无法不和黄昏清兵卫比较,认为略好;但不见得可以取代古朴、典雅、波澜不惊的平常视角,普通武士在风云激荡(本片没有,不要奢望有壮阔镜头)的时代恪守的逐渐沦丧的内在道德真切、低调的田园景色,低级武士阶层的隐侠,最终的杀戮后追求幸福的勇气--这两部影片模式一致,不同的是本片更加故事化、理想一些,友情、爱情、忠诚、勇气都铺展的舒展贴切,不卑不亢观看时想,我们的近代电影呢?
假大空的居多,娱乐歪歪的居多。
谁能真的还原一下上世纪初甚至鸦片战争阶段普通氏族的生活呢?
呵呵,连非普通的李鸿章、曾国藩、袁世凯还没人肯影像立传,无论魏晋了希望《千里走单骑》会温和、平淡、含蓄、真诚一些,有些想看了
又是海坂藩的武士们。
从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。
平凡武士宗藏暗恋女仆希惠,只是因为地位的差别,他只能将感情埋藏在心底。
而此时正是幕末时代,西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府,以及偏僻的海坂番,就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。
看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额,终于明白了,从小接受义务教育多重要,光是学会正步走,其实就很有技术含量,看看今天很多非洲军队的表现就知道,人不是天生就有纪律的。
希惠嫁到商人之家,受到婆家虐待,宗藏英雄救美,把重病的希惠带回了家。
家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠,要是没有妹妹过来帮忙,能把家都给点着。
(男仆直太一直脑子不灵光,也不知道到底给多少家穷武士当过下人)。
但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连,点燃了埋藏心中长久以来的叛逆,父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽,家道中落,母子三人相依为命,对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。
宗藏和希惠的感情不断升温,但横亘在他们之间的阶级差别,还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家,他不能耽误希惠,让希惠承受情妇的污名。
希惠向男仆交代了家里的事务之后,独自一人离开了。
狭间越狱了,并向藩主和家老挑衅。
藩中派出宗藏捕杀狭间,宗藏被迫领命。
他去拜访了与狭间的昔日老师,户田。
户田又教导了宗藏,仅凭几招就能看出来是绝世高手,并展现了绝学,隐剑鬼爪。
狭间的妻子深夜来访,请求宗藏能放过狭间。
宗藏背负命令在身,当然不会答应。
宗藏找到了狭间,劝他剖腹自尽,维护名誉,毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。
此时狭间已经因为长久的囚禁,变得癫狂了很多,对自己的妻子也是冷漠至极,不过就是个狭隘的男人。
宗藏用了师父的招式,却说并不是隐剑鬼爪。
宗藏说最后结果狭间的是洋枪,狭间最后也不是武士的死法。
宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情,献出了身体,可是家老却欺骗了她。
宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老,但也没能阻止狭间妻子的自尽。
不要小看小人物的反抗,宗藏终于使出了隐剑鬼爪,更像是杀手的招式,一枚小小的匕首,无声无息地刺穿堀家老的心脏,没人知道是宗藏做的。
复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位,准备去虾夷经商,告别了妹妹妹夫,去找到了希惠,鼓起勇气表白,两人终于定了终身。
看起来和《黄昏清兵卫》很像,但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距,莫名感觉感染力稍逊。
喜歡黃昏清兵衛多一點。
隱劍鬼爪對時代的大環境多了著墨,分散了觀眾的注意力。
黃昏清兵衛單純點,濃郁點,令人印象深一點。
但山田洋次的電影仍然好看,他的影像永遠地優雅,不會流於俗套。
刺殺大人那一場用一個遠景交代,神秘又懾人。
故事其實沒甚麼大衝突,一把劍便可解決問題。
最後刺殺仇人後又安安全全和女人遠走高飛,結局十分美滿。
劇本上男女主角的描寫稍嫌單薄,情節亦較鬆散,幸好山田洋次的導演技巧保持水準,作品的可觀性仍然甚強。
《隱劍鬼爪》的氣氛淒清悲涼、愁雲慘霧卻尢未至於歇斯底里的苦難,在滿載著男人之苦的同時滲出點點甘香。
所謂男人之苦表現在友情、愛情、職業和格守的價值都一一被腐敗的封建制度挑戰、剝奪;面對凡此種種的不如意,傳統男尊女卑社會下的男人唯有把一切鬱結埋藏心底,裝著一副若無其事的模樣,懶對他人解釋,在自以為已向所有人負責的情況下,將悲傷留給自己。
縱然時代不同,但活在今天的男人心裡都明白,電影裡武士對待憂患的態度其實跟現在的男人沒有兩樣;而這正正是本片的一個重要欣賞點,那就是這份男人之苦雖經幕末封建時代的包裝,唯其箇中面對的難題與那種顧全身份的自閉式態度均是歷久常新的。
那些隨時代變遷而要接受再培訓的鬱鬱不得志、面對身陷歧途的手足的愛莫能助和不肯表白的苦戀等的一切一切都是放諸現代皆通的男人之苦。
以上是筆者有關電影主題方面的歸納。
至於技術層面的意見則如下:故事圍繞倔強內儉的武士,電影的整個基調也就沐浴在沉鬱寧靜的氣氛當中。
電影九成時間都只有自然聲效,少有助長感情煽動的配樂;甚至角色間的對話也不多,表現了男人比較剛愎自用,不願為所作的事或決定去解釋的自我態度。
導演這種作法回歸自然寫實,以較慢的節奏描繪更多的影象再藉此交待故事而放棄使用一些主流通俗電影感的凝造手法。
這種作法雖然不免得失了一點娛樂性和電影感,也要觀眾比較自覺的投入,但出來的整體效果將使電影具備更耐看和更深層的觀賞空間,不過建議觀眾看此類電影非得先準備好精神才去看不可。
最後筆者想就片名「隱劍鬼爪」作一個對號入座。
所謂「隱劍」就是破除一切固有劍術成見,置之死地而後生的破格招式;那麼脫離武士階級而打破困局的主角則未嘗不是以一式「隱劍」下了一道反封建的積極駐腳了。
順帶一提,主角在行刺家長以前,不斷伸手練習「鬼爪」一幕實在跟經典電影《的士司機》中Robert de Niro不斷身手拔鎗讀著「are u talking to me? are u fucking talking to me!?」一幕有異曲同工之妙!
作废言论: http://shawnj.blogone.net山田洋次老先生无心插柳,凭借《黄昏清兵卫》复兴了日本时代剧。
随后他便将藤泽周平另一部小说《隐剑鬼爪》搬上大银幕,以期延续时代剧的热潮。
这两部作品宛如一对孪生兄弟,彼此共性颇多。
故事都以明治维新前夕为背景,展现了一位下级武士的仁义与情爱,困苦与流离。
他们无法代表整个时代的上层结构,却以武士这个特殊身份连接上下,成为了底层人民的代言人。
作者和导演通过对两“兄弟”的刻画再现了动乱年代里渺小个体的无奈与曲折,以及社会动荡前夕的躁动不安。
诸多共性造就《隐剑鬼爪》的似曾相识,甚至台词情节的类似不得不使人对山田洋次产生怀疑。
莫非这只是他偷奸耍滑的复制品?
莫非这是他拍了众多《寅次郎的故事》后的惯性?
莫非《黄昏清兵卫》不过是时代剧复苏的幻象而《隐剑》才是它背后的真实?
这些疑问,只有在影片全部看完之后才会有所明了。
两部影片的主角设定颇为相似,同为下级武士,同样穷困潦倒,同样身怀绝技,同样爱慕着一个女孩,同样不敢表白,同样受命诛讨……这一个个相似点将清兵卫和宗藏紧密联系起来,不容分割,但是两人又不尽相同。
随同为下级武士,但宗藏家早年阔绰,只因父亲剖腹谢罪才每况愈下。
尽管如此,宗藏刚强的性格却并未削减,至多有点郁郁不得志英雄无用武之地的慨叹。
反观清兵卫,逆来顺受,隐忍退让,小心翼翼,与世无争,哪怕最后的诛讨都带着股子懦弱和不情愿。
可以说出身和性格恰恰是两人最大的不同点,这也因此将二人分别导向不同结局。
清兵卫三年后死于天皇军(维新一派)的炮火之下,而宗藏则愤而手刃家老,与幕府决裂。
两人虽然生活轨迹相似,最终却绝然对立。
何以使然,不得而知。
较之《隐剑鬼爪》,《黄昏清兵卫》显出了几分浪漫。
导演透过世间困苦忠实记录了清兵卫潦倒的一生,并给予深深的同情。
只在影片最后才将镜头从短暂幸福后的永别上移开,借小女儿的笑脸誊写出一个无名武士的幸福。
宗藏则从“诛讨”的路口上与清兵卫分手,向一条现实残酷的道路进发,前途未卜。
《隐剑鬼爪》形同《黄昏清兵卫》的第二个结局,通过完全相反的结尾最终表明的却是二人的殊途同归。
也许几年后,他们死在了同一个战场,而各自所坚持的东西也从此失去了意义。
幸福在飘摇动荡间变得无比奢侈。
感觉逊于《黄昏清兵卫》杀了家老、为狭间夫妇报仇之后,片桐说不知何故感到空虚。
或许我能懂吧。
在片桐心里,藩主的威权比武士行使正义公理分量更重,所以空虚感再藩主被杀之后才出现。
在线观看:http://www.tudou.com/programs/view/O-Y4aWx8nrc/山田洋次的武士三部曲都是反映明治维新前的日本中下层武士的生活。
个人觉得尤以《隐剑鬼爪》一片最为深刻。
一场地震一样的大变革在武士和老百姓的日常琐事底下悄悄酝酿着。
乡下武士与时俱进学习西洋枪炮,首都江户请过来的教练的那句"(点火发炮的紧要关头)不要停下来鞠躬!
"让人忍俊不禁。
想到了鲁迅说的三秀才坐火车相互鞠躬让座,突然火车开动倒成一片。
在不三不四的日式吹奏小调伴随之下的"英伦方式"操兵跑步更是发噱。
还有那几位老古董叔伯“武士用洋枪洋炮成何体统,就应该拔出剑来决斗!
”的义和团精神,中国人民看了是会很有些触动的——毕竟还是比中国人早了几十年阿。
话说回来,一个民族的未来能差这几十年么?
整个片子的基调,照例是山田洋次招牌的美好宁静的田园风光,让人险些忘却了当时日本国饿殍遍地的历史真实——当然这是日韩古装片一贯的粉饰家底潮流,山田洋次还不算虚荣的。
在保皇vs反幕之白色恐怖中,身不由己追随各派的下级武士及其家人脑袋挂在裤腰带上朝不保夕的日子被诠释的略嫌浪漫了一点。
武士夫妇被逼切腹、自刎在亲友们轻描淡写的谈论中显得更为惨烈。
武士耻于被洋枪消灭而无法瞑目,忠义、清白的证明惟有靠血流成河;而如后来行刺时使出的杀人不见血的忍术反而是见不得光的旁门左道。
东洋人平和的表面下奔腾的鞑靼式血性令人叹为观止。
个人最最喜欢的部分,除了隐剑鬼爪行刺家老之利落清洁,还有最后将隐剑埋封在故友夫妇墓前那一幕让我想起了胡一刀和苗人凤——没法子,潜意识里还是在自动的比较中日侠客这档子事吧。
另外比较欣喜的是,虽然我那点三角猫日语基本都已还给老师,但还是敏感的看明白了各阶层人民语言举止上的差异。
当时日本的普罗大众还未启蒙,乡下小妹到主人家找帮佣的姐姐,其原生态语言及地方口音相信日语系的孩子都难以理解吧。
最后容我阿Q一下:日本当年就是没有发明鞋帮子嘛!
不是老娘舅说的没有需要因而想不到,而是大大的需要却就是没这个技术——在日本那样多雨潮湿的地方,而劳工作业、武士决斗也证明拖鞋之不靠谱——他们都是穿草鞋绑腿的!
还有下海钓鱼,当年要是有Crocs,他们肯定毅然抛弃木拖板了。
在平静而缓慢的节奏中,能看到的是幕府末期,武士文化走向没落,资本主义抬头,引以为傲的武士刀慢慢的要被洋枪代替。
墨守成规的宗藏,因为阶级差别的缘故,不得不隐藏对希惠的爱,也不得不去执行藩主下达的杀死好友狭间的命令。
只是这新的文化,天生没有包容心,没有让狭间死在武士刀下,而是以简单粗暴的的方式的方式结束了他的生命。
看到这里其实挺难过的,过去落后,现在进步,过去野蛮,现在文明,但是文明不意味着排斥,需要给人选择的权力。
庆功宴宗藏质问藩主为何欺骗狭间的妻子,得到的竟然是恬不知耻的回答,周围的人竟不以为然,简直就是《狂人日记》真实再现版。
觉醒后的宗藏开始反抗,用隐剑鬼爪这个招式杀死了藩主,为狭间及其报仇,也是武士最后的演出。
放弃武士的身份,去寻找希惠,寻找真爱。
历史是一条河,一直朝着最终的大海奔去,一个人,一个时代,都会在某个地方停留下来,干涸,逝去,带走的,是爱和希望。
在接触到《黄昏的清兵卫》后,为山田洋次所描述的日本古代武士所打动,用电骡拖了N久方把这部《隠し剣 鬼の爪》下载完成。
看完后感慨不已,个人认为是山田洋次“武士3部曲”中最出色的一部。
影片站在下层武士片桐的视角来展开,细细的描述了幕末那个激荡的时代中一个小藩内所发生的事情。
与《黄昏的清兵卫》剧情类似,身为下级武士的男主角接到上司的命令:杀死旧日的同僚+同门师兄,他站在下属的角度选择了服从。
但剧情并未停止发展,当片桐发现上司丑恶的一面时,他并未隐忍,而是选择用“鬼爪”暗杀了上司。
从这点来讲,片桐比清兵卫要更具反抗精神,思想更加开放,为自己心中的“道义”,不惜违背了武士道中的“服从”精神。
结合到片桐在商人家中接出女主角时那果断的表现,可以认为片桐比清兵卫更“MAN”,更讨人喜欢通过片桐从“服从->反抗->归隐”的人生转变,结合新式枪炮的轰鸣声响,隐隐可以看到武士阶层的渐渐末落。
片桐对师兄未死在武士刀下却死在洋枪之下的不平呐喊,恰似新时代的车轮碾过武士阶级的回响这部电影看点很多,例如,站在动作片的角度看,你会发现所谓的“高手决胜,只在一瞬”是相当正确的描述。
片中武打情节很短,但看得让人紧张得唯恐错过每一个细节。
国内武打片打起来都是你来我往,一招一式绝不重复,架式越花哨、漂亮越吸引人。
其实真实的械斗,哪有这么多花招?
想想武士刀的锋利,只一下就够了。。。
而且片中的打斗,绝对称不上是动作优美。
你会看到武士们满地乱爬、披头散发的形象,也会看到武士累得挥刀都挥不动的情节,其实我想说,这才是真实。
站在写实的角度看,本片把幕末那个动荡时代刻画得非常深入。
片中的各阶层人物的服装、日常生活都符合时代背景,例如主人公为女主角买的“和服领子”,看了后结合中国近代电影中的“衬衫衣领”,你会体会到导演对还原时代背景的认真。
站在剧情的角度来看,导演一直把“隐剑”这一秘密隐藏得非常好,片中主角的师兄一直执着的追求隐剑的秘密,结果到战死也没明白。
直到最后观众才知道所谓的“隐剑”是什么意思。
(我就不作剧透了。。。
)站在情感戏的角度来看,男主角无疑表演得炉火纯青,把日本男人的传统的隐忍表现得淋漓尽至。
片中大多数时表情都比较严肃,直到最后向女主角表白时也婉转迂回,连眼神都很少接触。
但表达出来的真挚爱意却仍然让人感动。
武士3部曲中,本片看起来最过瘾,女主角最漂亮,男主角最有型,故事最好看,强烈推荐
不知从什么时候起,我们渐渐习惯了推杯换盏时真诚的倾诉着对方是自己最认可的兄弟,掏心掏肺的连自己都信以为真了。
可是但凡出现利益不尽如己意,马上便是一别两宽。
更是表述只要你对我两肋插刀,我便以命相随,全然忘了这是交易啊,怎么可能成立,更不要说自己先行付出了。
由于万物唯GDP论,导致所有一切偏盈利性,包括我们的电影,从定调、编撰、选角等等,惯性着市场化,冰冷着数据说。
而这样的结果就是影幕失去了生气早期日本的电影已经到达了人类最高的维度,在世界经济共同体的催化下,我们再也回不去那样的动人心魄。
山田洋次的这三部曲,似乎是时代临界的最后武士,《隐剑鬼爪》类的作品可能极难再出现。
不是没有绝了这样的人才,而是没了那时的土壤。
当下追求的反转再反转类剧本,一定会绝迹了身不由己的动人,其实也是变相的掘了金钱的退路
叙事一般,但画面质感很喜欢。
#BJIFF7好看,摄影很美,但不懂
摄影很美...但是...
北影节英嘉
很久没看大师电影,感觉很好。三十年后的沙丹力荐,资料馆场场满座。
给低分吧,不合适;给高分吧,不值当。感觉父女俩太i了,其他人也陪他们一起i。或许影片就是想广袤空旷的空间之上,构建/展现这样一种人与人疏离冷漠的关系?
不是我的菜,太闷了……中间忍不住合上了眼醒过来还是风景定格orz
这两个长镜头通过在被拍摄主体的运动轨迹上进行变焦横摇来控制了主体物的隐藏和再现 以此实现了时间的压缩 空间中的位移。此外影片在为数不多几段描写少女个人的部分使用了手持拍摄 摇晃 倾斜的 体现着焦虑不安的跟随视角与绝大部分时间里用来描绘压抑死寂与沉闷的 只有变焦和横摇的长镜头形成了非常强烈的对比 体现了少女心理与环境的巨大冲突
#BJIFF 公路片中的安哲,流淌着塔可夫斯基的风声,只是这份旅途没有终点,绵延的情绪也不知因何生发,风霜雨雪在北回归线以北的荒原上无所依从,父女的隔膜更无从着落…… 我总感觉胶片的质感增添了影片“大师之风”的气质,作为电影最本初的物质本体,它似乎总怀有某种原始的神秘和母性,令我安眠。
北影节打卡。可能是我格局太小以至于欣赏无能,第一次在北影节的影院里睡得很香。
北影节@党史馆,开头就猜到整个走向的电影,个人觉得慢镜头长镜头还挺好看,但影院至少一半人睡了,是在家里自己一个人很难看下去的电影
3.5
3.5+,俄罗斯大师片,痛苦与破败的想象。
头一回参加电影节,有点新奇。风格是安哲。
昏昏欲睡,场景萧瑟,和寒冷潮湿的、无处投放的情感。故事性实在是没有,运镜手法也有点复古,所以会有点晕,睡了半小时……
摄影好美,演员表现力太强了!没什么情节,但油画一样的画面,纪录的却是凛冽的破败的没有希望的东欧
好的意境只是一部好电影的一半,一定还需要有好的故事。2024北影节看了2/3逃跑打卡。
#14thBJIFF No.6 @英嘉 无数的跟踪镜头和广角镜头轻轻地推进和拉远,提醒观众这对无名而孤独的父女所居住的土地是多么广阔,但同时两人又不得不被对方所牵绊拘泥于窄小的车厢内部,这或许映照着某种政治现实。
人物立不住,但胜在拍得好看,情绪贯穿,完成度高。
#BJIFF14 英嘉(🐳💗)