电影改编自真实的历史事件,在二战期间,在我国的舟山地区的一片海域上,有一艘满载着英军战俘的货轮,船上有很多押运英军战俘的日本士兵,但这一轮船被击中了,日军将所有英军战俘封锁在船舱底,英军士兵们命悬一线。
于是,中国的渔民们冒着生命危险去奋勇营救英军战俘,最终救出了300多位盟军战俘,但与此同时,还有很多的战俘被日军射杀。
本来是一段非常可歌可泣的历史,展现了我们渔民的善良勇敢,题材是相当好的。
去年,方励的作品《里斯本丸沉没》讲述的就是这一段历史,虽然是纪录片,但还原得非常真实,该片的票房高达4744万。
豆瓣上的评分也高达了9.2分,算是纪录片中不遑多让的经典了。
而《东极岛》讲述的也是这一段历史。
在该片上映之前,笔者的预期还是很高的,毕竟,这么好的立意在那摆着,根本不需要编剧和导演去“多发挥”什么。
就把它如实地呈现出来,就已经成功了一半了。
唯一的担忧就是在导演身上。
但是管虎一向都很喜欢“剑走偏锋”,在以前的战争片《八佰》里面,虽然评分和票房也算不错,但也有人觉得他喜欢“歪屁股”。
《八佰》有的问题,在《东极岛》中同样也出现了。
首先,在历史上,我们搭救英国盟军,是我们渔民的善良,热情和正义驱动的,是自发性的,是最为“本能的善良”,哪怕和你毫不相识。
但是管虎给“演绎”了一遍,动机却模糊了很多,什么西方式的“个人英雄主义”等元素乱加一通。
增加了电影的可看性,但是也降低了渔民们的大义,可以说是胡编乱编,完全没有了家国情怀,成了两帮人的打架和拯救。
战争片,特别是有历史原型的事件不好拍,符合基本的史实,不魔改乱改是最为基础的,如果你能力达不到的话,记得照着历史还原就行,很显然,导演的能力匹配不上自己的野心。
很遗憾,现在的电影市场不比四五年前,像《八佰》那样的好机会再也没有了。
如果电影口碑崩了的话,第一天就会被打回原形。
看看票房大盘吧,排片33%了,甚至超过了口碑第一梯队的《南京照相馆》,但是首日的票房都拿不到日冠,已经被后者给赶超了。
可见,负面口碑已经发散出去了。
猫眼上给出了9.38亿的票房预测,但是现在看来,对半砍估计都吃力了,而《南京照相馆》的暑期档冠军基本上板上钉钉了。
记得这部电影路演的时候,找来了冯小刚,佟丽娅,董璇,那英等无数的明星大咖们坐镇,还有吴磊,朱一龙,倪妮等人主演,算是超强阵容了。
朱一龙粉丝昨天还自发包场了好几千场,但是现在看来,真的是白瞎了这么多演员,也辜负了粉丝们的热情。
朱一龙吴磊尽力了,这个责任,导演负定了。
去看过东极岛首映,看完一整个被震撼到组织不出语言,可以负责任的说,今年暑期最燃最爽,完成度最高,观影体验最精彩的国产大片已诞生!
从剧情来看,电影以二战时期“里斯本丸”沉船事件为蓝本,将那段被岁月尘封的历史鲜活地呈现在观众眼前。
影片没有采用传统战争片那种高高在上的宏大叙事,而是巧妙地从平民视角切入,通过生活化场景,让“海上有难,必救”的祖训变得真实可感。
电影在故事发生地真实取景,场景做到了最大程度的还原实拍,观众非常能代入!
电影特效是非常值得单独拎出来夸赞的,毫不夸张的说东极岛的特效代表了目前中国电影最强的工业化水平,这种实打实的水下实拍的效果是棚拍无法比拟的,没有一点点假大空,漂浮虚假的地方,大屏幕每一寸都是真实的大海,在这种环境中都快分不出演员的一些反应是演的还是真的了,特别特别牛!
在这场视觉与情感的盛宴中,男主朱一龙的演技无疑是最为耀眼的光芒之一。
他水性好的离谱,在水下救援戏份中没有过多的台词,却仅凭肢体的颤抖和细微的表情变化,就将溺水者从挣扎到绝望的复杂情感层次展现得淋漓尽致。
奋力挥动的手臂,因缺氧而涨红的脸,以及眼中流露出的恐惧与不甘,都让观众仿佛身临其境,为角色的命运揪心。
精准传达的肢体语言和眼神如汹涌的潮水般向观众袭来,让整个放映厅都沉浸在一片寂静之中,每个人都被他的表演深深打动。
武打戏中他从握刀时的生疏,到搏命时的狠辣,每一个眼神的转换,每一个动作的衔接,都精准地踩在镜头的节奏上,将阿赑在战争中的蜕变与成长,鲜活地呈现在观众眼前。
朱一龙的表演之所以如此动人,不仅在于他对角色外在形象的塑造,更在于他对角色内心世界的深度挖掘。
他让观众看到了阿赑作为一个普通人,在战争面前的挣扎与坚守,也看到了他在关键时刻挺身而出的勇气与担当。
这种对角色多面性的演绎,让阿赑这个角色有血有肉,立体而丰满,也让观众在观影过程中,与角色产生了强烈的情感共鸣,可谓是又一次奉献了影帝级别的表演!
👍🏻 一句总结:《东极岛》是一部值得走进影院细细品味的佳作。
它以深刻的剧情,带领观众走进那段波澜壮阔的历史,用演员们精湛的演技,让观众感受到人性的光辉与力量。
这是一次对历史的回望,一次对人性的探索,是中国递给全世界的精神名片!
👏🏻
震撼,震惊,又惊喜,英国人海上遇难、中国人拼死营救、日本人丧失人性般的杀人掩盖罪行...触目惊心,天堂与恶魔原来真的会同处一空间。
想象不到,日本人故意不在巨轮上挂战俘标识让美军鱼雷击中,事后看中国人救英俘后开始破防射击,企图让所有人都沉没海底,彻底掩盖这桩罪行。
人性之恶之扭曲难以想象,看东极岛,也是向全世界表明日本人当年都做过什么。
喜欢电影中对人性的刻画,村民们也想活,也害怕日本人的欺压,在面对救人事情上,有人想多一事不如少一事只想苟活,这是很真实的人性存在,战争之下活着太难了,想活不是错。
直至最后,村民们看到日本人杀了自己家人后才开始彻底反抗,知道苟活没有希望。
人性是复杂的,难得的是明知危险还选择前行,村民们想活但更想堂堂正正的作为中国人独立活,而不是作为日本人的傀儡,这份转变更是动人更是伟大。
这也是电影人很触动我的一点,每个人都是真实可感的人,而不是符号式的存在。
历史就需要反反复复说,只有多说才不会忘。
希望更多人能看到这个片子吧,去记住历史,也去看见那么多勇敢的中国渔民。
年度失望,与相当成熟工业化技术不匹配的剧情一定程度上削减了观感,一场夹杂着个人英雄主义的营救大幅度跑了历史的本调,空洞的歌颂口号让本就扁平的岛民群像戏几近崩垮,结尾阿花莫名的宣言更是想硬蹭一口女性主义的汤。
诚然哨所暗杀、登船突围、水下救援几场戏无论调度还是拍法都迸发出了岛民的野性血性,电影对阿赑阿荡的肌肉美感与原始兽性的捕捉也入木三分,全片沉冷的悲调也营造得融情揪心。
但空有其表终撑不起两个小时的审视。
电影是有主角配角之分,可《东极岛》除了主角外,配角形象雷同,都是懦弱服软后奋起一搏光荣退场,甚至主角都塑造缺失,尤其阿花。
相比之下《照相馆》的群像叙事已是高出几个层次,《东极岛》也讲小我,但它的个英色彩挥之不去,那段历史本就是集体英雄主义,要是用《照相馆》的叙法《东极岛》不知要好看几倍。
东极岛 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 历史 战争 / 管虎 费振翔 / 朱一龙 吴磊
①不知道为什么要从朱一龙的旁白转到倪妮的旁白,叙述视角直接乱了。
而且倪妮「不管是谁,都是条命」以及「生而为人,还是要互相帮衬些」等台词太圣母,我问你日本侵略者不是人嘛,你杀的时候也挺欢的。
知道你放这段是怕有人指出英军曾经也是侵略者从而质疑救人的动机,但别硬找补好嘛。
②你可以救外国人,但能不能保证中国人不减员的前提下,而且你救的这个外国人也没什么用啊,身上也没什么情报、技术、管理经验啊,就懂点通识还只教了吴磊。
何况还让四五位东极岛居民被残忍杀害,《鬼子来了》拍成《拯救大兵瑞恩》,价值观我哪里能苟同啊。
更别提你也没救成啊,折了几个中国人然后你主动自首了,被日军砍头那一刻所有的麦格芬已化为泡影,这不是更侮辱中国人愚昧表现外国人有责任心嘛,管虎私货夹得不少啊。
最重要的,这个时间点我并没有看到大多数东极岛居民主动想救这名英军,大家更像默许被裹挟甚至不知情,反倒是吴磊在一直阻止英军自首,明显是以私情绑架整座岛居民的安危。
别说什么保住他就能揭露日军恶行,那也不能残害自己人啊。
③陈明昊为什么要无能狂怒战绩为零?
杨皓宇结尾是作为翻译官不得不死了吗,和王传君比简直相形见绌。
倪妮为什么要消费降级成庄达菲的扮相?
④结尾营救一船士兵的场面并不算震撼,甚至不如《里斯本丸沉没》简陋的动画片段。
⑤「女人不能出海」,你这碗性别饭吃得刻意点了吧,前边没体现压迫「只有一个小啰啰扯嗓子喊了一句」你唱什么调子呢,日军封海这么长时间你是男是女都不能出海啊。
⑥「喝了你的血,你就是我的人了」「海盗成亲,要喝带血的酒」管虎你难道在拍郭敬明版《红高粱》吗,爱情这碗饭你也要吃。
⑦整部电影人物塑造及其单薄,只有一连串的嘶吼和动作。
迷影情结倒是丰富,包括但不限于《赛德克巴莱》《鬼子来了》《泳者之心》《橡皮头》《消失的她》……
写给电影《东极岛》朱一龙.阿赑电影《东极岛》无疑是一部非常成功的作品,你可以从观影过程中感受到全体演职人员的努力和辛苦,也能够在观影过程中体会到中国电影的制作水平越来越高,《东极岛》的筋骨(思想内涵)坚硬有力,血肉(制作技术)饱满充沛,加之故事情节,看完民族自豪感双倍增加。
电影的前半段,是群像戏,每个正面人物都有完整剧情线和高光,每个演员都交出了令人满意的答卷。
但看完你就知道,电影的后半段立不立得住,才是这部电影成功的关键,这个“立”,不是说剧情,这段历史就摆在那里,这个“立”,指的是需要一位强大的演员,能够演得了“孤胆英雄”、“海难救援带头人”阿赑这个角色,演员不是深谙水性经验丰富的老渔民,演这个角色,需要莫大的勇气和高超的游泳潜水技术,以及非常专业的演技和吃苦耐劳的精神,这个角色的演出难度系数,在中国影史应该是位列前排了,阿赑这个角色如果没有立住,整部影片就会垮掉,失去筋骨,一泻千里。
我不知道是谁想到让演员朱一龙来饰演阿赑这样一个角色的,我只能说这个人真的是慧眼识朱,内娱无法想到任何第二人能够拿下这个角色。
但我知道朱一龙为啥接这个角色,因为朱一龙是个“又硬又软”的人。
“硬”指的是他深知拍《东极岛》的意义,他会把饰演阿赑当做一种神圣使命,而不是一次简单的冒险。
以往饰演其他角色,他会在能力范围内做到最好,但对于阿赑,他是不断拓展自己的能力在贴近贴近再贴近,即使因此面临巨大的风险和困难,而演员朱一龙在不断挑战极限的过程中,神奇地和阿赑这个角色的精神内核完美契合了,扛住了这个代表中国人精气神的银幕形象。
“软”指的是朱一龙是心软的神,可以想象,他在读剧本的时候,就已经非常心疼阿赑了。
我的很多朋友都问我,“赑”的意思是不是钱很多,我说,“赑”是三倍负重的神兽,担小家,承重恩,救众人,粗粝的外壳下有世间最柔软的内心:苦我来吃,我弟弟一定要岁月静好;苦我来吃,我女人一定要获得她想要的尊重;苦我来吃,救命之恩必须要涌泉相报;岛民嗔我怒我,情有可原;我救众人出自本心,死而无憾。
朱一龙可能认为,能演阿赑是他莫大的荣幸,所以拿出十二万分的诚意,而阿赑能够由朱一龙来出演,也是制作团队对这个角色的爱惜,对观众的尊重。
最后说一句:朱一龙和阿赑,都是炽烈又沉静、敏行而少言、食苦不邀功、技高敛华光,君子之风也。
屎。
依托答辩。
7月看了太多好片子,幸福的很。
差点忘了国内还有这种屎一样的东西。
同题材,请去看《里斯本丸沉没》同类型,请去看《南京照相馆》看这部的,都是大冤种,如同吃屎。
避雷。
避雷。
避雷。
我说的不是什么立场,不是什么意识形态私货。
我都不提那歪曲的动机。
更别提,作为抗日战争时期的电影作品,必不可少的又见导演私货,老登腌入味了。
以上这些我都不提。
仅仅以电影叙事和制作的角度来说,这也是一部烂片。
烂到想提前退场的那种。
这都不是一部合格的商业娱乐片。
故事主线极其虚浮,人物极其单薄且刻板。
前面3/4的篇幅都处在憋屈,降智,无脑,强行煽情里。
最后来一个野人手撕鬼子,海尔兄弟大战日本兵。
说实话我都不敢相信这是2025年拍出来的电影。
赶紧去历史的垃圾堆里趁早抢个好位置吧。
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而且,电影对血腥镜头是丝毫不克制!
试图用血肉模糊的大尺度镜头,去掩盖不及格的叙事,以及混乱的内核。
在《南京照相馆》里看见的是导演的克制和不忍,其中高叶还有一场被日本兵强暴的戏,后来导演都不忍心拍,不拍了。
在这部里完全相反,充满了猎奇,暴力,堆彻。
宁可给日本军官杀人前加上一个脱帽的优雅动作,也不肯好好塑造主角。
英国佬扮演启蒙者,中国村民都是野人,日本人优雅的很。
明明是中国村民善良,大义,救人,非要拍成一群野人为了私仇化身海王,手撕鬼子。
渔民=黑皮帅哥荷尔蒙战俘=儒雅悲壮工具人除了演员偶尔的亮眼表现之外,整部电影没有任何其他优点。
空洞的角色,自我矮化的小心思,直接暴露导演首鼠两端,历史虚无,从9分优质纪录片《里斯本丸》到《海盗兄弟》,甚至辱海盗了。
这些演员也算是倒霉,居然接了这种剧本。
7月看了太多好片子,幸福的很。
差点忘了国内还有这种屎一样的东西。
导演用自己的价值观倒车把里斯本丸事件里村民淳朴的善良,珍贵的文明之光碾为齑粉。
再汹涌的海浪,也拖不起沉没的魂。
死去吧,这世界不需要你们这些老登了。
看完《东极岛》后,我不断感慨,朱一龙和吴磊的身材练得像健身教练,我要吃多少蛋白粉,花多长时间才能练成这样?
阿荡和阿赑能有一身肌肉,这个是商业片的拍法。
两兄弟是东极岛仅有的可捕鱼的人,肌肉需要摄入大量高蛋白,但是碳水又从哪里来。
毕竟,长期高体力消耗、热量不足的前提下,肌肉反而会萎缩两人是主角,有更好的肌肉线条也能理解。
然而,岛上的大多数渔民也有明显的肌肉线条,比如千金和中老年渔民,这就有些扯淡了。
因为肌肉非常耗能。
从理论层面看,一二十岁的小年轻和四五十岁的中年人,代谢率是一样的。
然而,中年人的肥胖率远远高于小年轻,这是因为两者的肌肉量不一样。
人在三十岁后,肌肉量会加速流失,这也会导致中年人的耗能效率变低,更容易堆积脂肪。
东极岛缺少种植主粮的生态环境,怎么可能有那么多肌肉型男?
岛上已经禁渔三年,渔民无法捕鱼,吃喝会成问题。
片中显示,岛民可以吃红薯——李元兴抢着吃地瓜,能看出地瓜也不常见。
用地瓜解释岛民的口粮问题,并不高明。
因为地瓜这玩意,吃多了烧心,容易胃酸。
况且,在海岛上种植地瓜的难度非常高。
因为岛上多岩礁,土壤稀薄且含盐量高,有机质贫瘠,想要种地瓜,需要人工改良土壤。
上世纪四十年代,这个改良难度很高。
或许有人说,不要低估同胞们的智慧。
我当然不会低估,但片中大量看上去很美的芦苇荡证明,东极岛是典型的芦苇滩生态,足以证明岛上土壤不适合种植地瓜。
因为,芦苇越茂盛,说明岛上的土壤,盐碱、涝渍的问题越严重,越能证明不适合种植地瓜。
用一张图来呈现芦苇和地瓜水火不容的关系。
既然地瓜都难以成活,更别提小麦、水稻、玉米、土豆这些对土壤要求更高的主粮作物了。
再加上岛上已经禁渔三年,那么,渔民是怎么填饱肚子的?
一旦渔民连基本的口粮都没有,只用武力镇压,就能让渔民当了三年顺民,这很难自圆其说。
日本子会给渔民们发粮食?
我不知道。
《东极岛》没有交代清楚渔民是如何填饱肚子的。
东极岛渔民日常生活的缺失,他们也更像是英雄叙事的背景板。
此外,我不太满意的地方是,故事感染力稍弱,人物间的情感做得不扎实。
我不可否认,影片结尾还是有些打动我的。
年老的阿花用画外音给影片上价值。
“我们为什么要救人,我也不知道。
生而为人,还是需要帮助些对吧。
”人类命运共同体,相亲相爱地球人,我相信阿德勒知道后都要扒开棺材点个赞。
《东极岛》的故事很简单,故事背景聚焦在里斯本丸沉没时,东极岛渔民冒着被日本子屠杀的危险,去救助被灭口的战俘。
《日内瓦公约》明确规定不能杀战俘,日本子会杀战俘,《南京照相馆》和《东极岛》都拍出来了。
1800多位战俘,最终有三百多位存活下来,这要归功于东极岛渔民。
影片的问题在于,带动全村渔民去救人的阿荡、阿赑、阿花和村里的土著渔民,情感关系是断裂的。
在土著居民眼中,他们不是渔村文化的传承者,而是海盗的后代。
同样是生活在东极岛上的人,他们之间的情感是疏离的,淡漠的。
他们从顺民转变成反抗者的情感驱动力,就比较弱。
阿荡因为个人英雄主义,被鬼子杀掉,阿赑也从一个明哲保身的人,变成了反抗者。
这个是合情合理的,因为阿荡与阿赑相依为命,两人的情感驱动力是足够的。
你杀我弟弟,我血债血偿。
阿花和阿赑是情侣,阿赑杀鬼子,她积极响应,她的行为也合情合理。
在里斯本丸沉没时,船体造成的虹吸效应,会吞噬附近的很多人。
阿花在阿赑救众人中最为难,这一幕也足够动人。
因为阿花不希望阿赑死,而阿花也知道阿赑要救众人,她也不好违背阿赑的意志。
这种左右为难的情感冲击力很大,因此我也很动容。
然而,影片中,以阿赑为首的外来者和土著居民是缺少情感钩子的。
两个日本兵,就让几百位土著居民做了三年顺民,这说明土著居民相信,只要他们当顺民,那么他们就能相安无事。
即便此前,日本兵杀害村民,那也是对救英国战俘的警告。
杀一儆百,因此,两位成年人和儿童的死,并没有让顺民们反思继续忍耐的荒谬。
阿赑拿出日本人要屠村的报告,然而村民就跟着阿花一起反抗了,这个转变做得太顺了。
其实,完全可以让千金作为阿荡、阿赑和土著之间的情感联络人。
日本兵占领东极岛后,吴老大失去话语权,千金是有号召力的新秀。
千金和阿荡都被鬼子关押进里斯本丸的船舱内。
千金和阿荡进入同一所船舱,他们缺少情感上的变化。
这和阿荡进入船舱内,没有对船舱内气味有任何不适一样不可思议。
其实,稍微设置一个细节,让他们从敌对变成出生入死的兄弟,即便在阿荡牺牲后,千金将这种感情转移到阿赑身上。
那么,阿赑在拿出日本人屠村证据时,千金直接响应,“如果不反抗,我们都被杀”。
与此同时,从顺民到反抗,也能给一直提倡做顺民的李元兴思想转变的契机。
然而,《东极岛》把大量时间都给到动作戏——影片的动作戏好看。
文戏欠打磨。
如果影片在情感链接方面再丰富一下,让阿荡与土著话事人有了过命的交情,信任建立起来,情感浓度自然水涨船高。
看完影片后,发现《东极岛》首日票房竟然还不如《南京照相馆》。
我为它惋惜,也表示理解。
【写在前面】气坏了,不是什么影评纯是吐槽,短评放不下才放这里,意见不同的不要来教我做人做事,不想吵架就一切以你为准好了现在凌晨四点半我被气得睡不好!
尊重历史四个字这么难做到吗?
电影需要艺术加工,你可以改编但不能瞎改!
看过纪录片再看这部东极岛真的太失望了,当年冒着生命危险从海上救起三百多英军战俘的善良的舟山渔民们(还机智藏匿了三人并成功送往盟军地界),被塑造成屈服于日寇淫威还容易内讧,最终要靠主角团三个所谓村子的“外人”带领才觉醒出海救人的懦弱之辈。
甚至日寇马上要来屠村了还“女人不能开船”再突兀引出一段激情演讲高举女性主义大旗。
角色离开粗口和中门对吼就不会说话了,男人离开烟酒和女人就拍不出好的故事了,情绪起来全靠BGM硬抬的。
躯干正中数枪还能反杀死几米开外开枪人才断气,无武器1v4近身全灭带枪日寇更是不在话下。。。
只有卖点素材的堆砌,没有合乎情理的逻辑,死亡就会显得没有意义。
这么个严肃的情境事件,为什么要设计一个逃兵先生用蹩脚英语和不灵的枪逗笑观众?
你有事吗??
这一颗星,给出字幕时画面左边小窗的真实采访,是我认为全片最好看的部分。
唉其实想想,演员们下水实景拍摄,又是游泳又是潜水,没有功劳也有苦劳。
这部巨资大片,肯定比那些一无是处的大烂片要强,但我为什么还要坚持打一星?
是对这片偏离事实还要全球公映的出离愤怒,我看看谁还会砸钱给管虎拍片噢!
首映礼还请来亲历者后人,还要硬cue救人的好市民发言,主持人讲话也磕磕绊绊的不大行。。。
谁懂我是特意买的浪花场(已经看过特效厅了但是退不了票了),手里攥着印有感谢语的蓝纸花五味杂陈,最终在科长站起来史诗史诗发言的时候忍不住走了,因为在我听来好像是在说屎屎屎PS.想了解历史详情的可以去看纪录片《里斯本丸沉没》,如果你是粉丝或者一定要去尝尝咸淡,建议还是看特效厅吧,夜戏水下戏黑乎乎的,普通厅可能表情都看不清,拍都拍了看不清就亏大了
两张票,有资格骂吧?
早起喝咖啡看了第一场9点的,没有浪费我的咖啡!
好看!
后一个小时看得人解气!
年度最佳好片!
前面30/40分钟左右讲述东极岛渔民的生活,以小窥大,让观众看到日本人多么可恶,烧杀劫掠,后面咱中国人善良营救英国战俘,后一小时杀日本鬼子,解气!
真解气!
把心头的郁闷全都释放了,咱中国人成为战胜国就是靠着顽强不息奋勇杀敌向前的精神劲!
好片!
ps:今天看电影之前担心管虎,毕竟网上一搜他口碑不是很好,但是这个片子出我的意料!
屁股正得很,没有什么歪屁股,很好!
超级震撼 水戏完美大场面 剧情紧凑 !!!过几天再来二刷!
打鸡血洒热血,用电影的方式展现时代情绪。看过纪录片后,发现影片与史实存在较大出入。没把岛民的朴实善良拍出来,还给弄狭隘了。本期望看到岛民大营救的壮举(只有最后那么一点儿),矮化为过时的个人英雄主义,只突出一个或两个的超人化,各种帅呆酷毙和慢镜。单薄的人物被动的存在,只是剧情发生在他们身上,动机被轻描淡写。更没什么戏剧逻辑,前面全村人隐瞒和保护的逻辑不通,英国人差点没把阿荡勒死,临死前生怕日本人不知道是阿荡救的他是吧?最后还不忘功利性的女性力量一把。两人闭气时间真长,还以为是“大西洋底来的人”。格局还是拍小了,这里的格局还有一层意思是文化涵养。
大失所望,万万没想到拍成这个鬼样子,真真是浪费这个题材!如果想看《里斯本丸沉没》剧情版,那完全可以降低预期,如片名所示大段篇幅和故事重心放在了岛上,前半太拖沓了,叙事效率十分低下,节奏也非常奇怪,闪回用得一言难尽,最主要是剧本有很大问题,人物状态不对,行为逻辑也不顺,总之就是很灾难…
垃圾,一开头就让日军屁股怼镜头恶心观众,还反复恶心了好几回,一些生理肉疼的特写:英国人火烧铁刀烫伤口、后来这个英国人被砍头,砍完还被特别拎起淌血首级展示、刺刀刺死村民、船老大、孩子完全不避、爆炸铁片砍在朱一龙肩膀上然后一发狠自己给拔了??烧老师烧那么久也不想看,对战争里侵略者的暴行不需如此渲染,镜头对准受害者也是一种shoot,镜头后的人不怀好意。台词都写得极差,尴尬又自恋,倪妮的戏份也很无语,上来一提“开船”反手就骑上朱一龙,怎么着最后开船救人是你们play的一环?剪辑乱成一坨,朱一龙一己之力成为英军口中“那个中国男人”正紧张救人倪妮就在那砸墙宣言女性力量走一波,样板戏都没这么刻板,更别说把朴实村民救援的动机改写成愚昧自私者的复仇觉醒,渔民蠢笨,“海盗”善良勇敢无敌救世界,真的作品见人心。
这素材一定会拍的,毕竟中国平民为盟友做了救主,又有纪录片普及过背景。还是档期定制。这是以中国人为主角的故事片。前100分钟,故事微妙地游走在好和不好之间。设定bug很多,明白喵说的,以史实为标准,荒谬。好在以故事为标准,自由。更残酷,更浪漫,个人感情的动力更切身。神话是策略,自我神话是自信🐶,好莱坞都有过。现实主义未必,然我同胞有如许品质,不需怀疑。后知后觉,大片不用方言。最后35分钟,类型片的纯度更浓,终于可以关掉斤斤计较喋喋不休的评论心,交给感官,战争,动作,尤其海难的部分,技术应该是刷新了吧。朱一龙吴磊都是第一次看,印象都好。倪妮也好。看到高赞评论是一星,只能说,影视寒冬中,这个量级的且看且惜吧。不喜欢大喊大叫那种,好在不多。焰日下的苇草,日暮到午夜的海,好。我手松
南京照相馆讲了中国人经历了什么,东极岛讲了中国人做了什么。善良是中国人的底色,没歪屁股,IMAX必冲。
虽然中国大陆仍然保留着严格的审查制度,但只要套上主旋律的皮,你就能拍集情色片、R级血浆片、丧尸片三位一体的《东极岛》👍很好的弥补了大陆电影没有《抗日奇侠》主旋律电影没有《749》的遗憾经此一片,陆川可以缓刑了,还是先枪毙管虎吧这么爱背满江红,那就给你跟《满江红》一样的打分好了
⚠️剧透慎点⚠️典型的用大场面、血肉恐怖场面掩饰故事的一团乱麻和精神内核的极度混乱。塑造了0个有效人物,宁可给路边的日本军官加一个杀人前脱帽的小设计,都不愿给主要人物加点细节。我一直在等什么时候渔民们迎来民族性的觉醒,开始救人,开始反抗,但是岛被占了、族长和孩子被杀了、不让岛民埋葬死者、吴磊牺牲了、朱一龙把日本人都杀了都不觉醒,倪妮来了一番慷慨激昂的演讲就觉醒了,可是倪妮的角色也很空虚啊,这是在?
两个英雄,英雄的船长,英雄之岛!
简单说,不好看
可以说是暑期档唯一大片了,这个制作真的很牛了,海上戏份特别多,作为潜水爱好者看完超级佩服朱一龙,很难想象他是怎么完成这么大量水中戏份的,在这片海域他就是海神本神了,还有那些善良的中国渔民,在这片海域上,他们才是这些西方白人的救世主
管虎拍这个片,就像挑了个武学天赋严重不足的孩子,然后使出浑身解数,想把他教成能上华山论剑的水平,有点明知不可为而为之的意思。我们无法得知他这么给自己上难度,是有不足道的执念,还是图的什么,但结果就是把全片陷入非常矛盾的境地:如果观众想了解历史,看去年的纪录片足矣;如果想体验同仇敌忾的抗日情绪,那这个“抗日大片”正好起了反作用——越接近终场,越把抗日抛到了脑后。
赔我点钱吧,虽然我只花了十二块,但感觉这电影应该倒赔我三十块
北京首映看完,心里又沉又震!但全程被吴磊演的阿荡牢牢抓住目光——这绝对是他最亮眼的一次突破,同场的业内都在忍不住夸!
友情提示,观影过程中可以呼吸!水的特效太厉害了,完全身临其境的感觉,加上朱一龙演得太逼真,我都感觉我和他一起在海里浮沉,看完进入贤者时间,缓了好久,还想再看一次复仇,太爽了,还想再看一次......
影片最大的败笔在于对真实事件的肆意篡改——渔民的自发救援被包装成一场个人英雄主义的复仇狂欢,而历史的核心价值“超越国界的人道主义”反而沦为背景板。阿赑与阿花的暧昧戏,在生死存亡关头显得格格不入,管虎似乎忘了这是一部战争片,而非海岛爱情片。 阿荡身中数枪仍能手刃敌人,这种违背生理极限的桥段,与抗日神剧何异?当阿赑单枪匹马杀进碉堡时,电影彻底滑向武侠片逻辑,完全消解了历史事件的严肃性。 阿花演讲桥段充斥着现代女权话术,与1940年代渔村语境严重割裂。 当镜头反复特写阿赑肌肉贲张的身体时,观众只会感到导演对男性躯体的迷恋,而非对生命的敬畏。当朱一龙裸身、倪妮浓妆抽烟的画面不断穿插在血腥战场中时,这部电影已经背叛了历史——它不再关乎勇气与人性,而是沦为一场精心计算的票房游戏。
好像陈思诚和乌尔善手拉手一起拍的,形式上它是个成熟商业片的样,但剧本真是四处漏风一惊一乍,剪辑稀碎生拼硬凑,每个人出场各喊一遍口号然后结束,要铭记历史我为什么不直接去看纪录片?另外刚开场吴磊穿三角裤在海里游我这场就有观众开闪光灯屏摄了,你们想要的这些观众吗,我请问是我一个人觉得吴磊和朱一龙有点太暧昧了吗。
东极岛真的工业大片,海难大片,imax屏幕上的浪头感觉打过来厅都在晃,后期男主阿赑手起刀落杀鬼子的时候巨爽!浴血杀神啊!
剧情色彩特效无一不好!中国人骨子里是善良的,但是你要不让我活,那你肯定得走前面!
一部叙事角度不同于以往的抗战电影,普通百姓也是英雄,救人亦是救己。后面渔民全体出海超燃,我的地盘我做主,我的人我来救。男主阿赑浴血杀敌看得十分解气,怎么会这么帅!!虽然我们的牺牲很惨烈,但是结局却让人看到了胜利的希望。