爵迹

第一次感觉脸瘫是如此的有用，整片下来我觉得吴亦凡和杨幂的脸瘫真是拯救了他们，看看陈学冬，尼玛那种嘟嘴瞪眼卖萌，真尼玛恶心，看着我鸡皮疙瘩一身，各种恶意卖腐真是连我隔壁的妹子都看不下去，坐我前排的小哥也是看到一半就憋不住了一去不复返。

从一开始陈学冬和老板娘的对话就能看出，人物对话的时候感觉眼神都对不上，说话的时候感觉像看着远方的风景。

而且感觉冰冰杨幂郭采洁是给剧组充钱了，画风还算比较恒定，看看林允还有王源...感觉是丑出了天际.....几乎每一帧都丑...也真是不容易，估计自己看到都想打造型师.整片下来我觉得最顺眼的居然是那只狮子.....而且一到其他环节没有主要角色的时候感觉画风突变，从5毛变成2毛，最后魂兽进城感觉动作都不对了....还有剧情的各种bug我都不知是不是导演故意安排的，明明狮子魂兽一开始这么厉害又会魔法为何在救主人的时候要用抓的，尼玛放魔法不好么，吴亦凡最后放出武器阵的时候明明武器都在他边上，不知为何打起来的时候就散落各地了。

本来以为冰冰最后会有什么大爆发大干一场的，结果最高潮居然是大家一起打小怪....而且还有续集，我好害怕，想想陈学冬还得嗲让我头皮发麻的卖萌，真想扇他两巴掌.....

这部片子最大的败笔就是把本该用来堆特效的钱投给了演员。

作为一个学三维的GJM极度厌恶者，我可以非常客观的说，如果这片子把所有的钱投给特效，哪怕不用明星，这片子的票房都会比《湄公河》高，以中国目前的三维技术，加上GJM前期的动态捕捉技术，这片子本该在中国空前成功，可惜这货只看得到明星的粉丝，看不到比明星粉丝还要强大数倍的三维特效的粉丝，简直是目光短浅加蠢到家了。

这是一个宣传的时代，这是一个抄袭的时代。

这是一个法制的时代，这是一个剽窃的时代。

这是一个歌颂的时代，这是一个骂街的时代。

这是一个吹逼的时代，这是一个犯二的时代。

这是一个动画的时代，这是一个虚拟的时代。

这是一个整容的时代，这是一个卖腐的时代。

这是一个求生的时代，这是一个该死的时代。

这是一个和谐的时代，这是一个核平的时代。

写在前面：本人虽然不喜欢郭敬明，甚至还有些讨厌他，具体的原因在这里就不多说了；但是因为之前看原著小说的时候（那也是高中时期了）觉得很好看，再加上看了预告片感觉动作场面还不错，就去看了这部电影，所以我之前对本片还是有一定期待的。

看完以后觉得这部电影虽然不能对得起我的期待，但是最好也不要随意给它打一星。

根据本人的亲身体验，本片在国产3D动画这个类型里面至少能值两星。

因为本人看这部电影选择的是一个IMAX的场次，所以电 影刚开始讲述宇宙起源的那场戏的时候，我的感觉还是比较震撼的，仿佛整个人在万千星云之间飞速穿越。

而当场景落到地面上的时候，老实说刚开始的一两秒我还有一点《上古卷轴》或是《骑马与砍杀》的感觉，但是很快，我们的男主角麒零就像一只猴子一样在街道上自由穿梭，于是画风瞬间就切换到了道士下山……其实中国人拍这种外国玄幻的题材多少都会有一点尴尬，之前《幻城》号称要成为中国版的《权力的游戏》后来效果如何大家都知道了，这次的《爵迹》可能是还嫌脸丢得不够，直接在北美同步上映——

后来麒零在新手村广场上见到的那个雕像恍惚间让我想起了当年玩热血传奇在新手区总能见到的天下第一雕像。

其实本片的特效水准本来也就适合做游戏的CG——当然，是国产网游的CG。

我现在记得本片还有几个做得像游戏的地方包括：银尘刚给麒零赐印的时候，那种积极向上的感觉让我想到了《地下城与勇士》；特蕾娅（郭采洁）刚出场的时候，我心想这王爵怎么穿得跟《刺客信条》一样，后来郭采洁在追范冰冰的时候更是让你知道了什么才叫做真正的刺客信条；以及范冰冰、陈学冬、林允三个人进到尤图尔遗迹里面的时候，那个地方无论是场景还是怪物长得都很像《暗黑破坏神》里面的。

当然，据说四娘以前上中学的时候也很喜欢看金庸小说，当麒零身后带着一个高级飞行宠物、试图将一把钝剑拔出来的时候，我心想这不就是神雕大侠吗？

说不定“魂冢”这个设定也是来自于独孤求败的“剑冢”。

不知道是不是原著因为是几年前看的，虽然现在想来那个故事缺乏灵魂，但是本人到现在为止还是认为那本小说很好看。

不过最悲伤的一件事就是：看着一部作品砸在原作者的手里。

虽然不灌输价值观的四娘没有那么令人讨厌，但是这部电影终究是把原著曾经带给我的美好记忆给毁掉了。

开头在旅馆里的那场戏，本来应该是令人惊艳的，在电影里却被表现得平平无奇；当杨幂像一个新手指导似的跟陈学冬解释着“王爵一共有七个等级，从七度到一度”的时候，我还以为她是七度空间少女系列的推销员；当吴亦凡和陈学冬在没心没肺地忘情嬉戏的时候，我在想他们是不是以为自己在上跑男；当吴亦凡卖肉、陈学冬卖腐的时候，我还可以理解，毕竟电影院里女观众们的欢呼声证明了这是她们所喜欢的。

但是当我看到陈学冬对着他的宠物一脸娇羞地说“大点，再大点”然后被挤得痛中带有享受的时候，我的心灵还是微微地颤抖了一下；难道你以为这就是极限了？

那你就太高估四娘的下限了，后来陈伟霆洗完澡后赤身裸体地站在杨幂面前，观众们只看到杨幂的头对着、并且遮挡住了他的隐私部位。

怎么样，是不是想到了些什么？

四娘还生怕你没有get到，镜头一切，陈伟霆就用他的手按住杨幂的后脑勺，看起来马上就要喂她吃一根大香肠……

还有陈学冬逛街的那场戏，本来应该是很热闹的街市，最后出来的效果却显得很诡异，路边的那些NPC，怎么形容呢，看上去就像《邪》里面那个脸被泡发了的水鬼——

什么？

你没看过那部电影？

没关系，辛追认不认识？

差不多就是这个样子的。

如果四娘又想赚钱又没时间好好拍电影的话，那我建议他像于正一样成立一个工作室，又当编剧又当制片人，然后找几个听话的导演来帮他拍。

这样既能保证最后拍出来是他想要的效果，赚的钱又大部分都是他的，还能实现量产，而且不花什么时间，就算被骂也能拉个把人下水，一举N得，何苦每次都亲自上阵堵枪口呢？

主演们基本上都是一个表情演完全片（陈学冬相对好点，达到了两三个表情之多），面部捕捉的方式更是加重了他们的面瘫。

如果对比一下他们的形象和原来的人物设定图，你会发现他们就连在形象上也没能完成对角色的良好诠释。

举几个例子: 麒零本来在原著里应该是个不谙世事的纯真少年:

但是他在电影里是这样的:

而且不知道是四娘故意的还是面部捕捉技术不过关，本片里的陈学冬有时候像井柏然，有时候像李易峰，有时候像林志颖，有时候甚至还有点像霍建华…… 天束幽花本来应该是一个刁蛮任性的大小姐:

但是在电影中变成了一个智障农村少女……姑娘你长得跟个大头鱼似的就不要演富家千金了成吗？

还郡主，拍《倚天屠龙记》呢？

幽冥的身上本来应该带着一种高冷的贵族气质:

但是在电影里看起来却有点像古惑仔……

霓虹本来应该是一个童颜巨乳（？

）的美好肉体:

但是在电影中他被换上了一张大叔脸……

特蕾雅在原著里是一位性感女神，本来应该是这样的:

但是在电影中，她是这样的:

你要不说我还以为郭采洁这次演的是女鬼…… 还有鬼山莲泉，她本应浑身上下散发着一种神秘的气息:

但是在电影里的实际效果如下:

杨幂就不说了，感觉她演bitch还可以。

对了，还记得《仙剑奇侠传5》里面那个腿长一米九的女主角唐雨柔吗？

这部电影里面的所有主要角色，无论男女老幼，全都是这个样子的…… 另外， 一些在《小时代》里就出现的问题也延续了下来:剧情交代不清，精神内涵缺失，镜头运用平庸，节奏过于仓促，音乐不知节制，不会调教演员，用色品味低俗，几乎从头到尾黑暗的画面看起来不高端只会让人觉得很阴暗扭曲……让众多主角像《美国队长3》那样大乱斗是个不错的想法，就是我这样一个看过书的有时候对剧情的发展都有点莫名其妙，很多普通观众估计还没对上谁是谁，你就噼里啪啦一阵乱打，优猫饼吗？

而且本片前半部分的动作场面速度过快，打的时候又喜欢切镜头，再加上黑暗的色调和3D画面，除了把观众弄晕和看不清楚，基本上没有别的效果。

高潮戏倒是没那么喜欢切镜头，而且色调也不黑，就是主角们多余动作太多有时候让我觉得他们在抽风……不过看到最后，我忽然觉得本片对孤独的描写深得我心，其实很多人之所以面瘫，是因为他们内心承受了比常人多得太多的痛苦，所以表面上不会显露出太多感情。

这样看来，这个角色应该是吴亦凡至今为止的演技巅峰了吧？

作为Fate系列粉丝非常生气，人物和世界观的设定相似度很高，四娘有点过分了啊，连名字和能力都会抄袭啊。

画面对比一下日本的《最终幻想》和《星河舰队》十年前的技术，啧啧啧，几年前最终幻想的20分钟宣传片在大陆播出时，真让人热血沸腾久久不能平静，今天看到四娘的爵迹感觉自己花钱买90分钟页游体验。

故事情节......就其实是一个打着CG+明星的网页游戏吧？

绝望。

这几年四娘凭借制作噱头和贩售自己的生活方式，成功虏获大批粉丝，然而他本人却只会撇取市场的价值，不会专心做好一部作品。

看他每天发的微博，感觉到一股浓浓的戾气，太注重自我成就，每做一件小事都会来炫耀。

有些导演可以为了一部电影连续拍十几年，走遍全国去调研，有些演员为了拍好一部电影，练拳好几年。

四娘和他们比起来，真是多了心眼，缺少匠心。

参考：王家卫《一代宗师》拍摄过程 （优酷）希望这些粉丝可以慢慢长大，多看些经典作品，多接触一下社会，看清世界的样子。

我们的国家需要的不是浮躁的表面功夫，而是真正做好一件事的匠心。

一个人的风评持续走低，并不能阻止粉丝前仆后继的去给他送钱，但当用某款产品或者看某个人的作品变成一件难以启齿或者低品位的表现时，普通人在消费选择时一定会受到影响，这就是品牌找代言人不能只图对方的人气，还要考量形象的重要原因。

放到电影产业，早过了偶像抗票房的时代，真正大热的电影最终靠的还是路人观众。

郭敬明的最大的危机就是他越来越难吸引普通人消费，不管是是因为抄袭丑闻，还是因为向年轻人输出畸形价值观，他的负面形象正在影响他的市场，爵迹首日票房的低迷就是一大佐证。

说句实话，我是带着嘲讽郭的心态来看这部电影的，你问不喜欢为什么贴着脸来看？

因为我觉得当喷子也要有节操，即便你再有自信断定一部电影它是烂片，但没看过就没有发言权。

这一次事实证明我是对的，从预告片开始就锁定群嘲模式的爵迹，一举一动都遭人诟病，简直连呼吸都是错的（当然预告片确实有点瞎）。

但在观看的过程中我猛然发现其实郭敬明那套崇尚贵族、血统、冷酷、奢靡、隐匿式拜金的三观，建立在一个可以随意意淫的古装魔幻世界要比小时代那种现代真实世界要合适的多。

在这种没有规则的世界里，郭的那些一切不接地气、虚无、矫情的故事在一个合理的剧本下突然变的有趣起来。

几段阴谋，几处伏笔，再加上被特效掩盖了尴尬面部表情的演技拙计的偶像演员，以及还算丰富的戏剧冲突，两个小时的电影看完几乎没有觉得累。

至于特效制作，确实网游感破表，但是相比封神传奇、三打白骨精那种相对优良但无灵魂的特效，爵迹的场面调度反而和角色、剧情结合的要更好。

写了一大堆，好像在硬凹一些优点出来，谁让之前对这部电影的印象那么差呢。

当然，没有那么差并不代表它就是一部好电影，只不过在连看了大话西游3，从你的全世界路过后，爵迹还真比他们有电影样。

59/100 P.S：如果剧本是抄袭的，以上内容算我没说。

中国第一部全真人CG电影！

Skr!近期，一个词迅速加入网络流行用语大家庭，它就是Skr！！！

你懂Skr吗？？？

不懂就Out了！

这是吴亦凡引领的又一潮流直接接过前辈Freestyle的班成为大众口头禅不过！

这次我们要说的不是说唱而是被冠以中国第一部全真人CG电影爵迹Skr！！！！！

说起爵迹，记忆还停留在2009年，当年的小四还很火爵迹最开始在《最映刻》上连载并于2010年集合出版《临界爵迹》

记得当时是有两卷，作为最早买的一批人拿到以后真的是爱不释手而2016年爵迹上映的消息其实还是挺震撼我的并且当时冠以中国第一部全真人CG电影的名号可以说一时风头无二可是当我看到宣传海报时

这…

就算你是真人CG电影，为什么我还是觉得莫名的辣眼睛刚出爵迹的时候，除了设定以外最吸引人的就是插图了

而且为什么是范冰冰C位出现我有预感，郭导驾驭不了自己的作品也驾驭不了这么多大牌演员不多说我来简单解读一下这部电影故事讲述的是十二个白银祭祀降临世界，带来魂力，出现魂术师这个职业作为主角的快乐少年麒零向往成为魂术师所以他一上来就奔跑，展示他流弊的操作技巧我觉得他应该同时穿了8双鞋子

所以，他很跳

但是我当时看就把刚喝下去的水全喷出来了这个少年背后的筐里不是水果吗？

你这样跑，里面的水果抖都不抖的吗？

我R尼玛你的水果被焊死在筐里了？

言归正传，麒零上来就遭遇小BOSSBOSS智能定位清理小喽啰大幂幂实力无视自己哥哥死亡在交待完小BOSS的名字后也欣然挂树然后然后然后重点来了

快乐少年你一介凡人怎么逃出来的？？？

还是说因为你叫陈学冬？

算了算了，认真就输了这一段前奏在大鸡翅狮子一口下去就结束了

主角醒来后遇到天上掉下来的老师傅在说出这句话的时候怎么感觉你还有一点期待？

兄弟你是抖m嘛？

还有陈学冬的台词功力简直不忍直视

老师傅一顿霸道师傅爱上我强行刻印宣告归属麒零就是他的人了不得不说的是，剧组在银尘这个角色下足了功夫无论是造型，动作，特效抖给的比别人多但是，这个角色从头到尾都是一副悲天悯人的表情而且是从来没变过，这让我很蛋疼而且剧中不缺乏这类角色

我也不知道剧组是为了省钱还是演员问题完成结婚誓词不是，是刻印以后在此处省略1万字二人时光他们达到了一个城镇，麒零出去参加越城节一路上参观，农村孩子进城来紧接着他“误打误撞”进到了一个走廊对拼少女版“姚晨”

再次“误打误撞”进入魂冢和两个女孩玩过家家还发掘了自己的神器“德玛西亚之断剑”

可谓是装备妹子两不误但是从魂冢离开以后又掉进一个无限刷怪的地方这运气好在有拉稀不是是漆拉超越时间空间来拯救

随后才汇合老师傅正式进入“主线剧情”MMP都多久了才进入原来这个世界起源于12位白银祭祀白银祭祀坠落地球，平均分成4组每组三人处于不同的帝国

这张脸，莫名的熟悉难道是

出自2012年的电影《普罗米修斯》这个外星人分解了自己的身躯，然后产生了人类Skr！！！！！！！

这是抄？？？？？

不是，这一定是巧合

不说了不说了水源帝国有一位白银祭祀叛变了被水源帝国其他两位祭祀疯狂追杀临死前交待主线任务化水而去

众人接受任务来到永生岛找西流尔反派正派打手全部聚集然后就打起来了真的打起来了紧接着一对王爵师徒就开始催眠所有“海鲜”魂兽组成“挨打”大军进攻

一看这阵势，正派反派都赶紧刷怪去了又不爆装备一个两个那么积极这里老师傅的特效师瞬间上线

老子有的是装备，老子就是爱装逼虽然后面被GAYGAY的徒弟抢了风头

这里不得不说，你怎么还是那么天真无邪傻白甜呢打到最后C位出道的范冰冰实力成为史上第一个双身王爵Hold住全场，实力放狠话：老子要干掉你们！

然后，在众人的注视下，溜了

真的，溜了

老师傅最后还实力帮了范冰冰一波，然后快乐少年成了孤儿快乐少年只能和少女“姚晨”互相安慰然后范冰冰开始揭开这个世界的面纱白银祭司是坏人四年前他们囚禁了老师傅的师傅，也就是老老师傅老老师傅很流弊，发现了祭司的私密然后他就被封印了，现在范冰冰找上老师傅准备去救人老师傅在最后露了一下脸，感觉肯定有第二部

然后全片完是不是看不懂我在说什么，因为我也看不懂电影在说什么

这个电影郭导既不是做给原著看的，因为这部电影做工粗糙，人物表情呆板，演员功力弱，就像开篇所预感的一样，郭导掌控不了这些演员。

同时也不是给路人看的，因为故事背景情节人物对白交待的不清不楚，不是原著党根本不懂他们到底是谁又到底要干嘛，人物单薄且表情逗比。

总的来说，爵迹2跳票了，呵呵呵呵呵呵，玩个蛇皮我们下期再见。

电影没看就铺天盖地的不好看，特效差、没演技、剧情烂，所以我的期待不是很高就奔着看看国产的CG电影而去，电影看完我觉得不错，大制作而且特技非常有进步小四很用心。

1.剧情起伏大，前松后紧。

片子比较宏大，人物复线也多。

2.特效与制作，比起其它国产科幻片制作堪称精良，3D视觉出色有质感，岩石、冰锥、冰川、水涛超质感。

想说第一出国产CG片给个大大的赞，希望小四以后更用心一点。

3.人物复杂条理清楚，3大白银祭司、7个皇爵及使徒、皇爵使徒新老交替，有人的地方就有争权夺利的目的，最后电影解释得听清楚，请个位自己去看。

4.音乐🎵配乐，电影中的各种效果细致细腻

各位自己去感受一下真的很赞，尤其电影配曲请韩红，小四下功夫了。

（我看的版本是4K全景声，音效很好，听说看IMAX值回票价不妨去看一下）5.演员演技，由于是CG片，演员有些卡通化这正是这出片可爱地方，看上很卡通但又有真人真实感，反正我觉得过瘾，而且演员细致的表情还是能看到的，觉得表情最好的是郭采洁和吴亦凡，往下就是杨幂和汪泽，就是陈学冬和李治廷的稍微差一点，其他都不错。

6.小四勇于开创先河，填补国产片的空白，效果我认为逼真有好莱坞的大气感，亚斯兰帝国我已经期待《爵迹2》了，加油！

国产CG片！

今年3月还在国内的时候，我曾经将《神战：权利之眼》称作一坨黄金屎。

而随着《爵迹》的出现，我依然无意收回这一观点。

那国外的屎就是香咯？

当然不是。

屎，只有臭和更臭。

如果你摆在闭关锁国的自家厕所里，想怎么吹捧怎么处置都无所谓。

但如果你摆在一个美食广场里，桌上不仅有别人的鱼香肉丝，还有老外做的海鲜烩饭，怎么可能你去要求别人去追捧屎，别人就会去追捧屎。

美食广场是你家的，不代表食客只能吃你家的屎。

更何况你还很高兴地宣称自己的屎已经拉到别人家的饭桌上了。

毕竟，屎，也是有层次的。

层次很重要，层次能帮助你看清楚自己在哪里，如果有想去的方向，应该要怎么努力。

《爵迹》和郭敬明就很聪明，他们不屑于在层次里玩耍，而是相信资本和名气能够把他们带往更美妙的地方——踩在同一群心智和审美都不成熟的粉丝头上，触碰到一个离抄袭远远的，离汤臣一品近近的地方。

所以大概就是姚明那么高了。

能够到姚明那么高，也算是个神话——一个从未接受过系统训练和接触过行业流程的生意人，在2013年开启的10亿票房《小时代》系列，告诉了我们一件事情：2012的确是存在的。

过了这一年，中国电影市场就开始跑得更偏了。

但即便如此，我还是要感谢中国电影行业的巨大泡沫。

正是你们在这3年来不断的吹水和注水，才让《爵迹》至今为止的3亿票房显得并不是那么的触目惊心，同时，让看着依旧不那么有趣的青春片和看着依旧不那么真实的主旋律显得是那么的救世主。

《爵迹》和郭敬明的原罪到底是什么？

那就是骨子里对电影行业规则不屑，但依然异想天开想要空降当大佬的狂妄自大。

我承认《爵迹》使用了动画的表现形式，但我不认为《爵迹》是个电影，我甚至不知道这是个什么不伦不类的东西。

Don't get me wrong. 自2007年被罗伯特·泽米基斯彻底玩坏之后，写实化的动作捕捉CG动画作为电影的一种形式已经落后于时代了，现在已经没有什么存在的空间和价值，除了作为游戏CG存在以外，一年到头也很难见到几个作品。

卡普空为了卖《生化危机》的游戏，我们就有《生化危机：恶化》和《生化危机：诅咒》，以及明年的《生化危机：复仇》；史克威尔艾尼克斯为了卖《最终幻想》的游戏，我们就有《最终幻想：灵魂深处》《最终幻想：圣子再临》和《最终幻想：王者之剑》；碰上漫画过周年纪念，我们就有《宇宙海盗船长哈洛克》和《苹果核战记》，偶尔还有个《星河舰队：入侵》蹦出来刷一波盗版靓汤的脸。

而《爵迹》又把自己摆在个什么位置上？

其实这也并不值得琢磨——不用明星刷脸不挣钱没人气，用了真人去演又无法满足12头身长臂猿的郭式奇幻审美——此时的真人CG，是自然而然的选择，自己财大气粗又有人跳火坑，何乐不为。

而最后，《爵迹》也完美地实现了它融化在自身血液里的世袭定位——那就是一个满足（心智）未成年的粉丝们（和郭敬明自己）无处安放的性欲的硅胶性玩具。

中国首部？

那是说给没有尝过海鲜烩饭的人听的。

很抱歉，这个时代，喜好写实CG动画这一口的观众本来就不多，况且这些人十有七八都是尝过海鲜烩饭的。

那《爵迹》在各大平台上都起码有4分，岂不是打分的人都是傻子？

我相信，《爵迹》在大多数平台上得分破4的原因很简单，那就是它们只有5星制。

给个3星就是6分，给个1星还能得2分。

平均下来，一个3星就顶了3个1星，多么划算。

而豆瓣平台上，这一打分比例远高于1比3，直奔2比5。

That's MATH, BITCHES.Also simple logic. 可惜，这个玩意儿，《爵迹》是一丁点没有。

吔屎啦，《爵迹》。

《爵迹》抄袭《Fate》设定，重要吗？

当然重要。

但对于一个大量使用在2005年《哈利波特与混血王子》之前从来都不存在于流行文化中的“魂器”一词的，连载始于2009年的青少年向小说来说，根本不是事儿。

瞧，人家连享誉全球的魔法小说系列及其优秀译者马爱农、马爱新都不放在眼里，一个小小的ACG群体算什么。

那人家抄的好就行了呗。

是吗？

这种流传于民间以及《爱情公寓》吹水处的流氓态度，还是少讲一些为好。

就算搁下道德问题不谈，《爵迹》在各个层面上的表现，都难以让人称之为一部电影/动画。

郭敬明作为外行人基本功不足的问题，在《爵迹》中再一次暴露得淋漓尽致。

剪辑异常混乱，叙事毫无逻辑，动机不明交代不清，演员无调教，镜头不连贯，人物使劲坳造型，剧情毫无吸引力，台词的耻度一如既往爆表。

这些硬件问题可以说没有一个能达标，满满全是设计缺陷。

前一秒还被戳死秒杀，下一秒活蹦乱跳性格错乱：明明能用冰天雪地冻死，偏偏要戳两下让他活下来；明明随随便便就一飞冲天加瞬移，偏偏要在地上跑上两步秀个腿；明明是高级术士，偏偏跑不过一个杂鱼；明明哥哥变冰棍，妹妹愣是一点反应都没有。

如果说《小时代》比这还差，只能认为挣了更多钱的《小时代》远要比《爵迹》更接近套现粉丝钱包的无耻下限。

要是从10分涨到12分也算是进步的话，那么这张满分100分的卷子可以自绝于人民了——做到60分70分80分90分的那些导演，简直就是拉屎不洗手，根本不是人。

尊重《爵迹》及其工作，就是不尊重兢兢业业的其他更有资格和资历的电影人，而不尊重这些老一代电影人，正是时下反权威大潮中最习以为常的事情。

好一个投其所好，其乐融融，人人得而诛之。

引以为傲的顶级国产特效，依旧是顶级的国产特效。

人物如硅胶，除了毛发其他人体材质统统硅胶化，细节几乎没有。

建模上难以跨越恐怖谷，面瘫表情怎么调教都不自然，转头说话眼睛一动不动直逼恐怖片，甚至在有对白的场景，连眼睛的方向都对不齐——陈学冬剑指坐在地上的林允，眼睛竟然在直视前方，如果不是视觉障碍就是下巴有特异功能——而在建模和材质的精细程度上，不仅仅主角和吃瓜群众差异明显（简直就是套了模板），就连同一个角色在不同镜头下都有着明显差距。

拉长的肢体运动起来充满了不和谐，这是因为仅仅拉长了身体并没有构建出来相匹配的运动学结构，整个人就成了长臂猿灵魂附体一样愚蠢可笑。

而即使不用真人，这一帮花拳绣腿的主人公举手投足毫无打击感，生怕别人看不出拍戏的时候用的是道具和威亚一样。

正片比预告好？

稍有常识的人都会看出，本着“比差不比好”的审美原则，配合着摘了眼镜都没问题的“3D”，《爵迹》能成功地让不懂行情的观众们享受了一场落伍的视觉盛宴，但究其本质，依然是建立在“不懂行情”这一重要基础上的。

粉丝们可能会有另外的叫法，比如福利。

但在我看来，这叫诈欺。

所谓的“福利”和“互动”，根本算不上表演，叫耍宝，叫猴戏，叫玩票。

安迪·瑟金斯演个猴都比其中任何一个演人强。

《爵迹》在表演水平上可以说是刷新了《小时代》以来的新下限，堪称是真人秀水平的过家家，充分暴露了每个人的缺点。

以林允和吴亦凡为代表的新一代明星，有的在参加“全员面瘫中”，有的在培训“除了大吼啥都不懂”，台词基本功极差，话都说不清。

Mr. 吴说完台词嘴从来合不拢，陈学冬的弱智流“天真”演技成功地让李亚鹏的靖哥哥成为了不朽经典。

而郭采洁、陈伟霆和李治廷为代表的港台演员，不仅在外貌和不多的演技上给这些鲜肉们教做人，还充分体现了一种奇葩的态度：港台演员饰演的角色统统器大活好骚浪贱，眉眼间都是一言不合就开炮。

这倒不是淫者见淫。

而是低级趣味的官人舞剑，意在见淫。

舞的什么剑？

大宝剑呗。

当吴亦凡一言不合就脱个半裸，当全裸的陈伟霆挺着大X对着杨幂脑门使劲杵，当郭采洁和陈伟霆直接裸披黑纱谈天说地的时候，《爵迹》简直就是一个人对一整个群体放出的性宣言。

郭敬明曾说，《爵迹》的选角选的都是适合角色的。

没错，那种不思进取全部外物化的思想境界，的确适合这些真人秀明星而非演员趋之若鹜同流合污。

何为演员？

对自己的职业不尊重，不去和更好的电影人合作提升自己，不去反思过去学习经验，反而追名逐利投向热钱，这真的算不上是个演员。

如果有个内地明星黑名单的话，郭敬明凭借其敏锐的商业嗅觉，足以以一己之力将其一网打尽。

和这些不入流的明星相比，刚刚凭借《我不是潘金莲》拿到一个国际影后奖项的范冰冰，身处其中就像是一个笑话——因为她反而成了唯一一个努力试图表演（还是失败了）的角色——这简直是莫大的讽刺。

而郭敬明的所谓导演水平？

毫无逻辑和意图的剪辑和叙事，东一榔头西一棒槌，想到一出是一出，全盘碎片不成一体。

冯小刚能把范冰冰拍成影后。

郭敬明能把范冰冰拍成，well，影后。

反《爵迹》就是PC？

说这话的人恐怕连PC为什么要有个P都不知道。

妄图左右舆论，是有可能做到的；但通过左右舆论来篡改价值，是永远无法做到的事情。

屎就是屎，黄金屎还是屎。

屎壳郎能吃，不代表你也必须吃。

正所谓，Valar Morghulis. Valar Dohaeris.凡人皆有一死，凡人皆需侍奉。

无论如何吹水，《爵迹》和郭敬明的神（xiào）话终将会有结束的一天。

但在那一天之前，你侍奉你的青春幻梦和父母的钱，我侍奉我的电影艺术和银魂动画。

幻梦总会破灭，青春总会过去，粉丝总会长大，也总会有新的粉丝步入他/她人生中最美妙的阶段。

但这个美妙的阶段，绝不是郭敬明和《爵迹》造成的，而是他/她在自我成长中实现的。

《爵迹》就是郭敬明捧在手里送上的青春的踏脚石，你应该对青春抱有怀念，但无需对踏脚石感恩戴德。

虽然我们都很希望这块踏脚石不是屎做的，但这还真就是块屎。

至于《爵迹》本身，有一句台词说的真是恰如其分：我现在心里面只剩下一种东西。

悲哀。

对，就是悲哀。

首先先做声明，我即非郭敬明粉也非郭敬明黑，对剧中各主角没有任何偶像情结，去看爵迹即非虐待自己也非为了吐槽，主要是在今年五月份的时候，因为负责的腾讯手机管家要和爵迹联合营销，为了更好的做项目，特地拜读了一下“郭导”的爵迹小说，在这里不对小说做讨论，但看完书之后我对这部电影充满了期待，想看看郭敬明究竟“如何用PPT展示一本玄幻小说”。

在去看爵迹之前，我先给自己打了一针预防针，然后觉得剂量不够，又给自己打了一针，然后冒着十一前夕被堵死在路上的决心踏上了“我的专车”。

电影开始，陈学冬飞奔，好吧，这里看的我是内心的草泥马跟着陈学冬一起跳跃，再切到如同蜡像般的大幂幂的脸，这时候我是真的几度想起身离场的，得亏了我提前打了两针预防针。

但在经历了开场长达十分钟的不适应后，逐渐习惯了爵迹中各种不按常理的设定，也就觉得身高三米腿长一米八、全程蜡像脸，发功时的翻白眼都能接受，以至于到最后，竟然有点意犹未尽（我到底是怎么了，兰花指摇头晃脑状）对于这部电影，综合评价，我给三颗星，不黑不吹。

第一颗星给吴亦凡。

作为一部偶像电影，吴亦凡的颜值简直通过这部电影达到的巅峰，吴亦凡在陈学冬面前脱下衣服的时候，我身边的中学生们简直要把电影院给炸了（看来还是作业布置的不够多），后面的很多场景，郭导都尽力展示吴亦凡的颜，而更不敢想象的是，在《爵迹之蜡像的奇妙世界》中，吴亦凡可谓是演技担当（请不要攻击我要求低，因为他的对手戏几乎都是陈学冬），其实我还挺想问陈学冬，吴亦凡脱衣服的时候，你石更了吗？

第二颗星给场景设计。

先说很多网友拿爵迹和国外的一些电影作比较，我觉得不是很合理，毕竟这是郭导第一部真人CG电影，能够做到这个程度已经很不错了，在整个场景设计上，郭导还是非常用心，有些场景甚至可以直接做壁纸用，从小时代到爵迹，郭导在场景设计也是一贯坚持美学至上。

在离场的时候，我的同事（一个作家，非任何人的粉丝）也是对整个场景设计赞誉有加，所以这点必须给星。

第三颗星给剧情还原。

作为看过书的原著党，爵迹电影还是比较忠于原著，在整个观影过程中，剧情的发展并不会给你不适应，我觉得这是对读者的尊重，有时候我很反感小说已经写好了剧情，因为拍电影而改的乱七八糟的，既然你这么想改剧情，那就干脆把剧名和主角名都换了好了，这里就特别要提到《青云志》，为何要毁我《诛仙》！！！

为何要毁我萧鼎！！！

为何要毁我张小凡！！！

以上的三颗星其实给的也有点勉强，但接下来的扣分，就一点也不勉强了！

首先一星扣在剧情拖沓。

虽然郭导高度还原了小说的剧情，但中间好几个环节太拖沓了，中途上个厕所回来还能接的上（按理说这点是应该给星的，因为那么多影片做到了无尿点，根本不为肾不好的人考虑，但是这几处实在是太拖沓了，大便回来都能接着看，这就不是尿点的问题了），而中二的对白也让你听起来很不舒服，像什么“你是冰雪的王爵 你是末世的苍雪 你是绝望的暗夜 你是甜美的无邪”，看我空中转体三周半托马斯全旋后空翻白眼。

还有一处非让我吐槽不可的是，吴亦凡砍魂兽、士兵砍魂兽、库拉砍魂兽，这一块完全是为了让电影凑够120分钟，严重影响了剧情，删了好吗？

第二颗星扣在剧情混乱。

先说一下，这部电影还是能感受到郭敬明在很用心的说故事，但是故事真的说的很混乱，120分钟下来，只有最后十分钟我旁边的同事没有问我为什么，因为这十分钟换吴亦凡和陈伟霆在问为什么，我觉得一部电影，最起码能够让看电影的人知道你在说什么，或者是逐渐的引导观众进入你的世界，请注意，是进入你的世界，而不是进入电影院，郭导可能有一万种方法让观众进入电影院，但却很难让观众进入你的世界，非原著党看起来还蛮累的，因为我解释的很累。

综上所述，我给爵迹三颗星，不黑不吹，在我心目中至少比《大话西游3》《痞子天使》和《河东狮吼2》好，因为那三部电影我进场五分钟就离席了。

最后，如果你问我，这部电影值不值得看，我的回答是：大家都是成年人，你有选择的能力，所以看不看是你自己的问题，开心就好喽