功夫熊猫2

前两天看完电影，回头看到豆瓣上对功夫熊猫2的一片叫好，我简直觉得不可思议，前些年看功夫熊猫1时，我觉得是一部轻松愉快的佳作，而如今看2，我却完全笑不出来了。

2的剧情说的是什么呢？

人们偶然发现了火药除了制作烟花之外还有强大的杀伤力，有着钻研精神的孔雀王爷致力于此研究想要将其发扬光大，于是遭到了周围的一直反对与排挤，最后被父母流放，然而它没有放弃，锲而不舍的研究出来大炮这一历史性大杀器，激动的回到皇宫发现家已被功夫委员会占领，于是轰的一下炸死了一位顶级的功夫大师。

然后，我们的主角就出场了，秉着拯救功夫的想法与孔雀王爷大战三百回合，最终证明，功夫能够战胜一切武器，功夫才是真正无敌的OHYEH不可笑吗？

斯皮尔伯格投拍的这部电影难道不是在讽刺中国了吗？

作为首先发明火药的国家，长久以来只是用于制作烟花，研究大炮的孔雀被反对并塑造成邪恶的形象，而电影里能够打败大炮的功夫，在中国面对外来的洋枪洋炮时，又在哪里？

熊猫最后对着杀死它父母族人的孔雀说重要的不是过去时，圣父光辉刺瞎了我的眼。

功夫已死，这才是影片中最真实的一句话。

当白孔雀转身离开凤凰城的时候 我感觉他的世界 也逐渐渐行渐远。。

一向不喜欢披着光环的猪脚。

犹如厌倦了天堂童话般的说教。

而我的堕落 终究源于我不再相信爱 不是说家人是用来相互爱的么？

为什么我瞳孔里都是你们的漠然？

只因为我身上红色邪恶的花纹？

还是我体弱多病让你们失望？

我只想得到你们的肯定 哪怕你们眼神在我身上多停留一秒我制造火炮 去灭熊猫村，不是我惧怕那黯然的宿命 而是我还残存你们肯定我的卑微。

而我的骄傲我的暴躁，是觉得就连这小小的卑微 都变得渐行渐远。

而我终于站在宝塔之巅 望向苍穹 你们还是吝惜你们的那一点点的爱 只不过你们早已在天堂 我再也得不到。

羊仙姑还在谆谆教导 其实你们一直都爱着我 我也只是勾起了嘴角笑，冰冷誓言只存在于童话中，而我的心早苍老的经不起童话。

当熊猫出现时 我一点都不惊讶 我改变不了这苍蓝的宿命，就如同我改变不了你们的厌恶。

卑微的种子长大了也变不成希望，这笨蛋熊猫还在劝诫我要改变自己。

可你有爱你的鹅老爸 我始终只有我自己 你怎么能知道我悲伤的调调，有时，劝诫也只是一种苍白无力的语言。

终于 当龙头炮倒下的时候 我闭眼微笑让结局变得更加忧伤. 只是你们看不到 我的内心也终于得到了安息

纪念日假期期间，《功夫熊猫》续集在美国各大影院播放，很多家长带着孩子一起去看 。

我们去看的时候，发觉即便是我们这个小城，上演的场次都很多。

我们去的时候，就分别有10：40和11:00 点两个场次，间隔不过二十分钟。

从商业上说，此片看来颇为成功。

与此同时，该片也在中国上映。

片中诸多“中国元素”，在中国观众和观察者中打翻了五味瓶。

有观众为影片中的中国民乐、香港功夫、四川担担面之类元素叫好。

但是此片也引起了一些抵制，比如在放映上部《功夫熊猫》就在抵制的赵半狄，此次抵制的团队中又有北大醉侠孔庆东加盟。

捧也好，棒打也好，我想大家可能都在反思的一个话题是：从花木兰到熊猫，为什么这些中国的材料，被别人烧成了美味佳肴，反过来又卖给我们来赚钱呢？

关键一点，我们说“文化强势”可能有点模糊，在价值观上的自信才是个秘诀。

相对于转型期价值观混乱的中国来说，美国有一个清晰且相对自信的价值观体系支撑，这有助于这类影片的成功。

好莱坞擅长利用在老百姓心目当中深入人心的一些价值要素。

在拍摄给家庭观看的影片时，这一点表现得更明显。

大部分美国人家庭观成长观都比较明确，相关观念社会认同度比较高。

例如，在亲子关系上，中国人更看重血缘关系，美国人看重后天培养的亲情，比如有没有花时间在一起（阿宝和爸爸一起下厨），这个时间质量如何等。

这些场景看上去很中国，骨子里很美国。

导演是在做“美国为体，中国为用”的事，影片其实美国元素更多。

其他一些细节处，导演也尽量贴近美国现实，比如熊猫在街上踩着跑的车，颇似美国儿童玩的踏板车，只不过是古装版，更显笨拙滑稽。

放映中我听到小孩子笑声不断，说明小孩子很喜欢此片。

此片票房走红，主要是娱乐要素组合得好，未必就是中国元素的功劳，没有必要为此沾沾自喜，也没有必要因此盲目抵制。

如果导演开始用的是澳洲袋鼠，而不是功夫熊猫，也一样能拍出这种效果，只不过中国市场更大而已。

看完此片，我上网去看了美国影评网站 “烂番茄”和著名影评人Roger Ebert等人的评论，发觉他们很少评论“中国元素”，而是此片作为一部娱乐影片的得失。

不谈中国元素，说明这些元素被天衣无缝地放到影片里了，不再突兀，而成了电影本身的质地与纹路。

电影的很多细节，处理得很有匠心，比如被中国观众称赞的“民乐”，融合到了打斗场面和无厘头的幽默一起，美国人能听出来是中国音乐，不知道是什么也不影响其欣赏，但是中国人能听出来曲名，这样大家各取所需，适合不同市场之需，确实精明。

我们在对外传播中国文化的时候有时候就太性急，一下子希望对方认识到我这是要讲什么文化，对方反倒会觉得说教意味太浓，有时候会觉得枯燥乏味，有时候觉得是文化侵略。

好莱坞帮我们拓展了我们对于“中国元素”内涵的认知。

这些年我观察到，从中国文艺团体到美国的偶尔演出，到孔子学院式的系统文化输出，所要展现的“中国元素”往往思路狭窄，方式呆板。

在取材上，局限于泥塑、木雕、武术、国画等被认定为 “文化”的元素。

要把文化做活，思路应该开阔。

中国这么大的一个国家， “中国元素”太多了，不能只看到几点。

这个思路狭隘的问题，国内已有学者注意到。

几年前我接触过去我们在西弗吉尼亚小城支教的一位来自华师大的周博士，她是一文化学者，她说的一个现象很值得思考。

她去乡下去采风的时候，县市文化干部有时候反倒会跟她去说，那个有什么看头，你看看我们整理的这些。

而周教授作为学者，更感兴趣的是去采集那种原生态的，没被文化过滤的“文化”产品。

周老师说这些文化干部，只会整理出他们心目中“文化人”的文化，未必就有民间的原汁原味和新鲜丰富。

这种被我们视作“正典”的文化，换了一种语境，未必能够继续正点。

具体负责文化输出的人，未必认识这个道理。

不久前我有机会和国内一文化单位沟通，对方试图发起一个大型展览，展出剪纸、书法、国画、刺绣等中国优秀文化遗产。

而美国对口合作单位，则更希望促成该文化单位牵头的校级合作，希望通过中小学生的口，去描述各自所处的文化，他们觉得这才是“真家伙”。

在这里，我们看到双方对于文化的内涵，对于文化交流的方式，在认识上都有很大差异。

但是这种差异的形成，不是一天两天、一两个人的事，要改变，需要文化群体和个人共同努力。

由于好莱坞没有中国“文化人”对文化理解的思维定势，反而放得开，会出奇制胜发现一些新鲜活泼的要素，给“中国元素”灌注新的内涵。

比如《2012》中，在中国面目模糊的民工群体入戏了。

《功夫熊猫》续集中，我们看到了街头的担担面和小摊小贩。

我甚至从中看到了沈王爷在街头设置的“城管”式的角色，在为难卖饭的小白兔。

中国饥荒年间的大炼钢铁，美国不少观众略有认知，也被放到了影片当中来。

由于中国市场很大，在《功夫熊猫》之后，还会有更多的中国元素被好莱坞使用，这个挡不住，也没必要抵挡，就把好莱坞当个文化输出的培训师好了。

另外，从别人的眼里看看何为“中国元素”，看看《功夫熊猫》这类电影，看看《寻路中国》这类图书，也算是借鉴一下新鲜视角，拓宽中国文化自强和文化交流的思路。

原载于《东方早报》2011年6月7日

看完电影第二天我们去上海参CP8，地铁上看到了M氏的广告，儿童乐园餐这个最坑爹没有之一的食品组合竟然推出功夫熊猫的玩具了。

那时候我们三个人正沉浸在前一天晚上睡眠不足的极大悲痛中，默默地看完广告之后，军师说：“我要去吃这个，吃不出沈王爷我就每天吃。

”我说：“我每天都到M氏去转一圈，看到当天的玩具是孔雀就毫不犹豫买两份好了。

”…………………………太丢人了，真是太丢人了！

我不知道十岁的小盆与们看这部片子是什么感觉，说不定在吃开心乐园餐的时候拿到孔雀会一点都开心不起来。

在看电影的时候我们就觉得，我们几个大龄姐姐和满场的小盆与们的笑点和萌点就已经错开了。

大家笑的时候我们都一张熊吉脸，大家没反应的时候我们都嗷嗷乱叫——尤其是在那一音叉把沈王爷钉墙上那里，要是前排的座椅能掀，我们早就动手了。

果然看点还是在反派。

后来试想了一下，如果反派不是孔雀而是狒狒啊山猪啊之类的（当然我绝没有瞧不起狒狒和山猪的意思，看我这诚挚的眼神！

），就好比沈王爷不姓沈而姓张或者王（当然，我更没有瞧不起这两个姓氏的意思，要知道作者本人的名字就冠着其中之一）一样，鸡血度必然大打折扣。

在反派身上下功夫是个好决策，首先，胸怀正义的小盆与们不会因为反派是个大美人（…………）就扭曲价值观，而对于奥特曼打小怪兽模式已经厌倦但是贼心不死的老姐姐们来说，反派是个大美人已经成为了这部片子值不值得一看的重要筹码。

当然，师父毛茸茸的尾巴也相当有诱惑力，我早就放出话来，要是能让我摸摸师父的尾巴，被师父胖揍也值了。

作为一个肩负着票房千秋大业的新角色，沈王爷无疑具备了各类萌系元素：长得好看，偏执，傲娇，天然呆，童年心理阴影。

再过几年这些元素会不会就不流行了现在还说不准，不过就目前来看，还都是好钢用在刀刃上。

唯一不爽的就是，哪怕你尾巴上那些新浪标志（……）是幻术也好啊，一开始我还激动了那么一下，结果后来发现这位传统特色浓郁的贵族用的是洋枪洋炮，冷兵器对决的时候一推就倒，每次都撑不过三分钟，真是对不起他那张脸！！！！

一部功夫片，搞什么铁炮！

又不是自己不会打！

用幻术多萌啊，还能扒每个人的老底神马的！

这样一来最后直视敌人的主角才够拉风有没有啊！

打保龄球什么的有神马美感！

神马美感！！！！！！

最后语言组织不起来，吐几个小槽吧：1，监狱里和犀牛鳄鱼那段拉拉扯扯毫无意义啊毫无意义。

2，当老虎妹妹抱住阿宝的时候，我的嘴张得就和仙鹤一样大。

我坚信，那一刻我们俩脑内咆哮的内容都是一样的——“拉郎配啊！！！！！

”3，师父的太极打得很好看，放在阿宝身上就……就……（望天）4，“他说什么……？

太远了听不清=_=||||”一开始在吼叫“不要揪我的衣服”时我还能忍，到这里，他彻底没了形象。

我的意思是，这就和打战B3开着恐惶的时候看三成摔倒一样，萌得我肝儿都颤了。

5，狄仁杰之洋葱帝国……啊不，通天帝国告诉我们，只要是片子里有高层建筑，十成是要塌掉的。

6，这片子的片尾做得超好看，可惜大家全起身走了。

不过钱钟书先生说得好，吃了鸡蛋，不需要看母鸡的长相。

票房拿到了，梦工厂就赢了。

美国人拍中国题材的片子，总是让我们觉得怪怪的。

长久以来，“中国元素”只是作为“元素”存在于美国电影里，就像热干面里的葱花，有它没它，也只是个口味问题。

而我们也习惯于这样一种判断：美国人喜欢我们的功夫，即使动作学去了三招两式，也永远掌握不了背后深层的武学思想。

所以每当有中国元素出现在美国电影里，我们总是一方面称赞老美真有眼光，另一方面暗笑着你们还未够班啊，享受着双重的得意洋洋。

不过，《功夫熊猫2》可以终结这种状况。

由于之前只听朋友们反映说这片子很好玩（还有人说是哄小孩的），于是只当一般的娱乐片去看了。

结果看完了感到深深的震惊和佩服，不禁要说一句后生可畏。

看的过程中我脑子里就不断地冒出“以柔克刚”“道法自然”“天人合一”“慈悲”等等词语，从来没有一部美国电影能带给我这么强的文化认同感。

而且神奇的是，这些基本都不是专门拎出来用台词表现的，而是贯穿在情节里给我自个儿体会的。

想来想去也只能理解为：他们懂得。

这真是太可怕了，以后我们还能教给他们什么呢？

另外片头的那一段皮影很有爱，动作节奏和配乐也十分中国化。

让我想到了几个金光闪闪的大字：上海美术电影制片厂。

片中小兔子们看皮影戏的镜头也让我觉得，他们已经把这门手艺学到家了……哎。

《功夫熊猫1》我还可以说它是一个关于自信的美国式故事，这个第二部就完全是个中国故事了。

有朋友说熊猫的外形和性格都完全不中国，我觉得这得这么看：你把阿宝看成一个美国人，就顺了。

一个有功夫天赋的美国人，在中国发生的故事，这就是《功夫熊猫》的世界观。

然后想到这个“中国的”世界背景是被美国人表现出来的……再次觉得太可怕了！

-PS：写了个开头就困死了随便写一写算了

首先，我得说，这确实是一部搞笑的电影。

人家产自好莱坞，就算人家的家族特点吧。

所以，如果你真是看不得喜剧，偏喜欢那种忧郁的，充满了寓意和长镜头，要么揭露人性，要么讽刺人性，即使笑也要带着泪的那种电影，这个，，，我觉得您还是别看“功夫熊猫”了。

不过，我还是要得瑟一句，我们当然要做到醒世，不过，那些最真的理，往往“藏”在简单的桥段里。

其次，我得说，这是一部启发人的电影。

尤其是其中结合了东方文化中的“无为”和“当下的力量”。

如果你是一个成人（或是沉深的小孩儿），如果你总因过去责怪怀疑自己，或因未来踌躇苦闷，这部“功夫熊猫2”可以仔细看一下。

这对于你来说，也许就不仅仅是逗乐了，而是去找到内心混沌的出路。

刚柔并济，专注当下。

每个选择，无关周围的“他人”，而是自己。

这些道理，当然我们可以在书本、工作坊、与“高人”的互动中得到，可道理就是道理，谁都可以去领悟分享。

Pracha可以，虚拟熊猫也可以。

因为，是由你选择与谁更搭调。

最后，来说说inner peace。

如果我没听错，这是master shifu和熊猫反复念叨的。

相反的，片子里还有一个词，叫hard core。

通常，人们只注意到hard core的优势，以为这是就是所谓的“无坚不摧”（不仅指体力，也可能是针对智力的）。

不过，只有修到inner peace，功夫才不仅仅是拳术招式，聪慧才等于智慧。

其实，我们看发展也是如此，hard core的国家，一般都能军事强大、经济发达、人民可以衣食无忧且在文娱方面尽情享乐。

可是，能具有inner peace的国家，人们才可以真正的怡然自乐，“矜、寡、孤、独、废疾者皆有所养，男有分，女有归”，国家才会不仅讲理，也讲礼。

还有，电影里有很多细节值得把玩。

你可以看出，编剧、导演对东方文化确实有些理解，而不是简单套个名堂。

最后要提一下，功夫熊猫2带给我的最大的触动，是要去尝试一下太极。

以前，我总怀疑自己身体上与精神上的关联，现在，可以试一下，也许真的可以相互促进成长～：）

昨天是首日巴黎公映，les halles的ugc里好像在搞华人聚会一样，除了中国电影节之类的活动，这样被同胞前后左右包围着看片的情况真是绝无仅有。

末了还有很多人同我一起坐到最后，看那一个个国语拼法，粤语拼法，韩语拼法的东方姓氏从屏幕中升起来。

原本我真是有点民粹意识的，也不知道是烧得糊涂了，还是某个窍门就被按下去，影院大灯豁然全亮的时候，突的心里也一片开朗——所谓中华，譬如阿波，自己守不住留不下时，索性顺天应命，就扔到历史世界的方舟中，死多少活多少，也是该有此劫，由得去罢。

如果说前篇的阿波只是借中国与功夫做个壳，架上成龙影片的套路当个骨，揉进梦工厂的人设做肉皮，那末本部就是专要给阿波安魂入心了，中国元素不再是不经意间顺手就势的流露，而是存心立意地被安插入各个可装饰的空隙——五阶音乐，水墨图画，城市布局（目测似乎成都，不过四川我只去过这几个地方），生态环境（相比于青城山，到平原就是以鳄鱼、水牛，各种羊为主要居民了），建筑结构，图腾雕案……故事仍然是直线型的故事，只是向古早武侠致敬的气息更浓，在各种插科打诨之间竟露出点“古典”的意思。

上次是“夺取秘籍”，这回是“制霸天下”，我等伴随“sb出品”长大的人看到前面知道后面，竟然一直不腻味——姐姐我果然还一直保有萝莉时的那颗武侠魂啊。

许是同换过导演有关，这一部的各种设定设计，又更多一份“怀旧”（当然只针对中国观众而言，西方观众大约都还觉得挺新鲜的）滋味。

影片中有好几个急拉镜头（尤其是影片结束后那一个拉全景的镜头），那真是“复古”得一塌糊涂，没有几部经典武侠片熏陶还真做不出来。

另外阿波恢复记忆的那一段剪得十分精彩，虽然是面向全年龄偏儿童市场的作品，这里却是毫不含糊的蒙太奇，有关“太极”的大道理一句都没有，当然更没有什么仰天长啸“我好不幸”之类的表白，那一滴水就是过去是伤痛是眼泪，从天上来回地里去，一个轮转间轻轻放下，物我两忘。

草叶微颤时，姐姐的泪腺一瞬间因共振而决堤（Hans Zimmer立功了！

以后不仅武侠片可以由老外拍，由本片的水准来看，就连中国风配乐都完全可以找老外写）可能是前作票房给力，这部片子虽然仍主打儿童市场，并不失时机地科普“母螳螂是会在交配后吃掉配偶”的常识，有些镜头也是只有大人也能领略的趣味——比如阿波与虎妹闹起暧昧来，两只抱过两回，每回鹤兄都下巴坠地，但是第一次用了个很刁的角度，把鹤兄放在角落，镜头放到他背后，给了他的下巴一个角落，此地隐晦，只有大人心照，第二次就把他摆到正面偏中的位置，堂皇皇的拍他下巴跌落的全过程，这里就地道卡通，小孩欢乐。

两次的情境重却不复，照顾周到。

较之前次的勇猛暴烈，这次的大boss走的是阴柔变态路线，他摆出第一个空中亮相pose的时候我莫名其妙竟然想到叶城主。

Shen（不知道中文是哪个字）穿着一身白衣，留两撇八字长须，善用暗器，手执蛇头长枪——各种配合其别扭傲娇的个性，现在中国武侠片都已经不讲究这些了，《功夫熊猫》的剧组里真真有知音啊（扑上抱住泪流ing，你毛的蛇头枪这种东西姐姐有多少年没在屏幕上看过了，好感动！

）。

而且这位配音找的着实合意，照理说这位大叔的音色并不特出，我对他也不是很熟，不至于能听出来，但是Shen在那边练习“幸会啊，熊猫”之类的对白时，加上那个小表情，我心里就嘀咕——该是那位精神障碍人士专业户吧。

结果字幕一上——果然就是Gary Oldman大叔！

大叔GJ！

（两根拇指）以后再看到小说里别扭傲娇精神分裂受，我会自动搭配您的声音了。

虽然我一向乐见梦工厂在处理boss的时候比“真善美”的迪斯尼要来得正常一点（也是因为这个武侠片的套路一般最后是不存在“恕去”结局的，个人造业个人受，出家当和尚去还果报的想法就真的出于老外思路了），不过孔雀城主这种因童年阴影而极尽偏执报复社会的变态傲娇小受是我的死穴，再加上如此动人的身段和Oldman蜀黍的倾情演出（我说蜀黍你是不是模仿错口音了啊，为毛那句“ready”讲得一股咖喱味扑面而来泥？

）最后难免一声叹息——卿本佳人……（等等，我怎么又串去叶城主了！

）神奇五侠与孔雀城主的第一次遭遇战是发生在塔里，这个又比前集有意思了。

塔是东方武打片特有的一个决战地点，各种武侠rpg必备之练级/打怪/决战大boss的地点。

一来塔这个建筑由浮屠而来，里面用来存放灵骨，有“死归”的悲剧感，又有“超脱”之意，如果主角不是挂点在里面，出来之后必是脱胎换骨（跟掉下悬崖的情节可搭配使用），二来这是个密闭空间，水平上的腾挪位移有限，而垂直的距离较一般建筑大，方便做出漂亮的武打设计（要跟好的动作指导搭配使用），三个从外形上讲，这东东也难逃“阳具崇拜”的嫌疑，在这里面扑腾一架，比在竹林溪边之类的场所，更显血性阳刚味（一般就跟什么争霸之类的目标搭配使用）。

只可惜这里只是小战，情境没有被运用到十分充足，我看咱们下一部就可以考虑长桥大战神马的……至于3D之类，倒是感觉没差。

正片放映之前有看到Les Contes de la nuit的预告片，反而觉得那个好像更适合3D技术（所以说Michel Ocelot真大神也）。

不过不知道是不是对上一部印象有些模糊的缘故，感觉上这部的作画更加精致与柔和。

正片前的序幕是用了线画；到回忆的片段似有点水墨的味道；而阿波“悟道”的背景则氤氲葱郁，雨后的泥土气味，湿茫茫的空气扫鼻拂颊。

后来江上一战，阿波和虎妹掉到水里，因两个都是短毛的物种，是以毛都没有塌软，而是油光光的撮着，非常有质感，水气十足。

而在城中的场景则加重了红色调，即使街景也用红灯笼衬得金火感强，真要牵扯起来，倒也是个五行的排法，隐隐的从画风上也有更鲜明的东方味映出。

坐到灯亮的时候，姐姐想通了。

姐姐为我朝动画产业之无能气急败坏了几十年终归是一场空，且不论硬件水平，仅就思想趣味来说，期待我朝在动画领域能有所精进那跟指望我朝男足能世界夺冠一样已经超出科幻范畴直属神话级别了。

在我朝只能拍《宝莲灯》等类动画的前提下，与其敝帚自珍，不如一力把现还残存不多的中华文化传扬出去，由得别人拿去多少是多少，好歹将来让其有个见天日得延传的机会。

是以最后，鞠躬感谢梦工厂做出这一企划，感谢所有为本片出力的东亚裔及西方中国通们。

你们要出续集啊！

几天前，在下随爱人在影院观看了《功夫熊猫2》，除了大声地笑，无声地流泪，更多的是思考——思考该片对于“中国文化”四字的诠释。

为什么美国人演绎的中国故事，其内涵比中国人自己理解得还要深刻？

为什么如此俗套的情节，却能得到我们绝大多数人的认同？

钱锺书的《围城》有过这样的描述，一些中文专业的国人，大学毕业后出国留洋读硕或是读博，专业依旧是中文。

——为什么中国人要去别国学中文。

这段描述在小说中有些调侃讽刺的味道。

当然，讽刺是钱老的习惯了，学问做得越久、越深，就越发得看不起其他人在其领域所犯的错误。

好比圆周率——当你研究到3.14时，对于认为π等于3的人或许还不介意；当你研究到3. 1415926时，态度可能就有了变化；随着你研究到小数点后100多位，突然有个人站在广场大喊“我终于推算出π就等于消费者权益保护日了”，你会如何？

（当然，我并不是想说中国传统文化对比其他国家就如此优越，但至少曾经无愧“世界文明古国”这一称号。

）现在的我们，整日寻找、挖掘别国身上有关中国文化的影子，把韩国文化、日本文化当作中华五千年文明的分支，嘲笑欧洲文明茹毛饮血，嘲笑美国历史沉淀单薄。

最后，在文化推动上视自己为宗主并乐此不疲的自以为是，认为小数点后的数字能无限拓展下去，永远体现我们的优越性。

但不知何时，当我们回顾中国历史这辆马车时，多少人装作一副颇为惊讶的表情，小声地议论着——那些我们引以为傲，让我们藐视世界的“中华文明”，竟然随着车轮，一路被我们有组织、有纪律地抛弃着。

——最后，我们居然无耻地用一个词来为之搪塞——融合。

好吧，我们讲究融合，文化不例外。

无论是看待外族文化或是外来文化，有个短句叫“取其精华、去其糟粕”。

那么，在我们“取精”的同时，难道一定要“去糟”吗？

好吧，去吧！

但为什么我们去“外”的“糟”，却连并我们自己的“糟”也一同阉割了？

深究下去，什么叫精华？

什么叫糟粕？

谁来定义文化的精与糟？

我们无限筛选好与坏的结果，就是让这辆马车负载的量越来越少，然后继续越来越少！

那些我们保留了的精华，难道真的是精华吗，郭德纲有句话——“传统相声总共有1000多段儿，经过我们演员这些年不断地努力吧，到现在，剩下200多段儿”。

如果钱老还活在当下，还会嘲笑那些出国学习中国文化的学子们吗？

原本，在下想写篇轻松一些的影评，秉承娱乐至死的原则，跟大家讨论下笑料啊，八卦下熊虎恋啊，推测下浣熊师傅究竟跟流星鳄与风暴牛说了啥让他们重拾信心的等等。

但是关于“文化”的思考让在下一直耿耿于怀、不吐不快。

好吧，鉴于在下对于“中国文化”某些微不足道领域的一知半解，借《功夫熊猫1、2》、《盖世五侠的秘密》、《感恩节特辑》，让我们浅浅的去翻腾下这一沉重的话题！

人物介绍： Po 熊猫阿宝，在下文中用“阿宝”Ping 鹅平，阿宝养父，在下文中用“鹅爸”Master Shifu 浣熊师父Master Wugui 乌龟大师，在下文中用“龟仙人”Tigress 悍娇虎，在下文中用“虎妞”Monkey 猴王Mantis 快螳螂，在下文中用“螳螂”Viper 俏小龙，（话说上影的翻译中在下最喜欢这个名称，中国人自古就称呼蛇为小龙），在下文中用“小龙”Crane 灵鹤Tailang 大龙（太郎），在下文中用“太郎”Lord Shen 沈王爷，在下文中用“白孔雀”Soothsayer 羊仙姑一、关于理念1、子欲避之，反促遇之，子欲求之，反疏之远也在下寻求过这句话的典，未能如愿。

“它”极有可能是美国人理解的——含有“中国文化”的理念。

从字面上看类似“混沌理论”，意为结局不可更改，但在下觉得，这句话不是“宿命”说。

先说说这部片子对于“宿命”的态度。

在《1》中，鹅爸与阿宝谈论“面条梦”，鹅爸的父亲经营面馆，鹅爸理所当然的子承父业，对于自己的梦想，鹅爸说：“当我年轻时，曾经疯狂地想去学做豆腐” 但当阿宝问鹅爸为什么放弃，鹅爸流露出悲伤的表情，并掩饰道：“你能想象我做豆腐时的样子吗？

人各有宿命”。

然后在《2》中，我们就知道了，面馆的招牌菜有了豆腐。

主题很明显反宿命，那怎么去解读这句话？

听到龟仙人的预言，浣熊师父派人去告之狱卒加强防守，那一片羽毛却帮助了太郎越狱；听到羊仙姑的寓言，白孔雀洗劫熊猫村，却促成了与阿宝的相遇。

观影时，在下看到这些情节，首先认为——“预言”都是倒霉催的，这是宿命，不可避免。

但随后，在下深入去思考这个问题，这些个“果”，都是“预言”的“因”吗？

不是，“因”是之后的“做为”，没有这些“做为”，“果”未必。

也就是说，解读这句话应该是这么个意思——你想规避某个事件，但由于你选择了错误的行为，反而更早的促成了事件的发生。

我们用“塞翁失马”去解释这句话得到的是“福祸不可预知”——当我们盲目追求事物的某个结果，可能会得到另一个结果。

那么，难道意思是让我们什么都不做，坐着等吗？

龟仙人给了我们答案——作好我们能预知的——“种下桃核，长成桃树”。

这一点类似马克思《资本论》中的——“透过现象看本质”。

怎么分辨事物中我们能预知的部分？

龟仙人又告诉我们——保持“内心的平静”。

2、内心的平静和白居易的“心如止水”一个意思。

首先说明这条理论不是我国独有的，道教的“清静”与佛教的“平静”都是追求自身不被世俗影响。

两者都是公元前6世纪创立学说，很难说谁影响了谁。

保持内心的平静，也就是保持冷静的情绪，不被任何事物影响分析，从而得出正确的结论，然后付诸于行动，它才是上述“子欲避之，反促遇之”的解答。

只有当我们看清事物的真相，才能分析出解决事物的方法，才能避免“反促遇之”。

这条理论几乎贯穿了《2》整部影片，它的意义也不单单是回答“塞翁失马”，如果说《1》的主题是“励志”，那《2》的内心平静宣扬的是“博爱”。

阿宝面对灭族之仇，也没有对白孔雀泄私愤，恰恰是因为他做到了“平静”，没有被仇恨影响情绪，也能说明这是一部不宣扬复仇的片子，与墨子“大爱”的思想吻合。

当然了，把墨子硬拖出来比较牵强，美国人信奉基督教居多，其教义也是宣扬“博爱”主义，主张宽恕。

（反正别提孔丘大人的“以德报怨”，这断章取义了，人家夫子后面还有半句，叫“何以报德？

”）继续我们的平静之旅——学武是为了什么？

按照古人的理念，学武应该是修身养性。

修身自然是强化身体机能，养性指得就是追求“内心的平静”。

《不射之射》中的纪昌学艺的故事，讲的也是这个道理。

——纪昌学艺后，成为天下第一神射手，但却秉性大改。

在人们眼中，他温和慈祥、与世无争，再也无心在众人面前炫耀 ，甚至已经不认识弓为何物。

我们批判过老子的无为，认为古人骨子里缺乏竞争意识，过于与世无争——这是事实不假，但我们不能武断的只看结果，要分析造成这个结果的原因。

在下的观点——错的不是古人，错的是现在的我们。

曾经，社会普遍的人生观就是提高自身修养。

无论是学武、学箭、学音乐、学美术，这些武、箭、音乐、美术等等仅仅是达到认识自己、认识事物的跳板，它不是目的，真正的目的就是我们曾经宣扬的内心平静、于世无争。

——你看重梅兰芳的艺术造诣还是他的艺德、他的为人？

——就是这个道理。

而现在的我们错了，或者说现在的中国错了，多少人像太郎一样在盲目追求着本应为跳板的事物，而忽略了真正的目的。

为了所谓的“目的”不择手段、不择方法，在追逐的过程中痛苦煎熬，在到得后又茫然若失。

为什么会痛苦？

为什么会茫然？

——因为追求错了，我们这群白痴。

龟仙人为什么没有认同太郎，他认为太郎对神龙卷轴充满了执念，而忘却了目的。

“我要得到神龙卷轴。

”“为什么？

”“没有为什么！

”“去你大爷的。

”龟仙人为什么没有将神龙大侠指定给盖世五侠？

他认为浣熊师父也错了，在浣熊师父尚未明白什么是“内心的平静”前，所教导出的五位武功高手，和太郎没有质的区别。

“我们要得到神龙卷轴”“为什么？

”“为了阻止太郎”。

“去太郎他大爷的”。

浣熊师父从什么时候认为阿宝可以出师了？

——阿宝说“我不饿”。

关于浣熊师父的教育方法我们后面讨论，这里单单解释下这句点睛之笔——“我不饿”。

别人学武的跳板大多都是“武”本身，而阿宝学武的跳板却是食物——为了能吃上饭。

况且，这个“为了能吃上饭”，在他刚开始接触“武”时，还不是跳板，而是目的；当他把包子扔给浣熊师父手中时，他已经不把食物当作习武的目的了，虽然离“内心的平静”还很远，但至少他明白了他的“目的”仅仅是“跳板”。

(当我们挣钱不再是为了防老，防病，防子女上学、结婚、生子，防没有住所等等，相信我们会追求内心平静的。

那么就请某组织解决下老无所依、病无钱医、学费贵、结婚要房、要车的习俗、房屋70年所得等等社会问题。

)3、相信自己没有秘密配方，汤也美味无比，人的潜能都是从自我肯定上挖掘的。

神龙卷轴其实就是一面镜子而已，只有自信的人会明白，这个小伎俩类似你追求一个女孩，问她“想不想看一下我喜欢的人照片”——然后你递给她神龙卷轴。

影片使用这个手法，也能说明——除了内心平静，一切目的皆为跳板。

回头想想《1》中的至尊招式——无虚指。

说其至尊，因为影片中没有这一招的画面，我们仅仅看到阿宝和太郎对这一招显露出的惊恐的表情。

在下的理解中，根本没有无虚指，和秘密配方的面汤是一样的。

太郎在看到神龙卷轴后，被自信的阿宝，单单用语言的震慑，就吓晕了。

高手对决，精神上强势的一方决定胜局。

二、关于教育——影片狠狠的讽刺了中国教育的种种弊端。

1、因才施教关于中国现在的教育体系和教育方法我们不用讨论了，路人皆知。

“因才施教”一直是我们的理论，到现在全世界都是这么个做法，我们却摒弃了。

浣熊师父训练盖世五侠的激励手法，和他训练太郎的手法是一样——神龙卷轴。

当他听从了乌龟大师的遗训，但对于阿宝苦于无从下手时，他发现了阿宝的潜能，改变了激励手法，以食物为饵。

对于在孤儿院的虎妞，浣熊师父却教育她学会“收敛”——自如的运用自身的力量。

从这两个成功的例子，我们可以看出，当一名好老师要——先了解你的学生，才能做到因才施教。

这句话送给天下同行共勉之。

2、成功不用复制灵蛇一族都是依靠毒牙作为保卫村落的武器，俏小龙却没长牙齿，小龙的父亲为此伤心欲绝。

当坚硬的盔甲阻挡了灵蛇大师的毒牙，救父心切的小龙利用灵活柔软的舞蹈战胜了敌人时，灵蛇大师发现了他的错误。

这描写的正是全中国的父母，一直都以自身的“经验”去告戒子女，以自身的优点去要求子女，希望子女继承衣钵。

鹅爸继承他父亲，鹅爸父亲继承鹅爸爷爷，世世代代做着面条梦，鹅爸的豆腐梦也被他父亲的淳淳教导磨灭了。

影片的观点是：1、不要过分依靠自身的优势。

2、你的成功不一定适合别人，所以不必强制别人走你的道路。

3、关于成功的捷径成功没有捷径——这是美国人普遍的观点，踏踏实实走好每一步，该来的总会来的。

回头看看阿宝的经历——短时间就成为神龙大侠了，盖世五侠十几年都不如阿宝几个月？

影片想表达什么？

如果说影片是为了迎合现在中国人普遍具有的“捷径”情节，在下对梦工厂这个做法不赞同。

在时下中国这个浮躁的环境，我们确确实实都有着“捷径”情节，各行各业都存在，一切为了“目的”不择的“手段”都是所谓的捷径，不细数了。

但在下想，影片并不倡导“捷径”，——看了《2》之后，在下更加确定了这个想法。

在《2》中，阿宝并不比虎妞强，可以说完全不是对手，那为什么《1》中阿宝能打败太郎呢？

要知道五侠一起上也不是太郎的对手啊！

龟仙人打败太郎时用的是“点穴”，（没注意的同学重新看看电影），太郎打败盖世五侠时候用的也是“点穴”，但这一手法太郎用在阿宝身上却是给阿宝挠痒痒。

阿宝是太郎的克星，或者是“点穴”手法的克星——太胖了，导致无法准确找到穴位。

（螳螂在给阿宝点穴时就说明了）从另一角度上讲，羊仙姑的造诣比太郎和螳螂要高明的多。

另外，龟仙人选择神龙大侠时，从天而降的阿宝摔到龟仙人面前，仙人曰“太有意思了”。

龟仙人啥意思？

——从那么高地方摔下来，还没什么大碍，这是一不可多得的肉盾啊，对于硬派功夫的太郎来说，削弱其攻击力，点穴还下不去手。

不选他选谁啊？

在下的理解中，阿宝的成功不是捷径，也不是巧合，阿宝也付出了惊人的努力——能从浣熊师父手里抢过个包子！

4、父母是孩子的第一个老师太郎的悲剧是谁造成的？

——浣熊师父。

白孔雀的悲剧是谁造成的？

——他父母。

同样是被领养，为什么太郎的性格和阿宝的性格截然相反。

什么是溺爱，1、过于袒护孩子，认为孩子永远没有错误。

2、即便发现孩子的错误，没有纠正。

3、发现孩子的问题，不纠正反而纵容他越走越远。

（药家鑫，下次投胎谨慎点。

）早期的浣熊师父发现了太郎的问题，没有去纠正，导致太郎认为学武就是为了神龙卷轴，当他得不到神龙卷轴时，反过来怨恨浣熊师父没有帮助他达成目标。

我们从太郎怨恨的角度来分析——怨恨父亲没有帮他，那么说明之前浣熊师父一直在帮他，一直在满足他的各种需求。

（道理很简单，当你看到某个墙角写着——此处不得倒垃圾，那么说明以前这里一直有垃圾。

）也可以说明，太郎从来没有经历过失败，也不会处理失败后的情绪。

再看白孔雀，当他父母看到白孔雀整日研究烟火，打算运用到武器上面，逐渐显露出征服欲时，他父母怎么做的？

——放逐。

真想替白孔雀抽他爹妈，什么叫放逐？

放逐就是推卸责任啊！

我们当今多少父母发现孩子调皮捣蛋也是用的这种方法啊，把他放逐到学校，希望借助老师、环境的力量去纠正孩子的错误，你们这也是推卸责任啊。

你们都不管孩子，还希望有人替你们管，出了问题抨击下学校、抨击下环境、甚至抨击社会，扪心自问你们自己的责任尽付了没？

在下的观点——太郎没错，错在浣熊师父。

白孔雀也没错，错在他爹妈！

三、关于家庭“我喂你，然后给你洗澡，然后再喂你，然后不停的喂你”——鹅爸看阿宝的小眼神，充满温情。

当阿宝亲妈把幼儿阿宝放入菜篓中，那个不舍的眼神，还有阿宝叫的那声——“恩妈”（在下太佩服梦工厂这个细节了，在下也是初为人父，孩子小时候叫妈不是“妈妈”而是“啊妈”或者“恩妈”）——梦工厂的小细节让人感动不已。

如果说这些描写可世界通用的话，那么鹅爸给阿宝准备的远行行李，各种物品，甚至还有鹅爸和阿宝的“照片”。

——这就活脱脱中国特色了！

这正是在下小时候春游、中学远足、上大学、刚上班出差时，爹妈给在下准备的东西——琐碎繁重里全是关心！

梦工厂为这部片子狠狠研究了一把中国，连中国父母过分保护孩子这一特征都放进了电影。

当然，过分保护不代表溺爱，有关溺爱的定义请参考上文。

当鹅爸说道“他为什么要去拯救中国，他只不过是我儿子啊”——全场泪奔！

在阿宝回忆起儿时后，疑惑“我是谁”，羊仙姑对他说“重要的不是你曾经失去过什么，而是你今后的选择！

”阿宝回忆起他跟鹅爸在一起的时光，然后说“我是阿宝，我需要一顶新帽子。

”——一瞬间解决了亲生父母跟养父的关系，两者不冲突，不要在意“父亲母亲”这个称呼，要在意谁为你付出了爱。

在下在观影前曾跟妻子讨论过这个事情，如果儿子在医院抱错了，不用追究什么，他就是我们的亲儿子。

——所以观影的时候对这一点有着极强的共鸣。

在《感恩节特辑》中，在下仅仅关注了两点：1、鹅爸具有职业操守，为了不能回家过节的人们继续营业。

2、阿宝放弃了重要的武林聚会，选择跟鹅爸一起过节。

——在下实在是看不出来美帝国主义用这些能麻痹中国青少年哪根神经？

全片一点美国影子都看不出来，用的是中国的场景，中国的理念，甚至融入中国人情世故，讲述的是我们早就熟知的道理。

在下从来没把《花木兰》当作中国题材的动画片，虽然它也是梦工厂出品。

在下大学时期的毕业论文《浅谈中国动画的现状与发展方向》中，引用过《花木兰》的例子。

在下当时的态度就是——这不是中国电影，仅仅是披着中国的皮讲了个美国大兵的故事。

记得答辩时候，导师问在下“在你的理解中，中国的动画片应该是什么样子？

”——在下回答“不单单是中国的场景、中国人模样的人设就是中国动画，它应该是有着中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理。

”——《功夫熊猫》系列完完全全符合当时在下对于中国动画的定义。

当美国人用中国的文化理念，用中国人的思考方式，讲述中国人熟知的道理时，我们反而将其作视为资本主义的文化侵略。

侵略？

——这明明是美国老师在教中国人学正规的汉字。

好吧，如果这真是一种文化侵略的话，在下乐意当这种侵略的汉奸。

我们曾经的文化就如——π小数点后100多位——但现在早已荡然无存。

如今我们用3，有时候还能用3.15。

当美国人拿着3.1415926呈现给中国人的时候，我们还有什么脸提曾经的后100多位呢？

中国，你还记得大明湖畔的3.1415926吗？

看了《功夫熊猫2》，突然间恍然大悟，电影里说的“inner peace”翻译过来不就是流行于网络上的俗语“蛋定”。

功夫熊猫有了inner peace，肉身能挡下火弹；普通民众有了“蛋定”，什么惊涛骇浪过不去？

所以说，别看这电影表面花里胡哨，它至少包含了这么一个朴素的道理。

谁说美国人不懂中国，不了解中国文化；他们了解得很，还很深入。

你瞧，他们不是把最in的网络语“蛋定”给翻成了对等的“inner peace”，真神了。

我们大家，谁都需要inner peace，需要“蛋定”；没有它——如此坚韧的“信仰”支撑，我们将如何在这个纷纷扰扰的世界里坚持住，活下去？！

《功夫熊猫2》里依然沿用了很多中国元素：中国人发明的火药被塑造成了烟花与炸药；中国的冶铁技术在影片中得到了夸张的展示；中国人的航海历史呈破坏的力量被展现；中国人的亲情观把握住了整部电影的情感脉络。

另外，中国的建筑之美、山水之美、人情之美也在电影中得到了部分展示。

如果仅看那些华丽的中国元素和电影中展现的武侠模式，会觉得这是一部中国人自行制作的动画电影。

《功夫熊猫2》里又囊括了中国动画电影很难具备的一些时尚元素：精致多变的画面感，栩栩如生的人物表情，可与真人电影媲美的武打效果，真人电影所无法表现的夸张与跳跃……甚至量身定做的音乐，高度精确的拟声在国产动画中很难见到，这些现代化的特征在《功夫熊猫2》上打下了自己的烙印：梦工厂。

国际一流团队的合作让这部电影的视觉效果达到了接近完美，3D效果的逼真让那些看过了2D电影加点立体字幕变成3D效果的假把戏不攻自破，国语配音更是用尽了“给力”“神马都是浮云”等时尚前沿的网络词汇，增加了电影的新鲜感。

梦工厂把古老的中国元素放进熔炉里熔炼出了时尚成分很高的现代产品——正如《功夫熊猫2》中沈先生把铁和火药放进熔炉制成了大炮。

只是火炮轰炸时人们到处逃匿，文化炮弹打来时人们越聚越多——在部分人的谩骂和责怪中我们应该有这样的胸襟去接受他人的先进，用“静心”这一招制造出更多好作品才能对得起嗷嗷待哺的国内观众。

两部《功夫熊猫》的成功给了我们更多启示：没有人比中国人更懂中国元素，但中国电影中展现的中国元素基本都不伦不类，让人不吐不快。

中国元素是好东西，也不能让它披着粗制滥造衣服，掠走观众的期待。

中国电影和《功夫熊猫2》中的阿宝一样，需要戒急戒燥，用更加开阔的视野去寻找一些新的模式。

如果说两部《功夫熊猫》是打在脸上的巴掌，面对疼痛，我们更需要冷静。

《功夫熊猫2》中还特意加入了一些哲理层面的元素来拔高影片的内涵——就算是大制作的“视觉游戏”也要让你在看完之后有所收获：“静”孕育的“动”力量无穷大，而表象的真假和个人的记忆有时候也会有差错。

阿宝的小时候的记忆始终不能与曾经的真相融为一体，但“静“孕育了一切真相，让他成为一个手中掌握真理之人。

影片依然延续了《功夫熊猫》中关于信任的话题，《功夫熊猫2》中又加入了关于亲情、友情的深度思考。

虽然故事模式难逃俗套，但梦工厂的这种努力很值得国内电影界借鉴和效仿：商业模式也可以有思想，甚至可以让电影主角担任“教导主任”的角色，只要掌握了分寸便可。

“寻根”成了《功夫熊猫2》的全新的主题。

阿宝想要知道自己身世的努力符合东方人的思维模式和传统伦理，而阿宝的这一举动恰恰是影片重要的催泪因素。

如果看《功夫熊猫2》只能笑，那只看懂了电影的一半，为了鹅爸爸的责任心和无私的爱我们完全可以哭一场——虽然鹅爸爸有时也有只顾小家不顾大家的嫌疑。

阿宝的亲生父亲在电影的最后一幕出现，且只说了一句话。

别小看这句话，或许这句话将会成为《功夫熊猫3》的第一句话。

而这期间手握“中国元素”王牌的中国电影需要做什么？

这是我们看完电影应该“静心”思考的问题。