本日公休

真是一部适合淡人看的电影啊。

看到片头显示“监制 吴念真”时，心想这片子应该不会差。

大学时读他的《这些人，那些事》，他用最质朴的文字，写生活中的鸡毛蒜皮和生老病死，平静且温暖。

去年读过一本印象挺深的《老派少女购物路线》，一开始是被书名吸引的，有种正经的俏皮劲，读起来很舒服的一本小书，文字温润典雅，老派的用语表达，很温暖细腻，写饮食和家人的连接，和童年的连接……尤其是和妈妈的感情，看得眼泪汪汪。

翻开第一章内容发现，哦，作者果然是台湾人。

“果然”是因为我发现，我并不是有意去看的台湾文学，但反复会被它的气质吸引，那种细腻，淡淡的阴郁，灵动与温柔的气质。

回到电影，台湾的电影也是如此，这部电影讲述的是小人物之家的亲情羁绊，小人物邻里之间的人情暖意，在城市居住久了，人人习惯行色匆匆，习惯按规则办事，自然就少了很多人情味，于是会被这部电影感动，被这些年年月月在小岛生活的淳朴善良的人，他们彼此温情的连接而感动。

我妈妈兄弟姐妹五人，小姨就是理发的。

看这部电影简直像在提醒我不要忽略了小姨的一生。

如今的理发师有很多时尚的叫法，与我的小姨，也与影片中的阿蕊无关。

她们关心的是自己的手艺能不能留住客人，让他们愿意一辈子都把自己的头发交给她打理。

我的祖母年老体衰行动不便时，小姨也曾像阿蕊那样上门服务，为老人家收拾得清清爽爽；像阿蕊那样的连家店，我小姨也有一家，直至今日依然在营业，虽然她也六十多岁了；和阿蕊一样，小姨每天也把自己收拾得整洁精神，甚至连她们烫的发型都差不多；和阿蕊一样，小姨也热情爽朗，擅长与客人聊天，与老客熟络得仿佛一家人；和阿蕊一样，每次见到我们，小姨总会热心地提醒我们，头发该剪或该烫了，虽然我们已经很长时间不到她店里去……老一代的人，有自己为人处世的准则，不愿意人生就只剩下挣钱。

阿蕊的理发店，是她与外界联络的据点，在这里她感受到自己被人需要，也真真切切地看到自己的劳动会令客人焕然一新。

她愿意为那些老客一直理发，直到自己老得拿不起剪刀。

也许，我的小姨也是这么打算的吧？

影片像一支轻轻吟唱的歌，像一条缓缓流淌的小溪，温柔，亲切，清澈，美好。

阿蕊的三个孩子，大女儿阿玲离婚了，因为她忍受不了丈夫太好心肠，为了朋友宁愿家人吃苦受累；儿子一直在创业，一直在失败，也许还一直在啃老；小女儿被男友劈腿，妈妈冲到台北想要告诉她，却又怕伤了她的心；前女婿阿川常来光顾，陪伴她的时间也许比两个女儿还要多。

她期望阿玲能和阿川复婚，然而他们各自有了自己的归宿；她盼望儿子能争点气，然而他多半一辈子都这么平庸了；她希望小女儿能过得幸福，然而谁又知道幸福这条路到底在何方。

她真正能做好的，也只有自己了——服务好每个顾客，不论老的小的，力争让他们满意。

为离世的许医生理最后一次发，将他最好的形象留给家人；为忙于种田的青年理发，让他有时间多回家看看父母；为春心萌动的高中生剪出他想要的发型，又心疼他被迫失去这发型而流下的泪水；为满百天的宝宝剃去胎发，笑称她已为这家人理了三代的头发……如阿蕊这样的老一代手艺人，将渐渐退出时代的舞台，但他们兢兢业业的敬业精神，与人为善的处世准则，更看重感情的价值理念，值得代代传承。

食多了油腻的视听“大餐”，身体难免不适，对暖胃的青菜白粥越发惦念，在数个“菜单”中第一眼就看到了它的名字——《本日公休》，粥如其名，一口入喉便已倍感舒适，再食一口味蕾复苏，饮完最后一勺，竟有了“岁月静流、我自逍遥”的通畅，可见好粥要常食。

《本日公休》中的主人公是一名理发师，她依靠小小的店子抚养大了三个子女，而她也在这个小小世界里见证了身边三代人的生活，这间屋子像是一个大大的容器，被记忆填塞的满满当当，随便抖落一件都会对应一段时光、一个人、一个故事，但这一次，她要载着一份回忆去远方，只为送别一位故人，理发不再是记忆的载体，而成为记忆本身，又同时制造着新的记忆...在缓缓流淌着的故事中，我寻到了一份静谧，即便是店内闲谈、吃面打趣也别样的有味道，宛如看着他们却关照到自己，感觉就像我与他们之间隔着的不是屏幕而是一面镜子，仿佛看到自己坐在熟悉的理发店里，和那位一直给我理发的老爷爷拉家常，他时而像个老小孩，把儿子、孙子的近况用骄傲的口吻告诉我，高兴时直接忘了我在理发这件事，专注的表扬着子孙；但大部分时间，他更像个长者，用他足够长的生命经验给我一些中肯的建议，虽然大部分时间我都说不上话，但他知晓我的心情几何，在一个店里理发时间长了，就不想去其它店子，一来又要用漫长的时间建立熟络的关系，二来比起年轻人和同龄人，我更适应让老年人摸我的脑袋，那种安心和放心早已超越理发本身，年初，老人随儿子去了杭州，至今，我已换了好几家店子，但始终寻不到那份安心...人说人生说短也是长，谁来谁去都是靠缘分，若是相互信任和理解，再是陌生也会变熟识...我的找个店子尽快把我的头安顿下来了，一并祝老爷子安好！

距离四星就总觉得差了点什么，立意很好、主题很好、摄影很美，演员很到位，但是就是差了点什么。

整片很浓厚的日系家庭剧的风格，摄影是台湾特有的淳朴小清新，接地气而亲切，另外就是犹如是枝裕和电影般的细腻笔触，不同的是台湾的家庭和人与人之间的相处，跟日本的拘束内敛比较起就更加的落落大方和热情亲近。

全片的故事几乎都发生在台中一个乡里里，隔着屏幕都能感受那份乡间的淳朴，影片的主角就是这个乡里里一家极其old school、不起眼的理发店和她的女老板为核心开展，日复一日、年复一年为每一个老顾客尽心尽力剪了四十多年头发的老板娘，本片的内核恰恰还不是亲情，我以为是讲的这种坚持，后面发现讲的是人与人的相处之道，在一个小老百姓的视角、以一个非常低姿态的镜头呈现，他们的平凡，可能就像我们每天经过的一家便利店、面馆铺、五金店的小店主一般不起眼而又组成了这个地方独有的风景，我们的女主人公阿蕊，正如她的人生宗旨一般，用心坚持、诚以待人，专业备至，这是匠人的精神，我能记住每一个客人的头型是圆是方，能记住每一个顾客习以为常的发型，能记住他们每一个理发的周期和特别日子，我的用心换来顾客的一份满意而获取我的一份报酬，而不是我精心设计的时间付出与收入比例的计算，也不是我潜心研究权衡利弊的A、B、C、D套餐，这是初衷也是初心。

另外影片还引出了亲情的分支，却没有给出亲情的其乐融融，就像一家人找不到妈妈的时候，大儿子却抱怨没有跟前女婿比较的亲近，这家人的状态是若即若离的，父母抱怨年轻人坏了就换、不合就离、挣快钱不坚守专业 ，但是同样他们理解不了现在的内卷，每一个初生牛犊都有着同样的初心，但是在大城市的快消经济和资本压榨下，初心会丢淡、动作会变形、良知会下沉。

所以我觉得结局给的开放性结局，好像说了一整个故事，但是又好像啥也没说。

主人公阿蕊的年龄应该是六十岁左右，刚刚好的年纪。

对年轻人来说已经老了，身体出现了膝盖问题。

但对已经面对死亡的人来说还年轻，还有机会去面对些新的东西。

这部电影讲旧传统与新时代的冲击，但是润物细无声，没有矫情刻意和做作。

难得的是，并没有想去说服谁感动谁，达成什么样的理解和妥协。

阿蕊的理发最珍贵的是温度，人与人之间的温度。

新的理发店也有自己维系客户的方式。

一样要付出情绪价值。

人与人哪有那么容易互相理解呢？

人也不容易理解自己所处的社会和时代，但大家都会慢慢找到适合自己的人和位置。

但不管什么样的选择，真情还是可贵的。

亲情是值得珍视的。

新与旧也并不单纯是年老和年轻。

阿川是一个旧的人，因此他和阿蕊能合得来。

路上遇到的不想做工程师的农民，也是一个旧的人。

阿川要结婚了，阿蕊很伤感，但还是送上祝福。

她不执着地拉扯过去，而是接受变化，并且也开始开车和姐妹们出去逛逛。

结尾给新生儿理发，又是新一代的开始。

有趣的是阿蕊还给阿欣的宠物狗狗理发，狗狗有名字。

阿欣不一定会结婚生子，也是一种新的生活方式。

理发店也不再只是人的理发店。

这一刻我觉得一切都变得更有趣了起来。

演员都好赞呀，特别喜欢。

虽然最后几场戏我都挺喜欢的，但感觉节奏安排得有问题。

因为我会跳出戏来，思考电影是不是要结束了，会在哪里结束。

"人情味"这样的主题很老套，但又很需要不断地去讲，人活在世，活的就是那些家长里短和人情味前几天看《客途秋恨》才刚看到陆小芬，当然那已经是1990年的片子了，到了2023年感觉她完全变了个样，而在《客途秋恨》里的无解心结，到了《本日公休》仿佛终于解开"人老了，讲话孩子们不会听了，好在有你们这些老客人在听，这样日子才会好过"善意不会是单向的示好，它一定是有所互动的，也是相互影响的，自己一个细微的选择，会改变他人的一部分人生，不管是稻田边萍水相逢年轻人请阿蕊喝的茶，还是阿蕊给他剪头发还顺便像老妈子一样唠叨跟《孤味》一样的家庭结构，兄弟姐妹 之间吵吵闹闹，但阿蕊又比林姐要幸运，她的孤味可以有老客人们帮忙分享，"人啊，总得有个伴"就是阿玲和阿川，直到最后依然让我意难平"我也不知道自己想要什么，可是我不想停在这里啊，有时候换一个发型师，换一个发型，可能会更适合自己"阿川再婚之前，去找前岳母阿蕊理了发，说以后不能常来了，阿蕊给他塞红包的场景，让我想起了高州

拍出了人和人之间温暖细腻的质感，拍出了人在一个相善的环境里，是可以如何获得疗愈的。

台湾细水长流的烟火气，是依托在社区里。

这种社区感，和海峡对岸的闽南地区是相通的。

就像周华健在厦门演唱会最后说的，我们其实离得很近，有缘会再见。

看完电影，每个人的心都要变得柔软。

就像开场时急着赶去座位，不小心用包打到我头的后排小姐姐，散场时还要专门过来道歉。

本片是息影多年的陸小芬的回歸新作，以剪頭髮的阿嬤為主題，以其視角看她所在的家庭、事業及人際關係。

是一部溫馨可人的感動電影。

整部片所有演員尤其陸小芬的演技相當自然，舉手投足都沒有表演的痕跡，感覺真的就是家附近的巷口開理髮廳的阿嬤，從她的角度去看她的周遭關係，一些她的人生道理以及為人處世，光是對白就能讓人感動、感到共鳴，她的存在也代表了某種台灣價值，那種珍貴的、日漸消逝的人情味。

關於這部片的情感我認為是很細膩的，傅天余導演也採用很多近景來表現細膩的部分。

故事方面是有點流水線式的敘事風格，平平淡淡的，重點完全擺在人物的刻畫上，也讓角色們的性格變得非常立體且突出，就算只是小配角個性也很鮮明，這是我非常喜歡的地方。

還有整部幾乎是以台語為主，帶老人家來看也很適合，雖然年輕一輩的演員台語都蠻「青」的，不過某種程度上跟在都市生活，台語已經忘記或不是那麼流利的我們很相似。

但語言真的才是表「情」最厲害的武器，導演要求演員們講台語我覺得是有道理的。

而此電影的重點除了紀錄片式的紀錄阿蕊，還有探討新興商業化的理髮店以及媽媽傳統理髮店那種時代間的鴻溝以及觀念的不同，更代指了子女及父母之間的價值觀差異，關於親子的互動及和解，導演有把一些現實面表現出來。

另一個值得關注的點我認為是導演兼編劇的傅天余導演以及監製吳念真。

這部電影是從導演的人生故事出發，所以故事很真實不刻意；而吳念真本身就是偏本土派的作家，這次也主導了主題曲《同款》的作詞。

這部電影因為這樣的劇組人員背景而充滿濃濃的鄉土氣息。

唯一的缺點我認為是結尾收得不夠俐落，彩蛋也比較不是那麼必要。

我覺得收在陸小芬閉上眼倚在理髮店的座椅上回想過去結束就好，因為陸小芬所飾演的阿蕊才是本片唯一主角，不需要為了給配角圓滿的結局而去增加片長，有點捨本逐末了。

不過總歸來說是部療癒冷漠人心的好電影。

蠻推薦去看的。

单论电影，日本早期的电影影响着全世界，那种浓得化不开的情感呈现，永久矗立在电影史塔尖。

对于这样的东方情感流露，以台湾传承的最最好，延续至今，要远比日本、韩国目前的电影来得更质感，而且台湾不以单一个体出现，有相当的后辈没有让这优良断层过。

《本日公休》碎碎念的啰嗦了近一个小时后，原本这些杂七杂八点滴生活片段渐渐汇聚成了浓郁的情感洪流，不由自主把人裹挟进了她们的世界，酸楚又久久的暖意无限。

现今，对金钱的推崇，已经成了衡量人成功与否的唯一标尺，任谁都很难真正脱离。

可是，不管在世俗世界里认可的成功了与否，几乎所有人都是心里空落落的，又不知道是什么原因。

我们是不是应该放缓脚步，闭上眼睛，感受一下身边原本应该还有亲情、友情和爱情。

这世界，有比金钱来得更重要的东西……PS：天生喜欢唯美的事物，比如画面。

但如果是这样的电影，我想，模拟自然的纪实拍摄，可能远比力图讲究每个画面来得更加分🍵

“直直开，就像人生一样，直直开就顺了，怕什么啦”——就像人生一样，找准方向直直地开、慢慢地走，事情总会解决。

日子过得那么快，时间一眨眼就不见了，那么多的琐碎，那么多事要操心——操心着精明能干聪慧坚韧的女儿和敦厚老实善良诚恳的女婿快快复婚；操心着不靠谱的儿子什么时候能踏实赚钱；操心着独自在台北大都市的女儿有没有受到伤害……泪流满面嚎啕大哭了三次：20分钟左右，阿蕊和阿玲的对话——“以前的人借米还米，米杯都装到满出来”；给许医生剪头时；影片最后。

最平淡、最温暖、又最打动人。

吴念真一出手，最原汁原味的台湾味就有了。

全程地道的台语方言，浓浓的地方人情味，最中国的风气、景色、老地方。

（明明一模一样的故事，原封不动放到我们大陆任何一个非一线城市 都是完美适配的，为什么我们的编剧写不出来这样的剧本呢）琐碎的关心和爱，藏在剪落的发丝里。

一个小簿子装着一辈子的顾客，时常的电话聊聊近况、拉拉家常，我感谢你在我丈夫生病时联系医院、你感谢我为你理出称心如意的头发。

在人生的最后，我送你走，然后自己快快跑，我要抓住啊！

抓住人生，抓住时间，目送儿女过他们自己的人生，和小姐妹出去旅行出去玩，享受自己的人生，去寺庙拜拜为接下来的一切祈福，满怀希望，过年，又是一年。

“时间一年一年的过，真快呢”——人生，照旧就好。