脱皮爸爸

这个分数首先说，是给演员的。

里面的每个角色演技都在线，很好。

优点：演技在线。

场景布置很喜欢，特别是最后那个家的时候。

有些细节安排很好，就是表现了一个家的样子。

缺点：剧情嫁接不是很流畅，有些插进去的情节觉得莫名其妙，删除了好像也可以。

还有就是角色情感跳跃太快！

上一秒还沉浸在悲伤中，下一秒就喜剧了。

另外我觉得古天乐有些地方，略显浮夸？

不过这本来就是这种剧，似乎也能理解。

这是一部看了简介就能get到大致故事脉络的电影，但却还是挺有意思，古天乐在见证吴镇宇返老还童的一次又一次脱皮后，不仅了解了自己老爸的一生，还悟出了努力奋斗的道理，成功解决了自己遭遇的中年男人危机，这个危机就是工作高不成低不就而被迫失业、婚姻平淡又经不起诱惑面临离婚、母亲去世后父亲老年痴呆家庭压力大等等，春夏虽为女主，但是戏份主要在后半段，以鬼魂的形式（或者说是以回忆的形式）出现，我个人认为她的出场是完全挽救父子关系和激励儿子奋发图强而设定的，不是特别出彩的感觉，也有可能是吴镇宇太抢戏了吧。

整片立意比较明确，推荐如果有粤语版的还是看粤语版的吧，中途很多演员的个人魅力发挥是配音演员无法表达得出来的，使人容易出戏。

1）这是我见过的极少数有明星、有演技、剧情有创意、有温情的前提下还能把片子玩砸的。

看过无数演技不在线，或者编剧瞎几把整给整成烂片的，这片全不沾边，就算《道士下山》也有点类似的玩脱法，但毕竟吴建豪和房祖名要背点锅的，本片并没有哪个演员拖后腿，相反表现都很好，实在让人无语啊。

2）影片讲了古天乐演的田力行在生活上遇到重重危机，母亲病逝、工作不顺、妻子要离婚，还要照顾时常失禁的父亲（吴镇宇饰），苦不堪言，这时父亲却突然脱皮，从79岁变成60、52、37、28、19岁，以六个阶段呈现，使得田力行重新认识了六个阶段的父亲，渐渐找到人生的出路。

这个剧情和我前几天推荐的《本杰明巴顿》有点类似，和《童梦奇缘》正好互补。

儿子认识某个阶段的爹，了解他的内心处境，有时就会理解他所做的不合理的事情，最后尽弃前嫌，从这个角度讲，整体剧情是成立且有创意的。

3）我想来想去问题到底出在哪，就是导演想得很多，然而走得太多忘了当初为什么出发——忽略了观众体验。

从片名就可以看出来——这个片名就可以挡住不少观众，人脱皮，往往给人起鸡皮疙瘩的不愉悦感，和后面原本要表达的温情完全悖离，而影片中竟然也是这么做的，好端端讲父子情，却拿父亲蜕的皮玩恐怖梗，给观众的感觉是很不好的。

还有父亲突然年轻以后还能对儿子的妻子、前女友左拥右抱？

这也是让观众特别别扭的。

4）还有，6个阶段的父亲，极其容易让观众产生重复的不耐烦感，特别是后来的父子对白，冗长到几乎不能忍，很明显，如果从观众体验角度出发，3个阶段的父亲就够了，多而杂更不容易驾驭。

甚至于，让6个父亲出现在同一镜头里，或许从炫技角度讲，吴镇宇这段表演是炸裂的、令人惊叹的，而另一个方面，这个体验是极度糟糕的，试想一下，6个爸爸（还有失禁的那个）一同出现在你眼前，他一句你一句，你是不是很崩溃？

5）顺便说下，片子父亲为什么会脱皮没有交代，虽然可以说这是梦，但是和《本杰明巴顿》相比，观众就会多一丝疑虑，这里也是减分项。

既然是梦，是否可以用《无问西东》那样的手法，分别生动叙述一段父子故事，这样对观众体验而言，是不是就容易感同身受好多？

6）不得不说，影片亮点还是颇多的，无论是春夏的出场、和田父偶遇的恋情，还是吴镇宇古天乐的演技，其中还有一些对逝去港味的一些缅怀，有些地方也很有教育寓意，如不要把对不起当口头禅。

但是这些越多，越让人觉得扼腕可惜。

本片在故事上有点致敬《返老还童》的意思，但在故事内涵方面比大卫芬奇的《返老还童》相差太大。

而在叙事上也不是以返老还童的为主线，更多的是在讲如何让吴镇宇饰演田一雄如何修复和古天乐饰演的儿子田力行之间的父子情。

本片主要看点是吴镇宇一人饰演多个角色，挑战不同年龄层次的角色，吴镇宇演技充分发挥了。

但无奈故事太垮，很多剧情莫名其妙，很尴尬。

就算浓墨重彩的父子情，也在本片中显得不感人。

本来像这种感情饱满的剧情电影，所展现镜头应该是非常贴近生活的，让人看就能从内心发出感慨，这是我所经历的。

不知道是不是看的国语版，感受不到本片任何港味。

费曼出场的几段戏还是算不错的，吴镇宇父子同台，很和谐。

田一雄这个角色给人的启示就是，年轻吊儿郎当，老了还是一样吊儿郎当——《脱皮爸爸》首发于微信公众号“看世界电影”，欢迎更多朋友关注我

1.光解构理解，不结构行动，没法理解本片的精髓。

以工科来说，这里提供了一种方式思维工具，去量化年龄纬度下的6－3－1教育观念传承或反转,然后以关系－重新play card＋某种定量和解下的拨乱反正。

2 毕竟，结果主义至上。

从行为实践来说，以大多数人带面具伪装却要求别人真心付出的利己性格，不辩证0.5、设计不同阶段的和和合格线，则无法实用。

相关例子：也如本杰明巴顿其事。

注：本文干私货同等多。

且非从艺术角度讨论。

脱皮爸爸人生总有高潮和低谷，不如意时需沉淀、回味和重启。

在妈爸相继离世这段时间里，田力行在中年困局中挣扎，在迷茫消沉中苦恼，通过追忆父亲五味杂陈的各个阶段的人生，通过重温母亲一如既往的慈爱亲暖，终于悟到，不计前嫌，避短扬长，努力向前的重要性。

人生从无绝路，只要肯起飞，你就拥有天空，只要肯脱皮，你就拥有新生。

做人是需要思考、总结的，要有勇气抖落生活中不如意的灰尘，摈弃不应该的错误，要有责任改正自己对不起，担负起家庭的重担。

哪有完美的人生，哪有完全讨人爱的人，做到几乎要讨人厌而不讨人厌就好，就会赢得别人和自己的尊重。

这是一个失意的男人和一个失败的爸爸之间关于人生的一场对话。

影片讲述了中年失意的儿子田力行，正处于苦不堪言的困境中时，他的79岁的痴呆父亲却突如一只再生的蝉，一而再再而三的蜕皮变得越来越年轻。

父亲一生中六个阶段再现，让田力行重新认识了那个熟悉而又陌生的父亲。

在父亲波折一生的故事中，他也找到了重新出发的力量。

影片结尾，六个年龄段的父亲围坐在饭桌旁，开启了一段关于人生的对话。

激昂向上的青年，为了生活疲于奔波的中年，日薄西山的老年...每个年龄的爸爸都为自己的碌碌寻找借口，指责之前的自己不够努力。

这是一场鲜血淋漓的对话，直面惨淡的人生。

当一个男人耄耋之年，佝偻着身躯蜷缩在病床上时，是否还能忆起那个曾经迎着风奔跑，健步如飞的少年；那个发誓要做一只遨游天际的飞鸟，追逐阳光和梦想的少年，却渐渐变成了断了线的风筝，失去了方向和力量...这也是一场平凡的对话，大多数人的一生不过如此：平凡的世界，平凡的人生，平凡地活着。

没有太多激情燃烧的岁月，也没有奇幻瑰丽的故事，有的只是生、老、病、死，结婚生子，爱情，家庭，最后曲终人散...这更是一场伟大的对话，一个再平凡的父亲，承载着一个家庭的希望，对于他的家庭而言，他就是盖世英雄。

什么经世济民，什么人生价值，什么主义什么理想，统统没有，有的只是赚钱养家，让自己的家人生活的更好。

茫茫人生，好似荒野，任世间再冷酷，只要有爸爸的肩膀，就能给孩儿一个依靠的港湾。

影片中爸爸的一生波折不断，性情也随着年龄而变化，而至始至终没有改变的是妈妈对这个家的呵护。

父爱如山，母爱如水。

山，沉稳厚重；水，温柔灵动。

世间最具力量的，恰是如水的温柔，清澈而又包容。

这清澈的爱，涤荡了生活的尘埃；这温柔的爱，抚平了家庭的创伤。

在这部父子对话略带苦味的电影中，妈妈犹如天边的一抹晚霞，为黄昏增添了些许亮丽和温暖。

人生没有蜕皮，且行且珍惜！

今天要讲的电影是《脱皮爸爸》，一部具有奇幻色彩的香港喜剧片，由吴镇宇和古天乐主演。

主要讲述了失业又失婚的中年男人田力行，在母亲过世之后，要照顾患有脑退化症的八十多岁老爸，突然间老父亲开始每日脱一层皮，每脱一层皮就年轻十几二十岁，60岁、52岁、37岁、28岁、19岁不同年纪的父亲相继登场，父亲一生中的六个阶段再现，也使得田力行穿梭了“六个爸爸”的六个年代，从未与父亲认真相处过的田力行重新认识了这六个阶段的父亲，从父亲波折的一生中，他似乎找到了自己的出路和重新起步的方向，也彻底改变了田力行的人生 。

不得不要赞叹一下吴镇宇的演技，50岁的年纪，完美的诠释了一个人从十几岁到八十几岁的不同状态，最难演的应该是19岁，一个50多岁的人演老容易，但是要演出十几岁的那种青春活力确实不容易，最重要的是十几岁少年眼神里的那种单纯和无畏都诠释的恰到好处，忍不住为吴三岁点赞。

电影中让人影响比较深刻的一段是儿子对父亲说对不起，但是父亲却告诉他“对不起”三个字是不能轻易说的，普通的小事说“不好意思”就可以了，说“对不起”是需要负责任的。

在儿子被债主抓住，30多岁的父亲去救儿子，债主人很多逼着父亲说“对不起”，父亲宁可挨打也只说“不好意思”不肯说“对不起”。

让儿子颇为触动。

还有一段堪称经典，当父亲脱完最后一层皮变成19岁时，这时年轻时的妈妈也回来了，做了一锅父子俩最爱吃的竹升面，结果闻着面的香味，前面的不同年龄的父亲也跟着出来了，六个不同年龄的父亲和儿子围坐在一张桌子上吃面。

当不同时期的自己同时出现时，大家开始互相埋怨，嫌弃80岁的老年痴呆，埋怨30岁时的贪玩，嘲笑50岁时依然无能。

大家也开始邀功，19岁的说自己有理想本来能当空军开飞机，20岁的说能娶到那么好的妈妈都是他的功劳。

这一段可以说是非常奇幻，又搞笑，更发人深省。

最后当母亲和所有的父亲一起离开的时候，儿子醒来了，这一切既像是真实又像是做梦，他体会到了父亲的良苦用心，不再为失业失婚而沉沦，重新振作起来好好工作，并努力换回了妻子的心。

算是一个完美的结局吧。

值得一提的是，剧中饰演儿子小时候的是吴镇宇的亲儿子费曼，看第二季《爸爸，去哪儿》的时候就很喜欢这个懂事的小帅哥，没想到能在电影里又看到他，真是很惊喜，虽然演技很稚嫩，但是看到他那张小俊脸就够了。

当时选择观看这部电影的时候，确实有点犹豫，面对好莱坞大片与宝莱坞大片，我最后还是选择了香港电影。

说实话，影片的故事是相对老套，也就是当你看的时候没有什么闪光点，这就是港产片，看的也就是情怀。

故事剧情也就简简单单的，主角失意，经过一连串的奇怪的事情，对父亲改观，自己也重新振作。

就是猜都能猜到的剧情，才能考验演员的演绎。

吴镇宇饰演一个脱皮的父亲，从79岁的痴呆到60岁、52岁、37岁、28岁、19岁，一步步重现父亲人生的阶段。

作为儿子的古天乐在隔壁和父亲回顾他的一生，好像在回味当年父亲的日记一样。

慢慢了解爸爸这一生都是围绕着家庭在转，从而对爸爸有着不同的看法。

古天乐的演绎表达出他对父亲又爱又恨，怀念起与父亲去看足球比赛，一起吃零食。

口口声声说父亲当年去玩女人没好好养家，可是最终还是放心不下他。

最后当看见母亲和父亲相恋的时候，儿时开心的时候就是一家人坐着吃面，也找回当时一家人的幸福感觉。

父母也就这样走了，父母也作出最后的教育，自己也该好好振作起来了。

吴镇宇演绎起6个不一样的父亲，从青年时的壮志凌云，恋爱时的羞涩，中年时的犯错，初老的回归家庭，年迈的糊涂和痴呆，都表演得无可挑剔。

觉得不足的地方可能是化妆和特技上没有体现到他越来越年轻。

当他意识到自己老了，自己犯错了，反省过后就要好好照顾好家庭，偷老板的球票和儿子去看足球比赛，仿佛是想让自己心里好过一点，也就成了父亲与儿子之间浪漫，虽然没有说我爱你，可是每个件事都是为了儿子开心。

6个自己聚集起来吃着面，互相责骂自己哪个时期的自己多没用，可听到爱人一句话也一同闭嘴安静吃面，那也是典型的爱妻子尊重妻子的表现，无论什么时期的自己表现都是爱着妻子。

春夏的镜头并不是特别多，也没有几个阶段的演绎，就与吴镇宇的初见和相恋的时期，可是这写镜头都足够觉得影后的实力。

可能是气质的问题，那股浓浓的乡村气息确实能看到一个农村少女的清纯可爱，到了对自己儿子的教导，这个跨度比较大，可是依然可以看出春夏的慈母的演绎。

不知是不是吴镇宇与古天乐的电影看多了，已经习惯他们的演绎觉得还可以更好，所以觉得春夏的表演会眼前一亮。

电影剧情是比较老套，可是就有一种情怀吸引着你，平淡但当中有你，已经足够。

回顾2017年香港电影金像奖，林家栋凭借在《树大招风》中的精彩演出夺下了最佳男主角奖项，而事实上这一年里，最佳男演员的角逐在如今不断萎缩的电影市场下，称得上激烈空前。

而无论最终奖项的归属是否令人满意，我们都不能否定，这几位演员带给我们的精彩演出。

无论是同在《树大招风》饰演贼王的任贤齐，《寒战2》中大义灭亲的梁家辉，还是《一念无明》里面余文乐饰演的躁郁症患者。

而这其中，尤其吴镇宇在《蜕皮爸爸》中，一人分饰不同年龄段的多名角色的一场对手戏，更是精彩绝伦。

不同年龄下，吴镇宇都赋予了角色完全不同的特质《蜕皮爸爸》这部电影，虽然早在2017年四月就已经上映，然而引进到内地已经是今年3月的事情，而我因为执着于等待粤语版本的缘故，也迟迟没有观看。

虽然至今也没有粤语资源，不过父亲节把这部作品拿出来讲讲，感觉算是相当应景了。

《蜕皮爸爸》的剧情十分简单，中年失意的田立行（古天乐饰）对老年痴呆的父亲田一雄（吴镇宇）非常厌恶，在一次父子二人的冲突后，奇迹发生在父亲田一雄身上，他开始出现返老还童的症状，而随着田一雄不断恢复到青年时期的状态，田立行也对自己的父亲有了全新的认识。

从影片的表线上看，本片的主线无疑是通过父亲变年轻的事情，让孩子们感觉到一名好父亲在自己成长中的重要，令子女们回忆起父亲曾经在自己成长过程中的那些陪伴。

当田一雄首次蜕皮，褪去了老年病的枷锁，田立行看到了父亲还是正常人时的一面，开始失去原本对父亲的厌恶。

而再次蜕皮后，五十二岁的父亲，回到作为顶梁柱撑起这个家的年纪，田立行更是想起了父亲对自己的照顾，以及那些对自己生命产生过影响的言传身教。

而再往后，田立行更是一步步见证了自己父亲如何从一名青年，成长为一个可以撑起整个家庭的男子汉的过程，而这个过程恰好又对处于人生拐点的田立行有着极大的教育作用。

而片中关于田立行的转变，就是电影的另一条主线，也是导演真正想要强调的一条故事线。

讲述父亲的影视作品，和讲述母亲的作品尽管从立意上大都是教导观众学习孝敬长辈的传统美德，可最终的落点往往会有所不同。

讲述母亲的电影，可能会将重点放在母亲对儿女的无私奉献，或者带着孩子相依为命的艰难困苦。

而以父亲为主题的作品，则大多数会以父亲对下一代产生的影响为主，讲述一些为人处事的道理。

虽然如今已影帝加身，古天乐的演技相较吴镇宇还是有所不及片中的田立行，正是因为以这种神奇的方式见证了父亲的一生，对照自己的不足，才改正了性格上的诸多缺陷，摆脱困境，开始了新生。

那个原本只懂得抱怨世事的田立行，开始脚踏实地的前行，开始扛起自己肩头的责任，开始直面遭遇到的挫折，开始为自己说过的每一句“对不起”而改变。

从影片的品质上讲，编剧出身的导演司徒慧焯在对影片节奏把控上还有待提升，但是多年了从事话剧工作的经验，也让他的这部作品有了不太一样的滋味。

不过也许是笔者当前的年龄与状态有田立行有许多重合之处，即使没有什么高明的煽情设置，依旧产生了极大的共鸣。

而如果让我们将时光倒流十二年，2015年的时候，刘天王曾出演过一部叫做《童梦奇缘》的电影，巧合的是两部作品都选择了相近的主题，但是在呈现形式上却又截然相反。

《童梦奇缘》中，刘德华饰演的小光在短短一周内经历了从小到大的成长，懵懂间进入大人世界的他，在浮光掠影的奇遇后，于死亡降临之前意识到了自己作为小孩子许多不成熟的地方。

结局时，他以一个成年人的身份，放下了那个年少的自己对他人的误解，也传达给青少年观众许多积极正面的思想。

告诫我们不要以为自己还小就可以任性妄为，告诉我们长大后除了获得更多自由，也必须承担起更多责任。

《童梦奇缘》上映那一年，笔者十三岁，尽管当年对于影片的理解远不如现在来的深刻，但也依旧清晰的记得，这部电影曾传达给我的那些感情和教诲。

如今即将步入而立之年，《蜕皮爸爸》与《童梦奇缘》这两部极为相似的电影，用同样的方式，解答了一些在我当前这个年龄段所遇到的迷惘和困惑，这份跨越了十多年的经历，恍惚间令众多记忆浮现于眼前。

而一部影视作品，能在光影间带给人的享受，莫过于种下一颗奇异的希望种子，又或是唤醒一段深藏在心底的记忆而已。

说回父亲节这个主题，《童梦奇缘》和《蜕皮爸爸》从两种方式上对父亲这一角色进行了塑造。

《童梦奇缘》中我们跟随小光的回忆、认知以及判断，对黄日华所饰演的父亲陈文进行了一番评判，以一个旁观者的视角，片面的认识了这个人，这就像很多我们现在的年轻人一样，在自己成长的过程中慢慢忘记了父亲对于我们的帮助的指引，只将他们定格在了某一个我们不喜欢甚至于厌恶的瞬间。

《蜕皮爸爸》中的田立行是幸运的，当他与父亲的关系僵化到即将无法挽回时，神奇的剧情走向了给了他一次重新认识父亲的机会。

然而在现实中，我们每一个人都不可能获得这样的机会，如果有一天父亲留给我们的只剩下他佝偻的背影，请不要忘记他多少年间曾经如何支撑起了这个家，如何守护我们一路成长。