梦之安魂曲

首先，我想说，这真的是一部不愧为电影的电影！！

几天来，影像在我脑海中梦魇般挥之不去。

我知道刚看完电影时的思绪是混乱的，理智也是荡然无存，没办法正常思维，这部电影的确如大家所说，看完后足以让你一个人静静呆在阳台干呕，然后嘶吼两声，连哭都没办法挤出眼泪来的那种绝望。

我看自己挑过以后下载的片子，一般都会进入角色，跟着情节走，看完之后，静下来分析一下从影片中获得的某些启示，当然也会从另一面分析影片的不足，狭隘之处。

这就是看了快一百部公认的佳片之后没有一部认为可以得10分原因，总会有的地方让人觉得情节设置牵强，矛盾的引出有些脑残，要么就是故事发展太过片面，比如肖申克救赎，公认的牛片，但是，监狱里黑暗的一面完全被抹去了，固然励志，但却失去了现实的根基，如果你再去看看《午夜快车》，《肖》的一切就显得过于理想化，如此种种的缺憾不胜枚举。

我一般是按经验美学的原则去评判某部电影，比如作品的社会性与典型性的统一，形式与内容的统一，作品是否能还原并反映现实，作者创作艺术作品时态度是否诚恳等等，我也是按这样的标准去评判古典音乐的。

毕竟，拉赫玛尼诺夫的第二钢琴协奏曲如此出名的原因，也就在于它没有任何修饰地还原了那种多么纠结、歇斯底里的悲剧美，特别在李赫特的手指下，一种独具俄罗斯风格的气息也同样是那样的摄人心魄。

再来看这部影片。

一个吸毒家破人亡的故事，你觉得稀罕吗？

一定不会，它是那么普遍，滋生于社会的每一个肮脏的角落。

大家想想吧，回首过去，十多年前同坐在一个教师学习的人，现在各自的人生多么的不同，有的如影片所说---无止境的堕落，有的混得中规中矩，有的过上的像样的生活，有的虽然贫穷但是还不忘帮助别人......导演可以把这样一个平常的故事拍得如此摄人心魄，使得它的效果是那样的直接，简洁，干脆，深刻。

影像，音乐，表演，剪辑，平行蒙太奇，故事脉络，导演率领他的团队样样做到了极致，他不断地让你觉得，这就是发生在身边的悲剧，虽然讲的是吸毒者的故事，但是达伦总是让你觉得这种瘾君子式的逃避一切的生活方式正是一个时代众生的缩影，这样看来，影片真的超出了一个具体的、个性化的故事，而上升到了对人们生活状态的直接控诉，导演在控诉那种直面生活勇气的丧失，和一种崇高的信仰的消失，取而代之的是前所未有的幻想和迷离，欲望已经到了无法自控的地步，导演在控诉一种社会价值观和道德取向的沦丧。

个人认为，Marrion是全片中最为震撼的角色，当莫大的讽刺从影片中段一直延续到末尾那个极其恶心的派对的时候，你就会明白“堕落”的终极涵义，而这种堕落你根本没有办法把过错完全归在她一个人身上，她和Harry的爱情是如何在毒品中被磨得粉碎也绝对让你为之感慨到死。

它是一部坦诚的电影，直接将那些被隐藏着的、无奈地肮脏着的现实暴露出来，将那些黑暗中的痛苦摊开，细细查看它们发黑的纹理，它的目的只是为了指引我们去寻求一个答案：这个世界在以怎样光怪陆离、无法理喻或惨不忍睹的形式行进着。

而这个目的并不过分。

但是评级部门觉得最后的桥段有点过分要求处理之后才能上映，导演没有让人失望，坚持原片，不上映就不上映。

试想，最后那个镜头删了的话，影片的震撼效果将会以自由落体的速度骤减。

不管怎样，这部影片让我觉得看到了真正的可以称得上是电影的电影，正如以前上初中的时候也有过追星的岁月，也有过喜欢谢霆锋，王力宏等人的时候。

但是，当你真正的聆听古典音乐大师的作品的时候，你才恍然大悟，你以前听的根本、绝对是浪费你生命的垃圾（我很客观，很理智，如果你想辩驳尽管来，我可以找出一万个流行音乐是垃圾的理由！！

）它带给了我一种激情与活力，那就是彻底看清物质的根本就会带来一种终极意义上的快感，而不会再蒙着层面纱无法看清的纠结，有时我们需要清晰，需要彻底的真实。

它完全符合了我的审美标准，我也同样的对导演处理影片的方式着迷。

它甚至颠覆了我以前的观念：电影不可能具有音乐那样广泛的抽象性，适用于任何时间，任何地点，任何状态。

看完这部电影，我错了，它直入骨髓的深刻和控诉几乎可以和肖邦的波罗乃兹、拉赫玛尼诺夫的第二钢协、柴可夫斯基的悲怆交响相媲美，每每在暗夜一个人时悄然袭来，积蓄力量，如李赫特钢铁般触键的琴声重重地敲进你的心田，不断地警醒你：在这个些许肮脏的世界，干净地活！

“不是被虚假的想象带来的“活力”燃尽，就是在冷酷孤独中伤害自己，他们被现实剥夺着。

这不禁使人想到，在这个城市的每个角落，无数的人成天被欲望或者期待所驱使，左奔右突，离弃了所有，包括自己，不可避免地也被恐惧和焦虑困扰着。

但是人们往往沉迷于这些恐惧和焦虑，以及这些不安定的东西带来的痛楚，把它看作达到希望或者期待的必然途径......作为‘颠覆传统电影’，它的颠覆性表现在它置疑了人类的希望与沉迷这两种基本的生存状态——在无法控制的情况下，期待与欲望的沉迷是危险的，犹如沉迷于毒品一样。

它牵涉的是三种交叉的矛盾问题：现实与梦想的矛盾、清醒与沉迷的矛盾、肉体与精神的矛盾。

一种情况，他们认为找到了人生的方向和目标，并沉迷在达到这个目标的过程中，忘记了现实，直至失去一切。

期望促使梦想的幻觉膨胀与飞升，但是往往只消卜的一声，梦想和幻觉都通通消失；另一种情况，追求无止境的身体享受，以为能使自己的生命更充实，其实是在付出身体与尊严的代价交换微不足道的物件。

可是在交换的瞬间，我们已然忘记了自己的一切：“我们是破碎的，只为着另外一些破碎而存在。

” 他们以为能在这种精神幻觉和身体享受中得到无穷无尽，然而他们却并没有在这些希望和满足中得到真正的充实和来自现实的真切回应......绝望是怎样的情形？

耗尽一切去得到，可是得到了却不是自己想象的那样，而曾经有过的美好也不复存在，甚至在美梦逝去后，现实的残酷嘲弄还在延续。

绝望与可悲连在一起，在失去了一切后，得到的一切又齐齐嘲笑他们的痴心和期盼和在期待中盲目而软弱的自己。

人们如此钟爱某些东西，以至将生命抛掷其中，将人生交于这些梦想，并期待它们给自己带来快乐和幸福的慰藉。

然而它们并没有使生命的颗粒饱满浑圆，相反，它们却在人们的乐意并授意下将生命的意义、价值挤压、揉碎，将他们放逐到空旷的荒野，让他们彷徨失所。

这就是真正的悲剧——不止是“梦醒了，却无路可走”，甚至是“梦醒了，却不知身在何处”

外在美好是说电影的画面，音乐，演员的演技，故事的编写。

故事紧凑，紧密，简单明白。

莉莎意外的收到电话，说她获得了上电视的机会，而莉莎是个电视迷，对于年老而孤独的莉莎来说，上电视意味着可以对着屏幕前所有的人说出她对于逝去丈夫的怀念，也说起对于无所事事，只会拿自己的电视去当铺当掉的儿子的爱，这虽然是微小的却是她坚持活在这个不至于绝望但至少是冰冷寂静世界里最盛大的目的，这值得她穿上红色的连衣裙，金色的鞋子，像是年轻的自己站在大学毕业的儿子身边一样。

但是裙子的拉链再也上不去，镜子里的老人像一只滴满蜡的蜡烛，残缺的，火红的，不得不燃烧着，莉莎决定减肥。

莉莎吃得很少，戒掉最爱的巧克力，戒糖戒油。

银幕分成两半，另一边她的儿子夏利拥着漂亮的女朋友玛丽安在沸腾的音乐里吸入，接收，虔诚的感受海洛因。

画面是被分割的，时时这样，带有轻微病态的感觉，但是是美的，美到你几乎不愿去想下一分钟的事情，下一分钟来到时，莉莎已经被这样的饥饿推到了医生面前，她调高体重，面目冷淡的医生说，你偏重，吃我开的药吧。

四种颜色，早晨，中午，下午，晚上，莉莎可以吃cheese夹着面包，红色连衣裙则交给每日的四粒药丸。

画面在莉莎吃药时总是分一半给正在吸食白粉的夏利，夏利和他的黑人朋友找到了赚钱的渠道，买来整包的白粉拆分着卖，在赚进美金的同时自己也拥有了更多美好的幻觉。

夏利想，他应该送给她妈妈一点什么，既然他妈妈是个电视迷。

莉莎的身体变得难于安静了，她不停穿上或脱下衣服，不停取下或带上眼镜，当她见到不常回来的儿子时更是克制不了的拥抱了再拥抱，夏利说自己找到了好工作，莉莎眉开眼笑的确定自己有个好儿子，夏利说我帮你买了台电视，莉莎顷刻就把记忆中任何一次去当铺赎回电视的景象删除，她对着空气中或许存在的丈夫说夏利真是个最孝顺的孩子。

这些对话的间隙夏利听见磨牙声，他才发现他的妈妈嘴巴不能控制的上下移动，但是莉莎说的仅仅是她要上电视了，她就要可以和所有人说她的好丈夫和好儿子了，她要穿上她的红色裙子，但是她穿不上了，她要减肥，医生也极好的帮她开了药。

难道你连身体也不顾了，难道你要在去上节目之前死在这里？

夏利觉得这一切好笑又可气，他的妈妈吃上了兴奋剂。

可是你了解什么。

可是你怎么知道我为什么活着，我老了，孤单着，没有你爸，缺少你的探望，朋友怎么是可以麻烦的呢，我就一个人，卑微得很，但是我终于等到了这一天，我要上电视，也不要给我什么大奖，我只想让很多人很多人知道我有你和你爸爸，我就是为了这些在忍受活下去这件事。

夏利的理解或是体谅流在他回程的眼泪里，然而一切都无法逆转了。

母子两边的状态团结了画面，都不足够了，需要更多。

红色裙子的拉链渐渐向颈脖的方向走来了，莉莎却没有心情享受这份乐趣了，她出现幻觉，她自己加大了药量。

夏利的同伴在某次进货中遇见警察，若干人被枪击，他们失去了进货的渠道，他们之后得知在圣诞会有派发，但是价钱是现在的两倍，同时不零卖，他们没有钱了。

玛丽安终于带着对白色粉末满满当当的渴求以及对夏利的爱意滚进了另一个男人的怀里，那一次价值两千。

莉莎发现冰箱会动了，发出巨大的响声在深夜里，这个时候她会抓起一颗药填进恐惧的心里，电视上获大奖的人是她，每一次都是她，她穿着红色的裙子，和蔼可亲，笑容可掬的站在台上，只有冰箱在阻拦她的美梦，更甚至电视上的人都出现在了家里，那个年轻的自己和高大的男主持毫无顾忌的指出这个简易的家的不足，她无能的坐在沙发上申辩，她已经老了，她很孤单，不过没有人听就是了，大家围着她跳舞，年轻的小女孩，年轻的她自己，她们向她索要食物，她们嚷着要她喂她们，然后，冰箱分裂了，零部件像是粘稠的唾液一样吓跑了电视里来做客的人。

而夏利面临的始终是没有毒品的境地，圣诞节的那次发放中途又再次被警察发现，他们没有买到，玛丽安看见一无所获的夏利时凶狠的咒骂他，咒骂这个说自己是世界上最美的女人的男人，也不是没有办法，夏利把电话抄在了他们俩的合照背面，转身出了家门，这个号码的主人换取毒品的条件不是钱是女人，玛丽安拨通号码的同时捏着的是她自己的爱情。

只好这样了。

莉莎穿着已经有些宽松的裙子满街的奔跑，她见谁都说她就要上电视了，她最后还跑到了据说是给她电话的公司，不过只能是被保安架走。

她的儿子呢？

她的儿子顾不上她了，她的好儿子在通向去佛罗里达买毒品的长途中，手臂上的小红斑已经渐渐扩大到不忍触目的一大片腐烂，那是感染。

谁都顾不上谁了，玛丽安再一次跌进另外一个男人的怀里，用嘴，用私处换来生活下去的必需品。

片子进展到这里已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

莉莎在医院，被各种方式治疗，未果，采用电击，不短的时间里电影只有一个人声，你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

夏利与朋友在医院被抓，朋友服刑，夏利等待被截肢。

你看得见么？

你听得见么？

可以开工了。

玛丽安在星期天和夏利通了电话，她化了那么美的妆，可惜既不是为夏利准备的，夏利也看不见了，但是她还是对他说你今天回来好吗？

但是他还是对她说我今天就回去。

妆下有泪，伤口上或者也有，不过已经开工了，玛丽安再次来到那个男人家，里面有成群的男人，他们让她光着身子，他们使用假阳具和她背对背的肛交，他们把美金砸在她雪白的身体上。

莉莎躺在床上，她又看见了电视上的自己，没有冰箱的骚扰，她看见了她得到的大奖，主持人说是他的儿子，他那么优秀，已经订婚了，手臂更是无可厚非的完整拥抱着她。

夏利躺在床上，他看见穿着红色连衣裙的玛丽安，像年轻的母亲一般，背对着他站在远处，他喊她不应答，他退后的时候却从海边的木板掉进纽约的混乱和多彩。

夏利的朋友躺在床上，他想起他小时候对妈妈说他今后要成为大人物，而他妈妈只笑着要他做他永远的好儿子。

他渐渐把双腿蜷起，在与身体对毒品渴望的黝黑监狱里试图回到子宫。

玛丽安躺在床上，她手里有一大把的钱，地上是散落的设计图，对，她并不是一个什么都不会的漂亮女孩，她本来想开个时装店，她自己设计所有衣服，那也是夏利对她的承诺。

不过此刻，她心上的那件衣服都破了。

达伦.阿罗诺夫斯基，美国年轻导演，生于纽约曾在哈佛大学学习电影和动画制作，立志于独立影片的拍摄，也曾担任过编剧工作，现在市面上能见到的就只有处女作《Pi》，还有大名鼎鼎的《梦之安魂曲》，参与编剧的作品有《深水之下》，下面来看看看这两部电影吧他的处女作《Pi》(这里Pi是指圆周率)拍摄于1998年，很具有实验性,故事的大概内容是一个数学家发现股票市场在混乱波动背后原来由一套数学模式操控，于是致力研究寻出该数学模式，没想到主宰金融市场的一家华尔街财团，以及不择手段要释破圣经密码的一个卡巴拉宗教组织均同时派员追缉他，迫于双方面的压力，数学家最后自杀。

此片导演使用粗粒的黑白胶片拍摄，镜头生猛钢硬，电影通篇充斥着蒙太奇镜头，尤其主人公服药的场景，经过剪辑，便成为一连串的平行蒙太奇，初看此电影就被犀利的蒙太奇镜头所吸引，片中还有许多让人过目难忘的镜头，比如装满一屋子的大型计算机，键盘上连接着各种电线，像是主人公疯狂的神经，又如奶精溶入咖啡和烟雾溶入空气来表现无处不在的阿基米德螺线，宇宙中的星云、植物盼爬的触须以及海螺上美妙的螺旋等等，无处不在体现着圆周率的概念，相当好看。

阿罗诺夫斯基也凭借此片获得圣丹斯电影节最佳导演奖《梦之安魂曲》，是达伦.阿罗诺夫斯基拍摄于2000年的电影，在网上经常被称为《迷上瘾》，并被列为禁片。

其实这部影片当初被列为NC-17是因为片子的末尾出现的“一群衣冠楚楚的人观看一对男女的性活动”的镜头太“有伤风化”。

而导演本人和艺匠公司方面拒绝做出修改，最终本片以“无定级”的形式推出，无定级意味着什么?这意味着它只能在几个特定的影院放映，票房必然大打折扣,在商业电影大行其道的美国，导演这种坚持艺术追求的精神很值得我们钦佩，实在难得。

本片取材于小胡伯特·赛尔白1979年的小说，经过了兼为作家的导演阿罗诺夫斯基的改编，讲述了一个让人心碎的故事。

它延续了处女作《Pi》中犀利的蒙太奇，在视觉上保持对观影者地毯式的大轰炸。

而且它同《Pi》有许多相似之处，其中《Pi》中主人公服镇定剂的场景到了《梦之安魂曲》中就成了四个瘾君子磕药的场景，让人印象极为深刻。

其实《Pi》中的主人公又何尝不是一位瘾君子。

也许达伦.阿罗诺夫斯基是对各种各样的磕药镜头有着某种偏爱，以至于在他的电影中反复出现，就像是经过千锤百炼的招牌动作,不过虽然在蒙太奇数量上本片远远超过其处女作《Pi》，但个人感觉其震撼力不如《Pi》来得直接来得猛，后期剪辑不如前作犀利，本片只是赢在故事性与演员上，说道本片的演员阵容，可谓豪华：贾里德·莱托，珍妮弗·康奈利，艾伦·伯斯泰因，马龙.韦恩斯，本片演员的表演简直已经不能用真实来形容，可以说是触目惊心，第一次看让我以为片中四位演员在现实中也都是吸毒者，太逼真了，最值得一提的就是艾伦·伯斯泰因，曾饰演过《驱魔人》中母亲角色的她，在此片中饰演肥胖而邋遢的母亲，她把一个正常人转变为瘾君子的过程诠释得触目惊心，她的表演更是深入地表现了角色的内心世界，仿佛在用自己的生命去演戏，成为本片的一大亮点，不得不让人佩服。

片中的四个主要人物都深溺于药品的依赖中，他们相爱，但却无法伸出援助之手；他们还活着，但梦想已离他们越来越远……达伦.阿罗诺夫斯基还参与了他作品中的部分配乐，在《梦之安魂曲》中，它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，配合影片独到犀利的镜头，一股绝望的气息油然而生2006年，达伦.阿罗诺夫斯基的新作《The Fountain》即将上映，由蕾切尔.薇兹与休.杰克曼主演，讲述一个获得永生的武士为了妻子而去寻找永生之泉，横跨一千年并以三个故事平行展开，探讨爱情与死亡的意义以及人类存在的脆弱性。

导演会不会延续他以往的风格呢？

值得期待

阿罗诺夫斯基执导的《梦之安魂曲》，是折磨还是妥协？

波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

生命中的痛苦，往往来自于我们自身与精神世界的矛盾。

所谓迷恋，是对于自身的苦苦追求，满足自身欲望的法则。

然而任何事物都有度，在失去平衡前，注定毁灭。

而我们常常却背道而驰，企图满足自身的欲望，而摒弃精神世界的安慰。

就如做爱失去快感，手淫上升为清道夫的职责。

这样的电影，像《猜火车》、《发条橙》这样的类型，永远是最喜欢也是最害怕的电影类型。

我们会很容易沉寂于电影的娇柔，敏感和烦躁，反之，我们同样也会看到诸如毒品，卖淫等等我们不提及的阴暗。

这个城市，有的人在歌颂爱情，有的人期待面包，表象复杂，其内在却同样是为了满足。

而电影中每个人都怀有梦想，sara幻想着上全国最火爆的电视节目，病态迷恋着电视节目是她开始在获得可能上电视的机会后疯狂的沉迷于有依赖性的减肥药，实际上，这样的沉迷往往是最为平凡的，在影片后段，sara灰头土脸，神经错乱的跑到电视台，在一遍申述中曾这样大家大叫：i am the one！

Alone！

这样的纠结与不安定，成为这部电影我觉得最为成功的角色塑造。

其实，所谓的上电视，所谓的追求欲望，其目的只有一个。

就是sara对于爱的追求。

对于爱的渴望！

她爱她的家庭，爱她的儿子，那种脆弱的情感，联系的线路细而敏感，不容初任何差错。

有这样一句很恶俗的话，大约是这样说的：这世界上的快乐大多相似，而悲伤却不为相同。

其实在影片开始，导演还曾试图留有一点温情在，Harry搬走电视机，向过道晒太阳的老太太们问好这一画面定格成像。

包括Mary和Harry在躲避保安的那一段，甚至已经成为了一个经典。

影片前半段缓慢发展，节奏不紧不慢，到是不停的重复着几个由特意剪辑的几个符号化镜头来不停穿插，而我认为，循环往复得到的是情感的不断积淀，畸变的镜头画面，不成比例的构图，包括本身影片所带有的沉闷黑色基调。

事情完全在往糟糕的方向发展，追逐梦想却深陷泥沼,挣扎的过程却没办法抓住对方的手,当每个人都精疲力竭的时候，一切都已惨不忍睹.毒品药片是凶手，按"芳香之旅"的说法,是资本主义的香花毒草，但香花毒草只是一个表象与工具,真正的凶手是欲望,真正的掌控是宿命。

sara说:"孩子,这就是命啊!"其实，这样的说法不免唯心，但四个人的生活却完完全全是因为贪婪的欲望的产生。

没办法,都是人，当然，我们每个人都是如此.每个人的生命历程都是一个追逐的过程，所以，都没有错.之所以是这样的结局，因为有追逐就注定有成功与失败，在这里我们看到了后者。

影片采用分线叙事的步骤，一条分线是Harry和他的朋友们，别一条则是Harry的母亲。

情节设置得干净利落。

而且，影像拍摄风格是本片最拿人的地方。

Harry三人买卖和吸食毒品的时候：他与女友接吻、和泰伦一起去做毒品交易再到收钱，这三个动作，镜头是以不断的变换和快速地重复来拍摄完成。

在吸毒的时候，人的瞳孔都因为那种腐骨的快感而变得扩张和涣散起来，放大的镜头来予以表现瘾君子的丑态。

这些画面都是很短促地一划而过，如同流星闪过夜空一般，一道美丽的光影弧线，属于那种短暂停留的影像。

老妇人sara是一个瘾君子，心瘾太重！

无形中过于依赖那些减肥药物。

但是绝对能够理解她为何近乎玩命地减肥：从她手中握着她与丈夫、儿子的全家福照片，从她怀旧的眼神，再注意到她痴情地望着当年风采迷人的自已，就知道这是她的一场梦。

她要去重温昔日美好又温馨的感觉。

只不过，代价太大了，当看到老妇人被送到精神病院用那种电击疗法，一次次受到电击，还带着牙套，（防止她咬舌伤到自尽吧）她痛苦又面容扭曲的表情，让人极为不安。

在影片的最后二十分钟，所有积累的怨念纷纷爆发，堕落，欲望，挣扎，痛苦，一切不美好的纷纷上演。

包括本片的原音配乐，我觉得极为出彩。

本片配乐由Kronos Quartet演奏，异常出色地烘托出阴郁绝望的气氛。

它使用了大量的电子乐，来表现主人公吸毒过后沉迷于幻觉的状态，包括配合剪辑，都超级棒。

在影片最后四位主人公走向痛苦深渊时，则运用了电子乐与大提琴交互的配乐方式，简洁刺耳，小提琴的奏鸣重叠再重叠，不断迭加着痛苦和焦虑的意欲，以至趋向于窒息，一股绝望的气息油然而生。

而真的会有绝望感向你袭来。

其实一直都很喜欢有撕裂感和变态倾向的电影，当然，我指的不是CULT片，而是喜欢刺骨的真实。

片子进展到最后已经出现了最好的画面，最美的音乐，但是没有出现的是最深的黑暗，前面是一切发展都像是给一个肿瘤提供的最好养料，就等它爆破，而且是等它像一件标准的艺术品一样爆破。

是在一个头痛昏沉的晚上看完这部电影。

最近几天觉得很疲惫，以至于前30分钟眼睛干涩得睁不开，困倦得能倒头就睡。

但随着电影高速切换的镜头，愈发激进的音乐，困意逐渐消散，沉重而刺痛地清醒过来。

像电影的中文片名“梦之安魂曲”五个字给人的平静，不动声色地冲击和穿透心灵。

一事无成的Harry，他的黑人朋友Tyrone，以及女朋友Marion，心怀理想但因吸毒成瘾而荒废的年轻生命。

Harry的母亲Sara，从一个最初沉迷于美食和电视节目的无望中年妇女，到最后沦为无可救药的精神病。

生命从茂盛到枯竭的过程，全都透过镜头一一呈现。

导演是创造者，演员是塑造者，通过摄影表达和传递着。

画面的快速切换，视角的瞬息万变，鱼眼镜头，多重曝光，还有不断重播的白色粉末、气泡升腾、细胞浮游、瞳孔放大的特写，混剪在一起的每一帧都是这场氤氲梦境的主角，细思极恐，针针见血。

电影的主题无关乎毒和瘾。

毒是欲望，瘾是贪婪，是一个人生来便会拥有的东西，被灵魂私藏着。

若是它们生生不息，那还不是因为现实这东西总叫人失望。

但意志从来都不是不堪一击的，灵魂也不能被轻易打败。

电影让有过相似经历的人惊觉，也提醒另一些人时刻保持清醒。

当曾经怀揣志向并且励志成功的Harry，如今颓废消沉，皮囊也已经包裹不住因过量注射毒品而感染的血管，痛不欲生，只能截掉手臂才能维持生命；年轻美好的Marion本来可以开一间服装店，让自己的设计天赋得以发挥，但却因毒瘾缠身而放弃自尊，出卖肉体，浓妆也遮盖不住的丑陋；当童年时母亲的细语温情都已经无法让Tyrone回头，只能坠落做更深的梦，最后要在狱中煎熬度过一段漫长人生。

我被电影里的鲜血溅了一身，好在这些画面还能让我们为之震惊，恐惧也是因为不曾经历过。

看过电影，可能毒品的威力已经让人不敢靠近，那瘾呢？

当原本看着电视节目品尝巧克力和奶油面包时的心情愉悦的Sara，为了上电视而减肥，又难以控制自己的食欲，故而开始吞食大量减肥药，最后转变为双眼空洞，精神失常，甚至厌食。

减肥药里含毒的成分让Sara易感兴奋，原本丰腴的体态也变得日渐消瘦，她终于能够穿上那条红裙子，幻想自己登上电视节目的样子。

而一旦药效减弱就会让她局促不安，食物和新换的电视机都已经无法满足她，于是又更大剂量地吞食，也越来越麻木。

直到中枢神经已经被毒药吞噬，意志麻木不仁不由控制，沉睡不能觉醒，愈梦愈深，灵魂亦游离于躯体之外。

欲望也是瘾，瘾里也有毒。

关于减肥药这样东西还有一件事情值得一提。

之前有段时间想要减肥，鬼迷心窍地买了一种据说效果很好的日本减肥药。

这东西吃下去就跟Sara一样，刚开始会觉得异常兴奋，精神很好，但是两三天之后就开始觉得严重口渴，视力模糊，心跳加速，反应迟钝，行动都不受控制。

一直到服药第六天的晚上，照镜子发现瞳孔散大，头部隐约发麻，后来越来越严重，从肩膀一直到手臂都开始麻木。

幸好意志还很清醒，在网上不断搜索减肥药当中可能含有的成分。

发现了一种叫做“阿托品”的东西会在减肥药当中添加，虽然不是毒品，但这种成分在体内积淀过量的话就会引起中毒症状，对中枢神经系统的控制会由兴奋转为抑制，导致精神紊乱。

那天半夜去医院挂了急诊，拍CT排除了其他病因，确认了是阿托品中毒，然后挂盐水、大量喝水排出毒素。

自从有了那次经历，我想我永远都不会再碰减肥药这种东西。

如果毒瘾是禁忌，是从天堂到地狱。

那烟瘾酒瘾甚至网瘾，减肥的瘾，整形的瘾，又比如电影的瘾，写字的瘾，我们都会上瘾。

各种瘾都在亦步亦趋地逼近和占据生活。

越来越多的人也宁愿沉陷在虚幻之中，逃离于现实之外。

但没有谁能够像镜头切换这般迅速地在虚实之间应对自如。

夏是旺盛，秋是坠落，冬是绝境，这个故事里没有春天。

没有天寒地冻的荒凉，但沉沦的毒瘾和迷失的梦呓仍旧让人深陷于绝望之境，无法回暖，难以自控。

你可以选择让你的灵魂自由流放，但不能保证你的人生还是安然无恙。

为逃避现实而促成的瘾，最终还是要被现实唤醒。

血液里的细菌也许可以消除，但灵魂深处的残缺要怎样安抚？

最后一幕，他们蜷缩起来，回到生命最初的姿态。

但愿我们的人生里都有春天。

对于那些嗜酒或嗜毒成瘾的人来说，一旦觉得不舒服了，他们就会感到一切都在偏离正轨，最终他们的这种感觉会变得非常强烈，他们必须回到正轨，而就在这一刻，他们的生命以螺旋式下降，几近某种终结。

幸运的话，他们能恢复正常，否则迎接他们的只有绝望和死亡。

这部由阿伦诺夫斯基执导的新片《梦之安魂曲》的迷人之处就在于，它很好地展现了瘾君子的心理状态。

嗑药时，他们的面前如同暂时打开了一扇窗，窗外是那个一切正常的世界。

接着这扇窗不知不觉地关闭，瘾君子们开始堕落，他们四处求钱买药，以求再次开启那扇窗。

对他们而言，没什么比这个过程更能激起他们的兴趣了。

阿伦诺夫斯基此前还执导了同样具有迷幻色彩的《圆周率》（1998），它讲述了一个偏执型天才的故事，这个天才好像马上就要发现某个答案，或者是关于上帝的，或者是关于证券市场的，也或者是头脑中折磨他的那些玩意儿所幻想出来的什么东西。

如今，手握更多资源的阿伦诺夫斯基赋予了《梦之安魂曲》这部关于毒品的电影一种新的紧迫性，借助自己的摄像机，他努力重现这些瘾君子有着怎样的感觉，或者说他们想要怎样的感觉，也或者他们害怕怎样的感觉。

电影开场，一个家庭主妇用铁链把电视机绑到暖气片上。

不过没用，她的儿子解开链子，把电视机搬上轮车，沿街一路推着它去了当铺。

我们猜，儿子经常这样做，母亲屋里的任何东西都可能被他拿来换钱买药。

儿子的女朋友和他最好的朋友也是瘾君子。

母亲也是，不过是对电视和糖上瘾。

我们差点认不出饰演母亲的这个演员了。

莎拉•戈德法布（艾伦•伯斯汀饰）穿着那件宽松的家居装，显得肥胖而邋遢。

如果你看过她在《驱魔人》中的表演，那么她在这部电影中的扮相会让你大吃一惊。

他的儿子哈利（杰瑞德•莱托饰）形容枯槁，神色迷离，他的女朋友玛丽安（詹妮弗•康纳利饰）同样如此。

他的好朋友，原先那个搞怪滑稽的蒂龙（马龙•韦恩斯饰）也因吸毒变得无精打采，现在，他只想尽力以一种合理的方式活下去。

蒂龙怀疑自己惹上了麻烦，没错，但哈利的麻烦更是有过之而无不及。

莎拉过着安稳的退休生活。

她经常跟其他同龄妇女在公寓前，一字排开，躺在草坪的椅子上晒太阳。

她还痴迷于一个游戏节目，在这个节目里，主持人（克里斯托弗•麦克唐纳饰）会领着观众欢呼“获奖者诞生啦！

”。

莎拉是个善良天真的女人，一次，她接到一个垃圾电话，受此误导，她以为自己可能要成为这个节目的嘉宾了。

莎拉对于无法穿上自己最喜欢的那件红裙子烦恼不已，为此，她从医生那儿要来了减肥药。

莎拉的确瘦了，而她的心志也受到了损害。

“这药不再怎么管事儿了，”她向药剂师抱怨，随后开始将用药量加大了一倍。

当莎拉满腹疑惑地抱怨自己出现了幻象时（她已经开始感到家里的电冰箱带来的威胁），医生甚至没怎么理她。

与此同时，哈利跟玛丽安说有一件事能让他们挣上一大笔，从而使他们的生活“回到正轨”。

蒂龙能够感觉到对哈利来说，一切正在变得不受控制。

而玛丽安，在哈利的蛊惑下，跟一个心理医生（肖恩•加勒特饰）发生了性关系，终于，她在一次男性聚会上出卖了自己。

阿伦诺夫斯基对如何运用摄像机来表现角色看待事物的方式着迷。

在弗吉尼亚电影节上，我刚刚完成了对希区柯克的电影《鸟》的逐镜分析。

希区柯克与阿伦诺夫斯基一样：他告诉观众一些事，却又否定另外一些事，以至于我们一开始还沉浸在某种主观的状态里，随后却被冰冷的现实猛地拉回到了客观的状态。

这里，阿伦诺夫斯基用几个大特写来表现毒品对主角们产生的作用。

一开始我们看到药片或针管充斥屏幕，因为瘾君子们满脑子想的都是这些东西。

接着是注射、吞咽和吸食毒品的画面，因为此时对他们而言，整个世界几乎都不存在了。

然后，他们的瞳孔开始膨胀。

所有这些场景都伴随着剧烈而夸张的声效。

阿伦诺夫斯基将这一系列镜头快速播放，以此展现毒品见效之快，以及它们是如何令人失望地迅速失去作用。

在这二者之间，则是一个不断滑向绝望的过程。

阿伦诺夫斯在母亲——这个被减肥药控制、困在家里的女人——和其他三个主角之间做了剪辑处理。

影片开始，导演用了一个我之前从未见过的技巧，他用分屏技术使两边的空间对彼此开放（莎拉和哈利各占了半边屏幕，但他们却走进了对方那一半的屏幕里），这很好地表现出母子二人已然陷于同样的困境。

随后，在一个堪称大师级的结尾里，阿伦诺夫斯基在四个主角之间进行了剪辑，他们同时倒向了自己生命的终点。

伯斯汀并不害怕出演莎拉•戈德法布这个走向崩塌式毁灭的女人（为了表示对她的怜惜，阿伦诺夫斯基加入了一些莎拉出现在电视里的幻想性场景，我们发现伯斯汀实际上还是那么的漂亮）。

参演此片对于以性感尤物著称的康纳利来说同样是一次冒险，或许称得上她从影以来最大的一次冒险，之前康纳利差点出演了本会令她颜面受辱的《霹雳娇娃》。

《梦之安魂曲》受到了小胡伯特•塞尔比同名小说的启发，而康纳利则以她自己的方式达到了詹妮弗•杰森•李在《布鲁克林黑街》（1989）中的高度，后者改编自塞尔比的另一部小说，两部片子同样大胆，但又有所不同。

影片中，莱托和韦恩斯一起踏上前往佛罗里达的公路旅行，这个桥段呼应了《午夜牛郎》中乔恩和里佐的佛罗里达征程，而前者却比后者更显凄凉。

莱托那被针扎的千疮百孔而化脓的胳膊俨然成为他生命的主题。

美国电影协会给了这部电影毫无价值的NC-17分级（17岁以下不得观看）。

艺匠娱乐公司表示拒绝，他们要求影院实行仅允许成年人观看的政策。

我可以想到一种例外：那些考虑尝试毒品的不到17岁的孩子可能想去看这部电影，因为它就像是一部地狱旅记。

试译。

2014/12/09原文链接：http://www.rogerebert.com/reviews/requiem-for-a-dream-2000

五月初级电影笔记（12）学会被遗弃——《迷上瘾》先看完《绿野仙踪》，很喜剧很简单，又有点娇柔得让人腻味；随后又看了《迷上瘾》，马上一改先前的轻松，全身投入光怪陆离的剪接中，让我到现在都没有从压抑焦躁中解脱出来，脑子里想的是最酷的抽烟姿势，最眩的死亡方式，此刻，叛逆的感觉离我近在咫尺。

不禁在脑里盘旋着鲍家街的歌词：你说你一直很希望，其实我也一样，空虚把我们仍在街上，生活像是一道墙；何勇也在一旁嘶喊到：有没有希望？

有没有希望？

……是灰色了点，但偶尔跟着这么颓废一下，是一种畅快的宣泄和舒展。

年轻的夏利是个吸毒者，他不停的卖母亲的电视机；莎拉是个贪吃的超级电视迷，她不停的赎回被儿子偷走的电视机。

当日子漫漫消耗时，生活同时给了这两代人新的想法和追求，他们在新的追逐中着迷，不能自拔。

魔裙：一条色泽鲜艳裁剪贴身的红裙，只适合苗条动人的身体，如果已经红颜老去，身材臃肿，建议不要用这样的物件来刺激自己。

这份警告应该贴在莎拉的镜子前面，好阻止她的自不量力。

不过对于一个数着秒针过日子的老女人，再次穿上红裙在电视上重现魅力的决心势不可挡，生活对她来说，就象她开始干枯发白的头发，想要染成明亮的红色，却被染成了桔色。

为一条不切实际的红裙，她每天要服食四种不同的减肥药，药物里的兴奋剂毁了她的神经，她在白雪飘落的季节终于能穿上那条红裙，在街中奔走形容枯槁的她被送进疯人院。

在一个物质丰富工业的国家，在家里的莎拉像个蛀虫啃食食物，啃食自己的身体，没有人陪伴，没有人嘘寒问暖；在精神病院里的莎拉颤动着虚弱的身体，被素不相识的人摆布，监护们一边谈论赌博的话题一边喂莎拉吃东西。

在他们的眼里，生了病的莎拉已经不是人了。

因此，在人情不存在的社会里，如果一个孤独的人不懂得照顾好自己，面临的就莎拉般的惨状。

毒品：没有写真的吸毒镜头，而是剪接一组流畅的画面：针管、泡沫放大的瞳孔体现一种快感和奇幻的感觉。

夏天，夏利萌发贩毒的想法，这样他和朋友泰伦就不会再为没有毒品发愁了，他们赚了不少，日子开始充实幸福起来，然而帮派的仇杀垄断了毒品市场，他们很快陷入“吊瘾”的痛苦；秋天，一切开始变得很糟糕，没有钱也没有毒品，只能回忆夏天的“辉煌”；冬天，夏利和泰伦在去买毒品的路上被关进监狱，夏利的手因为注射毒品溃烂被截断。

一切消失得太快，他们生存的意义仅在于一包白色的晶状体，理想在他们的脑海里就没有成过形，他们来不及想更多的东西，就被拉入泥潭，他们的身边充斥的是暴力、死亡、性和毒品，或者只用物质来填满他们的口袋，没有人真正关心过他们需要什么，他们从来没有接触过纯洁和崇高，他们年轻的身体还没有点亮便已熄灭。

爱情：最美丽的是爱情，最无辜的是爱情。

影片的开始，还看到夏利和玛利安叛逆青春的身体美丽诱人，他们的爱也让人感到活力。

毒品把他们的爱情催化得十分美丽，他们躺在地板上，玛利安轻轻地说：“我爱你，只有你让我感觉像个人，让我回复自我，觉得自己漂亮，”阳光此时斜洒在地板上，一切看上去那样平静，软弱的爱像一点稀薄的氧气。

当爱情没有了毒品就开始相互抱怨，既而演变成一种仇恨。

夏利为了钱出卖了玛利安，玛利安为了毒品出卖自己的身体，在众目睽睽下表演性。

一连串的堕落是那么的迅速自然，就好象他们天生就注定要走这条路一样。

爱在没有地方依靠的时候只会造成悲剧，曾经相互安慰抱拥的恋人在遭受折磨后，只会各自躲开，独自凋零，幻灭一点点堆聚。

这是一部没有一点希望的片子。

镜头不停在老人和年轻人之间切换，剧情虽然很简单，但每一组凛冽的画面都像把尖刀，简洁又直接，音乐节奏感很强，一直配合剧情的变换，把气氛渲染成极度的颓废紧张。

回想起初看《堕落天使》时激动的，此刻感觉它是那样的伪善，披着鬼魅华丽的外衣讲述其实离堕落很远的故事，而《迷上瘾》用它独特的技术和魅力带来的是内心的：震撼。

2003/4/8凌晨【中文片名】 梦之安魂曲 【导演】 达伦 阿罗诺夫斯盖(Darren Aronofsky) 【编剧】 小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.)小 胡伯特 赛尔白(Hubert Selby Jr.) 【国家/地区】 美国/ 【类型】 剧情/ 【参考评分】 分数 8.5/10 票数 19145 【译名情况】 梦之安魂曲(台) 主要演员 埃伦 伯斯泰因 (Ellen Burstyn) ...... Sara Goldfarb 贾里德 莱图 (Jared Leto) ...... Harry Goldfarb 珍妮弗 康奈利 (Jennifer Connelly) ...... Marion Silver 马龙 韦恩斯 (Marlon Wayans) ...... Tyrone C. Love 克里斯托弗 麦克唐纳 (Christopher McDonald) ...... Tappy Tibbons

不曾让你遗忘的不应只有光明，黑暗作为光明的对立面，永远存在。

电影里的阴影因为真实而吸引人，心碎之后，我们在画面外追寻着所谓的真实，然后审视周围。

罗曼.波兰斯基说：也许我喜欢电影中的阴影，但生命中的阴影则不然。

我想如果有十个不同主题去表现生命的话，《梦之安魂曲》肯定可以从某一个角度来针刺着你不能沉沦。

这同样是一部看过后却觉得说不出东西的片子，尤其是强迫着你说些什么东西——知它有千般好，但是无处予说。

压抑、消沉、绝望、伤感、无奈……，众多名词都是《梦之安魂曲》影片的注脚。

英文名字是《Requiem for a Dream》，它还有其他一些乱七八糟的译名，类似《迷上瘾》、《梦的挽歌》等等。

也许你不曾留意过，但是曾在一个无知却被反复转载的十大禁片帖子上面见过它，你甚至会以为这里面真有什么为世俗或者大众所不能容忍的情节画面，报着一种猎奇心理去苦求过。

当然，我会说：你错了。

这样的猎奇行为侮辱了一部伟大而杰出的电影。

不得不指出，其实《梦之安魂曲》才是一部被人遗忘的片子，太过出色加上题材阴暗，导致它被遗忘。

细心留意后，某一天也许会发现，它原来也列在IMDB里面，而且排名还可以正视。

它有着演员出色的发挥，有着导演凌厉的剪辑，高速切换的画面，有着神乎其技的蒙太奇，有着扣人心扉的音乐，还有一个值得现代人反思许久的沉重主题。

给影片纠不足的话。

我想：它的出色来自它的主题，却也毁灭于它的主题，影片没有给我们任何的希望。

表现诸如毒品、暴力、卖淫之类的主题并不是不能苟活于世，而是从哪个角度去表现，也许你会说黑帮片的不是很受欢迎吗？

不错，黑帮是受欢迎，但是，表现的形式也有多种多样。

正面去展现黑帮不加美化，恐怕没有几个人愿意去看现实中血肉模糊的争斗，又或者是枪林弹雨的追杀。

《梦之安魂曲》正面去描述了人在毒品药物面前的无力挣扎，却是种匠心独到。

大量的心理活动刻画，时而激烈急促，时而平缓流动，因为这个美好追求的主题本身就是虚幻，主人公所追求的梦想不过一种虚幻。

梦想固然是用来实现，有一类则需要被粉碎。

当灵魂与躯体被毒品药品所分离，那时候，灵魂已不再属于你自己所能控制。

再一点不足是凌厉得有点过火的画面剪辑、快速切换，让人承受不住，尤其是面对着杰瑞德.莱托那张苍老痛苦的脸庞，几次想切掉，因为这像是在受罪，主人公在痛苦，我们也在受罪。

而且电视节目的助兴催促声也实在令人紧张万分，这种痛苦不仅仅是看着一年老的母亲在受罪，也是为之不忍的剧创。

黑色基调下的主题，看着四个主人公一次次的吸毒、吞食药物，无以复加，一步步走向绝望。

如果说像《杀诫》《黑暗中的舞者》结局给我们的是戛然而止的疼痛，绞刑剥夺了在生的权利。

那么《梦之安魂曲》最后一二十分钟痛苦的持续加剧与走向绝望，是其他影片所无法比拟的。

如果说眼花缭乱的剪辑不曾让你震撼，瞳孔的收缩放大也不足以让你新奇，而依赖毒品药物的感觉又离你似乎太远，煎熬中的疼痛你觉得不真实。

那么且让你看其生命突然消逝，纵然残酷，也许可以击倒你，但更多是刹那的震惊。

生命的慢慢枯萎凋零，是一种考验人内心与耐性的折磨。

我们很不情愿在《梦之安魂曲》看到了后者，消沉得欲罢不能。

这也许就是日本豚鼠系列实验短片为什么要选择慢慢折磨一个人致死，而不愿意像恐怖分子一样以切人头为乐。

这是要考验人的承受能力，不可否认以上所提及的是一种变态行为。

当然，在《梦之安魂曲》身上，我并不认为它是为了折磨而折磨，至少，它留下了一些迷茫的信息。

记得第一次看片子立刻被开头的《Summer Overture》音乐所迷住，一开始仿佛死神推开了大门。

一幕幕的画面里，哈利和泰伦推着电视机，和那些休憩中的老妇人们摆摆手说了声：Hi。

夕阳余辉下，两个年轻人走在宽阔的街道上，音乐声像脚步一样，从轻快到沉重，渐渐加急…。

当然，整张原声都做得非常出色，其他曲目也融入了众多音乐元素(参见导演前作)，但是对这首开篇曲情有独钟。

这个故事包括原声里，有Summer、Fall、Winter，由炎热的夏季开始，却没有Spring，四季里缺一季节，这不仅仅是个圈套，也是个死亡的最后宿命。

2004.12

想不到有天我会在Netflix上看到当年的十大禁片之一《迷上瘾》（Requiem of dream，梦之安魂曲）。

这部电影完全可以作为禁毒宣传片给青少年看。

不知为何上了禁片名单。

和这部电影相比，另外九部禁片充满了暴力，色情和血腥恶心的场面（但二十年前我都看了）。

澳洲没有勒戒制度，不但没有勒戒制像我州（维多利亚)墨尔本还在交通方便的Richmond修了吸毒中心，让吸毒者可以在宽敞明亮的吸毒中心，放心的，安全的享用自己买的毒品（进门时检查一下不要过量，过量会吸死），虽然我看过这个吸毒中心建立时大量的争议，但我不理解这种安排，因为简直像是变相鼓励吸毒了。

政府给出的原因是：你总不想看到吸毒者倒在大街上或者你家门口吧，所以我们建立了这个中心。

我当然不想看到吸毒者倒在街上死去，但这么做是不是本末倒置呢？

有次和一个朋友就这件事争的面红耳赤，朋友认为吸毒是一个人的自由选择，吸死拉倒，人民有吸死的自由。

这样的争论不会有结果，因为在我看来，吸毒的人是没有“自由意志”的。

更谈不上所谓的“自由选择”，这是最悲哀的事，沾染之后其实是被毒品控制的人生，而和自由意志一点关系也没有了。

如果说选择开始吸毒是“自由意志”，尚可争论一下，一个人懵懂未明毒瘾之害时做出的选择，而为这选择所付的代价未免太大。

老实说，如果医学足够发达可以用《发条橙》里那种切除某部分脑部记忆的方法帮人戒毒，也是伟大贡献。

只是现在还做不到。

我曾是个烟民，最多时一天抽两包，后来到香港因为烟贵，抽烟太不方便戒了，到澳洲烟更是贵上天际，更加抽不起了，但我戒烟了吗？

我不觉得，我曾多次梦见抽烟，而且每当我到烟草便宜的地方（例如中国，日本）都会继续抽烟。

我的意志可以帮助我考十几次PTE直到考出满分，但帮不了我戒烟，遑论硬性毒品。

虽然这是我的个人之见。

但我从没听说过戒毒成功的案例，少量的“成功”是因为到一个再也接触不到毒品的环境，远离了诱惑。

《迷上瘾》比较有意思的是把电视也比作毒品，想想的确如此，毒品是什么呢？

是那些可以填补你灵魂空白的东西，人的精神获得愉悦并不是容易的事，但毒品和电视（如今是网络）都可以在短时间里让你飘飘欲仙获得巨大愉悦或者刺激，而且不需要付出任何努力，躺平就可以了。

哈利的妈妈老年丧偶，孩子也搬出去住并且不靠谱，她只有坐在电视前打发每天的时光，电视台邀请她上电视的电话成了她活着的最大目标，因此不惜服药减肥使自己回到年轻时的身材，穿上她珍爱的红裙。

最后她因为服药过量而精神失常，一次次看到自己上了电视，讲出调皮幽默又得体大方的笑话。

感谢自己死去的老公，感谢自己体贴的儿子。

这是她生命的幻象，灵魂上等待填补的黑洞。

电视这个毒品给了她这一切。

哈利不光吸毒，甚至幻想着可以通过贩毒发财，赚上一笔去实现自己和女友的事业，去孝敬多年失望的妈妈。

他的搭档亦如是，众所周知这是一条不归路，最后哈利注射毒品太多而导致胳膊坏死截肢，他的搭档锒铛入狱，女友则沦落到为了毒品出卖肉体。

影片最后的镜头，哈利的母亲，哈利，哈利的搭档，哈利的女友，每个“迷上瘾”的人，在不同的地方身体蜷缩起来，像重回到母体中一样。

如果人生可以重来，他们还会这么选择吗？

这部电影的配乐和剪辑独具一格，尤其是女主竟是哈佛才女詹妮弗康纳利出演。

我看着面熟但没认出来，这是对一个演员演技的最高赞美。

最难的事情也许并不是坚持到底，而是想停的时候可以停下来。

我跟每一个遇见的人推荐这部电影。

Harry发现妈妈吃的减肥药里含有致兴奋的成分，劝她停止，她断然拒绝，流着泪说：减肥是为了穿漂亮的红裙，穿红裙是为了上电视，上了电视就会变成重要的人物，让人无法忽视，只有想到这个才愿意微笑，愿意生存下去。

Harry只好默然。

他太明白这种感受。

迷上瘾，是的。

得不到满足时，感到人是空的，笑不出来，活不下去。

既然无法满足自己的最渴望的需求，那么活着有什么意思。

努力工作为了什么？

不就是为了过上幸福快乐的生活么？

如果我的幸福快乐就是一磅海洛因呢？

于是又变回鸡生蛋还是蛋生鸡的问题。

我是觉得，一定意义上，这是类似宿命的东西。

一环扣一环，身不由己。

他们彼此相爱，但却无法伸出援助之手。

他们还活着，但是已经无法控制自己。

沉沦是一种迷狂，而迷狂是一道光，让我们欣喜，追随，充满希望，因为我们从不会知道光何时离我们而去。

任何人的生命中，都有不得不克制的愿望，想吃不能吃，想睡不能睡；想爱不能爱，想留不能留。

虽然都是痛苦，但是还能有比失去自控更可怕的事么？

很多事情，放下了才轻松，跟自己相处亦是学问，你不能不满足“自己”的需要，也不能满足“自己”的每一个需要。