神雕侠侣

于正编导，陈晓、陈妍希主演的《神雕侠侣》一经上演，各方对造型、情节、演技、特效的吐槽不绝于耳。

用“雷”一字来形容惟见一斑，这种被电到的感觉既有怦然心动又有无可奈何。

制造话题、颠覆经典、时尚元素成为了商业时代影视作品创作和宣传的正常手段。

该剧从定妆到上映引起的关注超过了艺术本身，甚至是将其塑造为“事件轰动型”的影视作品，这对观众的审美期待是即是离。

且从三个方面来说：一、小龙女形象的重构。

小龙女大概是金庸武侠里最神秘的形象；一定是古墓里最神化的映像。

古墓派创始人叫林朝阳，小龙女师姐叫李莫愁，连看门的婆婆也有孙这个姓氏。

唯独小龙女，是姓龙呢？

（人称龙姑娘），还是性小呢？

（与小燕子同姓），仿佛就是从《洛神赋》中摘“翩若游龙，宛若惊鸿”二句为名。

念及某日闲读到“小龙女、杨过之故事实为甄志丙意淫而成”的论断（暗示龙杨之恋吗？

），不由叹服。

前辈简言，全真教创始人王重阳舍情入道的秘史在后代弟子该是颇有影响力的，当为后辈秘而不宣的佳话。

若甄志丙这般相貌堂堂、文武双全，为大弟子，下任掌门候选的人杰当然是钦慕前辈的事迹。

然而，他又不会像赵志敬一样找个村花厮守。

他渴望有一个红颜知己的存在，却又约束自己在关键时刻舍情取义。

所以，小龙女的形象便是他依照前人遗风为自己设定的一个形象。

她必须是贞洁神圣、不食人间烟火的，没有情欲之念又能挑起欲望的，在传统的道家修行之中更像一个心魔的存在。

另一面，杨过是甄志丙肯定情欲、渴望爱情的分裂人格。

每当甄志丙和杨过形象靠近的时候，也照应着道家修习与心魔抗争的过程。

当杨过彻底成为了一个独立人格被理解为一个真实的存在时，这种修习也成功了。

如果，能够赞同这种观点的话，可以不必在意小龙女这一形象是否还原了原著。

每个人心中追慕的小龙女形象都是不一样的，在传统的修道模式下，如以前所架构的重阳宫环境里生活的甄志丙，所追慕的“完美模型”是更倾向于冰清玉洁的冷美人（能够引起欲望本身却没有情欲所以不会着迷）。

而在于版塑造的重阳宫掺杂了许多职场上位元素或宫斗元素，不再是一个清修之地（这也可能是真实的）。

从中产生的甄志丙所追慕的“完美模型”更像是一个可以触摸得到，在努力奋斗时给予精神支持的偶像型女子。

在这种定格下产生的小龙女形象更类似我们日常所定义的“女神”，即外形美丽高贵，又有人的情感欲望，我们依靠自身努力上进可以接近的形象。

所以，让陈妍希来扮演这个角色别有心意。

陈妍希出演的沈佳宜是在大陆影视首次亮相，一直是邻家女孩（或平民女神）的角色担当。

由她出演的小龙女不再是以往高贵冷艳的神女，而是亲切温柔、容易相与的女神。

所以，当小龙女开心笑颜的情节时，女主的演技、神色自然许多。

在我看来，这种角色形象的改变初感错落，实则更容易打动人心。

特别是在以往的小龙女固定模式比神圣之下，于版的小龙女会给人留下深刻的印象。

二、杨过形象的还原按照前文的观点，未免对杨过太不公平，杨过作为《神雕》的男主角应该用独立的视角去考究，作为分裂人格太过委屈。

其实，甄志丙原型尹志平乃全真教第六代掌门，道学之中俨然大家，于杨过“侠之大者”不分伯仲。

说杨过是尹志平年少时一个“任侠”的愿景也不为过。

另外，以郭靖与全真长辈的交情，若杨过没有出奔古墓，反得七子真传成为了一代宗师“尹志平”也是合理的。

不过，以杨过家谱而言，独立而视会更合适。

杨过父亲杨康，金国小王爷，相貌英俊潇洒、性格好义气、善谋略又不乏狠辣暴戾。

虎父无犬子，杨过少时也曾无父母在江湖混迹过。

以往版本的《神雕》里从杨过成为“侠之大者”的结局出发，着重表现他重情重义、善恶分明的一面，对唯一心爱的姑姑钟情不二。

而于版的杨过不论是少时的顽皮善谋，还是独步江湖时与其他女性角色都有亲昵的举动，不难感觉到杨康的影子。

他对是非的辨别不是来源于礼训教化（如果黄蓉教经也算的话），更多来自于对江湖经历的体悟。

他与小龙女的相遇在李莫愁散布“比武招亲”谣言之后，可观照到杨康与穆念慈的孽缘也是一场比武招亲。

一个是师徒关系，一个是义兄妹关系，都是传统的成见所忌讳的。

若想打破桎梏，不能依靠固有礼俗，唯有用实际的江湖体悟来对抗。

可是，江湖也造就了两个相反的结局。

与不断扩大善的一面、专一高义相比，于版杨过显得三心二意而不自觉，有时鲁莽唐突、有时又延宕不前。

尽管有数版先入为主在前，会对这个新杨过“不适、不似”的印象，对杨过另一面的探索和发掘不失为一个勇于创新的探索。

三、前辈形象的缺失前辈形象的缺失是于版《神雕侠侣》最大胆的尝试。

虽然想法高于做法展现得草创仓促，也不失为这个版本能成为典型的重要原因。

首先，重阳宫的权利核心是丘处机道长，全真七子尚未露面。

（资金预算不足不能解释四绝皆有配偶一说）可是，丘处机却没有是非分明的判断力和雷厉风行的威慑力，只是一个权利的象征而已。

伴随着前辈形象的缺失的是后辈对前辈形象的虚构。

展现五绝的往事别出心裁，编排的过程却十分仓促，各人的爱情经历有相似之处。

特别是黄药师过世的妻子冯衡（原著）乃不世出的武学“记忆”天才，如何身丧之后东邪会爱上捡来的野丫头（梅超风）。

这几段故事虽借长辈之口讲出，更像是后生对那已经模糊的前辈形象进行猜测。

另一方面，该版本不存在前期近乎无敌的对手。

在以往的版本中，无论是李莫愁还是金轮大王皆是只可智取不可强攻，这里统统成为了戏耍的对象，打破了那个至高的权威存在。

从演员“扮老”的现象亦可见一斑，除了扮演柯镇恶的邓立民前辈是老戏骨之外，四绝皆是由四十多岁的中年演员扮演七八十岁的老头子。

这固然是为了展现往事时不必换角，可是比之张纪中版里的东邪“本色出演”，要不同得多。

因而，我认为于版《神雕》中最闪亮的新意，是没能很好的表达出来。

相反，他产生了不同的效果，一种可以被误读和互文的效果。

他试图以一个后辈的感受、借助雪泥鸿爪的纪录，在一个业已没有至高、至强、至信的江湖还原崇高的前辈形象。

但是，他解构了权威和至高，将那些本来无法匹及的至高拉下神坛，指出他们就跟我们一样，这些“至高”也有黑历史。

这种众人化的过程带来反权威的力量，也带来无边的质疑。

这些可信的权威崩塌之后，我们应该相信谁？

自己的心吗？

郭靖、黄蓉与我有杀父之仇不能信。

相信姑姑吗？

那是一个只会听从自己心意的良知幻影。

人心各异，从心所动，其结局何止千万？

于版《神雕》自预告片以来，承受吐槽呈枪林弹雨之势，其影响力反而与日俱增。

其中包括使用商业手段进行运营和宣传，也有不少元素是接近观众审美预期的，是用一种现代的眼光去对待故去的往事，所以不论是形象的颠覆还是首创都是热议最多的地方。

可是，于导抛出了同样一个无解的问题。

什么是真实的？

是留给后生晚辈的罢。

中国古装剧里花花绿绿的颜色何时能够制止？

从于妈开始，貌似现在绝大多数古装剧全部都是这种颜色，鲜艳的要死。

拜托，古代衣服以朴素为主，即使是皇宫里也不至于这么花花绿绿，更何况是武侠剧！

如果不知道古代衣服是什么颜色，可以去看看名画，不行再拜读一下前辈们的大作！

再不行看看四大名著剧就行了！

好吧，你们要骂我就骂吧，反正我个人非常非常非常讨厌这种花花绿绿的颜色！

--一帮跳梁小丑拉低了中国电视剧N个档次，本来水平就不高！

--

剧中小龙女和杨过都以为必死无疑时，小龙女提出和过儿同住一座石棺，就当两人还在卿卿我我时，小龙女发现石棺上的字，王重阳留下的克制玉女心经的九阴真经，还有走出古墓的另一个出口，不巧，李莫愁杀来，点了他们两个的穴，并拿杨过要挟小龙女，此时聪明的小龙女学会了石壁上面的解穴大法与闭气神功，救了过儿，并说带李莫愁离开，此时喜欢搞事的杨过说；你们师徒只有一个人能离开！

可想而知杨过的这个挑拨离间的作用非凡，在跟他们兜圈子的时候，小龙女教会了杨过闭气神功，聪明的杨过很快就学会了，在没路时两人突然跳入石室的河中，李莫愁见机跟上，虽然是出来了但他们两个也被水呛了个半死，杨过提出要杀了他们两个，可善良的小龙女没有同意，杨过点了他们两个的穴，跟姑姑离开，算是以其人之道还治其人之身了！

性格胆小的小龙女害怕山下的世界，也不懂怎么跟山下的人相处。

过儿每次提出下山时她都提出要先把功夫练好，害怕遇到打不过的敌人，便推迟与过儿下山，回去学九阴真经，在石室，他们看到王重阳留下的信，并从他们的爱情悲剧中懂得；如果爱一个人就不要想那么过，不要替对方做决定，如果爱她就来让对方做决定！

给我印象最深的一个镜头就是，姑姑给他做了件衣服，让杨过试试，但是做小了，刚一穿上就被杨过弄开线了，这时小龙女想要让他脱下衣服，给他重做，可是杨过缺偏偏不听，还说；“不小特别合身，这是姑姑给我做的第一件衣服，我要永远穿着它”说完杨过就穿着小龙女做的衣服，让她缝补被撑坏的部分！

之后他们下山，杨过看东看西，看什么都喜欢，可小龙女似乎对这一切都无感！

杨过给小龙女买新衣服，对杨过而言小龙女爱她4分，杨过会还她5分!就是这样！

小龙女毕竟属于古墓，不喜欢山下这花花世界，但杨过就是那么喜欢，这都是一个正常普通人的反应，谁不喜欢花花的世界，醉眼迷离。

可小龙女不是啊，就这样他们出现了分歧，小龙女觉得是她把过儿禁锢了，而他是属于天空的！

人与人之间的相处之道就是互相迁就，相互忍让一些，这也就是夫妻之间的相处之道！

当善良的小龙女遇到了那对老夫妻，她的思想也开始转变。

大陆的观众是这个世界上最宽容最仁慈最健忘的。

同样，也是最没耐心最爱看热闹不嫌事大最不负责任的。

隔壁的电影版面前段时间轰轰烈烈的抵制着彭浩翔，可依然不影响他的电影潇潇洒洒的上映。

去年马桶台的一部郑恺演的电视剧冲到了收视首位，可能再没人注意到女主角是杨丞琳，是那个因为“抗战才八年”而被抵制的杨丞琳。

这样的例子多如于正先生的抄袭，一部部的烂片上映着，大家边骂边贡献着票房，然后调侃着，我就想看看它有多烂才去看的……敢不敢有点骨气？

其实我从来都觉得因为艺术以外的原因抵制一部艺术作品是相当无聊的，可既然已经说抵制了，就能不能不要这么心口不一？

如果做不到真正的抵制，能不能从一开始就不要去抵制。

说不看结果却去看了，真的好傻逼。

杜汶泽彭浩翔杨丞琳都是很好的例子，他们会身先士卒的告诉所有后来者，不要怕说错话，不要怕有侮辱内地语言的新闻出现，想说什么随便说，想骂内地随便骂。

他们健忘，他们的抵制撑死了三个月。

而且他们没有任何的责任感。

他们对于自己手中遥控器的选择没有任何的思考，他们不知道他们选择烂片的同时会助长怎样的风气，不知道对于糟粕的支持会对好作品的空间有着怎样的挤压。

全世界都知道了，这里人傻钱多速来。

而且所有的制片方都知道了，只要能做到像于正那样就一定会有收视率，所以，历史神马的算鸟屎，原著神马的靠边站，抄袭吧，瞎掰吧，观众都是二傻子，拍的越傻逼钱赚的越多，干巴爹！！

之前日本放《仁医》，米帝的《生活大爆炸》当红，然后中国于正的《宫》热播……我不是一个多有民族气节的人，很讨厌上纲上线的讨论，可此时，我竟真的如此害怕，如果别的国家知道中国观众喜欢看这种东西……艾玛，忒丢人了。

ps：我为张纪中感到悲哀，《神雕侠侣》算是他拍的金庸剧里排名靠后的了，可于正一出来，也为他正名了。

我最爱的还是他的《射雕英雄传》，对，就是李亚鹏那一版。

我知道真正完整的看完原著小说并有深切感情的人会理解我。

张纪中在创作金庸剧的时候不幸赶上了不够理智的网络时代，这是一个令我心碎的遗憾，好在现在有于正了，但愿他终能释怀。

金庸在《神雕侠侣》是这样描述小龙女的外貌：杨过抬起头来，只见一只白玉般的纤手掀开帷幕，一个少女走了进来。

那少女披着一袭薄薄的白色布衣，犹似身在烟中雾里，看来约莫十六七岁年纪，除一头黑发之外，全身雪白，面容秀美绝俗，只肌肤间少了血色，显得苍白异常。

刘亦菲扮演的小龙女是比较符合原著的，因为当时刘亦菲的年纪恰巧是十七八岁，清丽秀雅，以“美若天仙”来形容她不为过。

小龙女在大胜关遇到杨过，从黄蓉中眼中看，她看上去非常不象杨过的师傅，看着比杨过小，比她的女儿郭芙都小的模样。

李若彤版的小龙女一直被称之经典。

她确实演得好。

在众多金庸迷中，她就是理想中的神仙姐姐。

李若彤曾经一度息影。

日前，李若彤参加了《鲁豫有约》，在节目中李若彤称当年爱情的不顺和父亲的离世，给自己造成了很大的影响，甚至一度换上抑郁症，造成无法在演艺圈正常的工作。

　李若彤是悲苦的面相，角色也是这样的。

按照@相面知心 的说法是：女相田宅宫凹陷，法令深窄，悲观压抑，个性冷淡，自然婚姻不顺，运势不佳 。

拥有美貌的人我更希望她得到幸福，现实生活中，李若彤的感情生活不佳，为此我为她感到心痛。

因为她也是我最爱的小龙女。

1998年台湾台视与大陆合拍的《神雕侠侣》由任贤齐和吴倩莲主演。

在众多版本的《神雕侠侣》，本剧是遭受非议最多的一部。

而这一版的杨过，我是最不喜欢的，因为不够帅！

吴倩莲素面黑衣，很多人都说她没有冰清玉洁的气质。

但是找她演小龙女也是合适的，因为吴倩莲身上有一种浑然天成的孤傲的气质，这种孤傲的气质有点不食人间烟火。

但是她面相薄寡苦情，所以曾经有很多悲苦或者孤寂的角色找她演，比如《饮食男女》《夜半歌声》。

如果她早几年再年轻一点，可以演李安的《色戒》。

当时李安选角的时候，就是因为汤唯跟吴倩莲的气质很像。

新加坡版的《神雕侠侣》的小龙女是范文芳，这一位是过得比较幸福 的，因为她现实生活中就嫁给了剧中的杨过。

而喜欢范文芳的人也不少，说范文芳演出来的感觉是超凡脱俗，非人间凡人的那种冰清玉洁感。

但是我不喜欢新加坡口音，我听着不够标准的普通话我就很难入戏（女人果然是听觉动物）。

陈妍希版本的小龙女剧照一出来就遭到很多人的谩骂，觉得她的包子脸造型毁了这个经典的角色。

其实陈妍希的面相特别好，面大耳肥、鼻翼丰满、唇红齿白、眉清目秀、腿粗身体好（这些是褒赞，不是吐槽），一看就是高智商高情商的人，这种类型的人在尘世是能够获得幸福的。

她在《那些年我们一起追过的女孩》中 的扮相我就特别喜欢，简单干净，清纯而不失亲和力。

金庸在倚天开篇修改丘处机的《无俗念》，将小龙女比作姑射真人，疑为小龙女原型：春游浩荡，是年年寒食，梨花时节。

白锦无纹香烂漫，玉树琼苞堆雪。

静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月。

人间天上，烂银霞照通彻。

浑似姑射真人，天姿灵秀，意气殊高洁。

万蕊参差谁信道，不与群芳同列。

浩气清英，仙才卓荦，下土难分别。

瑶台归去，洞天方看清绝。

金庸笔下的小龙女是遗世而独立的，只可远观不可亵玩。

金庸说：“她一生爱穿白衣，当真如风拂玉树，雪裹琼苞，兼之生性清冷，实当得起“冷浸溶溶月”的形容”。

“浑似姑射真人，天姿灵秀，意气殊高洁。

万蕊参差谁信道，不与群芳同列。

”女神永远都是用来仰望 ，怎么可以跟常人一样呢？

而陈妍希是食人间烟火的，当然演出来的小龙女也有了人间气，所以会遭到很多人的诟病。

不过，说句真心话，陈妍希在《神雕侠侣》里面的造型真心有点土，还我那些年的沈佳宜！！！

我喜欢的版本是古天乐李若彤的《神雕侠侣》，我觉得他们真的是一对璧人。

当时看这部影片的时候，正属于情窦初开的年纪，觉得这是全世界最纯真的爱情。

当看到杨过等了小龙女十六年，走到绝情谷的断肠崖边苦等，如此过了五日，在最后一日依然没有等到小龙女，我突然明白叫什么叫“一见杨过误终身”。

愿得一心人，白首不相离。

有人曾真心对待自己，不管怎样都是值得在世间走一遭了。

补充一段陈玉莲版本的：陈玉莲和刘德华演出过红极一时的《神雕侠侣》，很多人人称她是史上那个最美丽的小龙女。

陈玉莲生得美若天仙，但出身贫寒，草根美女心直口快，任性泼辣，而且还有诸多美女共同的致病伤，一只鹅公嗓，一张不太喜欢笑的脸。

瓜子脸、鹅公嗓，加上不喜欢笑的脸，这就让人很难跟喜庆的东西联系在一起。

美丽的小龙女曾经和大哥周润发谈了五年的恋爱，不得善终。

在1984年下嫁美国商人陈超武后，还是沈殿霞做的媒，八年后于1992年离婚。

之后她与外形打扮都很中性的女导演蔡美诗同居，相处十一年，最后也因了解而分开。

有一段时间，她移居海外与家里不通消息，父亲以为她死了，在银行的门口大哭。

如今现实生活中的她，生活方式最像小龙女，笃信佛教，闲暇作义工。

有好事者问陈玉莲，你衣着简朴，生活清淡，可觉得世事不公？

她莞尔一笑：“我生活平静，比从前开心。

”

早料到于妈的《神雕》一定雷，我昨晚还是看了，我猜想很多人估计跟我想法差不多，所以昨晚首播收视率一定挺高，于妈估计快要乐死了，又有钱糟蹋下一部了。

布景、服饰和武术指导还是可以的，虽然很多同学说于妈的布景清一色的都是鲜艳到亮瞎狗眼，但只要别出现《宫锁连城》里那种深冬时节，湖面结冰，旁边盛开着桃花这种极端反常识的设定，凑活看看还行。

至于人物和故事……一集之内我反复怀疑了无数次，我这看的是《神雕侠侣》？？！！

除了人物名字相同以外，其他情节完全原创，根本就是一个花了血本的同人剧，有木有？

人物性格还严重走样……第一集开篇讲李莫愁和陆展元的前尘旧事，取名“风月无情”。

在小说里，陆展元一开篇已经故去多年，因为当年和李姑娘的爱恨情仇闹得他二弟陆立鼎不得安生。

李莫愁当年和陆展元究竟发生了什么故事，金庸先生没有写，只在李莫愁送给陆展元的一方丝帕中暗示了一些蛛丝马迹。

那方锦帕上绣了绿叶托着一朵娇艳的曼陀罗花，曼陀罗花是李莫愁自比，而绿叶代表她心爱的陆郎，取义“红花绿叶，相偎相依”。

在金庸波澜不惊的娓娓叙述当中，隐约可见李姑娘的强势：绿叶衬红花，陆郎只是她的陪衬。

李莫愁美貌、强悍，功夫上更不知高出陆展元多少，陆展元在李姑娘这里找不到男子汉的任何优越感，无怪乎后来要转恋各方面似乎都比李平庸的何沅君。

就像梁羽生在《七剑下天山》里把杨云骢选纳兰明慧而不选飞红巾归结为——飞红巾不及纳兰明慧温柔，男子心思大抵如此。

到了于妈的剧里，他的确也抓住了李和陆女强男弱这一点来写，但问题是，被他写完之后，我总觉得这两个人的故事变成了一个渣男和一个女变态杀人狂不得不说的故事……剧里陆展元轻佻浮浪，前一秒答应江湖人士对付女魔头，策略就是美男计牺牲色相套住她的心；后一秒反悔坦诚，指天盟誓，生死相随；前一秒急着和李莫愁成亲，后一秒街上遇到了何姑娘，就开始另有打算。

誓约说许就许，感情说变就变。

李莫愁就更离谱了，一出场就天真无邪地杀人如麻，特技还是古剑奇谭版的。

的确，书里，李莫愁是女魔头，初恋的失败让李莫愁形成了报复社会的人格，而且有在墙上按血手印恐吓猎物的特殊嗜好。

在江南秋水湖畔，立着一个身穿姓黄道袍的美貌道姑，看着自己染满双手，听到采莲的少女不知愁地吟诵“风月无情人暗换，旧游如梦空肠断”时发出一声轻叹，是她经典的开篇形象。

但在此之前，从武三通的评价——“她原是个好姑娘”可知，和陆展元在一起的时候还是比较正常的，不应当是这种德性。

除了人物完全走形，台词也糟糕的无以复加。

在陆展元和何沅君话痨“什么是快乐”这一主题的时候，我觉得我应该丢掉我的智商来看，因为剧情中途强行插入了小学生思想品德课说教。

金庸的小说写的都是聪明人，一个比以一个绝，看得人叹为观止。

在《神雕》里，加如此弱智的剧情，委实是一种亵渎。

还有那蹩脚的小龙女的内心独白，是模仿王家卫画虎不成反类犬。

要装X ，请深装，你几时见过王家卫的电影里出现过“你走了之后，我内心感觉到好心痛”这么琼瑶奶奶的台词？

在金庸的故事里加原创剧情不是不可以，但不应该如此粗糙。

当年tvb的《九阴真经》，用古龙的手法，诠释金庸的故事，黄药师和冯蘅均与原作有所出入，但人物的神髓拿捏地很好，监制必然是一个很懂金庸小说其中三昧的人。

当然，对于妈，似乎这是不可能期待的高度。

一集，弃。

“春游浩荡，是年年寒食，梨花时节。

白锦无纹香烂漫，玉树琼苞堆雪。

静夜沉沉，浮光霭霭，冷浸溶溶月。

人间天上，烂银霞照通彻。

浑似姑射真人，天姿灵秀，意气殊高洁。

万蕊参差谁信道，不与群芳同列。

浩气清英，仙才卓荦，下土难分别。

瑶台归去，洞天方看清绝。

”作这一首《无俗念》词的，乃南宋末年一位武学名家，有道之士。

此人姓丘，名处机，道号长春子，名列全真七子之一，是全真教中出类拔萃的人物。

《词品》评论此词道：“长春，世之所谓仙人也，而词之清拔如此”。

这首词诵的似是梨花，其实词中真意却是赞誉一位身穿白衣的美貌少女，说她“浑似姑射真人，天姿灵秀，意气殊高洁”，又说她“浩气清英，仙才卓荦”，“不与群芳同列”。

词中所颂这美女，乃古墓派传人小龙女。

她一生爱穿白衣，当真如风拂玉树，雪裹琼苞，兼之生性清冷，实当得起“冷浸溶溶月”的形容，以“无俗念”三字赠之，可说十分贴切。

上文为《倚天屠龙记》未修订版金庸先生关于小龙女的描述。

请问陈姓小姐妍希的扮相和小龙女有哪怕半毛钱的联系么？

大家好我是射雕三部曲的老三所谓的射雕三部曲呢，就是《射雕英雄传》《神雕侠侣》《倚天屠龙记》，金庸老爷子不那么年老望乡的时候呢，这三部曲包含着传承的观念：射雕的愣头青在神雕中已经是大侠，纵横射雕的西毒北丐双双死在了神雕的雪山之上，神雕末尾跟在众侠身后不起眼的后生成了倚天中的大宗师，诸如此类。

金庸小说中，除了飞狐外传雪山飞狐这种父子篇，关系最为亲密的就是这三部曲了。

而能够让金老爷子跨书称赞其美貌的，纵观金庸的全部作品，也只有小龙女一人了（赵敏周芷若的外貌正面描写加起来都抵不上抵不上这段文字的称颂程度）。

无恶意的揣测一下，小龙女一定有老爷子生活中曾经女神的若干身影，对女性这一珍贵物种的曾经最纯洁的期盼，可能是什么内心最深处的夏日梦想也说不定。

你们这么糟践人家的女神，人家曾经的梦，不怕被雷劈么？

该剧刻意地通过小鲜肉男星、肉麻台词、女配抢镜、雷人桥段等恶搞经典的伎俩来哗众取宠，让观众对翻拍自经典名著《神雕侠侣》电视剧的理解十分片面，并且的文化内涵大大缺失。

翻拍金庸剧应该遵从金庸先生的那种正气，而不是胡改、改成搞对象那种的，那是瞎搞！

完全没有历史感和厚重感，那种价值观十分不正确，带坏了年轻人。

《神雕侠侣》前两集简直就是《李莫愁传》让我痛心疾首，金庸剧不是以搞对象为主的，而是要突出人与人情感的关系、浪漫的意境，不能把浪漫搞成庸俗，就算是爱情，他倡导的也是生死与共、坚贞不渝，表达的是一种浪漫情怀，这个尺度很值得探讨。

注册了好几年的号，居然把第一次长评献给了于妈妈，我也是......去年12月，于妈的神雕侠侣刚上档时，我本来是拒绝看的。

之前他拍的笑傲把我雷出一口老血，现在都未完全康复。

本着对自己健康负责，我坚决不看！

我一定不看！

我…duang duang duang…还是很没骨气地看了。

于是一集一集，一周一周，从冬天到春天，从未婚到已婚。

三个多月，我居然一集不落地追！

完！

了！

本来这是一部有大热趋势的剧，开头也炒得有滋有味有盐有辣，但不久于妈就陷入了“抄袭门”，在wb上销声匿迹，即使后来回归，也大伤元气，完全不似之前那般上窜下跳，将营销炒作玩得行云流水风声水起。

于是，这部神雕就像杨过断掉的那只手臂，主人在时风光一时，和主人分离后就不知落入哪处尘土了。

真真遗憾！

这部神雕和于妈那些玛丽苏得要命却大火荧屏的雷剧相比，简直不知好上几百倍。

即使是放在所有翻拍的金庸武侠剧里面，也可算中上水平。

可惜了。

只怪于妈之前太作，好不容易拍个还正常的片却鲜有问津，剩下的，大家还是只记得他有多雷了。

对于这部神雕，大众最有印象的恐怕就是小笼包。

这个选角之失败，使很大一部分审美正常的人从最开始就失去了观赏的乐趣。

其实，除陈妍希略显败笔之外，其他角色却是各有个色。

以往看金庸武侠剧，除了主要角色会用心选，其余配角的颜值都不敢恭维。

而这部呢，哪怕是只出现几个镜头的角色都有一张非常可看的脸。

比如王重阳和林朝英，本来就是品貌和武功皆上乘的人物，在以往剧中怎么看怎么像路人甲和路人乙，终于在这部剧中由严宽和董璇还原了一代武学宗师本该具有的丰姿气派。

看的时候让人一拍大腿，叫道“对对对！

这才是我想象的样子！

”至于剧情，被吐槽得最凶的莫过于于妈惯例少女心发作，给基本每个要重点讲到的人都夸张甚至自创一段苦涩爱之往事。

但幸好这些并不突兀（除了陆展元和李莫愁那段，太累赘），在一定程度上，它们推动着剧情的发展，使杨过一步一步愈发坚定他对小龙女的爱情。

比如爱之黄药师和梅超风（于妈的脑洞就是这么酷炫）激励着杨过勇敢地去追逐他的师徒恋？！

……好吧我编不下去了，相信我我不是于妈妈的水军…我只是想表达，这些少女心泛滥的往事有些雷，但也并非雷得很出挑…瑕不掩瑜，本剧除了上面说的那个，其他都按原著剧情走，连对白都别无二致。

熟悉原著的话，有时甚至会和演员共同念出某句台词，然后达到某种奇妙的情感共鸣。

而最让我欢喜的地方是，之前的都是按老版原著拍的，而这个却是按新修版拍的。

我更喜欢新修版，因为我最爱小襄儿（讲了这么多废话终于讲到我的重点了…）！

新版中，查老给了郭襄更丰富的人物细节，更充盈的内心独白，用了更多的篇幅去描写她和杨过的兄妹情（当然并不是～）,甚至她和金轮法王的师徒情。

看书的时候就在一个劲儿yy，哇噻襄儿和大哥哥有这么多互动了啊，哇噻哇噻哇噻～演出来会是个什么样子呢～所幸于妈的神雕在襄儿篇上并没让我失望。

演员是个97年的小妹子，少女气质满分，再加上口条不错，楞是让书中那个“天真大胆，机灵活泼，爽朗好客，不拘一格，行事纵性”的小襄儿变得活生生的。

她对杨过的感情不再像以往版本那般含蓄，变得更加明了直白，甚至还机灵古怪地yy自己“如果是大龙女”（很多原著党表明新版本的修改少了以前的意蕴，闲的矫揉造作。

只能说各花各爱吧）。

但正如她坦荡荡的爱，她深知杨过只会爱小龙女一人，她为此感伤却不为此执拗，“我盼望他找到小龙女，两个人快快活活的永远生活在一起，我早知道没我的份儿。

我要什么份儿？

”新修版里的小郭襄就是这么个内心皎如明镜的人儿，因此结局之于她，更是添多了几分哀伤。

电视最后，明月在天，清风吹叶，过龙二人乘雕而去，郭襄望着他们的背影，再也忍不住，呜咽道：“相思相见知何日，此时此夜难为情。

” 我的心也跟着被秒碎成了渣渣。

虽然如此，我还是站过龙党的。

以前也YY过杨过跟郭襄在一起，但随着自己慢慢长大了，恋爱了，结婚了，再看的时候心境自是不同了。

过龙二人在寒潭重逢后，绵绵情意衷肠互诉。

杨过说 “可知一个人还是深情的好。

假如我想念你的心淡了，只不过在断肠崖前大哭一场就此别去，那么咱俩终生不能再见了。

”两个人从师徒到爱人，一起习武，一起成长，经历千辛万难生死别离，互相这般情深意重，不是郭襄一人情深一往能比拟的。

哎呀我也不知道我在瞎扯什么了，感觉前后画风都快不一致了！

总之，于妈牌神雕，查老的fans们还是可以带着一颗轻雷的心去看的，说不定还会有迷之感动呢（好吧也许我是来安利的…）

神雕结束了，抛开先入为主的观念，本剧真的值得点赞，当然必须是在对剪辑、编剧和湖南卫视吐槽个痛快的基础上。

演员选的真好，几个主要角色都应是最好的版本。

争议最大的是小龙女，港版的李若彤本人无感，觉得有点老，其余不谈。

妍希笔者认为真的是可爱，演员可能有些婴儿肥，但这不是小龙女角色的禁区，或许她没有老版的英气，但各种清新甜美、转怨为喜都表现的很自然。

小龙女出生古墓，十几年不食人间烟火，因此她表现更多的是漠然、是无情。

可神雕对于“情”字最大的注解就是“无情之人最有情”，李莫愁就是如此。

当遇到杨过之后，再无情的小龙女也变得含情脉脉；同时在遇到小龙女之后，再乖巧的杨过也变得无所适从。

这就是金庸先生的“情”。

当然对于别人她依然是漠然的，陈妍希对于这个角色并没有太多演绎的味道，只是漠然，漠然就是对小龙女最好的演绎。

她贯穿全剧始终的单纯的微笑和甜美的酒窝时不时还闪现着沈佳宜的影子，但这就是小龙女，那个在浮世行走一圈，除了爱上过儿，就再无改变的小龙女。

杨过中规中矩，换个人也许更好，也许差不多，反正从金老爷子对各版神雕的评价来看，杨过的人选确实很难挑，连公认最好的古天乐，老爷子也不甚满意。

杨过少时顽劣却不失善良，长大狂傲又不失谦卑，如此“人格分裂”的角色，确实只能存在于文本之中，因此陈晓应该是无功无过，少有人赞许吐槽也能证明这点。

除去小龙女，笔者最觉得欣喜的三个角色是李莫愁和郭靖夫妇。

张馨予的无演技我认为刚好歪打正着，李莫愁是个既复杂又简单的角色，复杂的是人物心理，简单的是人物设定，她就是一个为情所伤因而报复社会的简单女子，她的极致阴毒就是这样一种简单，最后她葬身火海也是源于这种简单。

张馨予对于角色肤浅的表现刚好契合了这种人物设定的简单，因此是歪打正着。

相比之下郭靖和黄蓉则是稳扎稳打，郑国霖最早看过他的李世民，可惜无感，一脸忠厚，没有君主的英气和谋略。

但放在郭靖则是刚刚好，时而大义凛然，时而宽仁憨厚，郑国霖收放自如，特别是他看过儿时的眼神，真的是视同己出的感觉，这种眼神演绎不好可就变成基情无限了。

杨明娜的黄蓉私以为是仅次于周迅版的，港版的黄蓉面相太老，而且好像只有阴谋没有可爱，脱去射雕的气质太重。

杨明娜有其先天优势，面容姣好，气质成熟，既能让人喜爱，又能与其他女角色拉开年龄气质上的差距。

我认为黄蓉应该是神雕里仅次于杨过的难演角色，她是一个极度自私的女人，但全是为自己的丈夫和家庭；她是一个心机很深的女人，但又大多用在善处；她在射雕里是人见人爱的小精灵，却需要在神雕里背负很多因而更多时候身不由己。

特别是她数次拆散龙过恋，难免让人生厌。

杨明娜表现的很好，凭借其外形优势，在杨过处严厉猜疑，在郭靖处无限柔情，又在大是大非时义无反顾，确实是东方不亮西方亮，让人既恨且爱。

最后说一说郭襄，她真的是神雕里凭空乍起的一颗流星，她继承了父亲海纳百川的胸怀，又兼具了母亲轻盈灵动的气韵。

她初见杨过时适逢情窦初开，以致一生难以释怀；张雪迎是个97年的姑娘，年纪刚好，其实她的任务很简单完成的也不错，她的出现就是再次将这个“情”字推到难以言说的境遇。

现在看来神雕的结局似是大圆满，其实埋藏了深深的忧伤。

襄儿惊艳登场却已近剧终；襄阳逃过一劫，却难免国破家亡；龙过万劫重逢，却又绝迹江湖；那种在射雕结局时给观者的众多可能性已经不复存在。

人生的悲凉或许就在于此，就算逃过一劫，就算久别重逢，却都化解不开这种可能性的幻灭，这样来看神雕的结局真的只是看起来很美而已。