魔术师

当魔术师放走了他的兔子，这意味着一个时代的结束。

当魔术师放走了他的兔子影片整体节奏缓慢，叙事性弱，矛盾分散，笔墨着重于时代的刻画与人物的改变中。

然而透过这些表象的铺陈与渲染，我们仍能看到其中恒久不变的主题——“爱的主题”，恰符合法国电影一贯的思想，即便落日余晖也美好温暖，让人留恋。

阴郁的灰色

灰→暖先从人物的变化中说起，小女孩作为影片的关键人物，几乎集中了所有的“变”的元素，从乡镇到大城市、从破皮鞋到白色高跟鞋、从散落的短发到高梳的长发，从相信魔法到真正意识到“魔术不是魔法”，所有的变化在“女孩在大街上与另一个乡村女孩的擦肩而过”这一场景里达到高潮，在“女孩与魔术师分别，回到伴侣的身边”这一场景中归于寂静。

抛开其中对于女性形象的打量和消费主义的隐喻不谈，女孩代表也远不只是一个只知索求的坏女孩，而是代表着从幼稚走向成熟、从乡村走向城市的这一代人。

小女孩的“变”

乡镇→大城市

相信魔法→“魔法不是魔法”

擦肩，回眸，“变”到高潮

魔术师离开

小女孩与魔术师分别

小女孩回到伴侣身边再谈及影片中魔术师这一具备双重身份的角色。

作为魔术师而言，他从四处漂泊到沦落成洗车工、女性商品销售，虽然时常有些苦中作乐，神奇的法式幽默，但这一过程仍是在不停的放下体面和尊严，直到最后完全彻底的放弃魔术，配上影片气势恢宏的弦乐配乐，多了几分命运的悲壮意味。

然而他的另一重身份——一个父亲，却始终是充满爱与温暖，他对于女孩的父爱，从收留到放手，从纵容到有限度，方式不同，但内核未变，成为影片中恒久的暖色和照亮希望的火光。

纵容的爱

有限度的爱如何从个体的没落映射出时代的终结？

影片采取的方式是刻画一个充满细节的众生相。

从上吊的小丑到到放弃杂技去做油漆工的三胞胎，再到橱窗里的那只木偶从明码标价到免费赠送.......剧场里的人越来越少，是因为物欲横流的社会里人不再相信童话，即便是孩子，也不再对魔法有所憧憬。

更深一层去思考，影片反应的不仅是大马戏时代的消亡，而是任何一个从辉煌到没落的轮回，动画技术上二维到三维的转换突破，一次又一次的模糊着幻想与真实的界限。

想必每一个经历过落寞的观者，都能从主人公身上窥见自己的影子，都能从片中时代窥见自己所处的领域与境况，这何尝不是一种现实主义的话语？

上吊的小丑

转型做油漆工的三胞胎

明码标价的木偶

木偶最后变为免费

人越来越少的魔术剧场

连小孩子也只剩一个

超多女孩追的比利男孩从寂静的魔术剧场，转到喧闹嘈杂、呼喊声超大的比利男孩追星现场影片中许多致敬与细节的元素不再赘述，深究下去还有太多可以探索的余地，但于我而言，看见阴郁的灰色中那一抹暖光就已足够感动，这也是一直以来我对电影的理解，从中窥见能真实也能窥见动人的情感。

结尾处处处由暖变暗的场景，带着作为观影人我的心情也慢慢低沉下来……

小女孩收到的新外套

皇家音乐厅的灯光彻底熄灭

礼帽中变出白兔，手绢下藏着花束，纷飞的纸牌与彩带齐舞，这些 从逝去时代里走来的魔术再也无法吸引观众的眼球，换来的只有零落的掌声和魔术师落寞的身影。

在西维亚•乔迈的动画电影《魔术师》中，Tatischeff就是这样一个过气的魔术师，在时光的逆流中踽踽独行。

1959年的巴黎，银幕上的光影流转才是新世纪最耀眼的魔术，盖过了魔术师黯然的目光；而此时的伦敦正被嚎叫与垮掉的一代所淹没，雨中的大本钟斑驳了时间，苍老的钟鸣为所有逝去的美好送葬，只有老祖母能欣赏的魔术中，tati变出的酒更适合自己独斟。

当奇技淫巧褪去幻术的光环，潦倒的生活让人无法相信奇迹，当流光溢彩的舞台被喧嚣的摇滚占据，魔术师只有漂泊到远方试试运气，与他形影相随的只有一只旧箱子，一只魔术用的白兔和一张精心卷好随到随贴的演出海报。

在仿佛被时间遗忘的苏格兰海岸小镇酒馆里，tati遇见了改变了他生命轨迹的小女孩。

爱丽丝相信魔术师有真正的魔法，相信自己是穿上魔法舞鞋的灰姑娘，一路追随tati来到了爱丁堡。

在大城市的洗礼下，爱丽丝觉得橱窗后琳琅满目的衣服、高跟鞋才是让女孩变成公主的真正魔法，对魔术单纯的好奇逐渐被越来越难填满的物质欲求所吞没，永远都有更新的、更美的、更时髦的需要追赶、需要索取。

而在魔术师的世界里，魔术其实并不存在，和旅馆里遭人鄙弃的小丑和木偶师一样，tati只是个靠过时把戏糊口的艺人而已。

一个在舞台上能“无中生有”的魔术师却变不出面包填饱辘辘饥肠，但他宁愿独吞生活的苦果而不想在女孩渴望的眼神下揭穿现实的残酷。

为了给爱丽丝献上一个个惊喜的“魔术时刻”，魔术师所能做的只有拖着老迈的身躯出卖廉价的劳力；当爱丽丝望着新衣心满意足地入梦时，魔术师要面对的则是无尽黑夜将自己吞噬得心力憔悴。

当爱丽丝从丑小鸭蜕变成出众的天鹅和白马王子相拥在浪漫的雨夜时，tati用不求回报的父爱完成了一生中最精彩的魔术，不说再见就悄然谢幕，孑然一人继续风雨飘摇的旅程。

西维亚•乔迈酝酿了七年的这部动画少了些《疯狂约会美丽都》里的怪诞和嘲讽，洗尽铅华只剩下淡淡的忧伤，如伦敦的薄雾，如爱丁堡的雨丝，如苏格兰小镇里随风飘散的棉絮，成了未经融化就杳无踪迹的雪花，而真正的寒意渗入人心里。

电影的故事来自于一位已故的大师级导演雅克•塔蒂生前写给女儿苏菲的长信，影片中向塔蒂致敬的地方随处可见，首先主人公魔术师的名字就是塔蒂的本名Tatischeff，而魔术师的形象也是基于塔蒂的样子塑造的，魔术师偶然进入的影院中放映的正是塔蒂的《我的叔叔》，影片的结尾，霓虹一点点熄灭，如同《玩乐时间》的最后，热闹的马戏散场，揭开浮华背后的空寂。

魔术师并不存在，因为魔术师投射在女孩身上的不过是亏欠太久的父爱；魔术师并不存在，因为再好的魔术也变不回与家人在一起的时光；魔术师并不存在，有的只是一个为生活奔波的孤独老人。

或许真正的魔术师只存在于流淌的光阴中，无情的双手揪住我们的耳朵，让人无处躲藏。

孩子总是向父母索求，因为那时的父母看上去就像魔术师能变出一件件礼物，而当日渐老去的父母再也无从给予时，生命的魔术师会在我们还来不及回头时就将父母变走。

在《魔术师》中，真正让人动容的除了tati的父爱还有艺人们的辛酸。

老魔术师、小丑和木偶师是一群与时代和周遭环境格格不入的人。

白天使尽浑身解数逗人笑的小丑在晚上洗掉油彩后只有一张绝望的面孔，木偶师唯一的财产小木偶最终在典当行里即使白送都无人问津，而魔术师也沦落得用自己的技法来兜售女士内衣，帮商店招揽生意。

雅克•塔蒂本人又何尝不是这样一个不被时代所理解的艺术家呢？

在消费社会中，商品成为人们唯一相信的神话，在获取更丰富的信息，捕捉更诱人的感官刺激中，很多人已经遗忘了简单的美好。

西维尔•乔迈的动画和雅克•塔蒂的影片一样，只有几句模糊的台词，基本只靠影像本身的魅力征服观众。

世上本没有魔术，3D和特效不是魔术，而用心雕刻时光的塔蒂会是天堂中真正的魔术师；世上本没有魔术，与塔蒂心有戚戚的乔迈用手绘般纯净的动画呈现了一场永不过时的魔术。

这部大热的法国动画片L‘illusionniste非常不是我的茶，电影里时代变迁带来的无以为生的悲哀和凄凉很打动我，但直接导致我对此片评论不佳的原因是天真无邪的女主角Alice。

她对这个世界有着莫名其妙的期待，那种“因为我如此天真，所以这个世界理应善待我”的标签无声地悬挂在她头顶。

她依赖，从一双红皮鞋她感到了魔术师的善意和神奇，于是就抛下过去的生活，毅然躲到他人的羽翼下去见识世界；她虚荣，橱窗里的华贵外套，漂亮的高跟鞋都是她对都市身份的向往；她空虚，她的生活只有逛山逛街扫地做饭。

哦，什么？

我怎么对女主角的善良视而不见？

诚然，善良是天真的好伙伴，她对旅馆里的其他陌生人不可谓不善良，还无意以美食挽救了一个想要自杀的房客。

但她对魔术师何尝不是一种天真的残忍。

如果不是她贪得无厌地想要那件大衣那条裙子那双高跟鞋，魔术师就不必到处奔波上夜班赚钱，不用被人白眼和责备，更不会违心地亲手将给人带来欢乐和惊叹的视觉艺术贬低成俗气的营销手段。

好吧，我不该要求每个女孩子都要独立自主有生活目标，但我无论如何也没办法赞赏和认同一个所谓的天真姑娘从一个男人（父亲的角色）的怀抱转投入另一个男人（情人的角色）的怀抱。

她的自我呢？

她的追求呢？

难道她满足于自己的附属角色，服从那些浅薄的欲望，只要有别人赐与的大衣皮鞋珍珠项链就足够了？

世上有没有魔术师似乎并没有给她带来太大困扰，无非是失去了一个生活保障而已，那么就提着箱子奔赴下一个饭碗好了。

他已经老了。

他总是一个人。

他没有家。

总是带着几件行李，一只兔子，一把雨伞，还有一张海报到处迁徙。

他是一个魔术师。

他叫帕斯帕斯。

当魔术师，小丑、马戏团艺人的黄金时代已经过去，只能沦为摇滚明星，爵士歌手表演的陪衬时，他带着矜持得体的落寞，穿山越岭，漂洋过海。

只要那里有一处舞台，有几个观众，还有一些酬劳，他便长途跋涉。

某天，他来到爱丁堡乡下的一个小村。

那里淳朴的人们，对魔术依然保有好奇，看着他从嘴里拽出灯泡，空杯里变出美酒……这些其实有点老套的魔术，仍然惊叹连连。

乡下姑娘爱丽丝，怯怯的躲在门后，看着此生从未见过的神奇景象，不仅张大了嘴巴。

她以为他是魔法师，因为他将即将用完的肥皂变成了全新的，还在她唯一的鞋子破掉时，为她变出了好看的小红鞋。

这必然是魔法。

只要跟着他，是不是便可以拥有所有想要的一切呢？

于是，她悄悄的跟他离开了村庄。

来到城市，走在灯红酒绿的街道，看到橱窗里琳琅满目的新事物。

这个花花世界仿佛是另一个魔法世界，让她惊叹不已。

她想魔法师总是什么都可以变出来的吧？

好看的大衣，漂亮的裙子……她拉着他的衣服，不停的指给他看，这个，那个，那个……都可以变给我吗？

而这一切，最后竟然都成了真的。

她感激这个魔法师的神奇，为他打扫房间，烹煮好吃的食物。

她发自内心的亲吻他，敬爱他，钦佩他的魔法。

而她不知道，自己其实是他最后一个也是最好的一个观众。

帕斯帕斯，想用魔术守住一个女孩的梦。

哪怕，一块香皂，一双鞋子都是必须要花钱来买的。

在这么多年的落寞后，却还有一个人，那么单纯的相信魔术的世界，一切便也值得了。

可惨淡的收入并不能维持一个梦的延续。

于是他晚上去给别人洗车，到商店的橱窗里，酒窖里为别人变衣服，变美酒。

这些辛劳变成漂亮的大衣，得体的高跟鞋……最终换来女孩脸上幸福的微笑。

就是这样，便足够了。

他在用全身心表演着此生最宏大最完美的一场演出。

他为一个不谙世事的乡下丫头造梦。

叫她懂得了美与爱。

只是他忘了么？

所有的演出，总有谢幕的时候。

当他不分昼夜的奔波赚钱时，寂寞的小女孩正在成长。

她走出那间小旅馆，在花花世界里逐渐长大，然后遇见了爱情。

她穿着得体的衣裳，像所有成熟优雅的女人那样，挽着男人的手，笑靥如花。

却没看见，奔出门寻找她的魔术师，正惶恐的躲在衣架背后不知所措。

当他推着衣架奔进电影院时，终于明白了：曲终人散，梦总会醒来。

她已经找到了依靠，不再需要他的魔术了。

他将所有的钱留给女孩。

然后告诉长大了的她，魔术并不存在。

一生最壮阔的演出终于谢幕了。

他放走了兔子，留下了牵挂。

在观众看不见的时候，悄悄消失。

始终握在手心的，仍是那张反复看着的照片。

当他在火车上，一时兴起为找铅笔的小姑娘变了一个小魔术之后，真相终于昭然若揭了。

照片上是一个小女孩，是他不知所终的女儿。

那些用满满的爱变成的魔术，也许只是给自己看的吧？

借由另一个女孩的笑脸来慰济自己失去的幸福。

所以无怨无悔，所以即便不知去向何方，脸上依然是淡然的优雅与落寞。

他已经老了。

他是一个魔术师。

他曾有过一场最完美的演出。

他还是一个人。

现在，该谢幕了。

那座城市的灯火逐次熄灭，音乐停止，直到最后一盏光亮消失。

而我们从不知道，原来一场演出的终结竟是那么悲伤的一件事。

散场的灯光亮起，就那样湿润了眼眶。

作为一部电影长片，能够不借助对话而勾勒出一个完整故事，这本身就是一项壮举。

而在成功的演绎的背面，则反映出一项浩大工程。

这得归功于片子的细腻之处。

这种细腻渗透到每一幅背景，前景或背景中人物每一个难以察觉的小动作和令人着迷的音乐中。

不知道是不是因为片子着重将情节放在了爱丁堡这个环境中法国人这一次似乎更加吸收了北大不列颠的文化气氛，法兰西式的慵懒散漫渐渐被一种英式典雅所覆盖，不过作为本片根基之一的浪漫主义元素还是依托于故事本身挥发到画面每一个角落。

看点之一是本片继承的传统手绘技法。

相较于迪士尼式的运动规律，本片人物动作的刻画是内敛的，这适用于表现各种微妙的动作，比如魔术师含蓄的点头，缓慢的脚步。

这毕竟是动画这种艺术形式难以被其他媒介所取代的唯一特质。

一部优秀动画里的“动作”，不仅仅是陈述角色“动”这个过程，在此之上，对于动作速率，幅度，夸张以及违反物理规律程度的把控，是能够在动画师操纵下体现情绪起伏，节奏波动的，这有点类似于电影演员的表演这一块。

而一般意义上的真人电影中的表演，则是走了另一条道路，通过“动作”和“动作”的组接来表现超出动作本身的含义（这一点上比较典型的有王家卫的片子，参见剧中演员的表演）。

所以说，动画师都是魔术师（扯远了）。

回到本片当中，本片当中触动观众的元素，除故事本身外，大部分情绪渲染，气氛把握都是通过动画师一帧一帧的作画而获得的。

因此片子无中生有创造出了高于故事（剧本）的艺术价值，而且这种艺术性是完全继承并发扬传统手绘动画的脊梁骨，是一次回归，是一次对动画这种艺术形态所能达到高度的又一次探寻。

突然想起了“其实山顶是一个面”这样一个说法。

相信本片有足够的高度能站在山顶上，和以往最优秀的动画一起守这座殿堂。

上周实在太疯狂了，电影节一共看了20场电影，现在欠了16部没写。

这几天会慢慢更新上。

第三天在衡山电影院看了法国动画片《魔术师》。

欧洲文艺动画能入奥斯卡的法眼不是一件容易的事，这部《魔术师》做到了。

其实对于《魔术师》的这种风格，我们不一定陌生，本片基本秉承了导演西维亚·乔迈的成名作《美丽城三重唱》的做派，场景奇异美丽，画风夸张却又朴实，略有点宫崎骏的影子；对白极少，但不乏如同窃窃私语般悉悉索索的声响，就像充满想象力的解谜游戏《Fullpipe》里那样。

总之非常低调的充满了绮丽的色彩。

《魔术师》一开场就展现了来自《美丽城三重唱》的非凡才华，巴黎的一切元素都是那么夸张用力，就像那个宴会中忘我的肥胖女高音一样，一切仿佛要溢出来，遑论那个无比夸张满地乱爬的摇滚歌星了。

技艺娴熟但已褪流行的老魔术师显然不能在这个浮华社会得到注意，于是他来到了英格兰。

然而冰冷的伦敦用相反的极端再次把他无情的推出。

这一段虽然讲述魔术师郁郁不得志，但是主导的还是欢快充满活力的想象元素，让人目不转睛，恨不得这一瞬间的精彩永远驻于荧幕之上。

一路飘泊，老魔术师来到了翠绿湿润阴雨绵绵的苏格兰，邂逅了渔村酒馆里的女孩，辗转来到了爱丁堡。

这一路旅途中，影片浓墨重彩的描绘了英伦美景，苏格兰的悬崖海岸，爱丁堡城后那特别的大山头以及爱丁堡城堡，都勾起了我旅行的回忆。

从这里开始，本片的气氛逐渐从《美丽城三重唱》的辛辣和活跃走向缠绵和哀伤。

虽不时有诸如那几个杂技演员和旅馆前台一般带劲的角色从荧幕前晃过，但魔术师古老的戏法举步维艰的情形还是不言自明。

而同他一起漂泊到爱丁堡的女孩还处在天真烂漫的幻想时期，和所有的女孩一样，她爱美，也有点虚荣，她似乎相信魔术师能给她变出一切她想要的东西。

充满爱心的魔术师虽然穷困潦倒，却想方设法的满足她的要求。

豆瓣上很多文章都对他们之间类似父爱的感情大家赞赏和歌颂，而我觉得这似乎并非影片想要表达的重点。

他们之间的感情似乎也是“纪念逝去的一切”这一主题的元素之一，魔术师、小丑、腹语者，他们古老的技艺无法满足新时代观众的需求，被无情的遗弃而逝去了；最终，魔术师自己也放弃了魔术，一句"Magician does not exist"作为了他和女孩以及他这一生的告别。

Magician在冰冷的现实中的确不存在，他只是如片名所称的表现幻觉和错觉的Illusionist。

甚至连本片的各种电影元素---手绘动画、固定机位、默片的实质等等，都是古老的已被遗弃的事物。

可见西维亚·乔迈有多么的怀旧，这怀旧中带着绵延不绝的哀伤，不过火也不做作，虽然这一过程没有《美丽城三重唱》那样的浓烈激动，但这份真诚和生动仍让观众融入其中。

还是豆瓣网友“太阳”总结的好：不是西维亚自己的剧本，所以没有美丽城那么辛辣，他将整部电影娓娓道来，各方面都尽量克制。

他在动画里尽情地怀旧，他怀恋被遗弃的东西，小丑，腹语师，狗，他不喜欢新乐队，不会开新式汽车，也不要女士用品店给他的新衣服。

最后他学会了放手，他离开了女孩，放归了兔子，并且不再给火车上的孩子幻想。

顺便说一下本次观影的糟糕环境。

不厚道的说一句，在上海的电影院里，说上海话的平均素质比说普通话的要低。

后排不知哪里来的大妈从头到尾聒噪个没完，评头论足，最后影片结尾还蹦出一句“么意思”。

好叫，么意思侬老早好滚蛋了呀。

我由衷的想把手中的乌龙茶瓶子整个塞进她嘴里。

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没记错的话，这个电影没有多少对白，有音乐旁白磕碰等响声，画风很喜欢，颜色是高级灰，很舒服，音乐缓慢变幻流淌……第一次看是下雨天，心情正不美，看完就很看得开了。

魔术师，在大家都喜欢摇滚等流行音乐的时候，生活和表演都变得很艰难，开始流浪（我还蛮期盼一次流浪的生活的），到了一个乡村的地方，表演受大家的喜欢（我看见弹幕上有人发终于有人欢迎他了，我也是这个感受），碰到一个相信了他的魔术的女孩，一个单纯，另一个善良的开端……

魔术师很像穷困又善良的父亲，那个女孩，就像是被宠爱和保护的还不太不懂事的女儿，……“不断索取”和“不耐烦”替代了单纯和善良……一个小小的善意被藏下之后慢慢发酵变得需要去忍耐；单纯太满溢出来就变成了无知的索取；美好的开端因为被维护而变得矛盾堆积。

不知道该说魔术师和女孩谁对谁错……携手同行的旅程分开后，火车上，老魔术师给掉铅笔的小姑娘变的那个小戏法不再是消耗自己，给小姑娘惊喜的假象……这样很好，虽然没有变得更好，起码不会更糟，给一个不伤人的真相比给一个让人产生憧憬的假象善良的多，对人对己。

这是一个过气老魔术师带着一只会咬人的兔子，和一偶遇的孤女爱丽斯两人在城市流浪的故事。

这部动画电影没有跌宕起伏的情节，也没有酷炫的3D效果。

屈指可数的对白，忧郁朴实的画面，恬静清淡的配乐，电影从开始到结束都透着淡淡的忧伤。

或许会觉得爱丽斯太贪慕虚荣，总让老魔术师变出自己想要的，漂亮的高跟鞋，合体的连衣裙，华丽的大衣。

老魔术师卑微的魔术演出收入仅够维持生计，为了满足爱丽斯的物质需求，老魔术师当起了洗车工、涂料工、橱窗展示员，后来还卖掉了魔术道具。

当爱丽斯找到自己的爱情和幸福后，老魔术师就全身退，老魔术师对爱丽斯如父爱般，仿佛是老魔术师对多年失去联系亲生女儿的一种弥补都寄托在爱丽斯的身上。

我们何尝不是那个不懂事的爱丽斯呢。

妈妈，我球鞋旧了。

爸爸，我同学用上电脑了。

爸爸妈妈，我想买房了。

父母省吃简用拿出他们所有的积蓄，努力满足我们一个又一个愿望，老爸老妈就象魔术师一变出我们想要的东西新球鞋、电脑、房子。

在我们的父母还不太老时，我们也当回魔术师，变出他们想要的一些，弥补一下内心的愧疚。

这是2010年看完《魔术师》留下的文字，2020年周末又重温了一下电影，还没看到故事的结尾，我就把电视关了，不太愿意去面对故事忧伤的结尾，10年间的流逝，来来往往，所能弥补的机会真的不多，爱可能是无所不能的魔术，却无法让时光倒流。

他是你生命中的第一个男人。

他替你换尿布，给你冲奶粉，抱着你在镜头前傻笑。

他因为忙昏了头把你一个人关在车库里直到事情都忙完了才想起，匆匆赶去看见哭得稀里哗啦的你而不住的自责。

他答应出差给你带好吃的结果又一次忘记于是在附近的商店买了巧克力告诉你这是特意给你带的。

他去看你的幼儿园六一晚会，看你跳上跳下地表演给小星星打电话笑得合不拢嘴。

他罚你跪了两个小时因为六岁的你开始撒谎。

他给你做风筝带你去参加课外实践，极少抽烟的他一边放着风筝一边叼着烟任你追赶。

他送你到学校门口和你一起吃早饭就是为了不让你拿早饭的钱只是吃一个小小的面包然后买些七七八八的东西。

他每天早晨早起督促你去和他一起跑步爬山打羽毛球尽管他也很讨厌运动。

他带你去溜冰，在你摔得及其狼狈的时候表扬你比他当年第一次要溜得好得多直到你破涕为笑。

他在你每次考完试后和你一起分析试卷，看见你每次都是因为漏题马虎而哭笑不得。

他在你和妈妈争吵的时候站出来支持你虽然会因此而一起挨批。

他在你情绪最低落的那个中考前期，去找那个挑你刺的老师谈话给她送礼说尽好话让她不再为难你。

他每天想尽花样给你做各种好吃的。

他几乎每个晚上都会去接下晚自习的你回家，顺路再去买个板烧鸡腿堡或者是好吃的烧烤。

他看见你挑食不好好吃饭而给了你一巴掌。

他因为你在他把关系都疏通好了后高考志愿仍然没有填他希望的军校而大发雷霆。

他鼓励你去参加各种活动尝试各种不同的生活。

他看你买了漂亮的裙子说挺好的就是有点短。

他无意中看见你的短信知道了你有男朋友后没有刨根究底，只是很小心翼翼地旁敲侧击。

他叫你小傻瓜。

他不允许你跟同学们在宾馆熬夜看世界杯决赛他说一个女孩子有家不回在宾馆过夜像什么。

他跟你吵架吵到他气得浑身发抖，一个人默默地流眼泪。

他在你最困难的时候给你发短信鼓励你，告诉你你是个好孩子要坚强。

他在你出去玩而没有跟他们保持联系的时候不停地打电话发短信直到确认你是安全的。

……他已经有白头发了，他已经有啤酒肚了，他已经开始记忆力下降了，但他在你心中永远是最高大最帅最无所不能的那个人。

因为从你来到这个世界开始他就在尽他所能的给你温暖，而他给你的温暖是任何人都不能复制的。

他是爸爸。

是每个小女孩背后最强大的力量。

这是一部忧伤的动画片。

老魔术师的手法看上去是那么的老套，从帽子里变出兔子，从袖子里变出手绢，从嘴里变出电灯泡，连戏院里坐着的小孩子都能猜出几分。

和所有老旧的东西一样，他被摇滚乐逼得无处继续营生，就像老旧的电影院、戏院渐渐没法阻挡电视的脚步一样。

被迫只能到处讨生计，有一天来到了苏格兰的一家小酒馆，在这里他碰到了一个小女孩。

女孩和别人不一样，她相信魔术师的魔术是真的。

于是女孩随着老魔术师来到了爱丁堡，老魔术师就算再没钱也会想尽办法满足女孩的要求，即使他只能和那些同样无路可走的表演艺人住在廉价的小旅馆里面，即使他找不到剧场里的工作，只能在百货商场里的橱窗里变出女士内衣。

女孩则以为魔术师所有的一切都是变出来的，对这一切欣然接受。

后来女孩渐渐的由一个乡下女孩变成了摩登女郎，同时也找到了真爱，这时候的魔术师选择默默了默默离开。

导演西维亚·乔迈第一部长篇动画是《疯狂约会美丽都》，这是他的第二部长篇动画，依然保持了《美丽都》的风格，只是剧情没有那么夸张讽刺，全篇没有几句对白。

可能与本片的原剧本有很大关系，而原剧本是雅克·塔蒂1956年创作的。

雅克·塔蒂，法国最伟大的喜剧大师，这里是别人介绍他的一段“杜拉斯曾说，她鄙视所有活着的导演，除了雅克·塔蒂和戈达尔。

与卓别林不同的是，卓别林式的喜剧是小丑性质的，他的流浪汉是邋遢的荒诞的，而塔蒂塑造出来的角色，永远是优雅的，比如他荧幕上的经典形象于洛先生，一位游荡在城市与城市之间，不知以何为生计的社会底曾人物，穿着故作体面的西装，因为塔蒂很高大（近2米的身高）裤子总是有点短，露出一截的袜子，小皮鞋，带着一柄黑色的雨伞，帽子或者旅行箱。

有的时候是一件大风衣，头发永远是梳的很有条理，表情严肃仿佛毫不在意。

”在看的时候我一直很不解，为什么一个落魄的魔术师愿意为一个素昧平生的小女孩付出那么多，难道只是因为女孩相信他的魔术？

这可能是一开始的念头吧？

但是他做了那么多，仅这一点解释实在是说不通。

我甚至很邪恶的想难道这电影讲的是忘年恋？

这个问题在最后终于得到了答案，魔术师放掉了陪伴自己的兔子，放弃了自己的魔术帽，手上却握着一个旧照片，上面是一个小婴儿。

原来是因为父爱，他才会这样倾其所有。

女孩是不是他的女儿呢？

或者说是魔术师潜意识里把她当成了自己的女儿？

故事没有说明，留给你自己去猜吧。

故事里充满了对传统和老旧行业的怀念，小丑拖着干瘪的身体以酒度日，再也不快乐，在街上被孩子当成球踢，最后甚至准备在自己表演的欢快的唱片声中结束生命；腹语表演者不得不卖掉自己心爱的木偶，流浪街头，唯一扔给他钱的还是魔术师，而那木偶甚至免费送都没有人要，孤零零的呆坐在橱窗里。

如果没有女孩，魔术师说不定也和他们一样，正是有一个愿意相信魔术的女孩，才让魔术师一直坚持表演，直到女孩完成了从女孩到女人的蜕变，并且找到了爱情，魔术师才留给女孩一张纸条，上面写着“世界上没有魔术师”。

有些人可能对魔术师最后放弃魔术，离开女孩感到惋惜和不解。

整个故事虽然充满了对传统行业的怀念，好像有点老气横秋的感觉。

但是有些东西是一定会远去的，就像魔术师不可能永远陪在女孩身边一样，他把希望和未来留给了女孩。

他已经不需要再变魔术了，因为女孩就是他一生变的最好的魔术。