西游伏妖篇

去看了《西游伏妖2》，非常喜欢，想起了许多童年往事，如果不是看这部电影，连自己几乎都忘记了。

随便聊两句。

我小时候非常喜欢《西游记》，喜欢到什么程度呢，就是曾经照着小人书画孙悟空，那时候我们看到小人书制作都非常精美，每一副都是国画的工笔画，我用了整整一个星期临摹了一张A4纸，连孙悟空身上的毛都一根一根的临摹到了，因为画得几乎一模一样，大人们非常吃惊。

那时候我也只有五六岁，可见对孙悟空是有多爱。

也正因为如此，《三打白骨精》可以说是我的童年阴影，看到孙悟空被冤枉，我曾经嚎啕痛哭，内心充满了委屈，虽然最后他又回去救师父了，和师父也和解了，但是我的内心里很讨厌唐僧。

始终不能原谅他。

因为这个，后来再长大一点，渐渐过了叛逆期，有了自己独立的人格和思想，我就再也不看《西游记》了。

不仅仅是讨厌假道学的唐僧，我也不喜欢孙悟空了，因为他几乎不再真正的反抗，而是一味的显示出一种愚忠，我无法接受一个我少年时心中的英雄，被一个金箍困住，没有一点独立的思想，只会委屈求全，唐僧有什么本事服人呢？

除了会念经，假正经，他是一个钢管式的人物，他从一出场，人生观和世界观就从来没有出现过改变，崩塌，重建。

而《西游记》说到底，是在反叛的外衣下，骨子里宣扬着伦理纲常，师徒四人就是一个抱团取暖的大家庭，无论外部出现什么妖魔鬼怪的挑战，内部都要团结，完整和圆融，唐僧就是封建大家长，他靠着师父的名头，如来赐予的紧箍咒压制着孙悟空，这多么像我们的现实世界啊，孙悟空就是我们每个人被压制下去的内心原始欲望和冲动，这个小集体靠什么支撑下去呢？

齐天大圣在大闹天宫之后其实就已经死了。

被伦理道德给压死了。

所以我长大后，也几乎不会为了西游情结，去看任何《西游记》改编的东西。

除了当年的《大话西游》和几年前看周星驰的《西游降魔》，那时候也是被朋友拉去看的，本来是抱着轻松一下的心情去看，结果被周星驰的颠覆大吃一惊。

于是这一次自己主动去看了《西游伏妖2》。

虽然是徐克导演的作品，但是里面对《西游记》的颠覆，都带有明显的周星驰的风格。

我进电影院之前本来就没有抱着什么期望，因为我就是为了看到自己期望以外的东西才去看这个电影的。

然而当悟空要脱离团队，转身要走，唐僧扑通一声跪在他身后，向他说为师错了，为师不该不尊重你，不该当面羞辱你……（大意）的时候，看到悟空静静地听着时脸上的面无表情，我在黑暗中眼眶一热，唐僧这一跪虽然十分戏谑，后来又被猪八戒和沙僧一挥手消解掉，却看得我内心感慨万千。

这就是我的童年阴影啊，是我儿时看三打白骨精时候的执念啊，什么伦理纲常，凭什么你是师傅就不能认错啊，你要向我空道歉！

你要真心诚意的道歉！

那一刻，我感觉自己瞬间回到六岁，那个心中的小孩，被治愈了一点点。

后来我在微博上提到这个细节，才发现好多朋友有跟我一样的执念，一个小朋友说，就是啊，凭什么你唐僧做错了，从来没有真诚的道歉过，只一句为师错怪你了，就轻描淡写的过去了？

师父，你知道我等你这个道歉，等了多久吗？

后来因为知道等不到，因为我们长大了，明白在大人的世界里，很多大人就是这样，做错了事就含混糊弄过去了，因此我们也不在等了，就把这件事从记忆里给抹去了。

然而周星驰始终没有忘，他一遍一遍的翻拍西游，终于让唐僧跟孙悟空道了歉，甚至下了跪。

虽然只有那么一下，又似真似假，但是我还是觉得相当满足了。

我想这样的心情，也许那些曾经等过父母，为自己对孩子的伤害说一句对不起的朋友们，大概都会懂吧。

你再不道歉，我就要老了。

反过来说，这也是我唯一一个喜欢的唐僧形象了，作为大家长的唐僧，他不再是一个全能超我的形象，他太年轻，经验不足，也是摸着石头过河，他可以承认自己的无能，也很害怕自己的徒弟，完全不知道怎样控制自己的这几个徒弟，也会为情所困，也会把事情搞得乱七八糟。

当唐僧开始像个人，这个一起往前走的四个人，才开始有了真正的人和人之间的感情。

周星驰的颠覆，真的是彻底的颠覆，他所有的用情至深，都藏在不正经，儿童样的打打闹闹里，用真实的人性，颠覆一切所谓的政治正确。

我想，当我们都承认自己是凡人，你也不用再跟我装圣贤的时候，也许我们可以真的相亲相爱吧。

最后想说一下这部电影的特效镜头，暗黑哥特风的想象力爆炸。

看到和红孩儿打斗的一场戏时我都震惊了，竟然是个机械朋克红孩儿，完全是普通观众接受不了的风格，他竟然敢这么玩，单是这份任性和大胆，就要冒极大的风险，让我忍不住想叫好，这真是太酷了。

星爷从来不让我失望，因为我永远对他的期望，就是希望他到老都能尽情发挥创造力，像个大顽童，永远不自我囚困，自我设限，给我我想不到的，我忘记的，这就足够了。

1，从来没想到有一天唐僧要靠自抽嘴巴来进行所谓邀买人心，low到没眼看。

2，最后就靠这几个嘴巴换来的信任，坚固到能扛动互揭老底。

架打到这份儿上了，你最后轻飘飘来一句，我们早对好词儿了？？！

“你到底还记得这件事”“我从来没有一时忘记”。

我觉得这种扎到心底的对白如果是事先能对出来，那看来实际上也真没多大伤害了。

如果是当时演戏太过投入，没把住门口不择言出来的，彼此听到的那一瞬多少会有些动摇吧。

唐僧和悟空之间，就应该有那种没有理由，没有道理，没有情分可讲的信任——就是那种伤害是真的，弄死你也是真的，但是在最后那一刻，咬着牙闭着眼瞎着心也选择相信你，然后彼此才能看到真相。

提前达成默契对词做戏这种设定真是又轻佻又可笑又不负责任。

3，最后的如来我也是醉了，不就是拼大么，你大，我猴子更大，我如来更大，我海浪更大，我仨如来更大！

我真如来来了，我大了去了！！！

输赢就是比大小啊。

我真期待真正的如来，就来自沧海一粟，随便一眼瞟过去，任你什么妖魔鬼怪就给我消失伏法。

《西游伏妖篇》上映后，票房成绩颇为亮眼。

公映16小时，破华语片首日票房最高纪录，公映19.5小时，破中国影史单片单日最高票房纪录，首日票房高达3.67亿元，目前累计票房已经突破10亿元。

但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。

周星驰+徐克的强强联手，固然让其备受期待，也免不了各种争议。

豆瓣的短评首页，几乎是一星两星的差评，曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。

《西游伏妖篇》真的那么差吗？

它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗？

要回答这两个疑问，我们必须回到电影中去：《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影？

《西游伏妖篇》的第一个关键词是：颠覆。

绝大多数观众对于《西游记》的想象，不见得是来自吴承恩的小说原著，而是来自于1986年的电视版《西游记》，这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。

很多人一提到唐僧，脑中联想到的就是迟重瑞的扮相，慈眉善目、宅心仁厚；一提到孙悟空，自然就是六小龄童，孙悟空虽顽劣，但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿；一提到白骨精，就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品，都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”，该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢？

《西游伏妖篇》一开篇，就颠覆了我们对《西游记》的认知。

唐僧依旧是慈眉善目，但却啰里啰嗦，爱慕虚荣，虚张声势，还喜欢对徒弟颐使气指，动不动就打骂孙悟空；孙悟空性情暴戾，一心想着“弑师”，他随唐僧取经并非被唐僧感化，而是惧于唐僧的“如来神掌”；猪八戒和沙和尚忠心也没了，猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧，这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”，而很显然，它也会引起许多观众的反感和非议：这是对经典的亵渎。

可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了，我们轻易就忽略了如此改编的另一面：每个人物更为鲜活了。

1986年版的《西游记》的经典自不必言，不过应该承认，剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难，但剧情的吸引力来自于磨难的不同，而不是人物性格的成长变化。

套用小说理论，《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。

唐僧从始至终就是圣人，一点杂念没有；三个徒弟从被唐僧感化之后，他们就“定型”了，一心向善；妖魔鬼怪都是坏的、模板化的，无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿，一出场只想吃唐僧……《西游伏妖篇》虽然有大改动，但并没有根本动摇人物的底色，而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。

唐僧还很年轻，所以他有杂念，有凡心，爱慕虚荣，常常管不住自己的徒弟，刚愎自用，但他也知错就改，甚至愿意下跪向孙悟空道歉；孙悟空更加顽劣，甚至透露点邪气，他一点一点为唐僧感化也才显得真实；而像白骨精，虽然也是妖怪，怨气深重，但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣，《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传：她之所以成妖魔，是因为她备受凌辱的痛苦过去。

这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词：真实的人性。

《西游伏妖篇》中的人物，少了不食人间烟火的神仙范儿，而有了更多的“人气”，这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。

无厘头的核心是，戏仿、消解与颠覆，它打碎等级和界限，在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。

星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛，因强烈的落差和出乎意料的逆转，产生了生动的生活化和喜剧化效果。

师徒几人的相处模式，颇像一家公司的上司和员工，或者一个小家庭，每个人心中都有那么点小算盘，偶尔也会相互冲突和顶撞，但实际上，因为大家目标一致，相处久了也都有了感情，吵吵闹闹之后总是又和好如初，当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此，《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事，却给人一种非常生活化的感觉。

但人性的妙处不仅仅在于此。

回顾起周星驰的西游系列作品，尤其是《大话西游》《大话西游2》，它们之所以成为影迷心中的经典，正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下，寄托了关于人生，关于爱恨，关于生死的思考。

比如《大话西游2》，整个故事光怪陆离，但结尾处夕阳西下，一吻，一次转身，一个叹息，一个寂寞的背影，隐藏了关于人生的诸多况味。

无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》，虽然难以企及前作，但周星驰的一个坚持一以贯之：他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路，而是几个有血有肉凡人的修行之路。

让诸神回到凡人，因为我们都是凡人。

“伏妖”，不仅仅是降服妖魔鬼怪，也是师徒四人降服自己人性中的恶：唐僧的虚荣、伪善、懦弱，孙悟空的暴戾，猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中，既不断激发了彼此的恶，也一次又一次看到了自己的恶，直面了自己的恶。

没有无缘无故、与生俱来的“神性”，神性的必经之路是对人性恶的正视，对恶的磨砺，以及对恶的试图消除，这才是修行的最终目的，才是九九八十难的意义所在。

只是与《大话西游》一样，我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味，但随着时间推移，我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析，并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。

周星驰与徐克的联手，周星驰保证了电影最重要的精神内核，而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。

无论是场面、色彩、打斗，还是红二孩、蜘蛛精等的造型，满目缤纷，出人意表，令人惊叹。

徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去，无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧，都透露出一股真实的邪气。

有邪气，是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。

它让人物更立得住，有扑面而来、热气腾腾的生命气息。

当然，《西游伏妖篇》也存在着一些问题，比如三段故事的衔接不够自然流畅，尤其是最后一段故事，师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。

但瑕不掩瑜，窃以为，这总体上是一部非常优秀的作品。

虽然电影终究是见仁见智，但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力，根本原因在于，这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由，而是非常笼统且抖机灵式地吐槽，诸如“周星驰徐克，你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。

真不用这样。

”“从今天起，星爷欠我们一张电影票。

”……我们当然有打一星的权利，但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢，显示出的不是你的“机灵”，而是浅薄。

也许周星驰从来都没欠你电影片，只是你自己没看懂而已。

——首发南周知道——

一生中总会有那么一个人，醒在午夜梦回时，眠在岁月无声处，如影随形般总是告诉你，她来过，爱过，存在过。

这是看完徐克导演、周星驰编剧的电影《西游伏妖篇》后唯一能记住的点，也是这个反反复复出现的点，让我在乏味可陈的观影过程中一次次有了想要看下去的动力。

是因为其中的一段情感。

《西游伏妖篇》的故事情节延续了《西游降魔篇》，段小姐死后，玄奘带着孙悟空、猪八戒和沙和尚踏上了征程，他们是驱魔人。

然师徒几人各怀心思。

唐僧无法驯服几个徒弟只能虚张声势，用紧箍咒和如来神掌的谎言压制徒弟，并用藤条抽打孙悟空。

孙悟空惧怕紧箍咒和如来神掌被强行压制，却想杀死唐僧。

猪八戒一心散伙，三番五次挑唆孙悟空杀死唐僧。

而执着于熬的粥无人吃一直耿耿于怀的沙僧，反而是几人中活得最清醒自如的角色，洞悉人情世故，也只管做他的徒弟。

杀蜘蛛精（王丽坤确实美，风情万种）、斗红孩儿（手握长枪脚踏双轮三头六臂还有三昧真火，机器人和红孩儿和哪吒的集合体，噗……）、遇白骨精（莫名其妙爱上唐僧了……）、斗九头雕（驾的云是八只脚形状，陈先生以为是螃蟹，我以为是蜘蛛还以为她和蜘蛛精有什么联系，看到她调动海水以为是水里的，结果是我脑洞开太大，明明是天上飞的！

根本不按套路出牌！！

），一如既往的打怪升级，企图用磨难证明师徒几人的情感是一路升级、一路默契的。

也难怪，西游记一直就是在打怪中增进感情。

而从影片开始到结束，猪八戒一直在说，唐僧心里有一个人。

所以他总在午夜梦回时一遍遍抚摸孙悟空，诉说想念，甚至亲吻金箍，那是段小姐唯一遗留下来的东西。

他只能通过金箍，一遍遍回想段小姐。

影片几次拉进镜头给了唐僧的背影，不是唇红齿白的玉面小生，带着点憔悴，微微咳嗽，要自己亲自去打水，在月色里雕琢一尊佛像，晚间与雕像睡在一起。

这样的唐僧，是寂寥的，孤单的，有着这世间最深切的情感。

他总在回想，曾遇见过的段小姐。

段小姐活着的时候，他不懂，然而等他懂得，段小姐已在自己面前飞灰烟灭，而他无能为力。

他甚至来不及说爱，于是一次次在梦里诉说想念。

梦里，才能看见她，也许，他是想将这一场醉生梦死饮到底。

如果梦里能见到魂牵梦萦的人儿，醉死又何妨。

《大话西游》里至尊宝说，“曾经有一分真挚的爱情放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。

如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字：我爱你。

如果非要在这份爱上加上一个期限，我希望是——一万年！

”而在《西游降魔篇》里，变成了一万年太久，只争朝夕。

于是唐僧踏上取经路，心里葬着未亡人。

可是如今，唐僧连朝夕也不能拥有。

他能做的，只是一次次回想，一次次思念再也回不来的人儿。

“有过痛苦，才知道真正的痛苦；有过执着，才知道放下执着；有过牵挂，了无牵挂。

”唐僧这样说，这是段小姐死后他的感悟，用一个人的死亡，感悟这样的痛彻心扉。

然而他依然无法放下，所以在看见白骨精小善唱起《一生所爱》时，恍如隔世。

他以为已经放下，原来放不下的始终是爱情；他以为已经忘记，原来忘不掉的始终如此刻骨铭心。

原来即使只是在某一方面与你相似的人，能够在这人世间再次重逢，虽死无憾。

久别的重逢，是命运的恩慈。

哪怕那个人不是你。

原来想念如此深入骨髓。

后来，唐僧说，我的心里再也容不下第二个人了。

这时才知，世间最残忍的，莫过于你离开以后我再也无法爱上别人。

小善的结局与段小姐一样飞灰湮灭，临死的时候，小善说，希望能在唐僧心里留下一点点位置。

《大话西游》里紫霞说，从今以后你就是我的人了。

后来她问至尊宝有没有爱过。

而结局，陌路天涯，她说，“那个人好像一条狗”。

那是她爱的人。

《西游降魔篇》里段小姐说你有没有爱过我。

她信了他不爱他，却依然愿意为她而死。

用死让唐僧悔悟原来爱在很早以前已经到来，只是我们不知，于是懊悔终生，怀念终生。

而到了《西游伏妖篇》，依然是心里念着一个人，却再也见不到了。

跋涉过万里江河，渡得过浪里淘沙，走得过九九八十一难，却忘不了心里一个她。

一生所爱，一生遗憾。

不知是电影里的人，还是华发已生的周星驰。

也许，都是。

而她们，死在天地间，连墓碑都没有，无法刻一个名字。

但在他们的心里，却建了一座衣冠冢，以爱之名，以爱殉葬。

记忆如沙，沧海天涯，一生所爱。

终。

时挽。

2017年1月28日。

大年初一。

我认为不光《西游伏妖》被低估，《西游伏魔》也被低估。

原本以为《西游伏妖》中周星驰当编剧只是挂名，为了吸票房的。

但是《伏妖》篇有相当多周式无厘头，片中师徒原来是演戏的大反转跟《大内密探零零漆》的反转如出一辙，让我坚信编剧是周星驰无疑。

所以事实上被低估的是周星驰的创作能力。

正如《大话西游》横空出世之时，很多人不理解，觉得不好，甚至在香港本土票房也不佳，直到若干年后开始受人重视与追捧一样，近几年无论是从《喜剧之王》一路到《功夫》，周拍的电影都是一开始受人唾弃，不满，过了几年后开始发光。

因为周所做的创作不断地有所创新，而观众在对周之前电影的追捧与研究之时，同时也适应了旧有的”套路“，无法适应新的周式套路，觉得没按以前的风格讲，觉得逻辑不通，不顺畅，没把故事讲好，事实上直到接受新的周式套路，不再追求以前的章法，而关心故事所讲的内核之时，周星驰电影中很动人的东西就会感染观众。

周星驰的《降魔》《伏妖》相比起逻辑通顺如《康伯虎点秋香》与《国产凌凌七》显得没那么通顺的重要的点是人物的感情不连贯，起承转合交待不清：例1：《降魔》中孙悟空在山洞中和段小姐有打有笑，怎么出了山洞就把段小姐给撕了，这是不是太突兀了？

例2：《降魔》和《伏妖》中，段小姐和小善怎么一下子就爱上了唐僧，让人没法接受，这样整个故事就没法看了。

回答是：看周现在的电影，根本不用关注感情的起承转合，因为周强烈地想要表达他的一些感情。

一旦他抛给你段小姐爱上唐僧，唐僧事实上也爱上了段但是就是口头不承认这个周反反复复在《西游》讲的事，而你全面接受的话，那么这段故事其实很感人。

同样，孙悟空与段在山洞中有打有笑这根本就是逗你笑的笑料，如果你要看故事的话，可以当作没有这一段，故事是孙悟空出了山洞，把唐僧的心上人段小姐杀死。

（我的B站：https://space.bilibili.com/499735345我在B站做了许多宏观经济、商业分析、投资研究相关的原创视频，欢迎关注）影视作品是一种比较奇特的产品，有些人看过某故事，很感动，流了泪；他们会抽时间再去看这个故事，仍然很感动，会再流泪；这个故事跟某种感情深度关联。

周也在做同样的事，他反反复复地在讲一个故事，观众们其实也是反反复复地看同一个故事，观众看的时候会激发起同样的感情与感动。

只是为了新鲜与不同，这个故事之外要换种表达方式，就形成了不同的电影，这个故事是：一个年青人，命中注定要承担一个很大的使命，但当前这个年青人地位卑微，能力不济，有女人发现他的好，爱上他，他没有回应，直到女人为他而死，而女人的死似乎总和使命正式降临在他身上衔接着，他此时只有愧疚，只能把对女人的爱寄托在使命之上。

当反反复复讲同一个故事时，有些支干是可以抽去的，比如段小姐为什么爱上唐僧，不说也可以。

因为观众知道了，因为唐僧就是这个年青人，这个年青人就是周星驰眼中的自己，段小姐就是会爱上自己，爱上这样很好的年青人，虽然能力不行，但是大勇、大智、大善。

当故事母体对观众而言极为熟悉时，情节可以更加支离破碎，而只抽取出关键的场景，如王家卫的电影，已经没了故事，只有场景和情节片段。

周星驰反反复复地在讲自己的事，他无论是在演员阶段还是导演阶段，都是手把手地教各位演员如何演，可以说整部戏就是他个人意识的投射，他一直在讲自己的事，自己的感情，这样一来，他的表达他个人人生观、爱情观的作品，形成有机的联系。

你看着尹天仇在小屋里困窘的状态，你同时会想到的是未来他是齐天大圣的人物，以及成为喜剧天王周星驰；这些作品都打通了，你看一个故事，会牵扯出许多部电影的意向。

这就是我认为《降魔》与《伏妖》受低估的原因，这是因为，故事的内核仍然是极打动人的，经久不衰的。

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《西游伏妖篇》自大年初一上映以来收到了来自多方面极端炸裂的评论，两极分化严重，但到目前为止我还没看到有理有据有质量的差评，大部分就是两个字，烂片。

你对自己应该满意的 2016年大陆电影市场从下半年开始，进入一种荒诞的休克时分，持续的冷水泼下来，就连最令人看好的李安新片《比利林恩的中场战事》也仅以1.65亿人民币收官。

从年初《美人鱼》的33.9亿票房巅峰，到下半年一片萧条，中国电影市场犹如过山车一般进入了众神狂欢之后的寂寥与无助，用冰火两重天来形容这个年份恰如其分，中国电影市场陷入了狂飙突进之后的尴尬冰河期。

《海底总动员》《封神传奇》《盗墓笔记》《爵迹》《大鱼海棠》《我不是潘金莲》《长城》《侠盗一号》《海洋奇缘》《摆渡人》《你的名字》《神奇动物在哪里》《比利林恩的中场战事》《铁道飞虎》.......几乎所有夸下海口要拿十亿二十亿的爆款统统铩羽而归。

暑期档同比缩水10亿，国庆档缩水缩水3亿，到贺岁档加进来无数好莱坞和欧美大片，也没有达到超过500亿的基本预期，勉强追上了2015年440亿的底线。

直到《西游伏妖篇》的出现，电影市场才显现了出了令人期待的生机。

这个救市和破冰者就是周星驰和徐克。

然而，周星驰以其不变的对自己的苛求，在接受采访时也多次强调，“其实我是对我自己不满意，每一次都一样，对自己很多的做法是有不满意的。

但是我对其他人是非常感激的，我觉得我很幸运，其他人都是出乎我意料之外，让我觉得非常好。

只是假如我自己能做得再好一点，那就完美了。

”黄秋生曾经说过，我们只见别人处处说他不是，你可曾听说过他一次说过别人不是？

所以，我们要说的是，这么多年来，你一直低调，隐忍，追求你心中的完美，但是世界常常就是这样，有那么多的遗憾和不完美，你费劲心血为电影付出了大半生的心力，换得的却是超常的清瘦与白发，回望你创造的华语电影那么多的奇迹，你应该对自己满意的，没有必要永远承受一切，也没有必要为此得罪一干同僚。

人生除了把作品做好，还有很多维度可以标注你的价值。

是的，你应该对自己宽容一些。

不完美的西游伏妖篇 的确，《西游伏妖篇》并不完美，甚至还有很多缺陷，比如说在周星驰非常擅长的影片节奏感上，他与徐克达成的最终妥协，是这部片目前在观影体验上最大的硬伤。

原因就在于周星驰看似毫无逻辑的叙事风格恰恰总能逻辑自洽，然而徐克是以剧情片著称的，他们两个虽然最终的效果是殊途同归，但是这部片里的平衡点，他们两位的妥协结果并不符合大众的心理预期。

其实并不是他们任何一位敷衍了事，而是平衡点并没有找到最佳。

另外，在演员的表现力和角色塑造方面也有类似的问题，但绝不是因为凑合出来的结果，他们两个也多次表示为了大局都忍了最终的冲突，然而妥协的结果最终并没有在影片的界面上形成与大众理解力上达成微妙的平衡。

今天豆瓣的5.6分，一方面可能是市场竞争行为的结果，一方面也是因为期望与失望心理落差的结果。

然而，谁让他们是周星驰和徐克呢，接受多大的荣耀，就要背负多大的委屈，这也是万古不变的道理。

完美的重返人性之光 这里的完美并非是真正的完美无缺，从《大话西游》到《西游降魔篇》再到《西游伏妖篇》，这一系列的周星驰改编的西游，是迄今为止对《西游记》解读最能与原作精髓暗合的影视作品，究其原因，那就是因为《西游记》之所以是四大名著，不是因为它如同86央视版的那种如同童话般的政治正确，相反的是因为它是基于人的世界，用佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔的多维度重现了人间的是非，得失，阴阳，正邪，空色……

周星驰正是因为深谙人性，他把佛，神，仙，妖，鬼，怪，兽，魔多界用人的视角进行了深度重构，这和《西游记》创作逻辑不谋而合，而其最大的魅力不在于宣扬政治正确，反而在于用多界归为人界之后所折射的人性中的贪，嗔，痴，虚，假，空……等诸多政治不正确元素来反讽与批判人类的虚妄，最终令人反省与思考。

写的是妖，说的是你我，重返人性之光，就是《西游伏妖篇》以及系列电影可贵且近乎伟大之处。

与此同时，周星驰与徐克对暗黑、绝望、冷酷、血腥和道德颠覆从来都是信手拈来。

这是这两位创作者的高度之一，然而最重要的并非是这个思考方式，而是他们用漫不经心来掩盖深情，用夸张戏谑来解构残忍的手法，这才是真正举重若轻的高明。

20年来，其实只讲了一个故事 《大话西游》里至尊宝想要解救紫霞，就必须要打败牛魔王，想要打败牛魔王，就必须要变成孙悟空，想要变成孙悟空，就必须要去掉凡心告别尘世间的一切苦乐，正所谓我不入地狱，谁入地狱，我不戴金箍，如何救你，然而戴了金箍，又如何爱你？

难道我们每一个人谁不曾是那个无忧无虑的至尊宝？

哪个人又不随着年龄的增长，无可奈何又义无反顾地戴上紧箍咒，蜕变为孙悟空，承担起应该承担的责任，然而，唯一不变的就是，我们再也无法重返至尊宝的世界了，我们不得不成为那个像条狗的人，或许正是映照了我们不得不为成长与修行放弃太多我们过去最重要的东西，他如你我这般，变得低调内敛隐忍，变得和光同尘.......人生百年，谁不曾有过大闹天宫的任性，谁不曾遇到头戴紧箍的规则，谁不曾爱上层楼，谁不曾孤单上路？

然而，曾离我们仅一步之遥的人，一旦错过，之后哪怕化身绝世英雄，身披金衣金甲，脚踏七彩祥云，一跃十万八千里，也只能含恨别离。

三生有幸遇见你，纵使悲凉也是情。

放弃和转身，是多么痛且艰难的抉择。

在《西游降魔篇》里，周星驰又一次把这个遗憾撕开给你看，陈玄奘为了人间大爱错过了那个只在乎人间小爱的段小姐，在《西游伏妖篇》里，又用一个小善来映射段小姐，然而他要说的话就是，对不起，我的心里已经放不下第二个人。

周星驰不是真那么残忍，把自己的痛苦撕碎给你看，他从20年前到今天，都在用西游记讲一个很长的爱情故事，至尊宝是他自己，陈玄奘还是他自己，一个表面上表情木纳自欺欺人自怨自艾无慧无能胆小怕事却又嘴很硬的唐僧，每天随身带着一尊笨重的佛像，每夜如若失眠就起来雕刻，取经路上不断在重复这一件简单又无聊的苦行僧修行，正因为如此，他以一颗赤子之心，在巨大的挑战和危险之中，他反而临危不惧，即使明知飞蛾扑火，也在所不惜，这样的角色设计，难免让人映射到生活中周星驰内心世界。

有一次他接受柴静专访时说：为什么女人会喜欢男人，就是因为一个男人什么都没有，什么都不懂，但是却愿意去做，而且是毫无畏惧的去做。

女人可能喜欢的就是男人的这份真。

他也在《西游伏妖篇》路演时，反复强调师徒四人里面，唐僧看似最无能但是最厉害，因为他不仅管理好其他三个人，而且还是他们最认真的一个，就是那个执念于义无返顾的修行者。

周星驰酷爱西游，可能就是因为看到唐僧，孙悟空和猪八戒甚至是沙和尚，每个人身上都有自己的影子，当然从西游系列作品来看，最大的映照应该是孙悟空和唐僧。

《西游伏妖篇》这个阶段周星驰想要表达的就是拍电影或者对电影的苦苦追求，就如同取经修行的路，这其中艰难与险阻，光怪与陆离，忠诚与背叛……然而，最终能否在西天取到真经，将决定了他为此放弃和纠结的一切是不是真正值得。

这么来看，当柴静问他如果一切可以重来的时候，周星驰停顿了几秒钟，说如果可以重来，我希望自己不要那么忙。

一万年真的太久了，很多事情想做就去做吧，不要等那么久再去。

很明显，周星驰说这句话的时候内心是痛苦的，他在后悔曾经已经失去的错过的缘分，他参加柴静的这次专访非常纠结也非常慎重，前后来北京两次录制，细心的观众可以看出两次穿的衣服不一样。

周星驰几户不在任何公开场合说自己的爱情故事，但是这几部西游，就是他爱情世界的最重要回忆录。

无论是白晶晶，紫霞，段小姐，小善甚至是《喜剧之王》里的柳飘飘和娟姐和《食神》里面的双刀火鸡，她们身上都有着非常鲜明的特点，就是内心强大，神经大条女汉子，她们为爱赴汤蹈火，义无反顾，这并不是说周星驰过于自恋，而是这些女主角的角色特点大部分灵感都来自他的母亲凌宝儿，与他父亲离婚后独自一个人用伟大无私的爱心艰难撑起周星驰兄妹仨生活的女人，而这样的女性，也是周星驰的一生所爱。

他说，每次电影里，都会放一句自己在现在这个阶段特别想说的一句话，在《大话西游》里，他借至尊宝的之口说：曾经有一份真挚爱情放在我面前但是我没有珍惜，等到失去时我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此，如果上天再给我一次从来的机会我会给那个女孩说三个字：我爱你！

如果非要在这份感情加段期限的话，我想是一万年。

在《西游降魔篇》里，他借唐僧之口说：有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过执着，才能放下执着；有过牵挂，才能了无牵挂的......在《西游伏妖篇》里，他对着小善说道：我心里永远不会装下第二个人。

唐僧永远不会忘记段小姐，而周星驰也永远不会忘记心中的那个人，或者说他至今未婚，也是无法释怀曾经错过的那个人，或者说从此，他在瞒着所有人爱着那个曾经失去的缘分。

从不说感情的周星驰，用四部西游把自己的爱情全部讲完，他亦真亦假地把自己的伤口挑开，一边舔舐，一边忏悔。

而如今，他最想通过电影表达的大约就是:我这一辈子犯过太多的错，错过了你，如果能够重来，我希望我可以抛下所有，只认认真真做一件事:爱你。

这便是周星驰通过电影降服的既是外部世界里怪力乱神的妖，也是他内心的妖，我们每个人都是一样，没有一个人可以例外。

强极则辱，庸众之庸 然而，这样的作品并未受到普遍广泛的赞誉，也许是强极则辱，情深不寿。

其实，周星驰这一生在不断地承受奚落与辱没，然而，时间无数次证明你的坚持是对的，懂的人也不必在多，在于有质量，所以那些认为烂片的人内心其实并没有真正的标准。

因为要去吐槽，就有一万个理由不爽。

我早说过，简单地用剧情逻辑理解周星驰，无异于缘木求鱼，无厘头的精髓就是无限的不确定性达成了无限的精妙的确定性，也就是周星驰所推崇的李小龙截拳道精神里的以无法为有法，以无限为有限。

庸众之庸，是因为顶着一颗肉丸子行事，如果我们做个简单的情景假设：今天上映的是从未上映的《大话西游》，想必，谁也不要吹牛自己不会觉得它是烂片，当大话西游被奉为经典多年，那些没有标准的人自然也悻悻地说，对啊，那才叫经典啊，周星驰，江郎才尽，再见。

可是我们回到1995年，那些批评的声音，跟今天何其相似。

对这样的人，除了呵呵还能怎样呢？

因为对他们来说，只配这廉价烂片两个字。

只是，我悲哀的是或许不会再有一代人可以去理解周星驰，重新替周星驰翻案了，或许这也是我觉得庆幸的地方，不需要和一帮假惺惺追随流行的人为伍，去看你的电影，去就好了，没有什么彼此相欠。

我不会管有没有人像我一样，我也不管别人给你几分评价，无论他人是追捧还是唾弃，我始终心无旁骛，就像我坐在漆黑的电影院里，也像走在漆黑人生路上，你璨若星辰，我们在黑暗中彼此点头微笑，坚定又不慌张。

谢谢你，周先生！

大年初三才去观看这部电影，不为别的，就是怕买不到票，《西游》也好，《美人鱼》也罢！

我都是大年初一直接去看的，但是场场爆满！

今天都大年初三了，其实还是一样的爆满！

很多人对待周星驰就像对待春晚一样，总是期待着，吐槽着！

不过这部电影我可以负责人的告诉你，这与周星驰无关！

因为这是一部标准的“徐克电影”！

片子根本没有周星驰那种情怀，也没有周星驰的严谨！

满满的都是特效，今天我是陪父母一起去看的！

等看完之后我就问他们：感觉怎么样啊？

我父母直接就说：很震撼，但是没看出来什么！

这就是60后的感觉！

而我也觉得差不多是这样吧！

周星驰的电影往往是情感配合着特效，特效往往又有某些含义的出现！

而徐克直接就是特效狂了！

故事不顺畅，但是特效却无限制的使用！

果然是请了专业团队，不用白不用啊！

最后我说一下演员吧！

男主，吴亦凡，五星顶满的渣渣！

根本就不会演戏，它甚至不配做一个演员，一看就知道是路人甲的存在，与文章和邓超差距天壤之别了！

另外林更新的演技，还算可以吧！

但是他是唯一一个没有任何“猴子味”的孙悟空了！

也许他会是下一个金城武，但绝不是梁朝伟！

然后就是王丽坤，果然是素颜女神，漂亮不说，眼神里都是戏啊，戏里所有女演员加一起，也比不上她的演技！

演员嘛，尤其是女妖怪，就是要举手投足，一颦一笑都有一股摄人的魅力，而眼神中又带有戏谑与残忍！

最后说一下林允，感觉比《美人鱼》里面漂亮了很多，她的出现也确实有让人眼前一亮的感觉！

不过可惜演技依然不在线啊！

不得不说，徐导用人太草率了！

选演员啊，不比选婆家简单才是！

没有黄渤，也得来个邓超吧！

本来是要先说《乘风破浪》，但觉得要点评的话，还是应该把西游看了，随后昨晚去看了《西游伏妖篇》。

然后觉得《乘风破浪》还是先缓缓好了。

《西游伏妖篇》是周星驰监制，徐克导演的作品。

关于编剧我见到了几个版本。

豆瓣上看到的编剧是周星驰和李思臻，但是时光网上是周星驰和徐克，电影局的备案公示表上是周星驰的御用编剧李思臻，只是当我在影院看完片子以后，黑屏字幕后面写着我怎么也没想到的四个字：编剧徐克。

那么这编剧到底是谁？

徐克、周星驰还是李思臻？

从李思臻的访谈可能可以看出来一些端倪：应该是周星驰和李思臻讨论后由李思臻执笔，之后徐克有对剧本进行修改。

从这里来看，这部电影是徐克与周星驰合作创作的作品，虽然有很多徐克的风格，但作为之前周星驰导演的《西游降魔篇》的续集，是无论如何也无法与周星驰脱开关系的。

影评系列照例应该从看点开始，这方面主要就是影片的动作场面了。

影片动作场面紧凑而丰富，上一个场面还未过去，下一个高潮已经袭来。

配上量大但质量还不错的特效，成功地给人了应接不暇的感觉。

单就特效水平，对比去年类似题材的《三打白骨精》，质感要差一些，但是想象力又好一些，可以算作各有千秋。

不过红孩儿的形象设计非常有意思，手脚的套环加上身体的粒子炮，配上到位的音效，打斗起来，力道和质感都非常扎实。

可以说，打斗部分是有徐克的天马行空应接不暇的感觉的。

从背景来看，影片应该采用了大量的绿背，但是穿帮的感觉不算太明显，技术团队也应该达到要求了。

如果在春节档找一部特效片看，可能这部片子是比较好的选择。

不过，大多数进入电影院的观众，并不是为了看特效而来的。

大家来到这里看《西游降魔篇》的续集，是为了看一个喜剧。

既然如此，点评的重点应该是观众笑了没。

至少就我看的国语版而言，这次的笑果实在是乏善可陈。

之前有朋友建议我去看粤语版的，不过可惜，在北京找不到粤语版的场次。

与《大闹天竺》过度用力的浮夸感觉不同的是，《伏妖篇》的问题是笑点渲染得不够，很多地方可以做得更搞笑，但却没有表现出来。

不知道这是不是徐克的原因，但是在过去周星驰作品里面那种独特的喜剧节奏感已经荡然无存。

喜剧感觉的营造，需要先积攒力量，然后再把包袱抖开。

但这作里面积攒和抖包袱都很乏力，甚至连演员的表演和念白都变得非常平。

这个确实是非常不应该的。

就算是在《西游降魔篇》里面的文章也没有这种感觉。

笑点没展开，不够好笑，这是很大的一个问题。

其次一点，就是《伏妖篇》通篇下来，竟然没看出来有主题，而这和周往日的作品完全不同。

周星驰的作品有一个和一般香港喜剧完全不同的地方，就是在于他的片子总是不吝表现小人物的贫穷与辛苦，以及对真善美的追求，也有这个社会的不公与对真挚情感的漠视的揭露，所以他会让一个最穷的演员对最无奈的妓女说我养你啊，会让一个少林金刚腿弟子因为答应帮助清洁工洗地而带着做馒头的女友去高级商场还只能摸一下，会让那个无法加入斧头帮的街头混混抢哑巴女的冰激凌，会让住在阁楼的小孩子和爸爸一起拍墙上的蟑螂，会塑造降魔篇里面那个只有理想却总是被大家看不起的驱魔人三藏，甚至就连美人鱼的邓超也会因为一个鸡腿想到自己小时候父亲路上捡的半支鸡腿而哭泣。

这种情怀，是周氏喜剧标志性的东西，在他任第一导演的片子中，无一缺席，到这部片子却完全没有了。

留下的，只有看上去好像是提升了智商的角色，比如很懂管理学套路满满的唐僧，很聪明，却失去了前作里面那种偏执般的怜悯。

似乎没有什么真正冲突的世界，主角到哪都似乎可以轻易成为上宾。

世界的危机根本就不够，红孩儿放几把火就算危机了吗？

功夫里面众人被斧头帮浇上汽油然后飞在空中的打火机，那种建立在社会人际与内心三个维度的冲突在哪里呢？

其实还有人物塑造的问题。

整个故事讲述的，似乎是唐僧等人内部发生冲突，后来和好，但最后却揭示出来，原来一切都是早被发现了的，这是演给妖怪们的一场戏。

乍一看，角色的智商好像提高了，但是这样，人物就从头到尾没有任何变化与成长了。

也就是说，实际上故事从开始到结局，唐僧还是原来那个唐僧，悟空也是原来那个悟空。

对比起降魔篇一开始不敢爱却有爱人的唐僧和最后失去爱人却敢爱了的唐僧，真的少了太多人物上的趣味。

而且因为这个故事架构的限制，再加上渲染情感的时间太少，直接导致白骨精小善对唐僧的单恋简直就如同蜻蜓点水，而她的死也变得毫无波动了。

整体来说，这部《伏妖篇》失去了周氏电影最宝贵的东西，那恰恰是被许多人瞧不起的情怀。

这种情怀不是把一生所爱重新翻唱一遍就可以唤回来的。

套用少林足球里阿星的一句台词：做人如果没梦想，跟咸鱼有什么区别。

如果电影连梦想都无，只留下特效和没有情感的故事，那么和咸鱼有什么区别呢？

木鱼的完全主观评分不错的特效与动作场面7.5笑点渲染得不够，但没有尴尬感，故事算比较完整6没有了小人物和社会的不公，没有了纯真的爱与恨，失去了周星驰电影的灵魂4完全没有变化的人物，没有什么存在感的感情线强行煽情5总评 5.8分这部片子动作戏不错，但缺乏了周星驰影片中最与众不同也最纯真可贵的气质，搞笑部分也难以让人满意。

导演有原因但剧本也有原因，而且就冲着西游降魔篇续集这点，就算是周监制仍然是无法开脱的。

不知道周将来的作品怎么样，我真的希望他不要忘掉那个执着梦想与咸鱼的阿星。

从这次周和徐的合作来看，将来还是来一些纯粹的周星驰或者徐克的作品吧。

至于剧情解密，还有很多伏笔之类的，同样适用于那句话：如果表面的故事不够吸引人，观众是不会去注意这些伏笔的。

比起2013年的西游降魔篇，不如说这片子更加接近2016年春节档的三打白骨精。

这其实是一个特效片。

沙僧蠢萌蠢萌的，还蛮意外。

每次看到周星驰的“西游”电影，相信你我都有同样的感觉：“西游记”为什么是这样的？

孙悟空长这样？

唐僧这么讨厌？

唐僧鞭打孙悟空？

孙悟空想杀死唐僧？

仙境这么恐怖？

《大话西游》是这样，《西游降魔篇》是这样，和徐克合作的《西游伏妖篇》，依然是这样。

孙悟空尽管是林更新扮的，却帅不起来，不像六小龄童那么浓眉大眼金光灼灼，猪八戒沙僧的面相也不是厚道老实一路，而是怪异可怖。

师徒四人的关系，更是略显狰狞，唐僧并不是满心正念，反倒充满私心杂念，总要用一些并不高明的管理手段，协调四人的关系，威逼哄骗他们走下去。

恐怖，荤素不忌，屎尿屁齐飞，不论仙境魔界，都阴云密布。

为什么？

因为，他要讲述的，恰恰是至深至浓的情，是毫无理由的念念不忘，是人妖神魔身份也不能阻挡的爱欲，是明明知道自己资质浅陋恶念丛生，却仍然不肯丢掉的信念，是明明知道路途迢迢千难万险，却仍然不肯放弃的行走。

所以，必须另类，必须古怪，必须声东击西。

从电影的角度，美不能只用美来表现，那太简陋了，情不能只用情来烘托，那太简单了，必须把美藏到不美里，把情藏到非情中。

从个人性格的角度，作为一个内向的人，周星驰习惯用漫不经心来掩饰深情，用不提不问，来说明念念不忘，用面无表情，来掩盖心里的波涛翻滚，用丑化、矮化羞辱自己的方式，来说明自己的执着，用谩骂、毁谤、践踏、诅咒自己信念的方式，来说明信念有多么牢固。

而从宗教的角度，佛必然藏在诸形诸相里，法藏在求法的道路上，藏在我们以为不至如此偏偏如此中。

《西游记》小说里，孙悟空和猪八戒、沙僧都丑陋古怪，仙境和魔窟一样光怪陆离，是“以为如此却没能如此”，但后来的《西游记》电影电视，却尽力美化他们，陷入了“以为如此果然如此”的表面美感里。

周星驰的“西游”美学，却是“以为不至如此偏偏如此”。

《西游伏妖篇》里的师徒四人，和我们想象中的英雄、神魔都不一样，他们是满身缺陷的人，那缺陷甚至还大于常人，但就是这么一群满身缺陷的人，走在了求法的路上。

他们要面对自己的恶念。

唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，其实是一个人的多种性格元素的化身，是虚荣（唐僧一开始就梦见自己已经因为取经胜利获得了荣光）、伪善、暴虐、贪婪、愚笨展览会，而唐僧和孙悟空，更是这些性格元素的集大成者，他们是对手，却也像一个人的两面，是变身前后的海德博士。

他们在纠缠恶斗里，在互相驯服里，激发出了自己身上最邪恶、最暴虐的一面。

唐僧本不至此，孙悟空也未必如此，但当他们相遇，当他们开始驯服对方，恶念就开始释放，释放越多，磨砺越多，他们最终找到了和对方相处之道，也找到了和自己相处之道。

他们要面对自己的不信。

信念一旦产生，是否就不会消失、偏移、变样？

不，信念永远是摇摆不定，真假难辨的。

比丘国就是真假信仰的交会之地，比丘国人貌似有信，貌似在姚晨扮演的九宫真人领导下，获得了某种信仰，事实上，九宫真人拿给世人的，是假信仰，是戏法、魔术和妖言的结合，但人们更愿意接受这种假信仰，因为它是眼见为实的、即时反馈的。

比丘国人陷入了假信仰里，唐僧和孙悟空则陷入了“识破了假信仰”的迷障中，他们必须要坚定正信，面对自己的摇摆不定，才能对付层层迷障。

他们要面对自己的迷惑。

白骨精故事，是一个与迷惑有关的环节，小善非善，布下幻境，让师徒四人远离自己该走的路，远离自己命定的命运，去面对迷惑，他们只有摆脱这种迷惑，才能重新回到正道。

而消除恶念，建立信念，摆脱迷惑，是我们人生功课里，必须要做的功课。

我们要消除与生俱来的暴虐乖戾，识别真假信念，摆脱心灵迷局，才能找到“段小姐”（有人说“段小姐”其实是观音变的），取回真经。

所以，我从不把《西游记》当神魔故事，它其实是我们人生路途的隐喻，比真实的人生更像人生，包藏了我们有可能遇到的所有困难与困惑。

它看起来神佛漫天，脑洞大开，其实处处都能和我们的生活对应。

所以，众多《西游记》故事里，我也更喜欢周星驰的“西游”，行至人生中途的中年人，在苦思冥想、苦苦求索之后，给出了他的生命感悟，狰狞而优美，阴郁却光明。

韩松落见好｜日常生活美学微信ID：hansongluo85

先说： 本人是星星的20年死忠粉，各种经典电影每个都至少看10遍，大话和喜剧之王更是20多遍。

网上流传的：我们欠星爷的电影票，还了。。

我其实还三张了！！

不过不管下次是不是更烂，我还是会去买票， 毕竟这么多年，是看他电影长大的。

相信大部分人跟我一样， 喜欢情怀，喜欢星爷的无厘头，喜欢他的电影。

下面说说看完电影后的感慨吧————缺点还是大于优点的：——————————————————分割线————————————————————优点： 特效5星，不管是不是阿凡达团队、什么团队，给人的效果不输三打，甚至觉得某些特效更亮眼，比如鱼的镜头、沙悟净的禅杖等。

巴特尔值5星， 觉得很敬业，很认真在演，一点都不跳戏，甚至台词功夫都比两个主角强。

可能镜头少台词少吧，所以更用心去揣摩，比附魔的老沙强很多。

音乐上：沿用降魔，但特效的场面配合音乐，让音乐加分很多，也是4.5星亮点。

孙悟空：可能是太过板着脸，演的有些生硬，虽然一直是主角，但是看完让人记不住，经典台词：师傅你又踩我底线还是在网络上看完才想起的。

也可能特效太多，人物性格、内心方面、表情方面全部都弱化了， 能记住的只是特效。。

不是齐天大圣的气质！！

但悟空、八戒都没有减分的地方， 悟空3.5星， 八戒3-4星。

画风很清晰， 徐克的武侠风在电影中能看到， 让质感加分不少。

4星致敬导演吧！

（实在想不出什么了，这条应该算吧，毕竟灯光道具拍摄上，比降魔大气些）——————————————————分割线————————————————————缺点： No1： 必须唐僧，经常看星爷电影的人应该都能看出来，演员是在模仿星爷，但是模仿的有点另类， 或者说演员明显光环没有放下，整场太干净明亮了些，导致跳戏！！

声明：不是黑Kris，粉丝别急，只是就唐僧而已，并不是诋毁演员 分析： 第一： 从出场到结束，一直光鲜亮丽，脸部效果太干净，导致一直觉得就是明显，而不是一个常年驱魔奔波、饥一顿饱一顿的唐僧。

第二： 演技上，相信都能看出，模仿星爷各种招牌动作，话语的成分， 但是模仿的效果，就有点跑偏！！

比方说：学生在学社会大哥动作说话，明明一模一样，但是就跳戏。

应该说，吴亦凡不适合唐僧，气质性格都不适合。

虽然文章也不适合，但他演出了唐僧的一些气质，比如碎嘴、古板、执着，还有最重要的，一心向佛！

吴亦凡的唐僧，感觉他并不喜欢佛，并不喜欢碎碎念，也不刻苦执着。

反而有一种，想秀自己招牌，想谈恋爱，遇见一点事情就想放弃还俗的感觉。

第三： 声音上，不知道是本人、还是配音，唐僧的声音有些年轻，有些幼稚，语气很像一个20岁左右的大学生。

具体请看、请回忆、变戏法跟村民对话，跟小人国对话，甚至跟孙悟空对话中，也听不出唐僧的感觉，只觉得语气中满满的现代味道。

No2、 剧情节奏太快，太赶。

很多情节没处理好就结尾了。

分析： 第一、 白骨精怎么爱上唐僧的。

因为颜值么？

第二、九头的戏，为什么要硬加白骨精的线，他离间孙悟空可他根本就不在意、不惧怕孙悟空， 九头为什么要跟唐僧为敌？

第三、入比丘国，就从头打到尾，给人感觉就是打特效，然后结局佛珠收了大鹏九头鸟，想要告诉人什么？

降魔告诉观众的宿命、对抗宿命，坚持降魔度化的理想和 爱与失去的感悟。

而伏妖就觉得草草收场，我们西游团队就是要打你九头团队，打不过就请如来拍大手，拍死、打完了电影结束，是秀如来牛逼呢？

还是秀特效呢？

反而剧情、主线都是陪衬了。

总结：叙事线： 盘丝→红孩儿→白骨精→大鹏九头鸟，生硬的连贯到一起感情线：白骨VS唐僧爱情线、 悟空VS唐僧兄弟线， 两大感情线都是一笔带过就搞定了， 直接用一句套路深，表达了电影两大感情线！！！！！！！

No3、 笑点太少， 或者编的太烂，有很多看电影的朋友都变看变说尴尬。

分析： 唐僧身上的槽点就不吐了，大家都能感受到模仿的尴尬、 强硬的冷笑话等。

第一： 无厘头的那种有智慧、内涵的包袱少的可怜！！

反而大大增加了尴尬笑点： 我很厉害的，我只是低调我不说！

等等台词。

第二：动作笑点上， 全部只在配角沙悟净（鱼）身上， 唐僧捡白菜很冷，包贝尔刷无赖打滚很冷，悟空的旗变电风扇吹的三昧真火都回流很冷，就连大鹏客串拿个照妖镜都没好好抖包袱， 都不如降魔里罗志祥的客串。

姚晨放大招时候还有点假，因为一个镜头给她动作，下一个镜头变成特效单独动作，分开切的镜头，感觉不像她的招数。

猪八戒的动作还算60分，不过对话时候的表情有小沈阳的感觉， 大闹天竺里岳云鹏也一个样，都有模仿的影子，咋就不能学学人家马德华老师呢， 经典的猪八戒不学，学得瑟耍贱风其实很冷！！

第三： 无厘头背景上， 小人物身上反映出各种形形色色的人生。

降魔这一点比伏妖好很多， 甚至说很良心。

伏妖的故事背景，有一种佛二代驯兽师带领三个杀气腾腾的手下打副本升级的感觉。

对比降魔一路辛苦被瞧不起还苦苦坚持梦想的主角， 想跳出牢笼获得自由的傲气英雄， 伏妖篇两个主角，唐僧爱名气爱招牌，孙悟空从挨鞭子到凶狠打妖怪。

将两个主角身上正能量， 小人物的大智慧全部丢失殆尽。

这样的电影、这种生意的搞笑，让很多喜欢情怀、喜欢无厘头的人看完很失落，慢慢产生了一种为什么都来炒冷饭， 为什么过度消耗粉丝的西游心。

甚至都不如三打，至少三打讲出了唐僧小人物的坚持、孙悟空从看不起到敬佩唐僧的转变。

——————————————————分割线————————————————————很多朋友都说不欠星爷的票了，其实并不是掉粉了，只是对曾经的偶像的一种莫名的失望，这么多年一路走来， 看着那么多一部部的经典， 到现在一部比一部商业， 一部比一部失去了原有的味道。

真的很希望星爷能用心做出一部， 跟以前一样经典，一样用心的无厘头喜剧。

其实觉得少林足球、功夫也是星爷拍的，无厘头很好看，其实不输唐伯虎、大话等， 不过好像这些所有我们视为经典的， 可以一次次重复看的电影， 都有那么一个特点， 小人物的各种普通人的生活， 遇见的各种不顺利中 透露出的无厘头动作， 各种困难却不放弃的坚持， 失去在知道真心的刻骨铭心爱情， 一种被宿命选中， 在宿命的过程中对抗，以及结尾的大智大悟的感悟....情怀，就好像那一句句经典的台词： 我对你的景仰有如滔滔江水连绵不绝....别人笑我太疯癫.....只要用心，人人都是食神.....你可以说我是跑龙套的，但是你不可以说我是'死跑龙套'的....爱一个人需要理由么.....需要吗？

不需要吗？

曾经有一份真诚的爱情放在我面前.....你看，那个人好像一条狗哎.......做人如果没梦想，那跟咸鱼有什么分别啊？

想学啊？

我教你啊.....有过痛苦，才知道众生的痛苦；有过牵挂，才能了无牵挂....... 其实，粉丝看星爷电影，可以不看3D， 可以不看特效， 我们喜欢的，就是就像喜剧之王电影中那句经典的台词一样——其实我是一个演员：一个小人物用无厘头的经历，演出了人生中的欢笑、哲理、智慧、和感动。