夜，为了见对方一面，他们不约而同地踏上了前往对方的旅程，尽管路途坎坷，但他们从未放弃。

这种对爱情的执着和坚守，让我深感敬佩。

影片中的每一个细节都处理得恰到好处。

火车上的相遇、小旅馆里的倾诉、旷野中的交汇……这些场景都充满了诗意和浪漫。

特别是当他们在火车上配合默契，面对险境毫不畏惧时，我仿佛看到了他们内心的坚定和勇气。

这种精神力量，让我感受到了人性的光辉和美好。

除了爱情，影片还通过男女主角的经历，展示了那个时代人们的生活状态和情感体验。

他们用一封信、一个电报传递情感，这种最原始的交流方式让我感受到了人与人之间最真挚的情感交流方式是多么的可贵和美好。

在这个快节奏、高科技的时代里，我们或许真的应该慢下来，去品味那份最原始、最纯粹的美好。

此外，影片的制作水平也相当高。

画面精美、音效恰到好处，让人仿佛置身于那个时代。

特别是那些关于月亮和星空的镜头，更是让我感受到了宇宙的浩瀚和神秘。

这种视觉上的享受，让我对影片更加喜爱。

总的来说，《穿过月亮的旅行》是一部非常优秀的电影。

它不仅让我感受到了车马邮慢时代的小美好，还让我思考了许多深刻的问题。

它让我明白，无论时代如何变迁，真爱始终是最打动人心的力量。

同时，它也让我更加珍惜身边的人和事，努力去寻找和守护属于自己的那份美好。

如果你还没有看过这部电影的话，那么我强烈推荐你去看看！

相信你一定会被它所吸引并深受感动的！

将一则小品加扩到一百分钟，让原本清汤寡水的剧情浓度再降，想磕的甜糖似乎甜度也不够高，使本片沦为平庸之作。

王锐秀珊一对夫妻是从山谷里吹出来的风，吹到改革建设的工地厂子里，让尘土浮生的泥壤有了甘霖的滋润。

乘车途中错过的意外为两人更添羁绊，手捧玫瑰，包囊口琴，是爱情的信物，也是长情的告白，在新鲜感日下的浮躁时代，他们一股清流随火车吹到社会各层，恩爱一生有多难，珍惜此刻价更高。

只是导演把各人物拍得偏扁平，除了两位主角真善美的性格设计够单纯，其余角色都是走个过场，特别李晨突如其来的嘲讽更是让我摸不着头脑，好像是为了让他尴尬才安排的桥段。

中秋元素贯穿全文，甚至还在结局卒章显志，看完都想回家团圆了，结果你告诉我这片五一上？

穿过月亮的旅行 (2024)6.22024 / 中国大陆 / 剧情 爱情 / 李蔚然 / 张子枫 胡先煦

从全片看主创是想营造诗意般美丽的错误，但主干填充的太少。

前面花了大量的“笔墨”描写异地恋的痛苦: 因为空间距离遥远，两人的时间必须一分钟掰成三分钟用。

到了双人奔赴阶段就充斥着大量的闪回和旁白，于是节奏明快的前半段顿时就泄了。

然而更糟的是故事还集中到了一天，这让本该紧凑的故事更散。

且支线人物刻画的过于浅显、单薄，其中更是不乏多位刻板印象者，甚至还多余，唯有冯绍峰饰演的音乐家（猜测职业是和音乐相关）是成功范例。

当年这位和黄晓明等都是同样被寄予厚望的青年演员，基本功还是没有丢，几分钟的哑剧（不知道是不是就是饰演的“无法使用声带者”）表演的确不错。

此外本片的语言也是一个BUG，故事设定在广东，众所周知广东讲的是粤语，其他人物讲普通话没什么，但两口子私下相处大概率不会讲普通话吧。

片中几首歌曲很好听，特别是配乐，给“慢调”的生活加上些许欢乐的氛围。

还有田园生活的展示很有意境，值得肯定