无法不和黄昏清兵卫比较,认为略好;但不见得可以取代古朴、典雅、波澜不惊的平常视角,普通武士在风云激荡(本片没有,不要奢望有壮阔镜头)的时代恪守的逐渐沦丧的内在道德真切、低调的田园景色,低级武士阶层的隐侠,最终的杀戮后追求幸福的勇气--这两部影片模式一致,不同的是本片更加故事化、理想一些,友情、爱情、忠诚、勇气都铺展的舒展贴切,不卑不亢观看时想,我们的近代电影呢?
假大空的居多,娱乐歪歪的居多。
谁能真的还原一下上世纪初甚至鸦片战争阶段普通氏族的生活呢?
呵呵,连非普通的李鸿章、曾国藩、袁世凯还没人肯影像立传,无论魏晋了希望《千里走单骑》会温和、平淡、含蓄、真诚一些,有些想看了
又是海坂藩的武士们。
从一开头男女的婚姻就计较两家的家境。
平凡武士宗藏暗恋女仆希惠,只是因为地位的差别,他只能将感情埋藏在心底。
而此时正是幕末时代,西洋武器、文化的不断冲击着封闭的幕府,以及偏僻的海坂番,就像鸦片战争后不断在传统和现代中撕扯的中国。
看着江户来的教官教这些乡下武士们英国战术时的焦头烂额,终于明白了,从小接受义务教育多重要,光是学会正步走,其实就很有技术含量,看看今天很多非洲军队的表现就知道,人不是天生就有纪律的。
希惠嫁到商人之家,受到婆家虐待,宗藏英雄救美,把重病的希惠带回了家。
家务能力为零的宗藏手忙脚乱地照顾着希惠,要是没有妹妹过来帮忙,能把家都给点着。
(男仆直太一直脑子不灵光,也不知道到底给多少家穷武士当过下人)。
但好友狭间的谋反还是让宗藏受到牵连,点燃了埋藏心中长久以来的叛逆,父亲当年成了背锅侠被迫剖腹自尽,家道中落,母子三人相依为命,对藩主腐朽封建的统治宗藏早就不满了。
宗藏和希惠的感情不断升温,但横亘在他们之间的阶级差别,还是让宗藏不得不忍痛让宋惠回家,他不能耽误希惠,让希惠承受情妇的污名。
希惠向男仆交代了家里的事务之后,独自一人离开了。
狭间越狱了,并向藩主和家老挑衅。
藩中派出宗藏捕杀狭间,宗藏被迫领命。
他去拜访了与狭间的昔日老师,户田。
户田又教导了宗藏,仅凭几招就能看出来是绝世高手,并展现了绝学,隐剑鬼爪。
狭间的妻子深夜来访,请求宗藏能放过狭间。
宗藏背负命令在身,当然不会答应。
宗藏找到了狭间,劝他剖腹自尽,维护名誉,毕竟那个时代武士就算逃跑活命也会社死。
此时狭间已经因为长久的囚禁,变得癫狂了很多,对自己的妻子也是冷漠至极,不过就是个狭隘的男人。
宗藏用了师父的招式,却说并不是隐剑鬼爪。
宗藏说最后结果狭间的是洋枪,狭间最后也不是武士的死法。
宗藏知道了狭间的妻子为了向堀家老求情,献出了身体,可是家老却欺骗了她。
宗藏怒不可遏地当众斥责了堀家老,但也没能阻止狭间妻子的自尽。
不要小看小人物的反抗,宗藏终于使出了隐剑鬼爪,更像是杀手的招式,一枚小小的匕首,无声无息地刺穿堀家老的心脏,没人知道是宗藏做的。
复仇后只觉得空虚的宗藏辞去了武士的职位,准备去虾夷经商,告别了妹妹妹夫,去找到了希惠,鼓起勇气表白,两人终于定了终身。
看起来和《黄昏清兵卫》很像,但感觉比之《黄昏清兵卫》还是有点差距,莫名感觉感染力稍逊。
喜歡黃昏清兵衛多一點。
隱劍鬼爪對時代的大環境多了著墨,分散了觀眾的注意力。
黃昏清兵衛單純點,濃郁點,令人印象深一點。
但山田洋次的電影仍然好看,他的影像永遠地優雅,不會流於俗套。
刺殺大人那一場用一個遠景交代,神秘又懾人。
故事其實沒甚麼大衝突,一把劍便可解決問題。
最後刺殺仇人後又安安全全和女人遠走高飛,結局十分美滿。
劇本上男女主角的描寫稍嫌單薄,情節亦較鬆散,幸好山田洋次的導演技巧保持水準,作品的可觀性仍然甚強。
《隱劍鬼爪》的氣氛淒清悲涼、愁雲慘霧卻尢未至於歇斯底里的苦難,在滿載著男人之苦的同時滲出點點甘香。
所謂男人之苦表現在友情、愛情、職業和格守的價值都一一被腐敗的封建制度挑戰、剝奪;面對凡此種種的不如意,傳統男尊女卑社會下的男人唯有把一切鬱結埋藏心底,裝著一副若無其事的模樣,懶對他人解釋,在自以為已向所有人負責的情況下,將悲傷留給自己。
縱然時代不同,但活在今天的男人心裡都明白,電影裡武士對待憂患的態度其實跟現在的男人沒有兩樣;而這正正是本片的一個重要欣賞點,那就是這份男人之苦雖經幕末封建時代的包裝,唯其箇中面對的難題與那種顧全身份的自閉式態度均是歷久常新的。
那些隨時代變遷而要接受再培訓的鬱鬱不得志、面對身陷歧途的手足的愛莫能助和不肯表白的苦戀等的一切一切都是放諸現代皆通的男人之苦。
以上是筆者有關電影主題方面的歸納。
至於技術層面的意見則如下:故事圍繞倔強內儉的武士,電影的整個基調也就沐浴在沉鬱寧靜的氣氛當中。
電影九成時間都只有自然聲效,少有助長感情煽動的配樂;甚至角色間的對話也不多,表現了男人比較剛愎自用,不願為所作的事或決定去解釋的自我態度。
導演這種作法回歸自然寫實,以較慢的節奏描繪更多的影象再藉此交待故事而放棄使用一些主流通俗電影感的凝造手法。
這種作法雖然不免得失了一點娛樂性和電影感,也要觀眾比較自覺的投入,但出來的整體效果將使電影具備更耐看和更深層的觀賞空間,不過建議觀眾看此類電影非得先準備好精神才去看不可。
最後筆者想就片名「隱劍鬼爪」作一個對號入座。
所謂「隱劍」就是破除一切固有劍術成見,置之死地而後生的破格招式;那麼脫離武士階級而打破困局的主角則未嘗不是以一式「隱劍」下了一道反封建的積極駐腳了。
順帶一提,主角在行刺家長以前,不斷伸手練習「鬼爪」一幕實在跟經典電影《的士司機》中Robert de Niro不斷身手拔鎗讀著「are u talking to me? are u fucking talking to me!?」一幕有異曲同工之妙!
作废言论: http://shawnj.blogone.net山田洋次老先生无心插柳,凭借《黄昏清兵卫》复兴了日本时代剧。
随后他便将藤泽周平另一部小说《隐剑鬼爪》搬上大银幕,以期延续时代剧的热潮。
这两部作品宛如一对孪生兄弟,彼此共性颇多。
故事都以明治维新前夕为背景,展现了一位下级武士的仁义与情爱,困苦与流离。
他们无法代表整个时代的上层结构,却以武士这个特殊身份连接上下,成为了底层人民的代言人。
作者和导演通过对两“兄弟”的刻画再现了动乱年代里渺小个体的无奈与曲折,以及社会动荡前夕的躁动不安。
诸多共性造就《隐剑鬼爪》的似曾相识,甚至台词情节的类似不得不使人对山田洋次产生怀疑。
莫非这只是他偷奸耍滑的复制品?
莫非这是他拍了众多《寅次郎的故事》后的惯性?
莫非《黄昏清兵卫》不过是时代剧复苏的幻象而《隐剑》才是它背后的真实?
这些疑问,只有在影片全部看完之后才会有所明了。
两部影片的主角设定颇为相似,同为下级武士,同样穷困潦倒,同样身怀绝技,同样爱慕着一个女孩,同样不敢表白,同样受命诛讨……这一个个相似点将清兵卫和宗藏紧密联系起来,不容分割,但是两人又不尽相同。
随同为下级武士,但宗藏家早年阔绰,只因父亲剖腹谢罪才每况愈下。
尽管如此,宗藏刚强的性格却并未削减,至多有点郁郁不得志英雄无用武之地的慨叹。
反观清兵卫,逆来顺受,隐忍退让,小心翼翼,与世无争,哪怕最后的诛讨都带着股子懦弱和不情愿。
可以说出身和性格恰恰是两人最大的不同点,这也因此将二人分别导向不同结局。
清兵卫三年后死于天皇军(维新一派)的炮火之下,而宗藏则愤而手刃家老,与幕府决裂。
两人虽然生活轨迹相似,最终却绝然对立。
何以使然,不得而知。
较之《隐剑鬼爪》,《黄昏清兵卫》显出了几分浪漫。
导演透过世间困苦忠实记录了清兵卫潦倒的一生,并给予深深的同情。
只在影片最后才将镜头从短暂幸福后的永别上移开,借小女儿的笑脸誊写出一个无名武士的幸福。
宗藏则从“诛讨”的路口上与清兵卫分手,向一条现实残酷的道路进发,前途未卜。
《隐剑鬼爪》形同《黄昏清兵卫》的第二个结局,通过完全相反的结尾最终表明的却是二人的殊途同归。
也许几年后,他们死在了同一个战场,而各自所坚持的东西也从此失去了意义。
幸福在飘摇动荡间变得无比奢侈。
感觉逊于《黄昏清兵卫》杀了家老、为狭间夫妇报仇之后,片桐说不知何故感到空虚。
或许我能懂吧。
在片桐心里,藩主的威权比武士行使正义公理分量更重,所以空虚感再藩主被杀之后才出现。
在线观看:http://www.tudou.com/programs/view/O-Y4aWx8nrc/山田洋次的武士三部曲都是反映明治维新前的日本中下层武士的生活。
个人觉得尤以《隐剑鬼爪》一片最为深刻。
一场地震一样的大变革在武士和老百姓的日常琐事底下悄悄酝酿着。
乡下武士与时俱进学习西洋枪炮,首都江户请过来的教练的那句"(点火发炮的紧要关头)不要停下来鞠躬!
"让人忍俊不禁。
想到了鲁迅说的三秀才坐火车相互鞠躬让座,突然火车开动倒成一片。
在不三不四的日式吹奏小调伴随之下的"英伦方式"操兵跑步更是发噱。
还有那几位老古董叔伯“武士用洋枪洋炮成何体统,就应该拔出剑来决斗!
”的义和团精神,中国人民看了是会很有些触动的——毕竟还是比中国人早了几十年阿。
话说回来,一个民族的未来能差这几十年么?
整个片子的基调,照例是山田洋次招牌的美好宁静的田园风光,让人险些忘却了当时日本国饿殍遍地的历史真实——当然这是日韩古装片一贯的粉饰家底潮流,山田洋次还不算虚荣的。
在保皇vs反幕之白色恐怖中,身不由己追随各派的下级武士及其家人脑袋挂在裤腰带上朝不保夕的日子被诠释的略嫌浪漫了一点。
武士夫妇被逼切腹、自刎在亲友们轻描淡写的谈论中显得更为惨烈。
武士耻于被洋枪消灭而无法瞑目,忠义、清白的证明惟有靠血流成河;而如后来行刺时使出的杀人不见血的忍术反而是见不得光的旁门左道。
东洋人平和的表面下奔腾的鞑靼式血性令人叹为观止。
个人最最喜欢的部分,除了隐剑鬼爪行刺家老之利落清洁,还有最后将隐剑埋封在故友夫妇墓前那一幕让我想起了胡一刀和苗人凤——没法子,潜意识里还是在自动的比较中日侠客这档子事吧。
另外比较欣喜的是,虽然我那点三角猫日语基本都已还给老师,但还是敏感的看明白了各阶层人民语言举止上的差异。
当时日本的普罗大众还未启蒙,乡下小妹到主人家找帮佣的姐姐,其原生态语言及地方口音相信日语系的孩子都难以理解吧。
最后容我阿Q一下:日本当年就是没有发明鞋帮子嘛!
不是老娘舅说的没有需要因而想不到,而是大大的需要却就是没这个技术——在日本那样多雨潮湿的地方,而劳工作业、武士决斗也证明拖鞋之不靠谱——他们都是穿草鞋绑腿的!
还有下海钓鱼,当年要是有Crocs,他们肯定毅然抛弃木拖板了。
在平静而缓慢的节奏中,能看到的是幕府末期,武士文化走向没落,资本主义抬头,引以为傲的武士刀慢慢的要被洋枪代替。
墨守成规的宗藏,因为阶级差别的缘故,不得不隐藏对希惠的爱,也不得不去执行藩主下达的杀死好友狭间的命令。
只是这新的文化,天生没有包容心,没有让狭间死在武士刀下,而是以简单粗暴的的方式的方式结束了他的生命。
看到这里其实挺难过的,过去落后,现在进步,过去野蛮,现在文明,但是文明不意味着排斥,需要给人选择的权力。
庆功宴宗藏质问藩主为何欺骗狭间的妻子,得到的竟然是恬不知耻的回答,周围的人竟不以为然,简直就是《狂人日记》真实再现版。
觉醒后的宗藏开始反抗,用隐剑鬼爪这个招式杀死了藩主,为狭间及其报仇,也是武士最后的演出。
放弃武士的身份,去寻找希惠,寻找真爱。
历史是一条河,一直朝着最终的大海奔去,一个人,一个时代,都会在某个地方停留下来,干涸,逝去,带走的,是爱和希望。
在接触到《黄昏的清兵卫》后,为山田洋次所描述的日本古代武士所打动,用电骡拖了N久方把这部《隠し剣 鬼の爪》下载完成。
看完后感慨不已,个人认为是山田洋次“武士3部曲”中最出色的一部。
影片站在下层武士片桐的视角来展开,细细的描述了幕末那个激荡的时代中一个小藩内所发生的事情。
与《黄昏的清兵卫》剧情类似,身为下级武士的男主角接到上司的命令:杀死旧日的同僚+同门师兄,他站在下属的角度选择了服从。
但剧情并未停止发展,当片桐发现上司丑恶的一面时,他并未隐忍,而是选择用“鬼爪”暗杀了上司。
从这点来讲,片桐比清兵卫要更具反抗精神,思想更加开放,为自己心中的“道义”,不惜违背了武士道中的“服从”精神。
结合到片桐在商人家中接出女主角时那果断的表现,可以认为片桐比清兵卫更“MAN”,更讨人喜欢通过片桐从“服从->反抗->归隐”的人生转变,结合新式枪炮的轰鸣声响,隐隐可以看到武士阶层的渐渐末落。
片桐对师兄未死在武士刀下却死在洋枪之下的不平呐喊,恰似新时代的车轮碾过武士阶级的回响这部电影看点很多,例如,站在动作片的角度看,你会发现所谓的“高手决胜,只在一瞬”是相当正确的描述。
片中武打情节很短,但看得让人紧张得唯恐错过每一个细节。
国内武打片打起来都是你来我往,一招一式绝不重复,架式越花哨、漂亮越吸引人。
其实真实的械斗,哪有这么多花招?
想想武士刀的锋利,只一下就够了。。。
而且片中的打斗,绝对称不上是动作优美。
你会看到武士们满地乱爬、披头散发的形象,也会看到武士累得挥刀都挥不动的情节,其实我想说,这才是真实。
站在写实的角度看,本片把幕末那个动荡时代刻画得非常深入。
片中的各阶层人物的服装、日常生活都符合时代背景,例如主人公为女主角买的“和服领子”,看了后结合中国近代电影中的“衬衫衣领”,你会体会到导演对还原时代背景的认真。
站在剧情的角度来看,导演一直把“隐剑”这一秘密隐藏得非常好,片中主角的师兄一直执着的追求隐剑的秘密,结果到战死也没明白。
直到最后观众才知道所谓的“隐剑”是什么意思。
(我就不作剧透了。。。
)站在情感戏的角度来看,男主角无疑表演得炉火纯青,把日本男人的传统的隐忍表现得淋漓尽至。
片中大多数时表情都比较严肃,直到最后向女主角表白时也婉转迂回,连眼神都很少接触。
但表达出来的真挚爱意却仍然让人感动。
武士3部曲中,本片看起来最过瘾,女主角最漂亮,男主角最有型,故事最好看,强烈推荐
不知从什么时候起,我们渐渐习惯了推杯换盏时真诚的倾诉着对方是自己最认可的兄弟,掏心掏肺的连自己都信以为真了。
可是但凡出现利益不尽如己意,马上便是一别两宽。
更是表述只要你对我两肋插刀,我便以命相随,全然忘了这是交易啊,怎么可能成立,更不要说自己先行付出了。
由于万物唯GDP论,导致所有一切偏盈利性,包括我们的电影,从定调、编撰、选角等等,惯性着市场化,冰冷着数据说。
而这样的结果就是影幕失去了生气早期日本的电影已经到达了人类最高的维度,在世界经济共同体的催化下,我们再也回不去那样的动人心魄。
山田洋次的这三部曲,似乎是时代临界的最后武士,《隐剑鬼爪》类的作品可能极难再出现。
不是没有绝了这样的人才,而是没了那时的土壤。
当下追求的反转再反转类剧本,一定会绝迹了身不由己的动人,其实也是变相的掘了金钱的退路
所谓的隐剑比较扯,还是鬼爪比较帅。
原来是暗杀的工具啊。
穿和服的日本女人别有韵味,本以为男主会为了女主与人决斗,但讲述的确实幕府末期的现状。刀法第一和武士的骄傲终究是敌不过一发炮弹,幕府亦是病入膏肓。
山田洋次的「武士三部曲」实在是太一脉相承了,本片作为三部曲之二,几乎是名作『黄昏的清兵卫』的翻版,人物形象、故事脉络完全相近;而委身于食言权贵者的桥段,和『武士的一分』也如出一辙,三部曲的演员阵容倒是一部比一部更加青春版了。而这部作品,似乎也是其中最平衡的一部,对于权贵的反抗、与个人的幸福,最后都得到了一种成全与兑现。
这调调太和我胃口了,如话剧一般切换的场景,像推葡萄糖一样缓慢递进的情节。武士的价值观用这样的平淡的手法铺展开来,好似更让人能够理解与接近…最后那和全剧一样平淡的情话亦是如此动人。“如果我喜欢你,你也喜欢你,那还有什么可以阻挡我们的呢?”“如果这是少爷的命令,我怎么可能拒绝呢!”
7.5,武士黄昏的基础上加入了新旧时代变迁和制度瓦解的刻画,一曲武士末路的挽歌,长镜头杀阵不错,很有旧式武士片的风骨,不过刺杀之后的感情戏加的太生硬,有点破坏余味,总体四星。
看名字真以为是岛国动作片呢,结果 | 都是看松隆子的吗?我看高岛礼子也不错,可惜过早领便当了。| 隐剑鬼爪是一种暗杀手段呢,真是够快够利落,一刺就把那个谁谁谁给弄领便当了。
山田洋次武士三部曲中最差的一部电影
内涵比较好懂,整体感觉一般和常见,和松隆子的爱情和对好友精神的传承虽然都属于抛弃旧思想接纳新思想的中心,但两部分呈现上却稍显割裂
大部分剧情复制《黄昏的清兵卫》,只不过人物关系有不同。隐剑鬼爪的作用倒是出乎意料,但想想如果选择不一样,这招都不一定用得上,意义不大。整体衔接不太好,像松隆子好像没多大存在的必要,也不太能理解为什么他们两个人在一起有那么难,而最后放弃了一切反而又觉得没困难了,倒像是为了复制《黄》而做的生搬硬套……
和《黄昏清兵卫》的感觉真像,日本最近20年拍的古装片好像很少有特别经典的,背景复杂,元素多样,似乎很难就单一主题拍出传世佳作。山田洋次的这两部电影都很好,看着很舒服,但相比黑泽明和今村昌平,还是显得稍逊一点
武士之国,这个国家被这么称呼,如今已是很久以前的事了,二十年前,西式武器突然来到,随着它们势力的逐渐壮大,以及对祖宗之法的废弃,武士阶层从此一蹶不振,在这样的时代里,任然存在一个拥有武士之魂的男人,他的名字是片桐宗藏
这电影看的我很伤感。因为我发现这电影我以前看过,但是之前我完全不记得了,看的过程中也有很多情节毫无印象,直到我翻出来一篇我若干年前写的关于这电影的评论,才确信我真的看过。这种事情以前只会在我领导身上发生,现在终于也发生在我身上了。
要不是松隆子的颜值很难看下去,国外古装片确实不是我的菜,基本所有的日本武士、韩国大臣、西部牛仔、英国庄园都没啥感觉,这部电影其实算是个比较现代又比较老套的爱情故事了,结局挺好
220118 【C+】多少是有点失望的,没想到竟然只是一次简单的变奏:下级武士受制于幡命身不由己,在经历生与死的历练后找回自我。影片从时代背景再到主人公的身份乃至境遇都与前作[黄昏的清兵卫]相近,并且基本运用着同一套方法论进行叙事。有所改动之处在于,与前作相同的剧情发展下更单一甚至是弱化的关键情节设置,也就导致了人物形象塑造趋向简洁,尤其是在家庭生活与职业生活两方面困境的体现太过简略,存在大量言简意赅的对话场景铺垫,缺少相对应的情节转折点的激化对于内容的带入与展现。另一方面,幕末时期武士阶层逐渐没落这一历史背景所带来的情节中的细节元素填充,以及作为武士的荣誉与尊严依然令人感叹,但在结尾处理上,很多思绪未经整合便被潦草地结束于某个画面中,不及前作的结局处一个超然的视角所营造出的厚实的历史感。
看完三部曲,我发现,这不是三个关于武士的故事,这都是一个关于爱情的故事。关于相爱却不能爱,最终冲破束缚的爱情故事。为什么人都是到将死之刻才义无反顾的去追求真正想要的.......好在电影往往留下一个完满的结局。so......少看电影
为友报仇娶得贤妻归隐当然好,但我以为,为友报仇若似「剖腹」那般壮烈,最后以悲剧收场,感染力会不会更强?
电影总是透着一股悲凉的味道,片桐在新旧时代的激烈碰撞中坚持着自己作为武士的准则,黑就是黑,白就是白,只是身为武士的自己依旧对当时的社会无法适从,本想以光荣的方式杀掉自己的好友,却又一次轮为时代的牺牲品,我无力对抗现实时,最好的办法就是逃离。
毫无看点
拍的非常有味道的武士片 比之前看的同样是藤泽周平小说改编的《不死剑鸟次》拍的有深度许多 山田洋次厉害啊