在刘瑜的博客上看到的,于是趁着放假把《末日危途》看完。
说实话,这部电影让我久久陷在画面的压抑感中,灰暗、破败、毫无生机的世界就像一条鞭子一样落在身上。
有一天,我们的地球就会如此走向毁灭,电力瘫痪,房屋废弃,树木枯萎,唯一能引起火灾的不过是雷电和尚未用尽的Zippo,而人,则怀揣枪支,人人自危,饥饿使得我们不得不想尽一切办法获得食物,植物、动物,直至,食人。
食人就像历史发展的两端,一开始,野蛮人食人,人不过如同鸡鸭鱼肉,放上餐盘只是能够填饱肚子的肉,最后,高度发展的社会,“文明人”也食人,因为那时已经没有资源了,环境污染、过度攫取和核战将世界拖入一片废墟,既是物理的废墟,也是文明的废墟。
《末日危途》所讲述的故事是平稳的,电影并没有对故事的背景作任何交代,一开始,你就猛地跌入这样的场景中,和许多灾难片一样,它是世界末日,或者是抵达世界末日的途中。
一对父子,为了活下去,一直往南跋涉,以求获得更好的避难所。
在这个求生的过程中,他们遇到很多人,同样是世界上最后一批人,他们吃人,或者不幸被吃。
到处都是破败的景象,尸体、腐肉、血迹、垃圾。
孩子不明白很多事情,他不明白父亲为何不把罐头分给那些同样饥饿的人,为何不救那些被关在地窖里瘦骨嶙峋又血肉模糊的“食物”,为何让他学会把枪放进嘴里,抵住上颚扣动扳机,他善良得不懂得一切,只是不断问父亲“我们是不是好人”,“我们无论如何都不会吃人对不对”,以此获得某种意义上的力量。
没有更多的事情发生,小危险不断,但都没有更大的紧张和刺激威胁到生存,父亲只是不断地提防着以保护自己和儿子,同时尽量不去侵犯别人。
中间穿插的温暖回忆使得电影中的现实更加凄凉。
也有好事出现,在一个地下室发现了许许多多的罐头和水,他们因此得以果腹。
这样的氛围营造起来并不困难,但要使之继续下去,人性的力量显得尤为重要。
很难想象一个孩子的坚持可以如此持久,或许这样的善良才是未经现世打磨的更纯粹的东西,在他看来,帮助别人似乎是理所当然的事。
他握着老眼昏花的流浪汉的手,直到被父亲呵斥才怯怯地松开;他放下父亲抢夺而来的衣服,又轻轻地搁上一个罐头。
常常有这样的小细节,令人动容。
突然想起一句话来, “面对苦难,我们如何掉过头避过脸去?
”我从小就是个心很软的人,家里来乞丐要钱或者要米,妈妈往往很烦,我总是会给人钱,长大后出去念书,在大街上或者地下通道口遇到,若不是年纪轻轻且四肢健全,一般都会从兜里掏出个硬币,尤其遇到年纪大的,满头白发,衣不蔽体,就会觉得很难过。
这个世界上有的人过得那么好,而有的人却只能通过乞讨的方式勉强生存着,有时候会一路想好久,想他们也有子女,为什么无人赡养,老来竟要流落街头。
也许我是个善良的人,在灾难和感动面前总是被感染得一塌糊涂,但小善是可以有选择的,大善却并不是每个人都能够坚持的,或者说,小善是一种本能,大善却不是。
小善很容易,我们往往不会去在意每个月给的那几块钱,甚至有的人只是做了一个漫不经心的投掷动作,连同情的成分都少得可怜,施舍只不过是另一种鄙夷。
但是当我们面临着电影中那样的状况,自己的生存同样受到威胁时,人是否还能坚持“内心的火焰”,做一个good guy,如果能的话,那就是大善,如果更近一步,放弃自己的生命去成全他人的生命,那不是大善,那是传说中的耶稣。
如果你抱着对电影的评判去看《末日危途》,我想你一定不同意给高分,就像有人评论说,等了好久,直到莫名其妙的结局出现,还是没能看到高潮在哪儿。
但如果你不是个影评人,你也许会喜欢的,尽管,它是一部让人难受的灾难片。
世界末日来临的时候,人的灵魂,将安置在哪儿?
2010.3.13于大巴。
忘了从什么时候开始,我经常暗自祈求世界末日降临。
公映《2012》之前,四姐告诉我她最近在看玛雅预言,说是南北极调转,只有非洲和西藏某地是安全的。
我当时就欣喜若狂,我操,终于让我等到了,他妈的几十万的债务再也不用还了,这基本上就属于彩票中奖了。
四姐说你这孩子心理太阴暗了,就这么点出息。
事实上我还能再阴暗点,后来看了很多关于二战时期纳粹在西藏寻找地球轴心的资料,便确定这个地球轴心才是最安全的。
再后来看了《2012》就有点颓了,居然活了这么多人,而且不是富豪就是各国政要。
全是统治阶级,那我他妈的没准还得还几十万的债务。
有一阵儿经常看到距离世界末日差一分钟或者三五分钟再或者一天你想怎么度过的这类问题。
我有过两个计划。
A计划,拉个陌生姑娘手深情的说:姑娘,你瞧,马上就世界末日了,咱俩肯定是死一块儿了。
鉴证奇迹的时刻,你是不是特别想干点什么有意义的事儿,比如,比如我们现在还能发现白垩纪时代的恐龙蛋化石。
那么一万年后,是不是以后文明会从我们的化石中找到人类的原始生命细胞。
姑娘刚刚还忧伤的眼神儿中突然闪过一丝寒光,恶狠狠的说:妈的,老娘这辈子还没强奸过男人,来吧!
然后一万年后,在当时海拔九千多米的雪山上,出土了两具纠缠在一起的化石。
博物馆把这两具生物的化石起名叫,老汉推车。
B计划是就这么一直波澜不惊的发呆,回想一下经历的美好时光,直到眼前一黑,化作一缕细沙,随风飘走。
其实两种方式都是我喜欢的,至今还难以取舍。
也许,我想的过于完美了。
《The Road》是新年伊始看到最有压迫感的片儿。
1分50秒之后就开始灰暗褪色的画面,荒芜的土地,旁白空洞的声音,让我立刻陷入深深的绝望。
不明原因的灾难毁灭了世界,生命的迹象越来越微小,人们开始互相猎杀蚕食,父子俩遵循着人类最后的道德底线,不停的行走躲避猎杀,收集仅存的食物,衣服鞋子。
镜头滑过散落地上的美元和珠宝,此刻却再无价值。
海边是他们仅存的一个希望,路途中遭遇散落在世界角落中不同的人群,最终到达海边。
很久没有这么累的去看电影了,记忆中还是十几年前三天看了十八部沉闷的文艺片,基本上是自虐行为,第四天的时候已经出现了头晕恶心的症状。
这部电影看了两遍。
第一遍的时候的时候觉得父亲十分懦弱,动不动就拔枪对着小孩的脑袋,做好随时去死的准备。
母亲则在前期就抛夫弃子自行了断。
儿子又不停的PaPa,PaPa……似乎这家人全都应该早死早超生,活着对他们来说已经变成最大的负担。
我是在城市中比较消极绝望的人,但在野外则求生欲望极强,这一点连我自己都难以相信。
越是舒服的环境越觉得死的快,而恶劣环境反而能激发潜能。
基于此种性格,很多桥段看的火冒三丈。
可又存在一种力量抓着我继续看下去。
第二遍的时候,忽然明白了一种来自灵魂深处的绝望,这和我在城市中的感觉如出一辙。
没有在怪罪片中的人物,每个人都有活着的理由,当恐惧战胜信仰,就是该绝望的时候。
母亲无力再活下去,而父亲则把儿子当成了信仰,选择为他而生。
从这个角度,父亲这个人物角色又变的强大起来。
父亲在立交桥上的桥段气氛让人窒息,扔下装着妻子照片的照片,把戒指沿着细小的裂缝推移到万丈深渊的边缘,带出妻子离去的一幕,没有再见。
也没有再给这枚带着誓言的戒指一个镜头,只有滑过天空的两座桥,人却变得如此渺小,甚至可以忽略不计。
这个绝望的世界,对错再也不重要。
父子帮助过老头,也打劫过偷东西的黑人,并且干的十分惨绝人寰,内裤都没给留下。
这无疑是一部黑色绝望的电影,也因为太过绝望,注定是一部小众电影,小众到只有绝望透顶或者乐观之极的人才能认同的电影。
虽然存在一些不完美的因素,但却颠覆了以往个人英雄主义和幻想重塑文明的观点,勾勒出一个地狱般的世界。
一把枪贯穿了整部影片,既能选择自杀,又能去猎杀别人,用这把枪来表达出影片对生死的一种飘忽不定的态度。
和《2012》比较,同样是末日来临,一个是天堂,一个是地狱。
甚至我有很多理由去相信,《2012》中方舟解救的人终将会沦落成《The Road》。
整部影片没有交代末日来临的原因,只有地面传来的隆隆声,无名的天火,随时倒塌的巨树,这些都使电影充满绝望的美感。
结尾似乎变成了一种梦境,还给儿子一个希望,也有可能是继续的煎熬。
随着2012的临近,或许出现绝望美学。
电影看的十分纠结,绝不再看第三遍了,必须得看部喜剧中和一下,再不济也得找大美妞调戏一下,否则真的要世界末日了。
大家有没有在正片结束后看字幕看到尾?
如果有,那会发现字幕后半段没有了电影音乐,而是电影继续的背景声音。
有很多鸟叫,像是在树林里,有狗叫(这个很明显),还模模糊糊传来孩子们嬉戏的叫声。
这进一步呼应了救赎的结尾。
我没有习惯性的在看完正片后就关掉播放器,想让字幕过完,让结尾充满温暖和希望的背景音乐包围我,结果意外发现了结局的延续。
在那个阴暗潮湿寒冷的后启示录世界里,死去比活着要容易的多,而且更有尊严。
尤其是对于妇女和儿童来说,先被强奸后被杀掉吃肉几乎变成了无法逃脱的宿命。
妻子用理性的目光洞穿了这一后果,与其这样不如选择有尊严的死去。
可是丈夫执拗的对死亡说不,因为他有上帝赐给他的天使——儿子。
作为一个丈夫和个人,当他的妻子选择死亡的时候,他其实也已经死去了。
但是作为父亲,他却不甘于把孩子引领向死亡。
于是在终年阴霾冷雨阵阵的环境里,父亲带着儿子上路了,他们的目的地是南方海边,那里比较温暖,也许有一线生机。
在这个寒冷到褪色的世界里,父子间浓烈黏稠令人窒息的亲情照亮了他们走过的路。
从上路的第一天起,父亲就知道自己到达不了理想之地,可能没办法把儿子送到安全境地,所以从一开始父亲就已经做好了最坏的打算,教会儿子面对这个世界,直到死亡的来临。
父亲在危机时刻,会先用枪抵住孩子的头,这是父亲交给儿子最重要的事情:宁肯有尊要的死去,也不要屈从于生的压力而毁灭自己的意志,去吃人或者被人吃。
因此,死或生对父亲都不是最重要的事情,最重要的事情是让孩子学会生活在这个荒芜的世界里,并且能秉持人性底线。
这是影片中的亲情最让人动容的部分。
影片没有戏剧化的情节,也缺乏动作场面,但有着酽到化不开的感情。
原作小说和编剧举重若轻的用小细节描摹着这种感情,在这里你决不会看到琼瑶式的滥情哭闹,但是你依然能够到这种感情带来的伤彻心肺的痛。
正是这种痛苦在控诉,后启示录时代是多么残暴的蹂躏着人类最美好的东西。
这是一部老片子了,记得刚上映时我曾经看过,感觉大抵也是压抑、绝望,但当时这种灰暗的色调并没能俘获我的心。
几年后,我独自一人在家,无意间打开来又看了一遍,结果,久久不能自拔。
说起来,成长终究还是带给了我们一些什么,一些在更为年轻的时候无论通过怎样的方式都不可能触及的什么。
比方说,年轻时的我们多少都带着一点自负,这种自负并不体现在自认比他人优秀,而是觉得自己就是和别人不同。
记得念小学的时候,社会上离婚率还比较低,班里只有一个男生是从离异家庭出来的,因此老师们总是对他特别关照,也悄悄叮嘱我们要善待他。
然而正因为如此,在我们眼中,这个男生不但不可怜,相反倒是令人羡慕,以至于我们也恨不得发生一些什么,好让自己和他一样,可以拥有某种孤单不群的理由。
显然,那时的我们,是不会懂得何谓真正的绝望的,因为真正的绝望,绝非仅仅是苦难的产物。
年轻的时候,我们总是相信未来会与现在不同,哪怕遭遇了不幸,这种不幸在带给我们痛苦的同时也令我们感到,自己又多了某种不一样的可能。
童年时我曾背井离乡,长大之后,我也曾与人热恋又分手,我知道无论是故乡,还是深深爱过的那一个人,都一去不返了,我为之悲伤,但我却并没有在这种悲伤中停留。
就像一首歌里所唱的那样:日落是沉潜,日出是成熟,在最深重的黑暗中,未来,它一步步,来了。
纵然它并不一定会变得更好,但还是以它全部的未知和新鲜吸引着我们,令我们不能自禁地向前走——直到有一天,仿佛是突然之间的一种了悟,我们开始明白到:人生就是这样了,再怎么走,也就是这样了。
就像片中的父亲,带着他的孩子一路向南,可是南方究竟有什么?
他到底也没有说得出来,那或许只是他心底的一个执念,一个在妻子离开时所种下的执念,其实他深知这一点,只是面对孩子,他无法说出口罢了。
我想,这是属于一个中年男人的绝望,它既不是苦难本身,也不是失去希望,而是明知没有希望,但仍不得不拖着脚步向前走,扛着他全部的生活重负。
孩子曾经问他:“如果我死了,你会怎样?
”他很坦白地回答:“如果你死了,我也就死了。
”是的,这个问题并不难,相比起“南方有什么”来说,它轻松多了——倘若身上没有重负,倘若他只是孑然一身,那么他明天死在哪里就毫不重要,他的绝望连同他自己,就根本无足轻重。
但他并不是一个人,他还有一个孩子,因此他得时时拿出地图,指给他的孩子看:快了,南方很近了。
也正因为如此,这个男人死去的一幕才如此令人动容。
有很多人奇怪,照理说苦难的童年会令人早熟,但这个孩子到底还是那么柔弱,在望风时睡着,连枪也不会握,看起来这一切都是他父亲的错,因为在如此乱世之中,这个父亲不教孩子任何的求生技能,却让他成为了一个“天使”……可是这样认为的人似乎都忘记了一点,最重要的一点(抑或是根本就不懂得):这是一个早就绝望的父亲,他根本没有指望过南方真的会有什么,也不认为结局会有任何的不同,在这条末路之上,他所要做的,也是唯一能做的,仅仅是陪他的孩子直到最后罢了。
最后,他终于要死了,我是说,终于。
孩子伏在他的身上哭道:“你说过要永远陪着我的!
”而他则用最后的气力回答:“对不起,我不能再走了……你要找个好人,然后一直向南走。
”可是南方到底有什么?
他天使一般的孩子在离开他后,真的能幸存下来直到看见下一个日出吗?
没有人知道,知道也说不出口。
或许,对这个疲惫的父亲来说,在那一刻,答案已不如想象中那么重要了。
重要的是,他终于走到了最后,虽然从一开始他就没有理由那样做(当妻子问他为什么要她把孩子生下来时,他就不知道该说些什么),虽然到最后也没有谁给他惊喜,没有任何意义在其中获得,但他还是那样做了。
在最后的那一刻,他终于将“向南走”这句话传给了他的孩子,也终于放下了他全部的重负,然后,永远地,去了。
请不要觉得这番话说得过于凉薄,也不要觉得,一个会说“Carrying the fire”的父亲,绝望就不是他人生的底色。
(如果换作是你,面对孩子,你又会怎么说?
)事实上,“南方到底有什么”这类的问题,终究是没有答案的,作为“终有一死者”的我们,对此再清楚不过。
可尽管这样,在所有故事的最后,我们仍然走着,就像这部影片的结尾一样。
它貌似给我们留下了一条出路,又或者,那是影片的作者在对我们说:对不起,我只能到这儿了,你要一直向南走。
其實這部電影應該很好看,應該很勵志,應該很鼓舞人心。
這是也是正常看完這部電影的感想。
灰暗的色調加上末路上的旅程,多少都透著壓抑的氣息。
以求生為主題,就已經可以分外地讓人注意。
下一秒是否活著,都是未知數,或者也存在著某個程度的刺激,但畢竟也是歌頌生命的意義。
這也不外乎是一個積極向上的問題。
但最近的我,卻不能看到一絲感動和觸動。
電影描述的背景,是什么都沒有的背景,世界不斷在天災中翻滾,人類在近乎于野獸的狀態下你逃我殺,幾乎泯滅了人性的存在。
可能這是一個關于描述人性的話題,但從電影中看到更多的,確實沒有人性。
從這背景來說,我們現處的年代應該是正和這電影相反,什么都有,但有一樣卻很相同,同樣地,沒有人性,我們可以很深刻的從社論或時事中能得到各種各樣的信息來說出“沒有人性”之類的話語。
那是否真的是完全沒有人性呢?
那么就真的是要好好再解釋一下人性的定義。
若是用道德觀念中的人性來說,劇中的那些殺別人的人,是沒有人性的。
正如我們現在看到新聞中的制造慘劇者一樣,沒有人性。
但當你要知道,他們也不是想去吃人肉的,也不是真的想去殺人的,但為了生存,而去殺人,而去吃人,那么這種求生的意志也是否是人性的一種?
是否也貼近了這歌頌人類在末路中掙扎求存的堅強意志?
當然,或者會說,這現實中的新聞慘劇和這電影中的殺人團伙無可比性,或者會說,這是因為他們心理變態才會做出這樣的行為。
而解釋應該是:心理變態大部分不是天生的,而一個原本正常的人不會在無選擇之下去做一個心理變態,而且是制造慘劇。
至于為何會變成一個心理變態的話題,打個比喻吧,父母罵你,你覺得很不爽,于是你罵回他們,至于道理在何方,不要緊,但這一行為,也足以讓父母覺得你不是好孩子,換句話說,就是一個開始心理變態的好孩子,而這個心理變態目前僅限于變態成不好的孩子的質變,這是這個事件的度,然而,所謂的心理變態也是一種在規則中出軌的行為,至于這個規則是否是正確的,是無所謂的。
以道德來說,如果在電影中,人是有人性的話,那么所有的人應該團結起來,一起再去建造家園什么的,而不是讓你先死我繼續活著的思路。
這不同日本電影《大逃殺》,那里是有人監督你,你必須去殺別人,不殺的話那些人也會把你殺了,你沒有得選,當然,結局也是3人合作才能逃脫魔掌。
但這部電影不是,這讓我看到是人性的自由發揮。
或許會說我太苛刻,忘記了大自然的威脅,那么,這時候不是應該更加要團結嗎?
為何又要重演人吃人的悲劇?
以前人活在森林中對付野獸以求生存,現在是人即是野獸,我問你是對付好還是不對付好。
當然,能繼續末日旅途的人是很堅強,我絕不是堅強的那種,若是我我也不會看到電影呈現的種種景象,我肯定是還沒有開始之前就掛了,或許比孩子他媽媽死得還要早。
我不會等到什么都沒有的時候,要求生的時候去面對一切,我做不到什么都沒有地去面對一切。
就如父母一樣,有人說,做父母需要勇氣和堅毅,因為你的中心已經再不是你,是你的骨肉,你甚至要為了你的骨肉而放棄自己,并且他(她)很可能也只會在你離開后的數年后才會在某時某刻想念你數秒。
這或者是別人時時刻刻提醒我們要尊敬長輩孝敬父母的原因,因為到最后,我們會忘記,不是忘記養育之情,而是忘記他們為了我們而放棄了自己。
對于劇中的孩子,我很不同情,但我也不會反駁自己的冷酷。
我是一個很容易觸動的人,如果是4年前我看這部電影應該會哭,但今天我不會。
當然,運用在孩子身上的表達是很正面的,很正確的,救人。
但同一方面卻沒有想到自己的狀況。
把罐頭交給途人有兩個原因,一是不知道之后自己也沒有得吃,二是明知道自己都快沒有了還是要給別人。
很顯然,孩子是處于第一種善良的任性。
總說小孩子是善良的,心靈是最純潔的,對,那是沒有經過歷練的,沒有經過磨練的。
他們想不到后果,憑著最沒有污染的感覺去判斷后行為之,但通常若是大人們看不慣的行為也會同時被說著幼稚。
孩子還是有良知,爸爸也還是有,但卻沒法掩蓋生命掙扎的弊端,同樣地需要自私。
若將自己所有的罐頭都分給別人,別人不吃完不搶你的已經算是良知,這里我也不用說他們眼睜睜的看著你餓死之后的情景。
有時或者會懷疑真的是會有好人嗎?
不要懷疑,真的有,世界上什么人都有,好人當然也會有。
到最后,孩子爸爸死了之后遇到了另外一個家庭。
我也真的是難以想象這孩子是否真的是因為經歷了這么多會這樣拋棄了相依為命的父親。
當然他是沒有得選擇,他不可能背著父親的遺體繼續末日中的旅程,但我也只是嘆息,他從加入這個家庭的開始,也開始了忘記父親了。
當然,父親也希望他繼續活著,等待著救贖,但也明知這不是能一兩年能成事的事情。
但我也不是說小孩不應該加入這家庭,是很應該加入的,明眼人也知道這是在昏暗中的曙光,作者告訴你生活總是有著希望的。
我也只能很遺憾的說我對生活沒有向往和盼望了一段很長的時間所以才說了這么多。
當然這是小說,這不是真的,但小說也來自我們身邊的故事,同時,這也是真的。
我也只能重申,我并非說這部電影不好,這部電影很好。
我說的只是個人的感想和看法,贊同不贊同,都不是什么重要的事情。
“能够活才是讽刺/ 故此不用做傻事/ 让痛苦轮回千次/ 来彰显快乐有尽时”这是黄伟文填词,傅佩嘉唱的粤语歌,名字叫“绝”。
那天无意中翻到这句歌词,立即把歌下载到了手机里。
我太需要一首关于“绝望”的歌。
很多小说、剧本、歌词……过于用力地呈现“希望”,又太过急于回避“绝望”,容易让人误以为人心真的很简单。
但未曾品尝过彻底的绝望,又怎么辨别出真正的希望?
可是往往给人天真的“希望”容易,让人冷静地直视“绝境”却很难。
古龙说,这世界上最沉重的事,莫过于“无可奈何”。
扭转乾坤的英雄活在传奇小说里,而我们都生活在平静的绝望中。
我曾问别人:假设到了世界末日,地球上一片荒凉,人们不得不依靠吃人才不至于饿死。
那样,你也会吃人吗?
这样棘手的问题也正是Cormac McCarthy在《the road》里试图去询问人们的问题。
如果在以前,我会把屏幕关掉、电源拔掉,假装什么都没看到,也就不用思考这种难题。
但说真的,把电影里那个无关痛痒的“第三人称”换成我的第一人称,那么这个看似无聊的问题便锐气凌厉地成为了对灵魂的拷问。
我真能避得开吗?
Cormac McCarthy以冷峻坚硬的文风闻名,《the road》是他在2007年赢得普利策奖的作品,曾经麦卡锡写出过如《No Country for Old Men》这样生冷孤僻的文字,年近八旬的他在《the road》里终于写出了一些明亮的色彩,是属于人间的温暖的希望。
《时代》杂志赞他:“揭开了隐藏在悲伤和恐惧之下的黑色河床,延续着海明威和福克纳的文学风格。
”“幽暗的森林,冰冷的夜晚,他醒来时,总要探手摸向睡在身旁的孩子。
夜的黑,远胜过浓墨,白日则比那些逝去的日子更加灰暗了。
就好像患了青光眼,生冷的眼珠模糊了这世界。
他的手随着孩子每一次珍贵的呼吸,轻柔地起伏着。
扯开塑料防水布,他从臭烘烘的大衣堆和几床毯子里直起身来,想从东方寻出一丝亮光,但根本没有。
”这是《路》的开头。
一对父子被彻底地抛弃在了末世的废墟中,核战争早已把人类的现代文明才地球上抹去,仅存下一群垂死挣扎的人类在饥饿与恐惧的边缘游走。
在这个世界里,比饥饿更可怕的是人与人之间的互相残杀,为了填饱肚子,杀害同类再烧烤了吃已经是司空见惯的事。
男人的妻子不愿意把孩子生下来,她临盆前痛哭道:“这是一个什么样的世界!
”没有上帝,没有救世主,没有突然降临的希望,没有得到重新获得宽恕的机会,周围只是冷冰冰青灰色的现实——还有什么能比这更令人感到绝望?
都落魄成这样了,为什么人们不干脆死了好了?
这个问题一旦被提上心头,就像心魔一样缠绕不休。
说真的,活着是为了什么?
仅仅为了活下去吗?
如果连生命本身都没有了意义,那么坚持那些道德、原则、底线又有什么必要呢?
正如电影里的最常被提起的那句话:“人反正是会死的”。
可是,当那把上了膛的手枪对准一个同样饥饿的人的时候,我多希望不必这样。
即使是为了自保,即使被逼得无可奈何,我觉得还是下不去手,我下不去手下不去手下不去手。
Cormac McCarthy在书末说:“或许,只有在世界的毁灭中才能最终见到世界是如何生成的。
”或许上帝并没死,他在绝望中现身的时候,就是当你面对另外一个生命而“实在下不去手”的时候。
对于一个人来说,死亡与世界末日一样的绝望;对于世界来说,清澈的灵魂在任何时代都难能可贵。
人总是会死,世界终有尽时,然而心中的火焰一旦吹熄就难再点燃,善的种子终会在绝望的尽头重新长出。
如那个孩子在父亲死后所说:“上帝的呼吸就是爸爸的呼吸,虽然上帝的呼吸会从一个人转移到另一个人身上,直至天荒地老。
”
人类是这个星球上适应能力、生存能力最强的物种,无论是平原还是山泽;不管是冰天冻地的南北极,还是苦热无雨的沙漠,都有人类生存。
人类拥有丰富的语言,创造了繁荣的文化,繁衍出昌盛的文明。
人类塑造了完美而万能的神,将精神皈依于神,以使自己区别于兽。
高傲的人类,鄙视其它物种,斥其为兽;视自己为自然之主宰,万物之灵长。
人类是什么?
电影《The road》 ,剥下那张文明的皮,露出人类本来面目。
那嘴脸,比兽还要可憎。
记得电影《黑客帝国III》中有一句台词,当先知对机器母体的承诺表示怀疑,说:“我能相信你吗?
” 母体回答说:“你以为我是谁?
人类?
”一句话把人类骂尽。
当文明,建立在对自然资源无度的破坏与掠夺上时,The road便是人类的宿命。
掠夺成性的人类,最后只剩下自身可以掠夺了。
当互相的杀戮只是为了果腹,悠久的文明、全能的神、高傲的人性,都坍塌成一片废墟。
The road 给我们演绎的是物质世界遭到毁灭之后的人类,随后精神世界也为之毁灭。
还好,这样的毁灭也许一时降临不到我们身边。
想到了那样的一个年代,物质世界完好无损,而人们的精神世界直接被毁灭。
那么,人类究竟是什么?
是神还是兽?
人就是人,人类在通往神的道路上走得有多远,距离兽就有多近!
我不想和所有人为敌。
但是,我是在憋不住,也找不到攻击的对象。
暂以豆友这个模糊概念了,其实我也是你们一份子。
真的无语了,这么好的片子,居然在豆友的评价里,微乎其微。
说什么,呆板,做作。
呆板?
做作?
..........不想评价了。
就儿子那每一声恐惧时、饥饿时、怜悯时的 “papa”,已经感人至深。
还说什么仅仅布景到位,SB吧,这部电影全程实景拍摄,好吧。
拜托去多了解一下。
如果说父亲拿枪对着儿子,想要双双面临死亡,而不让歹徒得逞,也感动不了你;如果说父子洗澡时候,瘦骨嶙峋的骨骼,也震撼不到你;如果说人吃人的悲凉和残忍,也冲击不了你;如果说这部片子所体现的伟大父爱,残酷的思考,心中的火焰,海边的温暖,以及女性救赎者的象征,都打动不了你;我只想说,你的审美还真的是可以!
相反,被国外主流媒体批判做作、故作姿态《燃情岁月》之类煽情的影篇,却被奉为经典。
(我曾专门注册ID批判过,已不结构松散,三兄弟和一个女人的变态爱情故事,却被你们升华的多么伟大。
)哎!!
豆瓣不过如此。
你们攻击我吧我真的是对你们的审美产生怀疑。
难道你们真的代表为赋新词强说愁的小资阶级的标新立异的小众思维吗?
做作?
正是证明了你们的做作。
那个家庭和善的很怪吧。。
黑人脱完衣服那么冷很难走动,和善家庭跟踪父子担心那个孩子,难道就不关心那个没衣服穿的黑人?
应该是父子一走就立马分了吃了的吧。
然后父亲死了先吃,领养了孩子之后再吃的吧。。。
片尾的鸟语花香欢声笑语不应该是美国电影比较常见的欢乐音乐背景+惊悚血腥过程的经典隐喻么?
讲了个啥耶
平淡、说教、不知所云
美国洗脑片
想说个啥?
音乐还行。流水账,无深意。结局太扯蛋。
绝望
总觉得节奏感很奇怪啊……不觉得很厉害
Cormac McCarthy。Nick Cave,Warren Ellis。
没看过这部小说,真心感受不到绝望和希望。
仅供放映版搁置大半年,在无聊拖沓的进程中结束。原著在人性描写方面是否胜于流于表面的电影?P.S. 哪个是Guy Pearce,人物都脏兮兮的,没认出来...
3.5分吧。虽然它有我最爱的Viggo,有另类的灾难片角度,有人性的温暖与坚韧……但是它实在太闷了。
假期在家看了大半,今天终于结束了。开始很绝望,最后那里很温馨。“你们吃人吗?”“我们不吃人”要是世界末日我们会自相残杀吗?
末日影片有很多~这部属于中庸的。没有我是传奇的创意,没有末日侵袭的血腥,没有2012的宏大
看到最后两秒一只大脏狗狗出现的时候,我鼻子酸了。
消极的末世情绪
没高潮啊
如果真有这么一天 要像维格蒙坦森一样的活着!
一路快进并打三星假装我看过这片了,实在太闷了,有Viggo都看不下去。虽然风格不同,但(快进)看的时候总是想起[日出英烈祠],可能跟色调以及荒芜感有关,之前看Viggo在[电锯]里做人肉大餐的时候,也想起了米克尔森的[绿色屠夫],这俩叔真是越看越像
没有希望的未来我会怎样你又会怎样,让人很无语。另外这结局算是什么啊。
I kind of like the pace of the movie that gives you a lot of time to ponder. I'd like to read the novel now.