希区柯克

昨晚刚看，看完了接着把Phycho也找出来看了。

没有先入为主的意念，看起来反倒觉得津津有味。

之前看过大半部，是在长途飞机上。

当时竟没认出扮演者是Hopkins！

是当时屏幕太小，还是化妆太好？

我这是什么眼神？！

此片点到为止，没有过多的对要表达的几点念念不放或大加渲染。

一个出彩的地方是对二人老夫老妻关系的体现。

有时让人觉得关系味同嚼蜡岌岌可危，而回转的却是轻轻淡淡，一丝几十年结成的深厚纽带又浮出水面。

做的并不煽情。

一个出彩的情节是希区不满浴缸里斯嘉丽的表现，而亲自上阵耍刀借以发泄情绪。

与接着看的Phycho相比，斯嘉丽的惨叫比原片更到位。

一句触动我的对话，是希区解释为什么执著此片不惜倾家荡产。

那种对破釜沉舟的追求，且不说老年人，就是在年青人里，也难以难觅了。

最近发现在微醺的状态下看电影，更容易入味。

更容易放大自己的感官去听、去看、去品，而批判的想法因为脑子的迟缓而来不及转动，反倒能不那么苛刻，而更容易觉得电影好看。

好看的幕后电影，所有的演员都挺适合各自角色，安东尼·霍普金斯的表演完全可以让人重新认识这位演员，好几段戏都让人印象深刻，在戏院期待观众对《惊魂记》首映观看时，当经典配音一响起，配上安东尼·霍普金斯的动作和表情，完全可以称得上经典！

浑身会有些不自觉的战栗感，一种莫名的兴奋。。。

影片中的家庭和感情戏份多了些，有些夺戏，但对于这样一个题材，喜欢电影的影迷们没办法不给这部影片多一颗星，因为这毕竟是讲述希区柯克的电影啊，而且还是《惊魂记》，和期待的距离并不远。。。

我写了“推荐”，因为喜欢希区柯克，不管他是人是鬼，所以，到了这种阶段，但凡跟希区柯克有关的，我都喜欢。

同时，安东尼.霍普金斯，海伦.米伦,斯嘉丽.约翰逊的表演都让我疯狂喜欢。

至于剧情，我没太注意，这片子有剧情是吧？！

我只当是希区柯克在我面前复活，光顾着惊叹了。

一个人的成就，即使在舞台背后，也掩藏不住。

我只想说：真好，真幸福，一种真实的让人羡慕的热火朝天的生活，这才是生命的全部意义。

人物传记的电影总是很难拍，首先大多能成为传记电影主角的人物，本身就是多年被人翻来覆去地分析透了，成了个百面金刚，总共两三个小时的长度，你拍他哪一面呢？

其次，文艺评论的经典争议，也正在于了解作者的个人生活，是否有助于了解他的作品？

过去两年里看了英国女王的传记片和民主斗士昂山素季的传记片，无一例外地专注刻画两位的感情生活，希区柯克也不能免俗，浓墨重彩地写希区柯克夫妇的精神出轨，几乎有点American Beauty的味道了，结尾处还大团圆结局地让希区柯克终于”意识“到自己其实不懂女人，终于学会了体谅老婆多年来的付出，如此等等，真是大倒胃口。。。

电影剧本的原著号称是Hitchcock and the making of psycho，所以电影一直集中在psycho的拍摄，也算是忠于原著。

看完电影，有种抛砖引玉的感觉，虽说电影本身不怎么样，但是很多历史细节倒是蛮有趣，比如在psycho之前派拉蒙已经枪毙过希区柯克两个剧本，psycho是第三个剧本，大师自己出钱拍摄的，放弃了25万美金的导演费，条件是上映后要求分成利润的60%，貌似看票房事后应该能分到5百万美金吧，是个好买卖。

还有psycho的原著小说是59年出版的，60年拍摄开始之前大师为了防止电影情节提前泄露，几乎买断了市场上所有的小说封存。

其实仔细想想这也许是个营销噱头，60年希区柯克已经声名大振，媒体为了提前了解电影情节，想去找一本已经出版一年的书，应该不那么难罢。

希区柯克的老婆只比他小一天，专长是电影编辑，俩人生了个女儿叫Patricia，据说特吕弗一度崇拜希区柯克，还想娶他女儿做老婆，这种八卦多半不可信，但是62年特吕弗的确专门访问了希区柯克，留下了很多希区柯克对自己电影的看法。

像特吕弗这样的新浪潮主将，能够如此欣赏好莱坞导演，倒很让人惊讶，也许能将艺术片和商业片结合得如此完美的大师，的确少见罢。

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。

《并行轨道》生活是什么状态的？

多轨并行态！

当你在吃早餐的时候，同一时刻就有一头牛在牧场散步、一架飞机降落、一颗子弹击中靶子、一群人在欢呼一个电流值达到了3......还有什么呢？

来吧，这不影片《希区柯克》本部影片告诉你，当一个胖胖的老男人执导筒的时候，同时其妻子与一位作家在交流情感、一群制片商在琢磨成本与利润的平衡。

另外呢？

哦，对不起，还有大众，对了还有那些大量的观众，他们热切地盼望着一部新影片，哪怕它很恐怖，然后就在深夜走进一间巨大的屋子，突然灯灭了.......观众被大量地吓死！

ok，您可以直接跳到1小时25分的地方看经典段落了！

好了，该谈谈投资了，那才是可以瞬间吓死更多人的恐怖片！

7分。

看完比较失望，这片子应该改成《惊魂记拍摄纪实》可能更好一些吧，主要精彩的内容都是希区柯克是如何拍摄出这部伟大的惊悚电影的。

故事主题不错，可惜Anthony Hopkins外形上是下了翻功夫，但台词还是有些太过空洞无物了。

Helen Mirren演的女猪那边的剧情总感觉游离在主体故事在外，这段戏能不能删除或者弱化呢？？

看见苇的短评知道本片讲述《惊魂记》的成片过程，趁热找来看了。

建议先看原作，否则这部传记电影将剧透地毫无悬念。

切入角度独特，名为《希区柯克》，仅集中在一部《惊魂记》的制作以及老希人生中最重要的人物，其夫人艾尔玛，没有这部电影，我很难去知道这位极具天分的女士。

选择这两个侧面表现希区柯克的工作与情感，看到一个并不完美的电影大师。

生活中的他大腹便便，有轻微偷窥癖与十足的嫉妒心，贪吃玉米糖，偶尔调皮，偷看观众对自己新片的激烈反应，高兴地手舞足蹈；吓唬自己的电影女主角；故意向发行商妥协以换取拍摄自由度等。

更好地理解了《惊魂记》中的墙孔设置，演员的选择与服装，经典的浴室剪辑镜头、诺曼吃糖的动作，马桶细节的保留，诺曼母亲的背影等细节的灵感来源。

是与艾尔玛的剪辑救了这部“烂片”，有才华的女性被凸显。

希区柯克为挽留他十分钟爱的一位女主角，说，难道你要为了成为一名家庭主妇而放弃成为像格雷斯·凯利那样的大明星？

女主角选择了前者，私下为此遗憾。

值得注意的是老希对女性的态度。

最好的影片永远在路上，每一次伟大的产生必然要经过焦灼的低谷。

阿尔弗雷德•希区柯克是电影史上的最伟大的导演，是一位多产而又佳作不断地电影艺术大师。

法国新浪潮领军人物戈达尔这样评价希区柯克：“他使全世界的人为之颤抖。

同时，他使惊悚片成为文学作品。

”《希区柯克》就是一部希区柯克的传记电影，由萨沙•杰瓦西（Sacha Gervasi）导演。

影片中的希区柯克由安东尼•霍普金斯（Anthony Hopkins）饰演，他妻子阿尔玛•拉维尔（Alma Reville）由海伦•米伦（Helen Mirren）饰演。

如何在两个小时的传记电影中讲述人的一生是一个很困难的考题，这就迫使创作者采用非常的技巧。

《我不在那儿》的导演巧妙的采用五个演员分别扮演不同创作生活时期的鲍勃迪恩，使得影片成为近年来最好的传记电影。

另外的方法就是不去奢望用一部电影概括整个人生，只选择其中的一段时期--具有代表性的时期或者重要事件发生的时期。

本片正是这样的一部电影，它主要再现了希区柯克创作《精神病患者》的时期。

电影的故事开始于希区柯克导演的《西北偏北》大获成功后。

这一年他已经60岁，完成了46部作品，其中的大多数都获得了成功。

但是，好莱坞的评论者和学院派并没有给他足够的尊重。

记者和影评人已经开始预言他江郎才尽，开始讨论他的接班人。

这个时候由真实变态连环杀手获得灵感而创作的小说《精神病患者》成了他的目标。

当时的主流电影都拍摄高雅的故事，而这是个让人唾弃的主题。

所有的人对此都不削一顾，只有惊悚大师希区柯克才能看到其中的不朽之光。

或者也只有他能将这样的一个故事创作成为影史上的经典之作。

电影就再现这一创作的艰难过程。

本片中你可以看见当时的电影审查机构对《精神病患者》的厌恶态度，但今天它已经成为美国影史上的最重要的百部影片之一。

自从伍迪•艾伦在《安妮霍尔》中打破了电影表演的“第四道墙”，这种手法已经广泛运用在电影电视之中。

观众已经不会因为影片中的人物对着屏幕说话而困惑。

现在《希区柯克》把它用到了人物传记电影中。

在电影的开头和结尾希区柯克（安东尼•霍普金斯）对着屏幕前的观众解说，带领观众走进他的人生中的一个段落。

观众因此成为生活的导演在屏幕前“偷窥”他的生活。

另一个化腐朽为神奇的手法：实际的连环杀手艾德与希区柯克的交流。

如何去理解影片中的这些片段是观众的自由，我想本片导演是希望更好的构建希区柯克脑中的世界。

用更直观的方式探讨他的精神世界。

为什么不可是这样的？

也许只有能站在杀手的立场上思考才会拍出如此多的杀手电影，才能创造出如此多的有格调的杀手。

本片能如此出色绝对是霍普金斯和海伦的功劳。

虽然脸部的特写可以明显看出霍普金斯，但他已经从身形、口音和举动方面非常精确的重现了希区柯克。

没有利用化妆技术将演员脸部处理的更相像，这或许是更加巧妙的设计。

观众可以看出是在演戏，可霍普金斯的精彩绝伦的表演使人相信这就是应有的样子。

有人说好的演员之间对戏就像绝世剑客决斗，这句话形容本片中的霍普金斯和海伦一点不为过。

尤其是两人吵架的一场戏像极了绝顶剑客，这才可以称作人剑合一。

每一句话、每一个表情、每一个停顿、每一个动作都是上乘的武功。

出招与接招者都是大师，也只有表演大师才配的上悬疑大师。

我一直在思考，对于没有看过《精神病患者》的朋友，应该在看本片之前还是之后去看那部电影。

最终也没得出结论，两种情况都不会影响观赏的乐趣。

如果你已经看过《精神病患者》那在看过本片之后你也要在从新看一次。

1960年拍摄的电影在今天看了仍然精彩，这也许就是伟大作品的魅力。

PS：本片的小惊喜1、詹姆斯•达西笑起来起来真的有点象安东尼•博金斯。

2、影片中可以看到Mrs Bates的椅子（请百度原因）。

本片根据史蒂芬·雷贝洛出版于1998年的同名纪实文学改编。

记录了希区柯克（安东尼·霍普金斯 Anthony Hopkins 饰）为《精神病患者》的拍摄所付出的种种努力。

在电影的拍摄过程中，他与妻子阿尔玛（海伦·米伦 Helen Mirren 饰）的关系也变成了大家关注的焦点。

此后《精神病患者》成为了希区柯克经典代表作之一，该片讲述了女演员珍妮特·李（斯嘉丽·约翰逊 Scarlett Johansson）扮演的女秘书Marion，在卷走了老板的钱之后逃到一家偏僻的汽车旅馆，结果被由安东尼·珀金斯（詹姆斯·达西 James D’Arcy 饰）演的有精神分裂症的旅店老板Norman残忍杀死。

她在片中惊恐尖叫的场景已经成为电影史上最让人难以忘记的画面之一，她也因此获得了当年金球奖和奥斯卡最佳女配角奖的提名。