瞬息全宇宙

如果你想了解现在的美国电影有多么缺乏创意和诚意，看看最近的话题电影《瞬息全宇宙》就明白了。

这部电影IMDb评分一度飙至8.8，北美媒体几乎全线给出好评，再加上对中小成本独立电影来说惊人的票房成绩，和将华裔美国人生活作为故事素材的话题点，它几乎符合了我们对一部「当代经典」的所有憧憬。

但很可惜，在它花哨时髦的外衣下，包装的是一坨垃圾。

它唯一能为我们提供的启示，就是让我们再次看清：超级英雄大片和社交媒体时代的庸俗逻辑，已经无孔不入地渗透到了本应更具原创性和艺术诚意的美国独立电影创作中。

《瞬息全宇宙》的形式很炫目。

杨紫琼饰演的主人公随着故事发展，获得了在几百个平行宇宙之间来回穿梭的能力，影片的叙事随着她的旅程，在数条线索间交互穿插，风格调性则在「库布里克」、「道格拉斯·亚当斯」、「王家卫」、「马利克」和「成龙」之间跳脱不停，信息量目不暇接，擅寻彩蛋的影迷也能从中获得乐趣。

电影说的是中年女子、干洗店老板Evelyn（杨紫琼饰），在怯懦的丈夫Waymond、疏远她的女儿Joy和穷追不舍的税务审计员Deirdre的夹击下焦头烂额。

在此危急关头，从另一时空穿越来的英雄版Waymond对她道出了秘密真相：Evelyn所处的宇宙，只是千千万万个平行宇宙中的一个，她也只是千千万万个Evelyn中的一份子。

而所有这些宇宙，都在受到因大脑失常而黑化的Joy的毁灭性威胁。

为拯救全宇宙，平平无奇的干洗店老板必须挺身而出，因为她就是天选之女。

听着很耳熟对不对？

这就是一部超级英雄电影的常规剧情。

既然如此，《瞬息全宇宙》也就会自然而然地带上超级英雄电影的种种毛病：大而无当的剧情构架，徒具其表的浅薄人物，停留在高中生心智水平的主题表达，以及停留在厕所笑话水平的廉价幽默。

对于超级英雄电影的各种毛病，我们已经非常熟悉。

关于它们和传统「CINEMA」的区别，没有人比《电影手册》前主编Stéphane Delorme的总结更精确。

在雄文《梦幻工厂不是梦》中，他为两者之间的区分做了四类定义：一、可触碰的真实消失了，取而代之的是瑰丽却无实感的数码景观。

二、真正的叙事性危机消失了，取而代之的是一个个无风险可言的游戏式关卡。

三、具有复杂人性向度的角色消失了，取而代之的是扁平如纸板的二维工具人。

它们的存在意义仅仅是以替身、导游或NPC身份，带你穿越奇幻世界，并完成各自的叙事使命。

他们充满陈词滥调，没有灵魂可言，他们与人类生活的真实土壤完全脱节。

四、真正具有独创性的电影书写消失了。

取而代之的是对流行文化元素不厌其烦的引用。

这类引用没有任何美学或叙事层面的建构性意义，只是对被引用作品的表层戏仿和拼贴。

归根到底，这种创作思维是后现代文化产业帝国的思维延伸：在这个体系中，不需要真正具有独创性和破坏性的个体，一切都只是也应当只是其他事物的衍生，即产业帝国链条上的一环。

理解了以上前提后，我们会发现《瞬息全宇宙》能与超英电影的缺点一一对号入座。

虽然故事根植于现实，但名为Daniels组合的两位导演，并没有想去深究Evelyn一家人的生活处境。

我们在片中能看到的，只有功能性的危机框架（洗衣店税务危机），粗线条的人物关系轮廓（强势而保守的华裔主妇与弱势的丈夫和思维方式西化的女儿之间的矛盾），和左宗棠鸡式的东方文化呈现（卡拉OK、春联、舞狮等最具刻板性质的亚裔元素）。

国内社交网络中，网友曾经就主角所说的夹生普通话展开争论，但在我看来，这番争论其实搞错了重点：作为两个明显来自粤语区的第一代移民，Evelyn和Waymond在日常对话中最应该用的也应当是粤语啊！

但导演显然对这类重要细节不怎么关心。

而影片的叙事机制，恕我直言，完全是从前人的作品里抄袭而来，尤其是沃卓斯基姐妹的作品：一组任务小分队在另一次元中寻找救世主的设定来自《黑客帝国》，主人公从其他时空的队友身上抓取技能的设定来自《超感猎杀》，至于以平行蒙太奇手段为多线叙事的情绪添砖加瓦的手法，又是来自《云图》。

我们暂且不提《瞬息全宇宙》在叙事层面的毫无创意，就算是在人物塑造和对人物付诸的情感方面，Daniels组合也完全缺乏沃卓斯基姐妹的诚意。

至于影片在不同风格调性之间的切换，更是纯属掩人耳目的噱头。

对王家卫、库布里克、《银河系漫游指南》的所谓致敬，本质上和抖音或小红书中的滤镜和特效毫无区别——仅仅是以形式感来掩盖空洞内容的障眼法。

而当它们与两位导演的低廉品味和幼稚幽默感产生化学反应时，效果更是灾难：至少我不能理解一个人们长着热狗形状手指，并时不时从指尖喷出番茄酱和芥末酱的宇宙有什么好笑的；《瑞克和莫蒂》里的任何一个无厘头设定都比它好笑一百倍。

在经历了两位导演的一套花拳绣腿后，许多观众或许最终会发现，这部电影最终留下的更多是虚空。

没有真正能让观众付出情感的角色，没有叙事层面的真正危机，没有原创性，没有完整自洽的美学体系，没有真实可感的生活土壤。

只有庸俗肤浅的鸡汤哲学和转瞬即逝的感官刺激，在观众口中留有余味。

与其说这是属于电影的创作逻辑，不如说这是短视频和超英模式跨界联名后的创作逻辑。

其实《瞬息全宇宙》完全有着具备些许智性价值的潜能。

Daniels组合不是傻子，他们对社交媒体时代赛博居民的困境，有着清醒的自知：听听女儿Joy对其痛苦的陈述吧：「每个宇宙每时每刻都在喊叫着争夺你的注意力。

你无法一直专心待在任何一个宇宙中，只留下一地的碎片、矛盾与困惑，只有在几个短暂瞬间里，一切才有道理可言。

」这讲的不是时空穿梭者的困境，而是每个被注意力经济撕扯得支离破碎的Z世代大脑所感同身受的困境：注意力时长日渐萎缩，短暂易得的感官愉悦为灵魂带来更大恐慌，网络社交与多重身份的虚假，永恒的浅薄状态，以及与生命真相的脱节失联……Joy所象征的，正是每个在社交媒体世界中迷失方向的赛博居民，她的困惑与绝望，或许比Evelyn浮于表面的困境更具叙事和情感潜力，最起码，用心的导演能在两代人不同质却同构的困境中，找到许多值得挖掘的真相。

但正如同懒得去用心挖掘片中的每个宇宙，Daniels组合明白社交媒体时代的真相，却更愿意对之视而不见。

通过对短视频逻辑和超英模式的拥抱，Daniels成功地为后现代文化工业的意识形态推波助澜，这甚至使得他们的种种导演选择，显得更加恶劣。

斯科塞斯对当下美国流行大片的批判，已是老生常谈，但我们不应当忘却他的箴言，因为一部部毫无营养却伪装具有创意的大片，对于观众的心智，的确会带来降维打击。

它会使人们在不经意间接受善恶二分法，忘记人性的复杂面向和人类情感的暧昧维度，将正确却空泛的普世主义废话奉为人生信条，最终失去与人性真相建立连接，和受到美学/情感/精神启示的全部可能。

我们处在一个文化全面下沉的年代，电影的下沉也只是整个版图中的一部分，但我们不应因为某些地域没有其他地域下沉速度夸张，就忘记自身对优秀作品的标准。

在真正的良币，和伪装成良币并试图建立一套全新评判标准的劣币之间作区分，向来重要，但在种种价值危在旦夕的今天，或许尤其重要。

2022/5/25/[虹膜]

文｜梅雪风一这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。

从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。

《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。

而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。

它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。

失败的例子比比皆是。

比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。

实则，这个概念是大有可为的。

如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。

它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。

是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？

这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。

这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。

因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。

当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。

我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。

如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。

她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。

它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。

虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。

而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。

就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。

如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。

你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。

而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。

于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。

因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。

影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。

她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。

而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。

所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。

这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。

她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。

才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。

在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。

这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。

但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？

当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。

主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。

形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。

那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。

那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。

她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。

她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。

你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。

当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。

在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。

影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。

它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？

用力过猛？

不是。

用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。

正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。

要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。

别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。

作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。

它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。

而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

搬运2022年写的。

看这部电影之前，我甚至还没看清楚它的名字，只知道是一部叫“Everything bla bla bla”的杨紫琼主演的电影。

老赵说：“听说很好看”。

他经常这样说来推荐我看文艺片，因此我不以为意。

电影一大特色是全华裔阵容，对白也有一半是中文。

杨紫琼演了一个在美国很典型的上一代华人的形象：一个从早忙到晚的洗衣店老板娘，还有一个行动不便的老父亲。

看完开头，我以为这是一个讲华人如何在美国立足打拼的故事。

然后，它开始出现一些奇奇怪怪的情节。

杨紫琼的懦弱老公开始表现得奇奇怪怪，突然会飞檐走壁......看到这里，我又以为恐怖片开始了。

紧接着，杨紫琼的老公画风突变，开始向她解释起多元宇宙，他是如何在各宇宙中穿梭的。

看到这里，影片过去三分之一，我才发现，什么？

这是一部科幻片？

我在电影院窃窃私语：这科幻片里的设备看着都好不先进啊......而在前一天，我刚好看了最新的漫威电影《奇异博士2》，情节也是关于在平行宇宙间穿梭。

最近太流行这一题材，此时的我认定，杨紫琼这部电影就是一部小成本蹭热度科幻片。

影片画面极尽夸张怪诞，看完前三分之二，我脑海中一直是黑人问号脸：你到底想说什么？

只是为了搞笑吗？

豆瓣热评点赞数第一的只给了这部影片三颗星，这条热评说这部电影讲的是母女隔阂，虎妈与青少年成长之间的阵痛。

豆瓣热评点赞第二的说这部电影仍然没有摆脱亚裔刻板印象，女儿搞同志没什么稀奇。

这部电影真的是在讲这些？

看完这部电影的最后三分之一，我内心才开始暗暗叫绝。

这部电影原来是在讲what if，如果。

在人生的十字路口，如果当初没有这样选择，我们的人生会是什么样子？

这几乎是每一个人在回首过去时，忍不住会问的问题。

我在过去的十年中生活在四个不同的城市，每两三年就搬一次跨越大洋的家，从上海搬到伦敦，从伦敦搬到香港，从香港搬到纽约。

我常常忍不住想，如果当初我没有决定离开上海，现在会是什么样？

我还在当导演吗？

我还在拍纪录片吗？

如果我没有离开香港，我正在上市公司干什么呢？

广东话现在应该已经如假包换了吧？

尤其是当我在纽约每天都想逃跑的时候，我真的想重新选一次。

主角杨紫琼因为选择了片中的老公而成为了一个洗衣店老板娘，郁郁不得志，成为众多平行宇宙中最失败的一个人生版本。

而穿越了平行宇宙后，她得知，如果当初没有选择这个男人，她会成为大明星杨紫琼，受到无数闪光灯的追捧。

她好着急，她要立刻告诉她的洗衣店老公：如果当初没有选择你，我将会多么成功！

但是随着剧情的发展，最后的最后，电影却告诉我们，无论当初你怎么选，人生版本变成了什么，there is always a good in every bad, and there is always a bad in every good. 在香肠手宇宙，同志杨紫琼对女友说：至少我们还有脚。

关于那条热评，我觉得这部电影的主题根本不是讲母女隔阂的化解啊。

有一个有矛盾的女儿只是她众多人生版本中的一个，只是令她洗衣店人生痛苦的原因之一，但却也是令她走向救赎的原因。

而说这部电影没有摆脱亚裔刻板印象的：这部电影里的所有角色都不必须是亚洲人来演，全部换成白人，所有情节皆成立！

这不就是所有在好莱坞打拼的亚裔演员的终极梦想吗？

摆脱亚裔刻板印象的意思是，亚裔不仅能够演亚洲人的角色，他们可以演所有与人种无关的角色。

而全华人阵容拍了一部科幻片，本身就打破了华人只会拍功夫片、古装片，不会拍科幻片的刻板印象。

这是一部脑洞大开的电影，而这部电影真的是在传达我认为的这个意思吗？

其实我并不确定。

但一百个人看出了一百种意思，不正是一部好电影的标准之一么？

相比之下，我在一天前看的《奇异博士2：疯狂多元宇宙》，拥有最多资源、最厉害后期、以及最顶级演员阵容的漫威，通过一个宏大的开场：第一个能穿越多元宇宙的少女，却最终讲了一个最简单的故事：猩红女巫因为任性想要穿越宇宙而不惜毁灭世界，最后又因为她决定不再任性，世界得救了。

简单得令人不敢相信。

难道《瞬息全宇宙》不比它好一万倍吗？

从虚无主义到存在主义首发于公众号影探，转载请注明出处“如果有无限只猴子和无限台打字机，给它们无限的时间，那么它们将能打出《莎士比亚全集》”。

——题记

《瞬息全宇宙》北美票房已超《原钻》，成为A24旗下北美票房最高的影片。

口碑方面，也已经杀入IMDb TOP250，目前位列第64位。

名次还会降，应该能保持在100左右《瞬息全宇宙》并不适合所有人。

它是以“科幻动作”的外壳，包裹了“家庭喜剧”的内核。

并且它涵盖了多种影片类型，如科幻、动作、喜剧、爱情和惊悚……用任何一种类型来定义它都是不完整的。

同时它还融合了多种影片风格，并致敬了多部影片。

而它蕴藏的内涵也并非这一句话就能概括。

本文将通过>>>>你不知道的10件事>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题带你触及《瞬息全宇宙》的内核。

【瞬息全宇宙】深度解析——从虚无主义到存在主义>>>>你不知道的10件事1.两个疯子天才6年制作《瞬息全宇宙》制作花费了6年。

关家永早在2016年就开始撰写剧本（剧本大概写了3-4年），拍摄约40天（2020年3月杀青），并在疫情期间完成后期制作。

两个导演在片场导演和编剧关家永（Daniel Kwan）和丹尼尔·施耐特（Daniel Scheinert）在大学期间相遇（爱默生大学，波士顿），随后成为搭档。

后来他们一同拍摄MV，一同杀进电影圈，并编导了《瑞士军刀男》（2016）。

丹尼尔·施耐特（左），丹尼尔·关（右）“我们都有点变态”丹尼尔·施耐特这么形容两人的共同点。

杨紫琼则形容两个丹尼尔“是疯狂的天才”。

宣传《瑞士军刀男》在创作剧本阶段，是由罗素兄弟（《复仇者联盟4》导演）赞助，所以两人也以制片人身份出现在片尾名单里。

《瞬息全宇宙》成本约2500万美元，目前全球票房5300万美元。

2.客串两位导演在片中都客串了IRS（国税局）的职员。

片中有个SM受虐狂，这货是导演丹尼尔·施耐特。

导演关家永则客串了被吸进Bagel（百吉圈）的胖大叔。

3.奥斯卡奖杯森林大战中，女儿Joy炫技变换武器。

武器里，有尖叫鸡、长面包、棒棒糖……以及一个奥斯卡奖杯。

4.高仿成龙开始剧本是以成龙为主角撰写的。

后来两个丹尼尔觉得主角换成女性的话会更有趣，也更有说服力（也可能意识到请不到），于是改成了女性。

主角就成了曾和成龙搭档的杨紫琼（饰王秀莲），越南演员关继威扮演老公Waymond。

关继威（左）成龙（右）注：两人无血缘关系

《警察故事3：超级警察》19925.致敬（chaoxi）功夫片因此，你总觉得是成龙在打架。

确实影片的打斗模仿了成龙一贯的诙谐搞怪的打斗风格。

一些场面也致敬了成龙的电影，比如《红番区》：

《瞬息全宇宙》VS《红番区》杨紫琼也在片中致敬了30年前的自己：

《瞬息全宇宙》VS《警察故事3》当然，影片不止致敬了成龙的电影，还有许多其他经典功夫片。

比如李小龙的《精武门》（1972）：

《瞬息全宇宙》VS《精武门》王家卫的《一代宗师》：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》还有：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》 后面秀莲大战女儿Joy大量模仿《一代宗师》宫二VS马三：

《瞬息全宇宙》VS《一代宗师》以及最后楼梯大战中，分镜和周星驰的《功夫》一模一样：

《瞬息全宇宙》VS《功夫》分镜6.王家卫第一副导演《瞬息全宇宙》有很多地方都像王家卫的电影，那是因为一个人——关继威。

男女主在雨中小巷里聊天的段落灵感源于王家卫的《花样年华》51岁的越南演员关继威首登大银幕是在1984年的《夺宝奇兵2》，那时他13岁，饰演印第安纳琼斯身边的机灵鬼小豆丁。

但从那之后，他就再也没有饰演过主要角色，转而退居幕后。

《瞬息全宇宙》是他近20年来，首次饰演主角。

首发影探转载请注明出处2004年，他还曾担任王家卫电影《2046》的第一副导演。

《瞬息全宇宙》中有许多致敬王家卫电影的镜头。

其中一个版本的Waymond，被称为CEO Waymond。

不管从装束打扮还是语言动作，他完全就是《2046》中周慕云的翻版。

《瞬息全宇宙》VS《2046》镜头、布景、色调、节奏、慢镜头都是王家卫的味道。

这个宇宙俨然就是“王家卫宇宙”。

《瞬息全宇宙》VS《2046》7.爆缸兄弟·无马镜头影片中的搞笑担当是这个光头和长发小子，可以称他俩为爆缸兄弟。

Brian Le、杨紫琼、Andy Le现实中他俩是亲兄弟，光头叫Brian Le，长头发的叫Andy Le。

Andy Le还是影片的动作指导。

Andy Le片中沁人心脾、冲击力极强的“爆缸之跳”不得不打马展示。

实际上，无马镜头是这么拍的：

正片VS幕后打马其实是为了营造限制级的效果，让观众脑补限制级画面。

实际上拍摄过程没有任何裸露，爆缸的奖杯只是套在特制内裤上的道具。

正片VS幕后尽管如此，在裤裆后面甩来甩去的效果还是让人无法直视。

两个兄弟酷爱模仿成龙、元彪和洪金宝，也曾和成家班成员合作。

Andy Le还曾在《尚气》中饰演Death Dealer。

这也是为什么《瞬息全宇宙》的动作场面那么像成龙电影。

8.5人特效团队PK大厂大片《瞬息全宇宙》的信息量是巨大的。

如果你一帧一帧观看，你会得到许多离大谱版的杨紫琼（请在5秒内找到杨·郭德纲·琼）：

你甚至能看到影片特效团队开线上会议的截图。

你没看错，《瞬息全宇宙》的特效团队只有5个人。

《瞬息全宇宙》一共约有500个特效镜头，一般大片约1500-3000个特效镜头。

而他们的特效团队只有9人，其中还包括2名导演（参考《奇异博士2》有10个特效公司上百名工作人员）。

其中，主要工作由5人，在疫情期间家里的卧室中完成。

变换颜色的指甲但他们依旧创作出了让人满意的效果。

并且细节满满。

0.4倍速播放为创造多重宇宙的体验，每一秒都有极高的信息量。

普通观众甚至无法用肉眼分辨。

一帧一帧播放你会发现，一些时长仅1秒的镜头，竟然切换了10个背景。

正是这种肉眼可能无法察觉的镜头，才创造出了让观众大呼过瘾的效果。

常速VS0.2倍速特效团队中的5个人，都没有在学校进行过专业的学习。

而是靠着热爱自学成才。

常速VS0.2倍速女主第一次的Verse-jumping（宇宙跳跃）是在数字影棚下合成。

杨紫琼坐在有滑轮的椅子上，用慢镜头的形式表演，最后加速播放。

至于背景镜头，则是导演关家永用4K口袋相机平时逛街纪录下的普通街景。

最后稍微添加漫画和模糊效果，加速，就成了穿越多重宇宙的镜头。

拍摄的是纽约的街景只不过和大片相比，《瞬息全宇宙》的LED面板只有两块。

而像《曼达洛人》《新蝙蝠侠》使用的LED面板能够达到270°-360°全包环绕。

“和他们比，我们就像是用的9.9元折扣店里的货”，导演关家永形容。

《瞬息全宇宙》VS《曼达洛人》9.我们生活在秀莲是明星的宇宙在武打明星宇宙中，用到了一些现实中的片段。

其中包括杨紫琼出戏《摘金奇缘》首映礼的影像（后面能看到《摘金奇缘》片名），这让网友感叹：我们生活在秀莲是明星的宇宙里。

10.《好久没到这方来》歌星宇宙中，秀莲演唱的是四川民歌《好久没到这方来》。

这首歌其实蕴藏着一层涵义。

歌曲中唱道“好久没到这方来……这方的姑娘长成材”，这正对应失败的秀莲一直待在自己的宇宙里，从没到过“歌星宇宙”中来。

等她和这里的秀莲连接，才发现这里的秀莲已经成为歌唱明星，实现了她曾经的梦想。

字幕@亿万字幕组这里其实和周星驰的《喜剧之王》（首发公众号影探）有异曲同工之妙。

失败者秀莲一直为贫苦的生活奔波忙碌，当IRS质问她为什么买一台卡拉OK机时，她说：“我是一名歌手”。

其他人都把这当笑话，但这却是她内心真正的梦想。

在片头嘈杂的洗衣店，忙碌的秀莲曾望着电视驻足停留，身后是声乐课的课表，说明她在认真的对待这件事。

而她前面，是她渴望的舞台。

但迫于生活，她只能把自己的梦想藏在一台小小的卡拉OK机里。

片头一家人在用卡拉OK唱歌11.Story of a girl在走廊中，阿法尔Waymond向秀莲解释阿法尔宇宙任务时（让一切恢复原样），台词说得很押韵。

因为这些台词本来就是歌词，来自歌手Nine days的《Absolutely（Story of a girl）》。

You look in the mirror so how do you chooseYour clothes never wear as well the next dayAnd your hair never falls out quite the same wayHow many lovers would stayYou never seem to run out of things to say……影片的主题也和歌曲相通：要告别这日复一日的煎熬，我们必须做出改变和选择。

12.Just be a rock秀莲和女儿变成石头这一段，本来是有声音的。

杨紫琼建议改成无声，给观众安静喘息和理解的机会。

才有了这段寂静无声，却又震耳发聩、击穿人心的对白。

13.致敬影片致敬了多部电影，包括《黑客帝国》《红辣椒》《杀死比尔》《2001太空漫游》《泰坦尼克号》等等。

《瞬息全宇宙》VS《黑客帝国》

《瞬息全宇宙》VS《红辣椒》

除此上面和之前提到的，导演还透露，《杀死比尔》《生活多美好》《土拨鼠日》《心理游戏》（2004），以及众多香港功夫，和成龙电影都是影片的灵感之源……>>>>有关《瞬息全宇宙》的热门问题①妈的，多重宇宙到底是个啥？

在理解核心故事之前，必须知道片中设定的多重宇宙规则。

阿尔法宇宙（阿尔法代表第一个）中的女主秀莲是个大神，她发现了多重宇宙：每一次的选择，都会创造出不同的多重宇宙。

比如年轻时秀莲选择离家，或不离家，都会创造出发展轨迹不同的宇宙。

轨迹一，秀莲和Waymond私奔离家，开洗衣店，女儿叛逆，生活贫苦。

轨迹二，秀莲留在家里，遇到功夫大师，成为武打明星，功成身就。

私奔离家（左），拒绝Waymond留家（右）

②什么是宇宙跳跃（Verse-jumping）？

阿尔法秀莲还发明了可以和其他宇宙中的自己连接的方法。

即可以和另一个平行宇宙中的自己意识连接，可以获取另一个自己的记忆、技能甚至情感。

但要实现宇宙跳跃（Verse-jumping），必须完成一些概率极低的事件，才能建立稳定连接。

而且，事件越离谱，连接越稳定。

比如秀莲和功夫宇宙中的自己连接时，出现了若干“跳跃点”（jumping-pad）：1向Deirdre示爱2拔掉所有头发3跳出窗户4打断鼻子5舔到手肘6打200个喷嚏……咬断舌头、挖出眼睛……

对比这些离谱的跳跃点，明显“向Deirdre示爱”才是首选。

于是，秀莲在真心说出“I love you”之后才和功夫自己连接成功。

这也是为什么片中的秀莲会突然做离谱的事情。

因为她想靠完成低概率事件，连接另一个宇宙中的自己，获取技能。

比如吞青蛙摆件：

再比如吃苍蝇、舔鼻屎、舔墙、唱歌……还有光头大哥疯狂日台灯，以及后面的爆缸。

（注：以上纯属电影虚构，现实中请勿尝试）

③谁是反派？

只有理解谁是反派，才能真正理解影片的内核。

表面上，反派是阿法尔宇宙中的女儿Joy。

阿尔法Joy是第一个，承载并连接了“瞬息全宇宙”（所有宇宙）的人。

相当于宇宙之神。

她的思维在每一个宇宙中穿梭，看到无限的可能，掌握无限的知识，感受着每一个平行宇宙中Joy的感受。

片中阿尔法Waymond称：“她见识了太多的世界，丧失了道德感和对客观真理的信仰”。

但没人知道她要干什么。

字幕@远鉴字幕组阿尔法Waymond提到多重宇宙中的秀莲都被杀死，似乎阿尔法Joy在追杀平行宇宙中的秀莲（类似李连杰的《宇宙追缉令》）。

而且她创造了可以吸入一切的百吉面包圈（Bagel），似乎要打破多重宇宙的平衡，给所有宇宙带来灾难。

但她并不是真正的反派，她也不想杀死秀莲，更不想毁灭宇宙。

她想做的只是毁灭自己——自杀而已。

阿尔法Joy因为连接了所有宇宙中无限个自己，所以她无法死去。

她创造Bagel就是为了想跳进去看会不会真正死亡。

至于她为什么要自杀，往大的主题说，是因为她在看遍所有宇宙之后体会到的“虚无主义”。

人类和地球不过是无限宇宙中的沧海一粟。

和无限的宇宙，无数的平行宇宙相比，一个人的喜怒哀乐毫无意义。

翻译成人话就是她接通“瞬息全宇宙”之后，患上了抑郁症（导演在采访中透露），从而想自杀。

而另一个方面。

那是因为她时刻都感受着每一个宇宙中Joy的痛苦。

来自母女之间无法调和的矛盾的痛苦。

这份痛苦来自于秀莲打心里的抵触——秀莲不希望女儿Joy像自己一样失败，一事无成，生活一团糟。

秀莲从未接受过这样的女儿。

④为什么秀莲才是反派？

这也引出本片真正的反派——失败者秀莲。

也就是主线宇宙中被税务审计、洗衣店、离婚搞得焦头烂额的秀莲。

她是所有宇宙中最失败的那个。

来到世界的第一天，她就令父亲失望。

而且她患有ADHD（俗称多动症），学习成绩差。

唯一夸过她的人是一个叫Waymond的男孩，后来她选择和Waymond私奔，和父母绝交。

但她和Waymond的爱情也失败了。

两人经营的洗衣店勉强维持生计，生活的琐事让她应接不暇。

忽略了丈夫，甚至忘记了她是一个妻子。

丈夫Waymond像是一个透明人，他无法忍受这样的生活，决定提出离婚。

秀莲口口声声说接受女儿的性取向，但其实内心抵触这样的女儿。

因为女儿和曾经的自己一样糟糕。

她从未接受过这样的女儿。

就像秀莲的父亲，从未接受过自己。

她试图修复母女关系，却只说出更加伤人的话：你变胖了。

她伤害了丈夫，伤害了女儿。

正是她经营夫妻关系、母女关系的失败，让能感受到一切的阿尔法Joy随时体会着这份痛苦，备受煎熬。

她对自我的否认，延续到了对女儿的否认。

她无法接受自己，也就永远无法接受女儿，继续下去，这将是一个死结。

这也就解释了下一个问题：⑤阿尔法Joy为什么要追杀秀莲？

答案是她并没有追杀秀莲。

阿尔法Joy只是希望找到一个秀莲，能够和她一样承载连通所有宇宙，能够见她所见，体会她所体会。

她并不想杀死秀莲。

只不过其他宇宙中的秀莲，都无法承载这无限的连接而大脑过载死去。

唯独失败者秀莲，正是因为她患有多动症，一事无成。

才承载住了连接所有宇宙的“瞬息全宇宙”。

正如阿尔法Waymond说的那样：你人生的每次受拒，每次失望，都使得你来到这一刻。

⑥谁是正面角色？

女儿Joy是假反派，秀莲是真反派，那么谁是正派呢？

答案是Waymond。

片中主要的Waymond有三个：Waymond、阿尔法Waymond、CEO Waymond。

扮演者关继威说他的表演形体老师让他用三种动物形态来表现：Waymond——松鼠阿尔法Waymond——鹰CEO Waymond——狐狸

导演说这是一部关于“选择和遗憾”的电影。

秀莲选择Waymond，开洗衣店、报税，生活一团糟。

秀莲离开Waymond，成为武打明星，Waymond成为CEO。

两人失去彼此，但都事业有成。

看到功夫宇宙的失败者秀莲，开始后悔自己当初的选择：我的生活如果没有你，是多么的美好。

另一边，深爱秀莲的Waymond听完无比痛苦。

因为不管在哪个宇宙中，他都深爱着秀莲。

他的选择和失败者秀莲、阿尔法Joy都不一样。

他总是选择看到事物好的一面。

这是他的生存之道，也是和“虚无主义”对应的“存在主义”——我们可以对客观存在的事物，进行选择和定义。

他喜欢在物品上贴上卡通眼。

而这卡通眼黑心白环，和白心黑环的百吉圈面包正好相反——

代表的是和百吉圈面包（Bagel）对立的另一面。

百吉圈面包眼代表的是悲观，看到的是生活中消极不好的一面；卡通眼代表的是乐观，看到的是生活中积极愉快的一面。

正如秀莲看到离婚，想到的是背叛和家庭破碎。

但Waymond其实是想通过离婚，改善两人的关系。

⑦影片的内核是什么？

最后穿越到功夫宇宙的失败者秀莲，告诉CEO Waymond。

我们在一起的话会很糟糕，但CEO Waymond依旧告诉她：尽管你让我心碎，但我想告诉你，如果有来生，我还是会选择和你一起，报税，开洗衣店……

因为不管在哪个宇宙中，他都有卡通眼。

不管生活是富足还是贫苦，他总能在不幸和痛苦中，看到幸福快乐的一面。

所以，哪个宇宙中的自己过得好，或者不好，都不重要，重要的是你的选择。

失败者秀莲终于从开始的抗拒，到最后亲手贴上卡通眼。

因为她也明白，如果自己继续像以前，像阿尔法Joy一样，看遍全宇宙，只见苦泪，不见笑颜。

那么不管在哪个宇宙，她都不会体会到joy（快乐）。

开了“天眼”的失败者秀莲，才第一次接受了这个宇宙中的自己。

她终于有勇气面对自己的父亲：

连接了瞬息全宇宙的她，拥有无限的选择，但她依旧选择和这个女儿在一起。

这没道理，也不需要有道理。

她和女儿Joy的死结，终于解开。

这便是影片的内核，或者说其实影片并没有反派，而是关于虚无主义到存在主义的转变和探讨。

今世无常势，趋舍唯利害。

面对无穷无尽的玄虚与空洞，我们并非无能为力。

我们可以用简单乐观的心态，去对抗宇宙中毫无意义的洪荒与无常。

我们渺小，但不空无，我们愚蠢，但非无策。

你身处哪个宇宙，并不重要。

重要的是你的选择，“Be kind”——选择善良，选择接受，选择阳光，选择美好……选择做一个拥有卡通眼的石头吧。

⑧那么《瞬息全宇宙》是一部神作么？

我的答案不重要。

一些人不喜欢它是因为影片嘈杂，超载，但这正是影片想要的效果。

让你超越这些嘈杂和纷扰，重新认知自己和这个世界。

我喜欢《瞬息全宇宙》，是因为它打破规则的天马行空。

虽然它是建立在众多经典影片的灵感之上，也没有讲出新鲜高深的道理。

但难得的是，它能让你思绪通透，让你到达两块石头所在的某种境界。

在瞬息全宇宙，你可以是只鸟，可以是块石头，甚至可以是一串葡萄。

我们所熟悉的规则，在宇宙的无限可能面前不堪一击。

飓风可以娴静，核爆可以安宁，一片落叶可以狂躁和癫狂……而当你连接瞬息全宇宙，你可以体会到打破时间，打破空间的苍茫与浩瀚：生命和宇宙无限的选择和可能、人类的愉悦和尘埃的悲伤、蚍蜉的喧腾和石头的孤独、新生的蓬勃和毁灭的悲壮，时刻交织转换，形种相通，一切变得极富意义又毫无意义。

正如古诗描写的那样：寄蜉蝣于天地，渺沧海之一粟。

哀吾生之须臾，羡长江之无穷。

你在同一时刻，可以体会到无限的喜怒哀乐，悲欢离合。

而在你深处的这颗星球上，你所经历的阵痛与欢愉、绝望与狂喜，以及全体人类所经历的战争与浩劫，不过是茫茫瞬息全宇宙中的一粒微尘。

不足为道。

天高地迥，觉宇宙之无穷；兴尽悲来，识盈虚之有数影片让我们跳脱出现实的束缚，用无穷无尽的京垓秭、阿僧祇和不可思议，来降维打击我们的无知渺小。

同时又让我们意识到，我们可以用触手可及的选择和主观能动性，来对抗命运永恒、无限和无常的狂澜。

从分崩离析，到孤独焦虑，最后团圆和睦影片最后虽然回归俗套的家庭戏，但收的其实很有张力。

从虚无缥缈的主义和弘大的宇宙观，回归我们戳手可得能够把握住的选择，富含真切的情感，也有张有弛，从微观到宏观再回到微观。

道理浅显，但带给观众的经历难以言表。

即便我们无法理解我们的存在和宇宙的存在，亦或存在本身没有意义。

但我们依旧拥有选择的权利，爱或不爱、接受或否定、消极或积极、悲观或乐观、邪恶或善良，都掌握在你手里。

而我们作为生命，也一直在这可怖无尽的虚无中，寻找和赋予生命意义……

最后，用一首诗最为结尾吧：“人言此是海门关，海眼无涯骇众观。

天地偶然留砥柱，江山有此障狂澜。

坚如猛士敌场立，危似孤臣末世难。

明日登峰须造极，渺观宇宙我心宽。

”参考资料：1.Everything Everywhere All At Once World Premiere Q&A from SXSW 20222.Michelle Yeoh Breaks Down 'Everything Everywhere All at Once' Scene with Directors | Vanity Fair3.How a 5-Person Team Made Blockbuster-Level Movie Effects | WIREDTwerking, Time Warps and Tenacious D: A Viewer’s Guide to the Daniels4.BEHIND THE SCENES | EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE [SPOLIERS] | MARTIAL CLUB5.Martial Club’s Andy Le: ‘We Are Making A Martial Club Movie, It’s Gonna Kick Ass And You Better Believe It!’文/女神的秋裤豆瓣/女神的秋裤5.21/青岛喜欢请点击有用，谢谢！

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分数一路降到七分多还是很可惜的。

有些人觉得形式上花哨繁复，内涵还是强调家庭，很保守老套，不如以前推手喜宴那样的华语电影静水流深，温文尔雅。

有些苛求，也有些脱离语境。

首先Everything那一章花了非常多台词搭建多重宇宙的设定，塑造不同版本的Evelyn，Waymond和税务员，还要建立正反派关系。

主角面对的挑战，从琐事到报税到理解设定到反派女儿再到给丈夫女儿解释。

多重世界这个设定，为什么是她，和她该干什么，经过阿尔法Waymond-Evelyn，再到Evelyn-Waymond和女儿，两轮解释才让所有角色on the same page一起明确主线任务，如何拯救走向虚无的女儿，the one Evelyn决定把自己推到极限去拯救女儿。

观众在花里胡哨的表达中接受这么大的信息量已经很累了。

Everywhere这章，首先是Evelyn崩溃后变强，问女儿为什么费老大劲要寻找她，还杀了其他不是the one的Evelyn，女儿说要她看到自己所经历的一切痛苦虚无。

种种不顺，两人可以一起走向虚无。

这时候Waymond对Evelyn的爱把她拉了回来。

Evelyn意识到丈夫不是软弱，善良是他的选择。

Evelyn试图让那些verse jumping的斗士也找到所爱而非对抗。

她接纳女儿，和公公介绍女儿的女友，但抵触的女儿依然反感这种“替她做决定为她好”的控制，她意识到母亲从对抗到接纳的转变，但对于自己依然是失望的，一事无成生无可恋，爱和希望是短暂且会消失的。

Evelyn就放手了，一瞬间leave her alone，看着石头滚下悬崖，女儿吸入bagel。

但suddenly，她又急转弯，说女儿是渴望有人能理解共鸣，而自己会一直在那里。

女儿问那你如何接受那些不完美和失去的可能性。

她说知道相处会短暂，所以更要珍惜当下。

然后suddenly，母女和解了。

其中递进每一层都是别的一整部电影的主题，导演把它们极度压缩在后半段，缺乏展开。

结尾得很唐突，可能导演也不知道怎么继续递进下去，找出什么解决之道。

这是部年轻人的电影，年轻人的花里胡哨之下是不安全感，年轻人也很少真的离经叛道，绝大部分是上一代的继承者。

家庭和亲情就是这么老套，这么经典，这么难以抗拒。

商业化的角度，美国观众很吃这种形式炫酷轻松，内里保守规矩的片子，所以这片子票房很成功。

话语权的角度，亚裔拍出让美国年轻人觉得炫酷新鲜的片子很难得，更多的人投资亚裔的电影，更多的亚裔华裔去拍电影演电影，都是很好的事情。

关继威说2000s初他离开电影圈是因为没有给亚裔的角色，2018年看crazy rich asians，看了三遍，看哭了，想要继续演戏。

杨紫琼说自己接到这个角色，终于可以向大家展现what she is capable of，激动地几乎落泪。

亚裔在影视圈生存不易，现在还在利用一些偏见，但圈子里人多了，量变影响质变，风格故事一定会越来越丰富。

电影制作的角度，在h·k电影式微，大陆电影**的时候，推手喜宴是越来越难看见了，美国华裔们另辟蹊径，零碎承接h·k电影的遗产（杨紫琼本人，关继威从元奎墨镜王那里学了拍打戏和开机切乳猪，武指是油管老港片爱好者（？

））和中华文化元素，迎难而上创意无限，即使在covid期间相隔千里也要用zoom拍，做出新技术新视角的华语电影，也是电影这艺术生命力的体现吧。

所以我打分也没有光从电影本身考虑，而是能打多高打多高。

作为伊斯坦布尔电影厅作为唯一一个能够完全听懂电影里面中英粤三种语言的人，不禁感到一点 privilege 的骄傲。

一开始想来看这部电影是因为杨紫琼在Jimmy tonight show里面讲很幸运可以看见一个亚裔女性超级英雄的电影，一个每天会被忽视的辛苦的antie突然可以成为世界主角的电影。

她被导演愿意把这个 under represented 的群体带到世界面前的故事给打动所以接受了这个剧本，我也因此买下了这张票，却没想到她说的“这是她等了一辈子终于证明自己的剧本”竟是一个如此磅礴的故事。

这部电影用初中毕业演出级别的浮夸服道化，五个人的特效团队用基本的FCP和绿幕，却展现出了香港电影黄金时代的无厘头叙事语言，讲出这样一个融合了 东方式原生家庭矛盾，荣格式的分析心理学还有虚无主义的几个命题的精彩故事。

其实这个故事和命题让我感觉和Rick & Morty 很像，只是多了很多东亚的标签，辛苦的虎妈、隐形的爸爸、痛苦等待被理解的孩子。

和Rick and Morty相似的都是缺少爱和认可的原生家庭，痛苦的穿越无数平行宇宙的虚无者，和单纯的善良的carpe diem式的单纯去迎战虚无，用爱尝试拯救虚无。

当你可以属于无限多的平行宇宙的时候，你其实不属于任何一个宇宙。

把自己扔进去一个确定性的宇宙当中，在历史的上下文中去冒险，去让自己生命能量产生波动，用自己的涟漪影响这个宇宙的每个人，再影响每个人的每个平行宇宙。

不要做一块痛苦而麻木的石头，不要做消解所有可能性的黑洞，不要做没有重点的松弛的网。

而是要在无穷的平行宇宙这张网络中，找到自己的特征模型，把无数可能性网络降维，最终变成变成一个锥，刺向时间，感受自我生命的涟漪。

偶然看到了杨紫琼的访谈，她谈到剧本把超级英雄设置为一个正在老去的普通移民女人，一个匆匆走在唐人街上不会引起任何注意的普通移民女人。

于是我就去买了票。

看电影前两天，好朋友说自己看Everything everywhere all at once看到哭出三吨眼泪，又一次拉高了我的期望值。

以至于电影落幕的时候，我心想，这到底是什么鬼？

铺垫了两个多小时，最后发现问题就在Evelyn：神经过于紧绷，不懂爱和共情的意义。

最后拯救她的是她的老公，因为他肯定了所有宇宙中过得最悲惨的Evelyn的意义：如果让我再选一次，我还是愿意和你一起开洗衣店，一起报税。

于是Evelyn顿悟，而只要她的态度发生变化，一切问题就迎刃而解了。

坐在黑暗电影院里的Evelyn们得到了宽慰：我本来有无限潜能，但为你们选择了放弃，我真伟大。

虽然老公没用，孩子叛逆，但我毕竟有个家庭，牺牲是有意义的。

坐在黑暗电影院里的Joy们都在擦眼泪，要么因为自己永远不可能和母亲达成和解而绝望，要么因为确认自己是导致母亲生活失败的罪魁祸首而愧疚。

而坐在黑暗电影院里的Waymond们呢，有那么一瞬间理解了自己老婆的不易，最后更加确信家庭生活中的一切不快都由她本人的态度导致。

如果一部电影可以完美地避开女性的所有结构性困境，当然就可以直接跳到大团圆结局。

也正因为避开了女性的所有结构性困境，大团圆结局只能发生在银幕上。

现实生活中的Evelyn们看完电影擦干眼泪回到家，收拾完出门前没来得及清理的厨房之后，还得晾好在洗衣机里早就洗好的衣服，因为再不晾就臭了。

凌晨一点，她终于可以上床睡觉，而旁边的老公已经打了一个小时鼾。

第二天起来，要报税的几十张发票躺在桌上纹丝不动，Waymond和Joy躺在沙发上边看电视边玩手机，等着她做早餐。

她感到很疲惫，但不能表现出来，因为牺牲是她暗淡生活的唯一意义。

而光牺牲是不够的，她还得轻松、愉快地牺牲。

但她真的是在为他人牺牲吗？

她选择结婚，生孩子，选择不离婚，难道不是为了获得经典女性剧本里的美满人生？

她选择放弃自己可能的事业，放弃人生的其他可能性，难道不是因为这些道路充满未知的风险，需要她独自承担，而选择家庭的痛苦，是可以预见的、将由整个家庭分担的痛苦？

主角Evelyn想必不是过得最悲惨的Evelyn。

因为Evelyn们最大的恐惧是既没有成就任何事业，也没有自己的家庭，每天被三姑六婆指指点点，要给她介绍隔壁小区的保安当老公。

而但凡结了婚生了孩子，人生的失败就有了理由，自有其他人需要为之负责。

所以我常常觉得人们并没有他们想象的那么热爱自由，因为自由总是意味着风险和责任，却从不保证我们能够得到自己想要的结果。

2023.3.16加更：感谢乡亲们的喜报🥹，奥斯卡愿望已实现，已经在放鞭炮了。

恭喜杨紫琼，恭喜电影主创们🎊🎊🎊。

Dreams do come true.-原文观影建议：这是一部真正适合电影院的电影，所以和麦当劳巨无霸一个道理，屏幕越大越好。

另，反感海外华人的，尤其是心系形象建设的，普及标准普通话的，建议别看，否则会被高口碑“骗”得裤子不剩哈。

文章转载引用请联系作者。

其所以神化而超出於众表者，殆犹天马行空而步骤不凡。

—— 《萨天锡诗集序》如果你和我一样看过预告片，大概已经了解到这应该是一部有趣的电影。

如果你和我一样熟悉《瑞克与莫蒂》或者超英漫画中的平行宇宙设定，可能并不再对多元宇宙的概念感到新奇。

然鹅。

即使带着尚好的期待，即使历经近几年越来越多平行宇宙电影剧集的洗礼，我却全然没有预料到《瞬息全宇宙》可以玩得如此出神入化。

它让我想起几年前《蜘蛛侠-平行宇宙》的观影体验，但作为真人电影，本片居然投射出同样万花镜般迷幻上头的画风。

即便物理规则限制着真人实拍的尺度，即便突如其来的疫情隔离了演员，使其不得不分地拍摄后期拼接，但在两位导演过山车般千奇百怪的脑洞惊天地泣鬼神的快剪时而奇葩时而幼稚时而疯狂时而沙雕搞笑的狂轰滥炸寸草不生中，在惊愕烦躁紧张感动泪流并一路笑出腹肌后，影片给我带来的终究是圣洁到哈利路亚般的生理愉悦。

这是一次想象力的胜利。

或许我夸张了一些。

但背对2021年，疫情打击，引进受阻，相比过去电影产出乏善可陈，以及刚过去的奥斯卡上清一色的改编翻拍，加上看腻了自我重复IP扎堆的好莱坞，作为观众的一员我对原创嗷嗷待哺。

从久旱逢雨的意义上，《瞬息全宇宙》的爆炸想象力来的正是时候。

感谢两位丹尼尔导演。

感谢A24。

本片片尾除了英文标题，还有汉字：天马行空。

这着实体现了本片的创作者方法论，据说天马行空便是新加坡版本的影片标题，我觉得这比台湾版标题（妈的多重宇宙）更好。

最难能可贵的是，在天马行空多到溢血的新鲜创意中，电影依旧有着一条自洽不松散的逻辑线和饱含哲思的主题线，贯穿主角一家人的家庭悲喜。

下面带上对电影的爱，我们来梳理这条逻辑与主题线，再消化电影的所谓，天马行空。

【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】【以下含严重剧透，分析不依照电影呈现顺序，强烈建议观影后阅读】多重宇宙观宇宙不是单一的。

我们的每次选择，都是历史的分叉路口；每种可能性，都是一个平行宇宙。

我们的主角Evelyn，爱上后来的丈夫Waymond。

为了逃离反对这桩婚事的父亲（片中公公），Evelyn选择与Waymond私奔到美国，生下女儿Joy，经营起洗衣店几十年如一日。

如果Evelyn不选择私奔，不与Waymond结婚，她会习武，她会以功夫女星的身份大红大紫。

这是她生活迷茫时也许好奇过的另一个平行宇宙。

这样的平行宇宙无以计数地存在。

在其中某一个宇宙（被称为Alpha宇宙），人类发现了多重宇宙的秘密，并发明了穿梭于不同宇宙之间（Verse-jumping）的方法：在形似蓝牙耳机的特殊仪器扫描人生后，做出特定的概率极低的奇异举动（Jumping pad）并按下耳机，可以扰动宇宙的现实，借而通过想象平行宇宙中有着不同人生的自己，跳转到这个分歧的平行宇宙。

与原本宇宙中人生的分歧越大，所需要的现实扰动越大，就必须做出概率越低越奇异的举动。

比如，如果Evelyn要穿越到自己在储物隔间的宇宙，与她原本的宇宙很相似，分歧很小，她只需要将左右鞋子反穿（低概率举动），然后想象自己在储物间按下耳机。

而如果她想穿越到多年前放弃私奔，选择习武的明星宇宙，那么她需要对想要胖揍她的税务审计员表白（更低概率举动）。

为了穿梭更远的宇宙，各神仙角色毫无违和地展开了一场比拼下限的表演，吃唇膏，纸割手，菊花残，满地伤，留下种种三观尽碎的场面。

也都是狠人。

而完成从A宇宙穿梭到B宇宙（Verse-jumping A-->B）意味着：1. A宇宙中的你可以感知和控制在B宇宙的自己，比如来自Alpha宇宙的Waymond（Alpha Waymond）控制了电影主视角宇宙（主宇宙）中软弱的自己和Evelyn对话。

2. 你可以在A宇宙中使用穿梭到的B宇宙中的自己的技能，比如Evelyn通过穿梭可以得到明星宇宙自己的武打技能，也可以得到披萨店宇宙自己杂耍广告牌的技能，以及厨师宇宙自己灵活使用刀具/棍棒的技能，甚至武功修炼到极致的小指一指禅技能。

因为Evelyn不停寻求技能对抗敌人，我们得以欣赏到无奇不有的大千宇宙。

而当Evelyn通过不准确的想象误打误撞时，我们则掉进导演们更大的脑洞。

比如，Evelyn面对女儿，想要脱开手铐，通过极低概率的尿裤子，便进入了热狗手指宇宙：所有人的手指为热狗，在这个宇宙中，相爱的人要慢动作将热狗手指插入一脸幸福的对方嘴里。。。

另外因为Evelyn搞混了皮克斯电影《料理鼠王》片名的法语发音（Ratatoulle），她居然发现自己的厨师宇宙中有着料理浣熊（Raccaccoonie）。。。

料理鼠王碎陶罐，贝果（Bagel）与石头宇宙穿梭作为一种技能，在Alpha宇宙中被人们开发强化。

因为Alpha宇宙中的Evelyn对女儿Joy的过度开发，Joy穿梭到过多的宇宙中感知过载（sensory overload），Waymond说感知过载后心智如同碎裂的陶罐无法修复，导致Joy黑化变成骄横的反派Jobu Tupaki。

成为Jobu后，她拥有了能够随心所欲地穿梭多重宇宙的能力，因此能够出现在无数宇宙中，能够使用无数宇宙中的装扮和技能，正如片名描述：EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE。

她甚至可以通过接触周围人，使其体验宇宙的浩瀚，改变他们的现实。

如陶罐破碎般的心智，通过Jobu自己的描述我们发现，也并不是感知过载这样简单。

人类的历史，是发现更大世界的探索史；每次我们了解这个世界多一分，我们便意识到人类的渺小多一分。

过去我们以为我们是宇宙的中心，是万物灵长；后来有了哥白尼，后来有了达尔文，我们失望地发现，于这个世界，我们并没有像过去自我认知中那样重要。

所以，在见识过无穷宇宙的Jobu眼中，人类的渺小无限趋近于虚无。

Nothing matters. Jobu滑向了虚无，带着一丝垮掉一代的迷茫与忧郁。

为了寻找无数宇宙叠加后的真理，Jobu将她的一切认知，放到了一个贝果上（Everything Bagel）。

所谓Everything Bagel，原本是咖啡店常见的一种洒满芝麻胡椒等调味料所以口感丰富的贝果口味，在Jobu字面意义的诠释下，却成为虚无主义的荒诞实体。

因为她没有看到贝果上除了虚无外的任何东西，贝果中心的空洞变成黑洞，颤抖着要吞噬这世界的一切意义。

Everything Bagel在片中的几种呈现既然存在的意义已死，Jobu毫无顾忌地杀人作恶。

贝果的圆圈图案成为了她与追随者的标志，而税务审计员早先在收据上画的圈圈，变成Jobu控制她的咒符，订在额头上使其跳转宇宙获得恐怖蛮力。

而Jobu的可怕也迫使Alpha宇宙中形成了抵抗她的组织。

Jobu的外祖父，片中的公公便是抵抗军的领导者。

Alpha Waymond说，Jobu的邪恶蔓延到多元宇宙，只有找到有着同样力量的Jobu的母亲Evelyn才能抵抗她。

虽然Alpha Waymond曾放弃过主宇宙的Evelyn，但发现这个Evelyn能穿梭到远距离的宇宙后，他开始相信这个Evelyn是独特的：电影用开头十几分钟的快节奏剪辑展现了Evelyn的生活塞满了混乱与噪音，与女儿，与老公，与父亲，与顾客，与税务审计员，她似乎与所有人的关系里都插着倒刺，她在拼命挣扎，却越陷越深。

“你不擅长任何事，你是你的多重宇宙中过得最差的版本了。

”Waymond如此总结。

不说主宇宙的Evelyn是不是真正混得最差的，我想从她自己的视角应该是这样吧。

她看到平行宇宙中的自己光鲜亮丽，眼中满是羡慕。

或许她在生活的烦心事中，也会时常回忆起，如果当初做了不一样的选择的幻想吧，因为我们有时也会这么幻想自己吧。

生活的怨念，有时叫做错过，有时叫做未得，有时叫做不该放弃，究其本质是一种改变现实的但愿如此。

主宇宙的Evelyn内心有多少怨念的疙瘩，而改变不景气现实的愿望助力她进入了越来越多的宇宙。

最终陶罐碎裂，她进入了她女儿的状态-EVERYTHING EVERYWHERE ALL AT ONCE。

随着主宇宙的她昏迷过去，她的意识开始遍历各个宇宙。

Jobu带领着Evelyn领略多重宇宙之广阔。

导演们的想象力此时终于没了拘束火力全开，武侠宇宙，人偶宇宙，卡通宇宙，甚至地球没有生命的石头宇宙。

我坐在影院看到巨幕上的PPT时，所有人都倒吸了一口，所有人都失语，直到读出字幕放声大笑。

事实是，Jobu的贝果不是为了毁灭世界，而是处于虚无状态的她的自我毁灭。

感知过载的Jobu，喜欢在石头宇宙的净土中化作顽石，但愿逃离形而上学的折磨与吞噬。

她遍历多重宇宙寻找Evelyn不是追杀她，而是希望母亲可以体会自己的痛苦，希望母亲帮她找到存在的意义，并轻声告诉她，这个世界还有值得你去爱的东西。

可是，Evelyn做不到。

穿越多重宇宙去爱你Evelyn与Joy的母女关系是一团乱麻。

即便接受Joy相处三年的女朋友，却仍旧在公公面前对女儿的Queer身份感到羞耻。

她待人接物颇有微词，紧张时不自主嫌弃起Joy有点发胖，总是忙忙碌碌拒绝与其沟通，使得母女嫌隙愈来愈大。

也许在亚洲家庭中这尤其典型。

我们可以想象，Alpha宇宙中Joy的黑化可能也是Evelyn高要求而低感情交流的结果。

所以Evelyn不知道如何帮助女儿，并且在感知全宇宙后，她和Jobu一样失去了生活的意义，她开始破坏各个宇宙自己的人生：她在没有Alpha Waymond出现的宇宙中故意忽视税务问题，并在新年Party上打砸了自己的洗衣店，她在热狗手指宇宙中抛弃爱人，她在厨师宇宙中举报同事的浣熊，她在明星宇宙中勾引企业家Waymond，更在主宇宙的税务局刺伤了他。

可怜的Waymond。

但还好有Waymond。

失去生活意义的Evelyn看到，她的老公拒绝离开自己，被Evelyn刺伤后还在保护她不受公公的部下伤害；他在Evelyn砸碎的洗衣店里劝说税务审计员给予更多时间，他在明星宇宙中向Evelyn表示，善良是他的处世之道，他要善良。

确实，Evelyn嫌弃老公的无能，但不能否认，Waymond一直在用他自己的方式努力，他不像Alpha Waymond那样威武霸气，但给审计员做饼干吃，与不满的洗衣店顾客跳舞，仍然都是他接地气的爱与善良。

即便拿出离婚协议书，我想Waymond也是假意，实际则为挽回Evelyn对他的忽视与她沟通。

Evelyn坐下询问税务审计员，Waymond是如何说服她网开一面，她说他不过是解释了发生的一切，让她了解了他们的苦难处境。

审计员坦白她的人生充满孤独，了解Evelyn一家后，她能够对生活的困顿共情。

沟通与共情，如此简单。

但这启发了Evelyn如何拯救自己的女儿。

因为过去的她一次次地关闭与女儿沟通的大门，缺少共情的她只能对女儿指手画脚。

所以这次，在女儿向她握拳做战斗状后，她选择敞开怀抱。

甚至她对阻挠她的每个人都开放了内心去接纳。

有着与Jobu同样扭曲现实能力的Evelyn献上了一段不同于Jobu的残酷却行云流水的战斗方式。

就像Jobu的圆圈咒符，Evelyn将Party上的塑料眼睛打到所有人身上，探知他们的平行宇宙，Evelyn带着善意找到并解决了他们各自生活的困扰。

Evelyn感受过Jobu所感受的一切，瞬息全宇宙，却到底并不是Joy所感受的一切。

Evelyn还不了解Joy作为自己女儿，向母亲寻求情感支持却屡受挫折的心境。

Joy向Evelyn大喊放我走，Evelyn放手了。

在石头宇宙中，Joy的石头跌落悬崖。

但Evelyn应该是从来没有放弃拯救Joy，为了宇宙大义，公公让她消灭主宇宙的Joy时，她拒绝。

她说，在体验了这么多的光鲜亮丽的多重宇宙后，她仍然想要与Joy在一起。

但拯救Joy，Evelyn需要去了解Joy，所以Evelyn的石头也紧随跌落了悬崖。

Joy落进了贝果，Evelyn也进入了贝果。

有时候，最有效的共情，不是以爱为名抓紧你，而是你若要坠入深渊，我陪着你坠入深渊。

所以，Joy的拯救，只能与其一同坠入深渊。

影片的高潮部分，导演使用炫目凌厉的剪辑在不同宇宙中来回切换。

在一个宇宙中Joy跌落贝果，在另一个宇宙她则奔出洗衣店，来到车边即将远走高飞。

Evelyn一面跟随Joy跨入贝果，另一面追着Joy来到车边。

对于感受到瞬息全宇宙的母女来说，她们的世界是同步的。

Evelyn对车边的女儿说，也即是对跌落贝果的女儿说，她要坚定地与女儿在一起，这是她在看过无数更好的人生后，依然愿意选择的。

她对女儿的爱穿越了茫茫多重宇宙，给这个nothing matters的世界赋予了奋斗的意义，这是存在主义危机的语境下也无法否定的。

爱作为答案，这样的母题在众多的文学影视作品中被描述过，本不新鲜；但爱超脱虚无，是较少能够成功呈现的解构高度。

它既有存在主义的哲学意义，又有家庭关系的现实意义。

而且导演们也承认过，他们希望通过描绘虚无隐喻互联网时代的信息爆炸，这都使他们的天马行空能感染的不只有亚裔。

以至于有人说，这是一个现实故事，他可以相信一切其实都发生在Evelyn或者Joy的幻想中。

电影结尾部分，Evelyn更包容女儿与她的女朋友了，与老公更加恩爱，税务的麻烦也有了改善，一切回归平静，只有在Evelyn脑海的边际，还有着无法打扰到她的多重宇宙。

【补充一则笑话】楼主最近看到两位丹尼尔的一段采访，觉得很好地体现了导演风格。

主持人问：近来漫威在也探索多重宇宙，假如执导拍摄漫威宇宙，你们最想拍的角色是谁呢？

丹尼尔们：嗯，凯文费奇。

我们想拍凯文费奇的多重宇宙。

如果他愿意当演员的话（笑）。

外延评论：《瞬息全宇宙》让我思考好莱坞应该如何塑造亚裔角色好莱坞史上第一位华人影星黄柳霜（Anna May Wong）曾告诉记者，她去世后的墓志铭应该是：我死过上千回（I died a thousand deaths）。

因为她总在好莱坞电影中扮演边缘化角色，而且总被编剧潦草地写死。

黄柳霜（Anna May Wong）时间闪回当代，绝大部分好莱坞亚裔演员仍没有摆脱这种边缘化的尴尬。

根据去年南加州大学的一项统计，从2007年到2019年的1300部好莱坞电影中，亚裔角色占所有角色数目的5.3%，而主角中亚裔的比例则更低至2.2%。

在仅有的29部亚裔主演的影片中，出境最多的基努里维斯就占5部，但他只有小部分亚洲血统。

更不公的是，女性亚裔主演的电影只有可怜的6部，而超过44岁的亚裔女性则是零部。

在这个意义上，《瞬息全宇宙》的角色设置是新的突破：除了大部分角色由亚裔扮演，杨紫琼更是成为近二十年来首次的妈妈辈亚裔主演。

作为在好莱坞摸爬滚打二十多年最为国际知名的华裔女星之一，杨紫琼在演绎过数不清的配角后，今年60岁的她终于在这部A24出品的相对独立的“小”电影中，熬到了扮演主角的机会。

在GQ的视频采访中，杨紫琼回顾读到电影剧本的当初，她忍不住流泪，因为这是她多年来梦寐以求的展现自己更多演技的机会。

而扮演丈夫Waymond的关继威也在电影宣传的采访中多次动情，感谢剧组带他重回演艺事业。

八十年代，关继威是参演《夺宝奇兵》和《七宝奇谋》的美国著名华裔童星。

当记者们问他为什么退居幕后近四十年才重出江湖，他无奈地回答即便热爱演戏，即便他已经在美国知名，身为亚裔的他还是找不到好莱坞需要的角色，最终使他放弃演员事业。

可见一斑，亚裔演员的机会常被种族原因所拒绝，大多数角色一开始就设置给白人演员。

这些在好莱坞没有主角机会甚至配角机会都没有的亚裔演员，难道他们没有演技实力吗？

《瞬息全宇宙》告诉我们，不是的。

恰恰相反，《瞬息全宇宙》很好地向好莱坞展示了亚裔演员的可塑性。

由于亚裔角色刻板印象，亚裔演员的表演很难有惊喜的空间。

从排华的二十世纪初开始，好莱坞的东方形象在很长一段时间内都被妖魔化。

男人羸弱，邪恶如傅满洲；女人蛇蝎，如黄柳霜扮演过的蝴蝶夫人、龙女。

虽然后来李小龙带来的功夫热为中国人的正面形象扳回一城，但当今我们看到好莱坞的亚裔仍然以功夫打星和搞笑配角为主。

去年上映的《尚气与十环传奇》通过超英和漫威的品牌将亚裔角色的关注度提升到了新的高度，但仍然没有完全跳脱武打角色和搞笑角色的套路。

但《瞬息全宇宙》有所不同，因为多重宇宙的设定，每位亚裔角色在片中都有着充分的表演空间，每个人都可以千变万化，也可以催人泪下。

每一个平行宇宙中的杨紫琼，每一次关继威的无缝变脸，每一套反映Jobu浮夸审美的戏服，仿佛都是勾引演技之神的媚眼，都是对亚裔刻板印象的当头一板儿砖。

电影更是通过女儿Joy，以及热狗手指宇宙的Evelyn，探索了亚裔演员对LGBTQ群体的呈现。

要知道，少数族裔平权，不能只是简单的按族裔比例切蛋糕，更不应是不顾艺术本身与演员实力的zz正确硬指标。

真正的少数族裔平权，应该是落实到每个演员个人的机会均等，所谓you can be anything。

每个演员都有他/她角色的多元宇宙，在亚裔演员奋斗史的一头，是被写死千篇一律的黄柳霜，但现在我们欣慰地发现另一头，还有着everything everywhere all at once的千面杨紫琼。

另一方面，推动《瞬息全宇宙》亚裔题材出圈的基础，是它首先是一部有广泛感染力的电影。

导演之一的Dan Kwan结合了自己作为亚裔的家庭体验，他描述的缺乏沟通望女成凤确实是很多亚裔家庭的缩影，但并不是华人特供自说自话，因为故事的价值内核，人生选择与爱的关系，相爱相杀的亲情，有着不论在哪个国家哪个族群都可以共情的普适性。

更何况，《瞬息全宇宙》既艺术先锋，又娱乐性十足。

它那一百八十迈的超速想象力总能为挑剔的观众带来某种新鲜感。

它融合了功夫喜剧，科幻设定，古怪的笑料，以及鬼才知道怎么想出来的各种花花宇宙，总有一款你没见过。

《蜘蛛侠-平行宇宙》曾用出色的视听成功推出契合黑人文化的蜘蛛侠故事，我想《瞬息全宇宙》也有着类似的潜力推出契合亚裔文化的故事。

有一些狂热的观众（比如楼主）在看过《瞬息全宇宙》后，喊出本片提名明年奥斯卡，尤其杨紫琼提名最佳女主角的口号。

虽然奥斯卡季为时尚早，A24对奥斯卡的宣传造势也总是不争气的疲软，但我至少可以说，若奥斯卡不考虑《瞬息全宇宙》，那便是奥斯卡的损失。

最近好莱坞的亚裔电影出现了罕见的抱团式上映。

从皮克斯水准之作《青春变形记》到A24的另一部科幻散文诗《杨之后》，再到吴珊卓的恐怖片《母亲》，尽管这些电影口碑各异，它们在家庭、母女关系的主题上展示了更多不同以往的表现风格。

看起来，在zz正确的口号喊了这么多年后，好莱坞乃至全球的亚裔演员与创作者们，是时候闪光了。

参考阅读（英文）：1. 好莱坞亚裔角色分析的文献The Prevalence and Portrayal of Asian and Pacific Islanders across 1,300 Popular Filmshttps://assets.uscannenberg.org/docs/aii_aapi-representation-across-films-2021-05-18.pdf2. 一篇简短介绍亚裔好莱坞奋斗史的文章Uncovering The Complex History of Asian Representation in Hollywoodhttps://www.augustman.com/sg/culture/film-tv/complex-history-asian-representation-hollywood/3. 关于黄柳霜生平的文章ANNA MAY WONG: A FORGOTTEN HOLLYWOOD STORYhttps://www.womensrepublic.net/anna-may-wong-a-forgotten-hollywood-story/#::text=When%20I%20die%2C%20my%20epitaph,.%E2%80%9D%20%2DAnna%20May%20Wong.4. 关继威重回银幕的采访报道Whatever happened to Short Round? Ke Huy Quan returns to the big screenhttps://ew.com/movies/short-round-everything-everywhere-all-at-once-ke-huy-quan/

在天马行空、各种极致恶趣味之下，有一条隐秘的线在串联着，这也是情感为什么一直在上升、升维的原因。

现在对身心灵各流派感兴趣的年轻人很多，但太多人执迷于去发现问题，于是对号入座，结果了解的越多，越觉得世界上病人太多了，好像身心健康的人没几个。

如果你这样去想，那只是在知识层面学习了，能量层面并没有升格。

电影开头第一阶段，所有的剧情围绕着“担忧、恐惧”而行进。

一个聒噪的停不下来的妈妈，她自认为是在为所有人牺牲付出，可她的孩子和丈夫，却都感受不到爱。

因为她永远都在用担忧链接。

担忧老公，于是只能看到老公的糊涂和怂。

担忧孩子，于是眼里只有孩子的胖、叛逆，以及性取向。

这是中国父母很传统的价值观，觉得他们需要时刻去发现孩子身上的问题，唯恐他们不知道自己不够好。

这个信念来自于——其他人才不会像我这样了解你的缺点，他们夸你都是敷衍你，只有我是真的爱你，永远希望你更好。

而这是低能量的人的共性，永远都在担心出问题，于是不断吸引更多问题。

一边认为解决问题才是价值，一边又被问题困在里面，动弹不得，自建牢笼。

不管身边人提出任何建议，都会被挡回去，因为她们只能看到眼前的麻烦，她们没有选择。

这种状态，普遍选择的应对模式是抱怨、不相信。

拯救世界，哪有眼前的税务问题要紧。

什么时候开始转化？

当她第一次链接到武打女明星的那个维度，她被自己惊艳到了。

原来，当初如果我没有跟他走，我会活得这么精彩，这成了她突破自己的第一道光。

力量重新回到了这个女人身上，她开始真的相信“我是有选择的”。

当人成长了之后，摆脱恐惧，觉得自己开始有一部分能力被证明以后，通常会进入到另一个能量层面——控制。

控制往往会被人合理化，因为人会觉得，这是为了负责任，这是在达成目标。

在这个阶段的妈妈，确实开始主动去解决问题，想尽一切办法去扫除阻碍，于是开始挖掘给个维度的自己。

这也是导演天马行空的点集中爆发的阶段。

她见识到了各个不同纬度的自己，除了功夫明星，还有做厨师的自己、推销披萨的自己、长着香肠手的自己，每一个人有自己解决问题的方法。

解决问题的勇气，能快速拓展人的技巧，她迸发出了身为母亲的保护欲，决定拯救女儿和老公。

但这个动心起念，其实跟恐惧层面的妈妈，动机是一样的。

那就是老公很怂、女儿被恶魔控制，都靠不上，只能靠自己。

能力层面提升了，能量层面依旧是匮乏的，所以信息暴增之后，开始失控。

只要想控制，就必然会失控。

失控后的结果就是破罐子破摔，拿棒球棒杂碎了束缚自己的洗衣店窗户，一切都变成了无所谓。

你们爱折腾就怎么折腾吧。

女儿此时面对失控的混乱，一心想要回到0的空间里，把一切都吸走，求得平静。

但，破壁之后，第二个转化高光点来了，平时毫无存在感的老公，居然搞定了税务官。

当她坐在洗衣店外，感受到税务官的严苛，来自于被抛弃的伤害，于是开始执迷在工作中证明自己。

她做了一个举动，拥抱了对方。

此刻，她才真的从“受害者”的牢笼里出来。

也从那间困住她人生的洗衣店出来了。

她不再执迷于自己是原生家庭的受害者，不再认定自己是世界上最糟糕、最苦的人。

因为她链接到了所有人的不容易。

这时候，功夫明星那个维度里，西装革履的老公，适时出现，高光时刻说了句：我只是和你的方式不同。

但我从不后悔选择你。

如果再来一次，我还是会跟你一起生活，在这个洗衣店。

爱的反面不是恨，而是创伤。

每个人选择爱的方式，源自于他们曾经遭遇过怎样的创伤。

他们越爱对方，就越希望对方能避免跟他们遭遇同样的痛苦。

当然同理，他们恨对方，就会让对方尝到他们心里同样滋味的痛苦。

爸爸的爱，是贬低和控制。

老公的爱，是讨好和忍耐。

女儿的爱，是叛逆和离开。

妈妈的爱，是辛苦和唠叨。

他们都认为，这种方式，才是对你好。

如果我们不能从他人的层面理解他人行为，是无法理解的，更会觉得他人有病、癫狂、无法理喻。

所谓的，他人皆地狱。

但自己，难道就不是自己的牢笼吗？

一个朋友曾问过，为什么霍金斯的能量层级，爱的能量居然比明智、淡定更高。

因为大部分人会认为，明智是做人一个非常高的目标。

我是这样回答她的。

因为明智依然会有对错，有先进的就有落后的，有明智就有不明智的。

而爱是整合，是可以接纳更完整的一切，它已不在对与错的范畴之内。

爱是不问对错，不问值不值得，不问明不明智的。

在爱中的人，会相信在爱中，一切都自然会朝着人性的美好前进。

爱不是爱情。

它是对自我、对世界的一种整合维度。

不爱，就会造成自我分裂。

你会执迷于某一个维度的自己，而讨厌另一些维度的自己。

于是，就会想要消灭某些自我。

放在关系里，就是执迷于改造他人、消灭别人身上你不喜欢的地方。

爱，就会进入接纳、整合。

即便不喜欢的部分，其实也可能在某个维度里是有价值的。

比如肥胖，通常都源自于，对自我强烈的保护欲望。

食欲是保护我们不陷落于空虚、无意义的。

尤其当你对其他事物，几乎体验不到幸福感的时候。

爱，就不会去抱怨、改造、控制、消灭。

在爱里，是不会有战争的，只会有转化。

爱，是可以融化的，是合为一体。

我们都是宇宙的一份子。

一荣俱荣。

一损俱损。

一如你的身体细胞，都是你这个宇宙的一份子。

在最后这一part，想要把一切打飞的女主，不再执迷去链接功夫巨星的自己了。

之前她认为，那就是高我，链接到了就自信，链接不到就陷入了无力感里。

但现在，她不需要功夫，只需要让人被唤醒，回归到爱的层面，就会自然放下对抗。

而爱的最高层级就是，不再做任何控制。

如果你想滚下山头，那么就滚吧。

如果你想让一切消失，那就去吧。

我们无法帮任何人做任何决定，因为没有人在当下知道，哪一个选择才是真的对的。

无数个分叉之后，当时间被拉的足够长，谁也不知道，到底选择是对的还是错的。

在当初的那一刻，她跟着他离家出走，是她当时认为，那就是她最好的选择。

没有选对，不是因为选错了，而是她没有能量去真的面对生活，她必须依靠一个人。

没有走，也不是因为选对了，而是选择没有走的那个她，拥有为自己负责的能量。

最后的结尾，这个空间里，现实层面的问题解决了吗？

没有。

世界没有变，只是人变了。

你变了，一切就会改变。

everthing，everywhere，all at once。

现实中，有很多人执着于问，我已经改变了，为什么我的父母还没有变，为什么我的老公还没有变，为什么我的孩子还没有变。

那是因为，你依然在等着你的父母、你的老公、你的孩子来为你人生的不幸与痛苦负责。

任何时候不高兴，都可以推到他们头上，是他们不愿意改变，所以你才无法高兴起来。

任何时候，相信一句话。

在你自己的世界里，没有救世主。

能够拯救你的，就是你自己。

爸爸不是救世主，老公也不是，孩子更不是。

你能看见你是谁，知道这一世他们都是为了引领你而来。

就会得到，你这一生，专属于你的答案。

也才能看到，他们都在用自己的方式爱你，尽管你不喜欢、你不接纳，但在他们认知里，那确实是爱。

你抱怨的越多，索取的越多，只能得到更多错的爱。

而你能做的，就是终止这一个游戏规则。

告诉他们，现在，规则变了。

多谢，我已经知道，该怎么来爱我自己。

请我们彼此都把担忧、恐惧、控制收回。

即便明知道要见证对方受苦，但却愿意为这份苦托底，给予更深维度的信任和祝福。

这样，我们才是真的在爱中。

第一遍看的生肉+英文字幕，加上电影节奏太快，以至于总觉得看到了些什么，但又来不及抓住，因此决定二刷，发现不出所料，下面就简单整理了部分比较明显的细节：⚠️剧透警告⚠️1，Bagel早有出现在先前的几个镜头里，最早作为在电梯里打开的伞的花纹出现（是不是之前在监控里被“附体”的Waymond飞檐走壁去拿了些用品的时候带上的？

感觉应该是Joy的伞，也暗示了她最后制造了黑色的Bagel吧）

2，dildo作为武器，是由警官的警棍变来的，这也就解释了为啥这俩根dildos这么长😂

3，这位群演帅哥+武术指导之一，总跟自己的裆过不去，最初找jumping pad的时候就是扫描自己的裆部😂，不过后面在棍状物被Everlyn拔出来之前，可以清楚地看到他只是双腿夹着而已，并没有在肛门的位置（其实他第一次出现在报税大妈的隔壁桌，Everlyn站起来大喊的时候他站了起来）。

以及，光头肌肉男后面的镜头也都不打马赛克了，直接露出了肉色内裤，咱也就不用幻想了。

4，Jobu Tupaki最后的这个造型，额头上的头发卷曲有故意拼出“Jobu”四个字母

5，这位大厨小哥其实最初在客人面前大展身手的时候，已经露出了狐狸（浣熊）尾巴。

6，报税大妈，起码在三个宇宙里，手脚都有受伤都包裹着矫正之类的装置，看来不管哪条命都摆脱不了这些小伤不断。

7，Alpha Waymond在死前抱着的是Alpha Everlyn的骨灰瓶，并且在后面各种Everlyn大喊的时候，骨灰盒的盖子也掀开怒喊起来。

8，Everlyn第一次去税务局就带了她做的大妈很喜欢吃的饼干，这饼干还在功夫宇宙里帮Everlyn领悟到了真谛，片尾她依然不忘给大妈带了一大盒。

9，爱抡自己家狗狗攻击Everlyn的大鼻子美眉戴着的Jumping用的机器，她就一直没摘过，片子刚开始的时候她来取衣服，就是一边用它打电话一边跟Everlyn沟通的。

10，最后不知道算不算是巧合，在电影的时长到1小时整的时候，Everlyn第一次领略Jobu放置黑色Bagel的白色终极世界。

11，有个彩蛋，结尾黑Bagel先吸进去几个人，其中一个就是导演Dan Kwan😂 以及客串喜欢sm的另一位导演