刀见笑

影片《刀见笑》是继《决战刹马镇》之后又一部小成本带来大惊喜的电影。

很巧合的是，这两部电影的导演皆是拍广告起步的，两部电影分别都是两位广告导演的首部商业类影片，然而却给贫血的中国电影输入了不一样的新鲜液体。

在去年上映的李蔚然导演的《决战刹马镇》用极具癫狂的黑色幽默塑造出平民草根智慧的强大让我们领略了不一样的电影风格。

当然，电影多半涵义是用来讽刺与批判的。

同样，这部《刀见笑》其内涵与《决战刹马镇》有着异曲同工之妙。

可能有人会说，这两部电影完全搭不上边，的确，两部风格迥然的电影最根本的不同便是故事情节。

但两位广告导演用自己不同的编制手段来讽刺了同一类人性观。

这部《刀见笑》很多人看过之后都对影片中塑造的人物形象和看似杂乱无章的故事编排有着极强的反感之意。

相当一部分观众由于见惯了大多数影视塑造出古代干净大体的人物形象而对《刀见笑》里的人物形象怀上了一种抵触心理。

的确，在这部电影中除了青楼里那一群女子，其他的人物形象几乎都是一副邋遢古怪的形象。

然而，这也便是一位广告导演对人物形象真实感和艺术感的追求。

电影给我们呈现了古代人脏乱杂的生活，与大多数我们看过的古装戏相比，这部电影所设计的古装场景让人大跌眼镜。

但不难发现，导演所追求的真实感古装画面让我们看到了不一样的艺术感。

这便是一种切实的颠覆，一种大胆的复古。

人物形象设计相信花费了电影制作的很大一笔精力。

比如电影中极具另类艺术感的浓妆艳抹的大公公和青楼老鸨胖女人，让人看后便有种说不出的心神不定。

其实定眼扫视一下影片中的诸多人物外表，几乎是没一个光鲜的。

很多人认为，安藤政信饰演的哑巴光鲜，可他一直是带着仇恨生活着，一出场是乞丐，最终故事还是把他还原成了乞丐，并且还变本加厉的让他成了一位疯乞丐。

张雨绮饰演的花魁光鲜么？

可惜她的悲惨命运让她苟且偷生。

其实乌导为电影编制了一个很好的 “有情人终成眷属”的结尾，同时这也便是影片唯一的光鲜之处。

故事表面上看着杂乱无章，深入点看影片其实是用一种轮回式编排的手法精心制作了整部影片风格迥然的故事框架。

简而言之，便是通过一把用旷世玄铁打造的绝世菜刀来将几个不同时代发生的故事一环扣一环的连在了一起。

其实影片本身用最简单的方式来传达了这样一种编排技术，那就是重复出现在影片中的鸡蛇猪相扣的图案。

这般设计的高明之处不仅简明的连起了故事，而且间接的映射了故事内涵所在。

电影开片引出了三段毫不相关的故事，然而随着剧情的发展，故事的关联性也浮出水面，皆是因为那把绝世菜刀，皆是因为烙印在人心中的那一种悲催的人性。

在“鸡”的故事中，独孤大侠请铁匠铸造绝世好刀想成为称霸武林的绝世大侠，最终死于非命，此为“贪念”。

象形的鸡便是一种贪，永远用那尖锐的嘴不知疲倦的决斗着。

在“蛇”的故事中，为了报仇，苦心尽力的处心积虑，最终却还不如一个粪坑管用，此为“嗔念”。

象形的蛇便是一种嗔，看准目标便不折手段的想要达到。

在“猪”的故事中，杀猪手对青楼花魁倾心不已，最终为终成眷属当了局外见证人，此为“痴念”，象形的猪便是一种痴，一根筋活到死。

电影由这三个故事组成，影片最后定格在抛刀的画面上，也便是用极具嘲讽的手法来完善了影片的全部故事。

当然，《刀见笑》终归是开创了一门艺术里的新领域。

这也便是让大众唯一对其值得肯定之处。

从影片整体来看，故事剧情平淡，甚至可以说太过一般了，然而乌导用一种极具羞涩的隐藏手法来障眼了故事内涵所在，舞刀的面纱之下是在一次接一次的癫狂讽刺着肮脏的人性。

影片中舞刀戏份意蕴深远，见不见笑也只能取决于观众自己的心领高度了。

另外，影片配乐几乎是没有中断，配乐随画面切换而定，让人心生厌倦，而配乐的质量以及技术功底着实欠缺火候。

但其实换个角度来看，影片中现实感潮流的配乐也正好搭配了影片的癫狂味。

虽然瑕疵斑斑，但也勉强。

可以说这部《刀见笑》是一部很好融合了新意和深意的浅商业化电影。

稍显欠缺的便是一种诚意，之所以这么说，便是影片所要表达的是一种对人性有着极端的讽刺意韵，而手法上显得过于癫狂。

故事非常不错，但功底之疏浅让很多人无法笑纳。

于笔者而言，这部《刀见笑》开创之新意值得鼓励。

而编制电影的手法另类特别也让笔者惊喜，所以，乌导舞刀，起舞弄清影的手法，于他而论，是以新意望见笑，于笔者而言，是以诚意而笑纳。

我题目都说了，我是来替我朋友说好话来的，所以不要怀疑我的居心，我就是来说！

好！

话！

的！！！！

我特地千里之外翘了班扔下朋友不顾酒局凑出2个小时打车到电影院看完再赶去酒局！

那谁谁，你感动吧！

我觉得这片子目前得分5.8偏低，那些个给极低分数的有点太偏激。

（我是说偏激，等同于冲动，不是说没品味没大脑，淡定）1、这片子画面很精致。

该美的够美了！

张雨琦惊艳了有木有！

有木有！

比她在以前n部电影里都漂亮！

羡慕嫉妒恨阿！

当然，该丑的够丑了！

少三两真想抽丫的！！

这么丑这么恶心！

尼玛阿！

想想就想抽丫的！

青楼很魅惑，饭菜很养眼，猪圈很真实。

一格一格看画面都值回票价了！

给那么低分数你是不是冲动！

有木有！

那么冲动不去抢钱呢！

算我一份！

2、故事讲得没大亮点，但也给惊喜了！

没纰漏！

多难得！

一个半小时连环讲三个故事本来就像＂多夜情＂，很难有深入的感情，能让你记住每个演员就不易了！

而且，我兼职写小说写剧本，觉得那些小亮点其实还是下心思了，可惜是个多夜情，你没空深深地去动情去骂街去恐慌去咆哮，心底里那些小动作也肯定一个都没少。

胖公公喊妈妈掉茅坑被反刺死你不爽？！

张雨琦和小白脸眉来眼去你不觉得一对璧人？！

各种突如其来的死法你都想到了你都不惊喜？！

你给个中评我觉得咱们没交情，算了算了，你给差评我就觉得：孩子，你冲动了，你回想一下，再想想，再想想。。。

3、借古讽今这事别当真。

古没明白，今也不一定明白。

人性这事不是一个＂多夜情＂能说得明白，就算说得明白，也得各位给差评的看官看得明白且承认明白。

这事情就好比你去了三次夜店，看了无数人，有美有丑有爱有憎，你知道他们对你都是一样的想法，但是因为身份因为修养因为财富的不同而表现方式极其不同，你于是明白了一些游戏规则，却不一定参透得了人生。

（给满分的都是参透了人生的，鼓掌。。。

）4、至于是喜剧还是文艺片还是先锋派，见鬼去，闲得蛋疼么！

好看是硬道理。

完！

那谁谁！

你回大陆请我吃饭！

我用手机在车上写这么多我容易吗！

拉票结束，谢谢捧场，散了吧都散了吧，你妈叫你回家吃饭。

这是一部风格定位都显得（另类？

独特？

不伦不类？

）的电影。

和那些让人根本没兴趣评论的小成本恶搞电影比，它显然更雅致，但和那些可以让影评人顶礼膜拜的艺术电影比，它又太粗俗。

对它的评论也在NB和SB之间跳跃着。

这部片子说起来和我还有一些渊源，否则我可能也不会关注它。

但这和我打四星没有关系，因为我给《唐山大地震》也先打了四星，然后在评论中狂批了一通，显然我和冯导不熟。

我的打星都是相对宽容的，但评论却会比较狠一些。

因为真的好电影用不着我来赞扬，而真的烂电影也犯不着花功夫去评论。

当年此片的唐制片和乌导找到我，希望我为一部还未定名的电影写一个故事。

那时候，他们似乎希望看到一个风格强烈的，不流俗的，有些西部武侠风的，甚至有些“反武侠”的电影故事，比如他们多次提到“双旗镇刀客”。

但当时我看到这要求就已经犯起了嘀咕，于是问他们这样一部电影究竟卖点在哪里，要给谁看，赚谁的钱，让谁去叫好，又准备挨谁的骂，这些问题没有想好，这样的故事实在是难写。

于是制片和导演似乎也迷惑了，他们也在犹疑。

显然他们不想要通俗平庸的片子，但是又没有办法无视市场去特立独行我行我素，其实这也是许多中国电影人的困境：恶俗，挨骂，个性，也挨骂，至于票房，那就素浮云……高高的飘在天上，需要仰望。

所以后来一是因为对这故事找不着感觉，二是时间不足以全心投入，所以我推辞了这活儿。

其实中国那么多职业编剧，导演不找，要找写小说的，可见对故事极为看重。

他们希望我介绍作者，于是我推荐了一朋友，就是唐胖子。

唐胖子的小说风格，恰恰是有些反英雄反严肃，比如他的小说《寻枪》（不是姜文那寻枪，只是同名奇幻），就是一位英雄后人成了个平凡小人物，去寻找当年英雄祖先留下的神枪的故事。

想想刀见笑中的“寻刀”，唐胖子，你丫真是太偷懒了！

作为一个曾经混过编剧行的人，深知编剧的无奈。

从最初的豪情万丈，誓要拯救中国电影界，勇夺诺贝尔金像奖，到后来被洗脑风暴，被集体创作，数易其稿，最后完全认不出这本子是谁家孩子，一心只想快点交稿拿钱了事的消沉。

电影成功了也没有几人知道编剧是谁，挨骂时要跟着导演一起陪斗。

正因为如此，为香港公司做了两年专职编剧后，我便对编剧这个行业敬而远之，其实奢求自己的本子一字不改当然是非份之想，又不是你付人家制片人导演钱，所以个性太强的人不适合当编剧。

有时候编剧最重要的素质不是创意和风格，而是圆滑和妥协。

许多编剧的确也就是个死打工的，负责把导演制片们的想法记录下来，最后整理成稿，基本也就是一文秘的活儿，遇上强势的导演，更是完全不需要编剧有想法，只希望编剧听话。

这种情况下，中国有名导有名星，却没有名编，就再正常不过了。

出名如宁财神，也是因为有之前网络作家的底儿，风格还被锁死在武林外传上，有谁知道他其实最擅长的是李尔王式的悲剧呢？

许多出名的电影故事都来自作家小说改编而不是编剧原创，这基本上就是可以自由独立的创作和按字数收钱的区别。

国内电影圈我不熟，不知各导演对于故事和编剧的态度，从我和唐制片与乌导的短暂接触，我相信他们是非常看重故事的那一类，当然，看重故事不代表编剧就遇了明主，因为有时候导演自己就已经把故事编好了，编剧揍是个打字员。

其实一想这也正常，我要是当导演，我也不请编剧，让他改个本子他还跟你讲编剧的尊严，有说服他的功夫我自个儿都写完了。

所以编剧出身的导演，手下更没有编剧的活路。

但这也不一定是坏事，这样风格才纯粹，一人做事一人当。

最怕的就是大杂烩，一番头脑风暴后，所有人都觉得自己妥协了，最后这电影究竟是谁想拍成这样的，没人知道。

刀见笑中也能看到这种无奈，个性对商业的妥协，风格对票房的妥协。

选择走喜剧路线，本身就是为了生存，假如真拍的跟双旗镇刀客或东邪西毒似的个性文艺范，只怕直接就挂了，因为除非你只为去拿国际大奖，否则买票的观众你伤不起啊。

假如忘记票房，去掉恶搞的部分，这电影会变成什么样？

哑子厨师那一段最受好评，但那恰恰是恶搞最少的部分，而是情节矛盾冲撞最强烈，观众情绪被调动最紧张，人物形象最鲜明，伏笔悬念最巧妙的一段。

这段中的“喜剧”所在是哑子费尽心机报仇，不惜自残杀师，仇人却在他就要报仇时先掉茅坑死了，这同时也是最悲的部分。

观众的情绪就在这起落中得到了释放。

疯狂的石头的成功，也不是靠无厘头恶搞，而是靠故事矛盾冲突制造的喜剧，这种喜剧显然要高一层，也更难写。

所以《刀见笑》中不是没有好故事，只是精彩分布不均，三段式的故事有些为三段而三段，并没有达到个个精彩，故事的联系也并不是经典的三段电影那样咬尾蛇般互相推动，互为因果。

而只是“从前有座庙，老和尚给小和尚讲故事，老和尚说：从前有座庙……”让少三两最后恍然大悟的那戏，里面寐娘的情夫出现的突兀，最后的“BOSS战”居然是在没主角相的少三两和一个与主线情节无关的无名小配角之间展开的，而电影真正的高潮，在哑子那就结束了。

少三两夺美那段，情节紧张性无法和哑子复仇那段相比，所以观众在电影结束后觉得提不起神，这是很正常的。

假如改一改，将寐娘情夫跳楼砸中少三两这一“关键巧合”好好利用，把哑子真正引入这个故事，跳楼的是哑子，大胡子一刀仙是追杀他的刀客。

少三两为救哑子和寐娘，终于鼓起勇气，像个刀客似的站起，要用哑子的刀与一刀仙决战。

两人在沙尘中对立，少三两用他平时杀猪时练就的刀法砍倒了一刀仙，一刀仙赞叹道：“好快的刀！

”但少三两留了一刀仙的命，因为他说：“我不杀人，只杀猪。

”少三两目送哑子和寐娘带刀离去，自己拿着一把普通杀猪刀，以“天下第一刀”的形象继续面对蜂拥而来要争夺宝刀的武林众刀客……最后哑子拥着寐娘，将那把刀远远抛落山崖……当然，唐胖子可能会说：“你这都改的什么啊，这也太俗套了吧，我早想到了，真要照你这么改，被骂的更凶。

”的确，每个人都认为自己的故事才是最好的，但最后结果如何，都只有观众说了算。

姜文在让子弹飞之前，《太阳照常升起》也一样因为“除了看不懂之外哪都好”而被冷遇。

所以中国电影从SB到NB还有漫漫长路，但对真正的巨人来说，那也只是一步之遥。

附：回去翻了一翻硬盘，找出07年信件中为这电影构思的一个故事，我早就忘记它的存在了，也贴出来供大家娱乐一下：你好：从您发来的文档中我总结了一下它的要素：1、一部有意思的商业类型电影。

2、希望在这个类型模式中加入一些新鲜的元素和有价值的观点，摆脱武侠片俗套。

3、一部的更有趣，生动，情节性强新观念武侠片。

4、中小成本，也许是记录片风格5、笑中有泪的喜剧 真实与荒诞结合（这倒好象是我擅长的风格）结合起来，我想象中出现的是一部武侠版的《疯狂的石头》，呵呵。

从要求“有意思”这个角度来看，以前的我们的构思的确还有很大距离，“有意思”的电影不可能仅仅是在细节方面，还是要从基本人物情节设置上找戏剧性和冲突。

这几天在寻找思路时，我突想到了王小波的《红拂夜奔》，倒好象挺符合这些要求：有趣、摆脱俗套、有商业元素、有感情戏、有真实与荒诞、也可记实片风格。

不如打碎过去的旧框子，重新组合一些想法：《你才是英雄》在未来城市里，人们懦弱怕事，见义勇为的人早就消失了。

记者阿甘想为电视台找这样一个典型，就是找不到。

他甚至让人假扮很笨很菜的歹徒象故意成全一个“英雄”，但即使这样也无人出头，他深深感叹。

科技的发展使人可以回到过去，阿甘看着电影《大英雄》，突发奇想，想回到过去去采访那些历史上的侠客们，电影中表现的主角，带一部真实的记录片回来，来让人们找回侠的精神。

于是阿甘带着摄像机和各种高科技用品回到一千年前，《大英雄》所表现的那个时代，寻访电影中的侠客李靖、苍髯公、侠女红拂。

当他把这些人一个个找出来时，却发现完全不是那么回事。

这三个人根本不是电影中表现的那么帅气潇洒，也是卑微低俗的市井小民。

李靖是个酒鬼，人称大醉虾，苍髯公倒是喜欢充好汉，可惜空有威武外表、没有什么真本事，是个草包。

红拂开了个酒馆当老板娘，完全钻到钱眼里了，酒里掺水，爱占小便宜。

阿甘完全想象不出这三个人怎么会被写入历史，成为大侠的。

反正古代人也不知摄影机是什么，阿甘举着摄像机开始了他的记录生涯。

苍髯公整天捧着把刀，摆出一副侠客的样子，说是家传宝刀，说出鞘必饮血，所以从来也没有出过鞘，好象已经锈死了，其实他一点本事没有，而且穷的要命，经常半夜去田里偷土豆。

李靖也是个市井无赖，嗜酒如命，为点酒钱东骗西骗，骗了苍髯公的刀想把它卖掉换酒钱，还想连苍髯公的胡子也剪掉换钱。

红拂最看不起他们两这样整天瞎混的人，古代把这种小混混就叫做“侠客”。

满大街都是这样自称为“侠客”的混混，是个胆小如鼠的家伙，结果就是成天打架斗殴乱七八糟。

当阿甘有一天对他们说：你们将来会成为大英雄时。

他们的第一反应是：“你才是英雄！

你们全家都是英雄！

”阿甘眼看这部记录片要失败，不甘心之下，就又开始故计重施，没有英雄就制造英雄，故意给三人找点麻烦，一开始是找人摆扮混混来调戏红拂，结果李靖最先跑来报名要扮演混混，调戏中被红拂暴打。

阿甘又想办法在六扇门捕快铁手冷血无情等人到来之时故意挑拔，说李靖红拂苍髯公是义军的地下组织，结果六扇门一听，吓得从此再也不敢惹这三人，对他们恭敬的不得了，大家不知怎么回事，于是有了各种传言。

这时是隋朝末年，天下英雄并起，争夺天下，但老百姓反感战争，而且大多数“英雄”只是在为了自己当上皇帝而驱使人们流血，所以英雄在这个时代是个贬义词。

各路势力都在尽力拉拢这些市井游侠，鸡鸣狗盗之徒。

当他们三人是唐军的暗探的消息传出去后，这一天唐军真的找上门来了。

被追杀的唐王李世民在一个风雨夜闯入红拂的店，他被王仁则的高手紧紧追赶，本来想去少林寺，结果买不起少林寺门票被打出来，只好逃来洛阳。

听说这三人是唐军的暗哨，便来投靠。

三人吓傻了，红拂开始和李靖苍髯公商议把李世民交给六扇门换赏钱。

阿甘极心反对，说你们鼠目寸光，这个人是未来的皇帝，你救了他，将来永世荣华富贵，还拿出少林寺的电影给他们看。

而红拂这时为李世民的英俊所迷恋，但红拂貌丑气质又差，李世民避之不及。

红拂也开始支持要把李世民留下来。

三人为了名利或姻缘，决心保护李世民，但事先逼他约了协议按了手印，如果将来他当了皇帝，三人各要什么官职封赏，为了谁的官更大三人还大打出手。

这次王仁则的高手追来，三个没有武功的人为了逃生活命上演了各种战法，阿甘现场指导他们学习游击战法，看各种相关电影，机关战地道战地雷战、敌进我退敌疲我打、总之完全不是大侠们的那一套，高手们被这种小混混的战术弄得晕头转向。

最后李靖苍髯公红拂阿甘李世民五人逃出客栈，但五个人只有两匹马，李靖和苍髯公为了抢马先打了个你死我活，最后只好两人骑一匹马，红拂要和李世民骑一匹马，阿甘没有马，不过他有飞行滑板。

后面追兵紧至，眼看追上，李靖和苍髯公跳入猪圈躲藏，而红拂为李世民挡了好几箭，最后李世民看红拂将死，嫌红拂太重，把她一脚踢下马去，自己逃走了。

红拂一片痴情换来的就是这种结果，她被抓入大牢，王世充放话，要把她凌迟处死，要是李世民等人不来救，就是一辈子缩头乌龟。

李靖和苍髯公商议要不要去救红拂，结果他们又为了谁去而打了起来，表面上是因为争英雄救美的机会，其实他们清楚谁去谁就是死。

为了让对方不去他们互相算计，给对方下泻药等各种招数，最后李靖偷了苍髯公的刀绑起苍髯公自己去了法场。

行刑之日，一阵风沙之后，李靖很酷的站在了法场上，说：“不要逼我出刀，这把刀出鞘必饮血。

”高手们笑着说：“我们倒想见识见识。

”逼过来，李靖想拔刀，可刀早就锈住了。

高手们把他打得连滚带爬。

最后要绑起来和红拂一起受凌迟，要受刑时李靖大呼小叫，各种要求，完全不象个英雄，围观群众都对他扔香蕉皮，说：“你能不能表现的象个英雄！

”李靖大骂：“你们才是英雄，你们全家都是英雄！

”连躲在人群中偷拍的阿甘都很无语。

刽子手把李靖的刀一脚踢飞，刀在空中飞旋着落下，却被一个人接住，正是苍髯公。

高手们又举刀杀来，苍髯公目露寒光，突然将那把几百年没有出鞘的刀拔出了鞘，果然是出刀必饮血，高手们被如砍瓜切菜，苍髯公大战大军，群众们都以为这回要HAPPPY ENDING了，结果苍髯公踩到香蕉皮滑倒，不得以举刀投降。

三个人都被绑到凌迟柱上，互相大骂对方连累自己，群众们又开始摇头。

阿甘想去救他们，却被捕快冷血告知不可干预历史，原来冷血也是穿越而来的时空特警。

阿甘就要眼睁睁看着朋友死在面前，十分焦急。

正在这时，李世民的大军杀到，打败王世充，救下三人。

改朝换代的时刻来临了。

李世民要按协议封三人高官，结果三人都说：“你这个没义气的家伙，天下人都是你的棋子，跟着你混太危险，我们还是去当小混混吧。

”李世民急了，说：“各位英雄……”三人一起回头骂：“你才是英雄，你们全家都是英雄！

”

我承认《刀见笑》是比较特殊的一部电影，里面塞满了编导的一堆想法。

打从观众坐下，他们就难以想象接下去的几千个镜头会如何爆炸，导演又是如何往死里地拼贴混搭，西方音乐和FLASH动画，完全不在话下。

这部电影不需要确立风格，它只想着打破风格。

然而好话到此为止，这些统统掩饰不了猪头蛇尾的恶劣评价，我想了半天，看来看去，它就像一只大肚青蛙。

前期宣传叫得响亮，出现了前卫先锋三段式后现代解构主义等滑稽解读，白痴程度堪比片中的无知屠夫，只会杀猪一般的干嚎。

而正是因为这一段“痴”，我对电影的好感度锐减，痛苦纠结各种雷。

说来说去，这纯粹就是卖相问题，怨不得别人。

中西合璧杂交配种固有理论可行，但未必就能立竿见影，产出优良品种还经济实用。

你把电影搞得像辐射污染过的，那是何必。

如果有心调整一下，事也不必至此。

电影开头就想给观众一个下马威，眼花缭乱多牛逼，脱缰野马收不住。

岂不料，自己倒是先跪下了，意图太明显。

先别说《低俗小说》怎么玩了，人家是把帮派电影解构掉，这《刀见笑》解构的类型莫非是中国式古装大片，但五个关云长几桌鸿门宴，这时候明显未到。

要玩黑色幽默也可以，但拜托不要让演员在那上蹿下跳大喊大叫的了。

有碍观瞻不说，难道一边也在解构朱延平？

又或者说大叔大妈爱他们？

菜刀没疯狂上，这观众倒是先给刺激疯了。

乌尔善明明可以老老实实去拍个故事，好好利用安藤政信一段，可他偏偏想要其他的，而且还要很多很多。

当然了，谁都会犯错，但一个导演不懂得收放节制，反而野心大过天，这个还真是不妥。

回到电影，我不觉得《刀见笑》的问题出在脏差乱、屎尿屁或者是三段式，包括有被恶心惊吓到的人物造型，这些可能是错漏，可能就是导演想要的，但最致命的败笔无疑是白痴屠夫一段。

它充分暴露了导演的错误判断，过度强调混搭，以为能赢取一部分观众人群的欢心，却没有想到它可能吓走更多的人。

要只是内容烂也还好，偏偏它还完成得很糟糕，剪辑混乱、表演夸张。

张雨绮卖力地跳，另几位卖力地叫。

最终，在莫名其妙死掉一个人又莫名其妙出现一个人后，这段闹剧方才落幕。

充满讽刺的是一整段落居然作为影片轴心骨，贯穿了始终。

而多数人最中意的厨师一段，却只是个尴尬的中间过渡。

不是玩火自焚还能是什么，这像极了厨师的苦心复仇。

忍过了前面的不知所云，终于有点好戏要上演的样子了。

结果呢，人自己死了，片子自己给捣烂了。

努力了很久，最后只是一个屁，一个美丽的还出现了山寨侠侣的响屁。

气归气，我相信没人希望出现这样的结局。

作为知名的广告导演，作为一个电影导演的处子作，《刀见笑》实在难以让人满意。

但是如果把它作为乌尔善个人的电影起点，他未来也许还有可为之处。

毕竟，你要知道以他现在的起点，那很容易进步。

别的不说，如果回看日本中岛哲也的第一部电影，没几个人会想到他能有今天的成就。

这才不是打赌，是能耐。

【羊城晚报】

说起这部电影，我觉得要是杀猪的给葛优演，那就仅次于《让子弹飞》了，编剧很不错，至少没有犯错误，如果注意看，三部曲里闹剧就是闹剧，有闹剧的演员，闹剧的开始，闹剧的收场，配音也是闹剧，复仇就是复仇，坏人刻画就是坏人，好人就是好人，一个半小时的情节能精华到半小时，让人意外的结局，很费心。

看这电影之前，看了豆瓣影评，这部电影被豆友批的很烂，于是先看了《洛》，后来看了这部电影，发现豆瓣的影评以后只能作为参考，也许是看的年龄与当时看的心情不一样，再说了，这只是乌导演的第一部片子，回头看当今大牌导演的第一部片子不见得有他这部好看。

绝对的好片子！

忍受过了开头的混乱后，后面就是精彩，叙事流畅，灵气，才气，肆意喷散，有故事，有灵魂，有血有肉的才情之作！！！

这片子，显而易见，光怪陆离得有些超出大部分人忍受范围的恶搞元素，肯定会让很多人接受不了。

重口味已经不足以形容此片的怪异了。

我觉得导演是故意的，而且导演好像在面对媒体采访时也承认其就是故意的。

宁浩在里面客串了个见光死的角色。

导演是想向宁浩的多线叙事风格致敬么？

但很可惜，我觉得影片翻过来倒过去的结构解构，并没有为影片增色，反而有些将本已简单的情节扯得更加散漫——在影片节奏实质上非常之快的前提下，更是如此。

其实，把三段故事中的鸡和蛇的故事结合起来，好好的丰满一下然后再提炼一下，本就可以成为一个好的剧本了。

毕竟，蛇那段的故事，即使在本片那么快的叙事节奏和大范围的描白式的轻描淡写里，已然透出了那么一股很让人兴奋的灵气和趣味。

其欠缺的，只是一些丰满的血肉和细节，来支撑90分钟以上的影片而已——故事是简单，但简单不代表做不好。

而猪那段的故事，也就是大部分看过影片的人都无法忍受的部分，其情节既恶俗，导演的手法和演员的表演又显然用力过重——虽然是三段故事里实际上的核心，但实在是没有什么存在的必要，徒惹人厌而已。

简单点说，就是，比较精彩的故事，让我对那个骇人的大公公的妆容没有太大的抵触，反而觉得恰如其分，很有象征意义。

而恶俗无趣的故事，让我连带着对少三两等人的妆容和表演方式产生了很大的厌恶感。

剧本，还是根本啊。

这个好看!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!比"子弹飞"强太多太多太多太多了!!!!!!!!!!!!!!!!!!! 这片子才能真正算得上是--向昆汀老师致敬 "子弹飞"只致敬了前10分钟这个片子这么牛却豆瓣评分这么低, 再次证明--豆瓣很主流.

《刀见笑》采用的是常用的三段式结构手法，用三个看似不相关的故事串联在一起，来讲述佛家贪嗔痴的哲学。

贪、嗔、痴三毒是对人性弱点的概括，“所谓贪，是指人的贪欲，尤其是人的身体的各种欲求，嗔指嗔怒，指人的喜怒哀乐等情绪及情感，痴指愚痴，指人的不发达的智慧。

”独孤成为称霸武林成为天下第一，不惜挖开父亲的坟墓盗取乌金玄铁。

最终成为别人的刀下之鬼。

这个争夺天下第一的故事是为佛家所谓“贪”哑巴身负全家被太监灭门的血海深仇，一直想找机会复仇。

为此不惜毒杀对自己恩师，以求机会接近仇人大太监。

正当他有机会手刃仇人之时，孰料仇人自己摆乌龙掉进粪坑，被自己的属下所杀。

哑巴于是顿悟：我不杀仇人仇人也要死的，人总有一天都会要死的。

这个复仇的故事是为佛家所谓“贪”。

第三个故事是个暗恋的爱情故事。

少三两是一个长相丑陋的屠夫，一天无意间捡到青楼妓女寐娘的手帕，暗恋上了寐娘。

一心想娶她为妻子。

可是寐娘却被一个武功高强的江湖客“一刀仙”所霸占。

少三两几次三番遭到众人羞辱，却误打误撞的用宝刀杀死了“一刀仙”。

三个故事中前两个报仇与争名逐利的故事，是武侠电影所习见的。

唯独第三个故事似乎颇有深意，这个“一刀仙”平时总被人嘲笑看不起，可一旦他杀了“一刀仙”宝刀在手的时候，众人立刻换了一副嘴脸，一口一个大侠。

而他也真的以为自己就是大侠了。

好似鲁迅先生笔下的阿Q。

　　 　　该怎样定义这部电影呢？

导演自己戏称这是一部杂种电影。

的确这部电影充满了另类风格，好似一个创意大拼盘，糅杂着各种文化。

你能在这部电影里看见中华美食，也能看见京剧这样的国粹。

可是电影中的妓院老板和大太监的脸谱打扮却是日式风格。

还有mtv 动画片格斗游戏的元素。

导演这个拼盘在我看来做的相当成功，绝对顺乎潮流，迎合了玩游戏看动画片长大的青年一代口味。

当你看到独孤成父亲灭掉“金古梁羽温”这句台词，一定会会心的笑起来。

　　 　　《刀见笑》虽然打着新武侠电影的旗号，可是在这部电影里面你完全看不到“言必行行必果”的侠客。

然而导演的确掌握了武侠的精神，那就是“武，止戈也”。

首先列我在人人的状态，我觉得大体把我的想说的写出来了：看完了《刀见笑》不知为什么豆瓣上给分这么低。

我给它打8.8分。

无论是剧情、音乐、视觉效果、影片结构、武侠片的侠气还是内涵，这部片子都做到了华语影片的上游。

不可多得，被我视为难得可贵的杰作。

本想打9分，因为不喜欢5秒钟的一个镜头，感觉它破坏了影片风格而扣。

最后，原来这是一部基情片啊。

然后逐条解释：剧情：3个故事，但完美衔接没有脱离感，编剧融会贯通，一气呵成，各种巧合伏笔，让人看得目不暇接。

音乐：不算是大手笔，所用的音乐都是一些诙谐的老歌，重新编曲变调，虽是小手笔，但就是让人听了感觉恰到好处，会心一笑。

武侠片里有磨碟有电吉他有rap有流行乐，多么别致的感受！

视觉效果：导演是拍广告片出身的。

总以为广告里视觉效果不能复制，因为一个创意撑1分钟差不多了。

但是这回它撑了一部电影。

不看这部电影真不知道什么叫视觉享受。

（而且据说这部片子是低成本！

低成本啊！

那些高成本的电影拍的是什么玩意儿。

剧情比不上它，视觉效果又比不上。

）影片结构：这个更不说了。

真是流畅，巧妙。

有人批评说没看懂，为什么我看起来完全没压力？

评论说没看懂的人看得懂记忆碎片这类两杆大烟枪之类片子么？

武侠片的侠气：很多古装片没有侠气，看的只是动作。

这部片子让我看到了侠气，跟《剑雨》比有过之而无不及。

内涵：自己悟吧，痴嗔贪三个故事，一开始就很有佛气要是华语片都有这样的编剧，这样的剪辑，这样的视觉特效，这样的内涵，怎么拍不好？

不喜欢的5秒钟镜头：刚才说了导演拍广告片出身。

里面融入了很多小创意，但总有一些创意只适合广告不适合电影。

我觉得有一个慢镜头重放的地方，无论是字体风格色彩影像都破坏了影片结构。

就讨厌那里。

基情片：不解释，腐女可以看看。

我笑喷了。

编剧真是独具匠心。

这一个设计妙了。

从来没有过这种感觉。

喜欢的东西就是要表达出我的喜欢。

有人说同类的片太多了，我跟同学讨论的时候他也说，只要是古装片就不看。

可是这部片子真的是同类片么？

你看过古装片，你看过古装武侠片么？

你知道武侠片跟动作片的区别么？

有没有哪部片子像这部片子这么有侠气（似乎剑雨有一点）？

有谁看过任何一部国产片有这么华丽的视觉享受？

有谁看到过哪部古装片融入了不只是无厘头更多的是黑色幽默。

我无端的从这部电影里看到了盖里奇，虽然我说不出像在哪里。

我们看过一部电影里分好几个故事，但是像这部电影一样，好几个故事还相互联系的，不是单独而是一环扣一环的，很少吧。

结构的编排也很新颖。

讲的是第三个故事，第一个故事，第二个故事，第三个故事吗，第一个故事。

而且埋了这么多伏笔，看了真感觉是一种很有智慧的片子。

我又无端的想到了《记忆碎片》，那个故事结构是一个巨大的创意。

这个片子的故事结构难道就不能算巨大创意么？

还有人觉得影片拍得很脏。

什么叫干净？

斗鸡场建得像政府大楼叫干净？

屠夫刮干净胡子脸上再涂点粉叫干净？

影片该干净的地方还是干净的。

该脏的地方自然脏。

每个人物都有自己个性的装扮，这正是我所称的侠气。

总之，我觉得这部片子里看到国产电影的希望，在我心里这部片子诞生的意义不亚于让子弹飞。

唯一一部让我看到国外大片范儿的国产片，古装片。

好吧。

我是看到豆瓣上把这部电影一顿乱贬，而我个人非常喜欢，所以以夸为主了。

“先疯无侠”剧嘛。

反正我是为之疯狂了。

其他人，看了发疯狂贬，也是正常的吧。