圣斗士星矢Ω

终于，在圣斗士里出现了除了纱织小姐的第二个女主角！！！

可是她是春丽。。。

春丽来过场还染了黄头发，我真的不能理解。

、美少女战士也来了，圣衣也要穿了脱，比雨衣还方便。

最后。

我预测纱织小姐就是这小子亲妈

【千日谈】20130823【每日影评】《圣斗士星矢Ω》2：隐藏属性　　文/丹达　　作为经典热血向动漫的续作，《圣斗士星矢Ω》不再是单纯热血向，而是进行了偏娘化处理和偏腐向。

　　很多网络游戏的广告都会以性元素为噱头，尽管“孤身一人”“拯救少女”等文案看起来很傻，但统计数据表示，这样的网络游戏还是能吸引大量的游戏玩家（尤其是男性）的进入。

而对女性玩家来说，卖肉到底有没有用，不置可否，只知道在LOL中，大眼睛大头的英雄被女性玩家选择的频率更高。

对女性玩家来说，女性角色有没有胸和身材曲线不重要，重要的是要有萌元素。

　　这就是为什么《圣斗士星矢Ω》比原版故事吸引了更多女性观众的原因。

　　（2）　　典型的老热血向故事，一定会有一根筋一样的坚持者不断奋战下去，几乎每个人都是屌丝逆袭的姿态。

老版的星矢，没有任何背景，仅仅靠燃烧自己的小宇宙（以及同伴），就可以成功攻略女神雅典娜；第一部《犬夜叉》里的犬夜叉，作为地位较差的半妖，通过自己的努力，缩小了奈落实力的差距，也成功攻略了桔梗（或者是戈薇）。

　　然而，在时代和观众口味的变化下，仅仅只是屌丝逆袭已经很难吸引住观众了。

　　于是，在《圣斗士星矢Ω》中，出现了其他两个明显的变化。

　　一是心理描写显性化。

　　我们很难想象，在老版圣斗士中，星矢说要保护雅典娜的时候，冰河会在一旁吃醋；我们也很难想象，作为深度弟控的一辉，在对瞬的关爱时，会流露出与旁的圣斗士更加不同的表情。

就连漫画里星矢和一辉打架到最后，一辉都是一句“星矢，我的弟弟”，把与瞬的兄弟关系很快淡化在五小强友情中。

　　但是，在新版圣斗士里，这样的场景比比皆是。

　　作为射手座黄金圣斗士的星矢说自己会保护雅典娜的时候，光牙在一旁看着这两人，面部表情从明亮到暗淡再到阴暗，最后看不见他的眼神。

整个过程又被尤娜看在眼里，尽管她不知道光牙对雅典娜的感情（从心理学上来说，光牙潜意识里认星矢做父亲，这是典型的弑父娶母情结），但她依然感觉出了不对劲之处。

　　不仅是新版圣斗士，校园推理动画《冰菓》，正太热血冒险动画《全职猎人》，卡片少女战斗动画《穿越时空的太阳》，在《火影忍者》漫画中小樱对佐助回归的假笑（佐井说“或许你的想法是真实的，但你的微笑是彻头彻尾的谎言”）都以“心理描写显性化”的方式逐渐呈现。

　　当然，这并不是为了草灰伏线揭示人性阴暗，更多的是为了丰富人物性格和情感。

　　二是隐藏身份显性化。

　　伊甸就好比热血动画里高贵冷艳上档次的某名门（这个名门或者是有钱、或者是有权、或者是有实力）之后，这个名门一定会在动画一开始就作为设定出现，而这个“之后”也一定有着“满足名门期望”或“反抗名门压力”两种中的一种。

　　然而光牙则是随时暗示，暗示你有着某种缘由给予你不得不参入的羁绊。

这种情形在老版圣斗士演到后期已经隐隐出现：冥王篇里的瞬，作为哈迪斯的肉体出现就是雏形。

而光牙以暗之子的设定频频暗示可能是某名门之后，但谁能想到他居然是黑暗之神阿普斯。

　　而这种隐藏身份显性化还有另外一个特点，用完就扔。

就像之前瞬作为哈迪斯肉体一样，在冥王篇结束后，这个设定就再也没有提及；光牙也是，在对战火星士篇结束后，他的神身份也没有再次提及（伊甸都提及了神之子的问题），甚至被以“弑神者”的称号代替。

我只能说呵呵，光牙本来就是神的身份，他能弑神是自然的事情。

　　这种情形再次出现在新加入的角色昂之中，什么都记不得（用烂了的百搭设定）的昂拥有当初光牙相似的黑暗能量，随着帕拉赛特战役的不断深入，昂的身世会逐渐揭露，当全部揭露之后，不出意外又会出现像光牙黑化的场景，变成对立面。

　　而“黑化”为什么会如此受人欢迎，我还在思考之中。

　　（完）　　

银魂完结以后，我整个人都斯巴达了。

然后，男高也雪上加霜的完结了，这对于没有其他兴趣爱好的我简直就是毁灭性的打击。

俗话说，旧的不去，新的不来，就在我最寂寞无助的圣斗士星矢Ω闪亮登场了，为我带来了对旧时光的无尽追忆和对本片的无力吐槽。

首先来说下OP，这绝对是这个片子唯一的看点，那熟悉的节奏，那钢劲的旋律，虽不及当年热血，也绝对有十足的催泪效果。

唯一美中不足的就是新五小强最后摆的那个POSE，让我想起了广播体操——时代在召唤。。。

话说，这么多年过去了，我已经老了，但是雅典娜还是那样的年轻，只是不知为什么，总觉得她浑身上下闪烁着国产山寨片的气质。

当其他角色出现的时候，我意识到，这种气质显然不是雅典娜的个人专利，话说日本人真是敬业，连画风都做得这么怀旧，但是也有人指出，这个做的有点过了，做的比当年还粗糙，然后我特意去看了下以前的镜头，发现确实是这样的。

再看星矢那射手座黄金圣衣，翅膀不如鸡翅膀丰满这也就算了，竟然还时有时无。

难道这就是传说中的“能进能退乃真正法器”？

还有你这围巾是怎么回事？

和你的圣衣不搭，赶快还给鲁鲁修吧。

再说星矢的命运简直让人无法相信，怎么可以第一集就便当了呢？

小强的精神哪里去鸟难道是逃不开自古射手幸运E的命运？

早知道就不该脱掉青铜圣衣，这货肯定是被雅典娜骗了，众所周知，青铜圣衣才是史上最强的外挂。

穿上了黄金圣衣才发现，上面赫然印着一句话：您购买的黄金圣衣已到期，请及时续费。

然后，就被一拳打去续费了。

星矢出现的时候主角光牙还是baby，但是他却诡异的叫了声“爸”。

这里面的故事值得深思啊值得深思。

终于，主角长大了。

从外形来讲。

不知道该说是银河美少年既视感还是该说他是邋遢大王红发版。

总之很伪娘很鸡肋。

要真是星矢的儿子那是在是弱爆了。

再说性格吧，绝对是一个有恋母情结的中二少年。

“我才不要当圣斗士呢”这样的句子是多么的熟悉，听着总是想起“我才不要开高达呢”之类的，才不要呢才不要呢好傲娇。

光牙的声优绿川光配过流川枫，可是。。

真的好受啊。

白银的莎尔娜还是老样子，估计心里还挂着星矢吧，然后随便打打面具又破了。

在此想告诫诸位女圣斗士，面具是很重要的东西，千万不要去不知名的淘宝小店买，叫你亲不如质量精，买面具，上X东商城。

一看到莎尔娜为中二少年讲小宇宙的来历，我就觉得穿越到了《走进科学》的片场，不过还是不要让方舟子看到，不然片名要变成打假圣斗士了。

话说新圣斗士最大的突破估计就是圣衣的形态了，以前圣衣不穿的时候都在大金属箱里装着，但是时代不同了，现在只需一条项链便可召唤出圣衣，五老强看到肯定捶胸顿足内牛满面感慨自己没赶上好时候，以前他们带圣衣都得背着大箱子，现在人家只需要带个首饰盒就解决了，白背了那么多年的箱子，心里能平衡嘛。

当然时代发展了圣衣自然要与时俱进，传说新圣衣已经采用了最新的纳米技术，这种技术最大的特点就是节约金属，怪不得那些圣衣看上去略显单薄。

圣域特别新闻发言人辰巳大叔已经表示，新圣衣御敌大丈夫，绝对不是外包给中国生产的，观众不用担心。

正是因为这片子槽点无数，我想我会一直追下去的。

毕竟，吐槽才是人生的最大意义。

最近，传来了轰动的新闻——圣斗士Ω正式开播了。

而据传，灌篮高手也将制作动画续集。

看起来，这的确足以另我们这些老人家久久地欢喜一把了。

但是听到这个消息的我，却完全提不起冲动去看这些作品了。

因为，在我看来，他们跟旧时代的那些经典没什么关联，他们是“新动画”，与我们的时代不同。

日本动画界的三神作是什么？

许多人说是火影、死神、海贼王；也有人说1000个读者有1000个哈姆雷特，每个人都有自己心中的三神作。

然而，残酷的真相只有一个：正确答案是《宇宙战舰大和号》，《高达》（UC），《EVA》。

我不是要动辄拿这三部巨制压人，我自己也没看过《宇宙战舰大和号》，因此我也是不合格的——但这更不必说，至少有95%的人连上述问题的正确答案也不知道了。

按我的理解，我们至少要懂得三神作为什么是三神作，然后你才能说你是一个看懂了日本动漫的人。

一、70年代：主旋律的年代这个年代，我可以称之为是“松本零士与永井豪的年代”。

这二者几乎垄断了这一时期的动画作品。

如果以上说法有误，那么至少他们垄断了这一时期的影响力。

松本零士以刻画史诗般的远征见长（典型的如《宇宙战舰大和号》），而后者永井豪则以刻画“热血和正义”为特征。

显然，在作品的深度方面，松本零士是远超永井豪的作品的——虽然有说法称，是动画没有较好地表现出永井豪原画的复杂内涵。

但是就影响力而言，永井豪的作品却有过之而无不及。

作为元祖式的机器人动画，魔神Z足足影响了一代人。

直到今天，由水木一郎先生演唱的那首歌仍然烙印在每一个机器人FANS的心中，即使我们这一代人早已不那么熟悉兜甲儿、剑铁也他们的故事。

相比松本作品的理念，“热血与正义”的口号显然更加适合那个时侯动画片的主要受众——处于青春期的少年们。

那个年代，深受动画作品影响的少年们绝不是好似现在的御宅族，而是一群高喊着“热血与正义”，敢想敢做敢拼的年轻人。

厚重的作品总是无法给这个年龄段的孩子们深入骨髓的冲击。

反而是有些类似任侠精神，甚至是带有那么些许革命倾向的冲动，更能敲击他们的心房。

就这样，热血、正义，以及男子汉的精神，成为了这个时代的主旋律和标志。

二、70年代末至90年代中期：高达的革命与明暗双线的交织“热血与正义”的口号一直延伸到70年代末，直到《高达》（0079）这部作品的横空出世。

刚开播时，“少年机缘巧合登上了巨大的机器人，开始讨伐敌人”，观众们以为习以为常的剧情又来了，甚至有人指责《高达》抄袭。

然而接下来的发展另观众大跌眼镜，这部作品对于战争真实性与残酷性的刻画简直超乎想象，机器人动画几乎第一次有了自己较为系统的科幻物理学支撑。

最重要的是，它引入了政治元素。

这样的创举，可以说是从松本零士手中接过了接力棒。

厚重的作品再一次成为了动画历史中的主角，《高达》甚至割断了机器人动画与“热血和正义”这种简单粗暴的理解之间的关联关系。

而这部作品真正成功之处在于，对于冲动的少年人，他们仍可以从中充分体会出“热血与正义”——至少表面上，这部作品的正反立场是很鲜明的。

但是对于大龄的，更加成熟的受众而言，作品中的战略指挥和政治元素才是更加值得玩味，而那些个性鲜明的“反派”们——如兰巴、夏亚、甚至多兹鲁等等——越想越难以定性为反派，因此在这部分受众眼里，《高达》中的战争更多地被还原成了“单纯的战争”，其背后流露的主旨恰恰是反战而渴求相互理解。

它似乎不知从哪里学到了哲学界所称的“写作的艺术”，它将真实的意图掩盖在表面化的表述中，而在保持自身影响力的同时潜在地传达了那欲言又止的真正信念。

另一方面，它在“刻画战争太过真实而不适合20岁以下的少年观看”的指责声中，却实际上为动画界大大开拓了受众的年龄段——不客气地说，这部作品50岁后观看都会有新体会。

因此，这部作品的划时代意义不言而喻。

值得一提的是，《高达》正统的后续作品（UC系列）一直延续着这样的传统，最后到《逆袭的夏亚》（CCA）而终结。

虽然有人说剧情的衔接是拼凑起来的，更有人说富野是疯子。

但是我个人是极端喜爱CCA的结局的！！！

夏亚是个革命儿，而最后他也变成了彻头彻尾的悲观主义者（我十分怀疑夏亚的红色是对现实中的某集团有所指）。

因为不相信人类的自主觉醒，而采取了极端的革命手段。

最终，戏剧性地被简简单单地一个战士——没错，这就是我对阿姆罗的评价——所打败。

而这个“只会开MS而不想驾驭其他事物”的单纯战士，却在其最后所散发的精神光芒中，使得在场的人们不分彼此不分阵营地为了同一件事而拼死努力。

这样的结局是戏剧性的，而更加戏剧性的是，整个系列的主角中，只有最终脱离战争的两个人才获得了好下场：卡谬和捷多。

不得不说的这一时期另一部大作，就是《圣斗士星矢》了。

这部作品大家都很熟悉，然而我却一直认为，这仍然是一部颇具“写作艺术”的作品。

虽然车田是一个任侠式的“老大”，但仔细想想圣斗士的设定，无论如何也不能单纯地以“热血、正义和爱”来解释。

100个青铜圣斗士候补的那“被诅咒的身世”，怎么看怎么像政治斗争的雅典娜、波塞冬、哈迪斯之争，而三方战争的主力都是人类。。。

当然，车田的任侠风格比高达系的作品更能唤起青少年心中的共鸣，但是相应他的这部作品所隐藏的黑暗也更加深邃和令人发指。

这个时代已经远远不是无脑热血的时代，但是星矢他们却仍像嗑了药一般神挡杀神佛挡杀佛。

这不是邪教徒是什么？！

冥王、海皇他们，都各自有其统治世界的理由，而只有雅典娜的理由是模糊的。

为什么？

因为星矢他们根本不知道这个理由。

在他们看来，只要是与雅典娜作对的都是邪恶，自己一方永远是正义的。

联系当时的世界格局，我实在怀疑车田是有所指。

但这并不是我们的焦点。

我所强调的，是这个时代优秀动漫作品的一个特性，那就是热血背后所隐含的另一个真实、悲凉的、甚至是令人作呕的政治世界。

三、90年代中期：迷茫与转型 在这个时期，神作《EVA》诞生了。

《EVA》这个作品本身所要表达的内涵太多了。

但是从其拥有众多的内涵这一点来看，至少我们可以发现《EVA》本身的一个特点：没有主旋律！！！

《高达》确实是神作，但是它多少夺走了我们在前高达时期对主旋律作品所表达的那些内涵的坚定和忠诚。

相反，少年们需要《圣斗士》这样的强调热血的作品，并且他们非常自觉而同调地忽略掉了《圣斗士》的那些黑暗的背景——《圣斗士》动画中有意无意地抹消了这些设定，尤其是那个诅咒的身世。

甚至于，他们开始怀念永井豪开创的那个无脑热血的年代。

《EVA》所反映的，正是在这个尴尬的年代中，少年们由于缺乏主旋律的渲染而陷入的迷茫的困境。

原本就缺乏对外沟通的御宅一族们发现，他们在动画中也难以找到与自身产生共鸣的主旋律。

青春的躁动无法在那些过分深邃的动画中得以充分的抒发，就犹如信仰缺失的人，仿佛行尸走肉一般在大街上游荡。

《EVA》最成功之处，在于它正是以这个时代的少年自身作为视角——碇真嗣本身就是这样的一个媒介。

被父母强加于身的责任，渴望有人来体会自身脆弱而敏感的心灵，害怕面对一切困难和危险，找不到自身的社会定位，不明白活在世界上的意义，以及对性的困惑。

也就是这个原因，即使《EVA》的晦涩程度远超《高达》，但因为他所涉及的并非政治而是作为一个个体的少年之内心活动，导致观众们即使完全不清楚《EVA》真正所要表明的内涵，却仍然能够与之产生强烈的共鸣！

因此，《EVA》恰好将上述那种“写作的艺术”给颠倒过来了！！

《高达》类型的作品，是难以把握作品表面之下的真意。

而对于《EVA》，你也许永远弄不清它究竟“长什么样”，但是它的心永远可以与你的心保持强烈而长久的共鸣。

用哲学的术语讲，《高达》是古典的，而《EVA》是现代的、后现代的。

而《EVA》的社会影响，也与后现代哲学保持着有趣的一致性。

在迷茫表达完之后，制造出的是大批量的“碇真嗣”式的少年。

接触 《EVA》的后果，是对迷茫的认同而不是对迷茫的反抗。

大量的少年们在迷恋凌波丽的同时——我说过了这是恋母情结的表现——进一步跌入了连自己也无法看清的自身内心世界。

如果我没有记错，也就是这个时候，宅男军团开始大批涌现。

从这个角度说，《EVA》所产生的影响是反社会的。

当然，也会有极少数的怪咖，在看完《EVA》后会产生“打破人与人之间的A.T.Field，但不带走形体”这样的伟大理想。

但这毕竟是极少数。

这种迷茫，可以在这一时期的另一“神作”身上找到佐证：它就是《机动战舰抚子》。

这是一部被《EVA》的光芒所掩盖了的神作。

它所表达的元素没有《EVA》那么壮观而复杂，但从某种意义上说却比《EVA》更加不知所云。

贯穿这部动画始终的，是一部剧中剧式的动画《激钢人》。

而《激钢人》正是一部70年代风格的热血无脑机器人动画。

而《机动战舰抚子》中，对立的双方最终能够和解也正是由于《激钢人》这部动画。

看起来这似乎十分可笑，但这又似乎是在表达一种“动漫复古”的倾向。

有意思的是，动画中的重要人物凯，在第四话——希望我没记错——的时候就死了，但他的“幽灵”却贯穿着动画始终，最后居然在某种意义上“复活”了，然后又因为政治元素被杀死了。

这实在是耐人寻味的安排。

其间的意义大家可以自行想象，有兴趣的可以把这部动画翻出来看看，不会比《EVA》差。

而在这样一个动画作品的迷茫期，《高达》系列的作品却悄然地转型了。

G高达试图返回魔神时代的无脑热血风格，可是事后被证明这只是抽风之作。

真正带来高达系列革命的是接档G高达的《新机动战记高达W》。

头一次，高达机师的人设可以用美型来形容。

冷酷个性的帅哥吸引了大批女性FANS，又一次为动画片市场开拓了受众群体。

而美型的人设和机设同时带来的，就是不那么严谨的科幻物理学体系和近乎脑残的理念（W中所谓“完全和平理念”）——当然，最重要的是这部作品带来的个人英雄主义倾向。

相比上述的《EVA》和《机动战舰抚子》，《W》的主题鲜明而更加“阳光”，并且相对于《高达》UC系列一向浓厚的政治元素而言，《W》似乎更加强调高达机师的个人能力和几乎以一人之力扭转乾坤的剧情。

接下来的事情不难想象，在老高达FANS的一片骂声中，《W》取的了不俗的佳绩，相关商品的售卖相当火爆。

有人说《W》仍属于“前EVA时代”的产物，但就其强调机师而弱化战争和理念的传递，尤其是弱化政治元素这一点上看，与《EVA》等作品转而聚焦个人的变革是一致的。

如果说上述两个作品表达的是对日本动画发展方向的迷茫，那么《W》在这里却早已做出了引领未来的转型。

对战争和政治元素的弱化，使得动画本身更加适合青春期孩子们观看，相对于老的高达作品，尤其更加适合女孩子观看。

这种“男孩子可以看打斗，女孩子可以看偶像”的基调，一直延续到了《高达00》的时代。

尤其是其中的SEED系列，更是贯彻这一基调的集大成者。

想当初，多少女孩因为SEED而迷上了高达以至于返回去翻看《W》。

她们其中不少人甚至迷上了制作高达模型！

男孩可以从机器人的角度迷上高达，而女孩可以从驾驶机器人的帅哥的切入点迷上高达。

这样精巧的设计，使得高达系列获得了空前的商业利益。

但是同时需要明了的是，即使老高达FANS再怎么大声疾呼、深切企盼回复高达系列真实、厚重的传统，那也是永远不可能的事情了。

他们被无情地贴上“UC党”的标签，变成新一代少年们心中“食古不化”的怪咖了，连我也难以幸免。

四、新世纪来临：萌动画的时代21世纪是多元化的时代，日本动漫产业在迎来空前发展的同时也免不了变得越来越多元化。

各种各样题材的动画作品不断地涌现，小说、漫画、游戏、动画之间相互支撑，形成了良性循环的产业链。

而于此恰好相反的是，日本电视剧则逐年走下坡路。

真是这样的环境，造成了TV动画的受众空前庞大。

与中国不同，动画在日本已经不再局限于“动画”这个词原本的范畴，俨然变成了电视上所播放的一个新的剧种，与传统的电视剧没什么不同，甚至比电视剧更加精彩。

一家人在黄金时段聚集在电视机前看动画，也已经变成了习以为常的事情——日本进入了全民动画的时代。

同时，由于现代社会节奏不断加快，日本上班族的生活压力不断增大（如前所述，动画已不再是小孩子的事情）。

加之日本民族在公共生活中守礼、严谨的性格，更使得他们出奇地压抑。

于是，在公共生活至于，日本人就极少能有人再去欣赏厚重、冗长的电视节目了。

放松和娱乐变成了他们看电视的主要目的——这一点相信中国的上班族也能体会。

这种状况当然会使得越来越多的人选择收看相较电视剧而言更加轻松的动画。

而另一方面，也影响了动画本身。

动画作品的集数开始大幅缩水，而政治元素在这一时期几乎被剔除出了所有的动漫作品中。

这样，导致由松本零士所开创的那种厚重风格的动画几乎在这一时期绝迹了！

同时，“萌”这个词悄然出现并迅速蹿红。

虽然有人说二者之间有关联关系，但是我可以肯定地说“萌”绝对与“燃”在内涵上有本质上的区别，甚至二者是对立的。

与传统的热血不同，“萌”所强调的是可爱，是一种所谓“小清新”的感觉。

由男子的“燃”而转为女性的“萌”，或许这与妇女解放运动有关（笑），但一个事实是，腐女军团也在这时崛起了。

好似流行病一般，“萌”的元素迅速扩散到了几乎每一部动画作品中。

即使是在严肃的作品，甚至是在悲剧作品中，也少不了Q版的表情，女主角的蟋蟀头等等。

以我个人的看法，“燃”系和“萌”系似乎是以“性”作为分野。

作为青春期的少男少女们总希望从动画中找到相应的宣泄或共鸣，而“燃”似乎偏重于转移注意力一般地发泄，而“萌”则似乎偏重于淡淡地性启蒙。

这样一来，人们似乎已经从《EVA》的性困惑中走了出来，开始大胆地从动画作品中接收性的信息。

少年们已经不再用“吉翁派”和“联邦派”来区分“敌我”，而是用“萝莉控”、“御姐控”，甚至是“人妻控”、“妹控”来分辨阵营。

同时，作为“萌”的圣地，人们开始重新认识秋叶原这个原本的电器城。

Cosplay以及制服的流行，也使得“秋叶原系”变成了与“原宿系”和“涉谷系”一样的衣着流行时尚。

另外，现代社会浓厚的商业气息，使得动画作品的艺术性愈发下降——这无可厚非，毕竟艺术性与作品的商业价值无涉。

一部动画作品的理念已经变得无关紧要——这里不得不再一次膜拜《W》的卓越的远见。

重要的是作品的人气，是作品能够推动多少周边产品的贩卖。

日本动漫界收入最高的漫画家是谁？

是高桥和希！

因为他每年不知道要卖出多少游戏王的卡！

所以，角色的设定变成了动画作品成功的基础，剧情的故事性变成了辅要的因素，若能配上简单而容易商品化的小道具就更好了！

当然，这里边也不乏走偏门作品，“卖肉”作品的小规模流行就是个很好的例子。

简单地说，现代化生活的节奏转变和日益加剧的商业化气息，造就了新世纪动画的轻佻化，造就了“萌”文化。

但总的来说，自《EVA》以后已经没有能称得上“艺术作品”的动画了。

五、新的探索：三大长篇动画的尝试前述已经说过，目前动画作品的集数严重缩水。

但也并不是没有长篇动画。

目前人气较高的长篇动画有三：《火影忍者》、《死神》、《海贼王》。

《死神》目前已经完结，相较于另两个作品也更加常规和简单。

《死神》是典型的RPG式打怪升级救公主杀BOSS的动画。

看点无非是这个时代常规的打怪升级，型男美女，耍帅的对话，以及华丽的必杀。

但常规的作品往往有较为稳定的受众，而动画制作精良，98也在角色塑造上下了一番功夫，因此相较于同类的作品还是很不错的。

但是就我个人观点而言，看这个不如看金庸的武侠小说。。。

呃，纯属个人观点。。。

《火影》算是有些复古风格的作品。

它的与众不同之处在于极力宣扬人与人相互理解的理念。

本来我也以为这是个简单的少年漫画，但自从自来也死后，《火影》的理念就得到了升华。

人与人之间相互理解，这也是《高达》UC系所要表达的最重要的理念。

但是那种“写作的艺术”，《火影》则明显没有继承到。

因此，《火影》算是个宣扬伟大理念的优秀作品，但就艺术性而言则仍然远远差一大截。

《海贼王》则是一部比较特别的作品，也算是三大长篇中我唯一没怎么好好看过的作品（因为不喜欢画风）。

当然，没看过不代表我不了解，更不代表我不喜欢。

《海贼王》的特点在于，它的理念是“梦想”。

它创造性地从另一个角度扣住了人们的心弦。

毕竟现代社会带来的不仅是精神压力，更是对梦想的消磨。

《海贼王》最大的特点，就是几乎每一个主要角色都坚持着自己的梦想。

通过看《海贼王》，人们可以重塑儿时的梦想，跟随路飞一行的旅程，仿佛自己从未因为现实的压力而放弃当年的梦想，而路飞们一次又一次地坚持，也莫名地打动着观众们的心。

单就这个少有的创意而言，就已非寻常作品了。

再加之精良的人物设定和精彩的剧情安排，《海贼王》能够拥有如此庞大的FANS，甚至被誉为三大长篇之首，也的确名副其实。

可惜的是，不论如何精彩，如何优秀，如何地有创意，在我看来这三部作品也只是仅仅是三篇优秀的故事而已，跟本没法与三神作的艺术性以及它们所带来的震撼相提并论。

如果用三个词来分别形容三神作，那就是“史诗”，“经典”，“叹为观止”。

而现在的三长篇，这三个词哪一个都不够格。

六、希望：被继承的白色之魂人们可能没有意识到，真正从神作《高达》手中夺过接力棒的，是《银魂》这部作品。

《银魂》的正一号是银时，反一号是高杉，这应该没有异议。

但是如果我说这二人正好是阿姆罗和夏亚的翻版，不知大家会作何感想。

阿姆罗是纯粹的战士，银时同样。

夏亚是悲观主义的革命儿，高杉也是。

这两对的相似之处太多了，我这里不多做说明了，反正不信的人怎么说也不会信。

我只想问：你们真的认为“白色夜叉”和“白色恶魔”只是巧合么？

在爆笑的欢乐中，在一个个短小感人的故事中，隐藏的是一个小人物的坚守和一个革命家的路线之争，隐藏的是幕府、天人、宇宙海盗、鬼兵队的政治斗争。

明暗双线拿捏得恰到好处，不至于像《圣斗士》一样过分突出“明”的一面，但又在这个浮躁的时代让那些看不懂的人真的没法看懂。

这样的“写作艺术”与《高达》何其相似？

简直像是偷师过来的。

银魂的理念，是对革命精神的反动；而作品本身又是对这个浮躁的动画市场的反动。

然而同时，又能获得不错的人气。

这才是艺术！！！

我大胆地定论，银魂是这个时代截至目前最出色的作品，是能够继承日本动画的唯一希望。

当然，我说这些，估计也没什么人信。

之前有写过银魂的解析，也只是被人指责是小提大作。

发展的历史就是遗忘的历史，日本动画也是如此。

当年的“每一个男儿心中都当有一艘永不沉没的大和号”，结果这句话本身估计也被遗忘了。

如果《机器人大战》的系列游戏不再了，大概也没几个人会唱水木一郎的那首歌了吧。

反正这只是自己一时兴起想到的罢了。

之所以在这个时候写，就是因为本文最佳的归属，就是在清明时节，拿到日本动画的那些前辈作品的坟前烧掉。

Ω——Omega，希腊字母中第24个，也是最后一个，用作指事情的终结。

而天文学中大写的Ω，亦指与真空的空间有关的能量，即暗能量。

但这个欧米伽，更广为人所知的，应该是瑞士名表的商标吧……（告诉我，这真的不是植入式广告，因为圣斗士们毕竟不是靠腕表来变身的……）关于圣斗士星矢新篇的这一后缀希腊字母的含义估计“终极”的意思大些本来在主角们大换血的情况下，标题还延用“星矢”未免予人以挂羊头卖狗肉之感但加了Ω，则可以堂而皇之的解释为，圣斗士的故事，星矢已终结只是……只是……小强！

小强星矢你真的就挂了吗！！！

告诉我，这不是真的！

不是真的！！！

原版中你可是撑了一百多集也没有倒下，才奠定了你打不死小强之王荣誉的新编中居然连个片头的十分钟都没撑过！

这叫广大一直信赖你万寿无僵的群众们情何以堪？

俗话说生要见人，死要见尸，更何况在二次元的世界里死而复生本是寻常小事所以我坚信小强之王不会就这么轻易挂掉说到这里，不得不愤怒的声讨一下雅典娜了为什么不复活星矢召唤回原配五老强再度拯救地球又调教一班新幼齿出来充作亲卫队护驾所为何事？

这是毁人不倦呀利用神力固元养颜，以少女之姿继续欺骗新一代无知少男，着实令人齿冷呀！

神马？

雅典娜你又玩失踪了，怎么越来越象马里奥游戏的模式了每次都是以公主／女神被掳走为引，然后悲催骑士们又开始了新的拯救女神行动第二集加第三集的预告，光牙开始了收集仲间之旅，估计是集均一个，之后应该就进行打怪升级环节了吧圣衣的载具由大金属箱变为不同的水晶饰品，算是二十三年来的科技进步？

好吧，既然已经研究出将圣衣压缩进神奇胶囊的技术，那么最终应该能找到七颗龙珠来复活星矢了吧？

小宇宙也进化出了属性，神马风、雷、土、水、火、光、暗之类的光牙是“光”一点也不奇怪，其他五个伙伴自然是风、雷、土、水、火了本来挺特立独行的小宇宙概念，一下子流俗为了魔法类着装圣衣的过程变得更加花哨了，但少了圣衣分解的魅力以前的漫画里都把圣衣分解装卸图单列的，很是吸引，可惜了……存疑：按三原色定律，紫色与棕黑会否调出红色出来？

光牙这个名字，怎么看怎么觉得和星矢有着继承关系星矢是死是活存疑，但复活的机率挺大至于雅典娜，她才是真正的小强，不用为她担心

作为圣斗士的脑残粉，我一直对自己把有关圣斗士的动画片翻来覆去看的行径表示无语，但怎么办呢。。。

以前看冥王神话我就觉得很坑人，主角明明不是星矢了，但好歹人家至少是星矢的前世，姑且算了；这部叫星矢，我觉得有点不能接受，首先是这个主角感觉太娘了，还有星矢和他也没什么太大关系额，除非他是星矢和女神的结晶。。。。。。

（谁说神不能与人结合的）曾经的5小强都被新的5小强给代替了，我觉得他们会在适当的时刻进行精神支持的，比如 紫龙他儿子打天平宫，估计这货会与他老爸进行无数次心灵感应，悟到了终极奥义。

旧5小强的4人都已经出现了，唯独一辉没出现，我猜测一辉可能成为新的黄金圣斗士挡新五小强的去路，我个人感觉他在处女宫出现的概率比较大。

在重打12宫boss的途中，新5小强应该会得到一个任务信息“复活新的雅典娜”，没有这个女神，最终boss应该打不过的。

而旧雅典娜估计是药引。

而且这个任务应该是在最后的boss宫做的。

1个小强吸引仇恨，主角去完成任务。

关于最后boss的儿子，我估计他不是boss的亲儿子，最后肯定会背叛的。

各个boss战没什么好猜的，反正就是“青铜圣斗士不可能打败黄金圣斗士的” “黄金圣斗士是最强的” “让我消灭你吧 “还能站起来，不错啊，下一招88” “终极奥义”“还没死！

” “终极奥义，啊，不可能“反正都是乱写，重刷副本的动画片我还是会看一下的。

反正在最后的金光下，我们的主角将击败boss。。。

写这篇文，完全是因为不动这个角色。

这个角色之于我是个神奇的存在。

看动漫这么多年来，这是第一个单纯因为人设让我喜欢上的角色，也是第一个因编剧对其态度太过随意而引发我怨念的角色。

虽然，他并不是什么特别重要的角色。

本人看剧，着眼点重在对角色的塑造上，所以也打算从这个方面来理解来说事。

本文单纯从理论角度出发，探讨角色塑造方面的具体问题，附带一些尝试性的设想。

***想说的话不少，但需要有一个合适的切入点。

这个切入点，我打算定为黑兔文中提到的一个词——“三无”。

不知道以前是谁第一个说起不动是欧米伽的“亲儿子”。

就这个问题我和风度君讨论过，没有结果。

也许只是某位网友的无心之言。

然而后来这个词被频繁使用，我于是有了一点小小的疑问。

因为我不明白是何原因让大家觉得不动是欧米伽的“亲儿子”？

一个回答是，不动的人设让大家有这种感觉。

是的，单纯就角色形象设计来说，不动的形象是非常不错的。

人设画师一改往昔乙女座温文尔雅的形象，走了野性路线。

然而野性的外表之下却有着极为温柔的内心。

还有各种精巧个性的细节设计，比如让人津津乐道，有着重要象征意义的双色瞳等等。

从形象上说，这个角色的设计是很成功的。

从一开始我就不认为不动是欧米伽的亲儿子。

因为在我的观念里，亲儿子的定义一定是以角色塑造为最大前提。

只有真正花心思塑造出来的角色，才有资格被称为“亲儿子”，“亲女儿”。

而角色塑造又包括了两个方面：角色的形象设计与角色的相关事件（背景与剧情）。

上文已经说过，不动在人设上是成功的。

然而这也只能证明不动这个角色仅仅是设计他的原画师的“亲儿子”而已。

那么，关于他的剧情呢？

很抱歉，关于这个角色的剧情，前前后后只能用一个词来概括，就是“三无”——无背景、无个人战绩、无剧情故事。

下面分别解释一下不动如何成为“三无角色”的吧：1、无背景背景承载的是解释角色过去的任务。

我们看到的很多角色，包括新小强们，包括重要反派，都有属于自己的个人背景。

比如光牙的来历，苍摩和荣斗的出身，尤娜和她师父的过往等。

包括那个几乎所有人都觉得黑到家了的巨蟹座席勒，也有一段属于自己的少年往事。

背景对于角色塑造起到的作用不可低估，因为对角色而言最重要的一点——性格形成——就是靠他曾经的经历来阐释的。

从这一点上说，新小强们各自一个背景故事，新黄金中的索尼娅，阿莫尔，哈牛，席勒，时贞，迈锡尼，双子姐妹，玄武都有属于自己的背景故事，贵鬼就更不用说了，SS继承过来的，天生自带背景。

然而不动呢，他的背景怎样呢？

翻来覆去，我只找到了可以勉强算作他背景介绍的两句话，一是“人类曾经的守护者”，二是“马尔斯的朋友”。

这里也许有人会说，苍摩不也只是南十字的儿子，光牙的朋友么。

这样来看背景塑造上他们是差不多的。

其实不然，因为大致概括起来，所有人的背景都可以简单归结为几句话，然而，生动的角色，却不是靠“背景音”式的念白来表现的。

角色性格形成是由“关键事件”来促成的。

仔细想想，苍摩背景故事中，有大量童年的他与他父亲的互动情节，还有与索尼娅的互动等等。

这为他后来的乐观性格与压抑在内心的仇恨提供了事实依据。

整个角色看起来性格鲜明，心理转变合情合理，塑造可说是成功的。

而其他角色，譬如我们上面提到的一系列新黄金成员，都不难从他们的背景故事中找到那个促成他们性格与心理状态的“关键事件”。

比如双子姐的被救，哈牛童年时被欺负而反击等等。

只有这个特定的“关键事件”，才会让读者觉得角色是个可接近可理解的存在。

然而，我们在不动的背景音中，能不能找到这个“关键事件”呢？

很可惜，答案是否定的。

在不动的背景中，唯一可以解释他当下行为的，只有背景音般的几句话。

而我们硬要找那个他心理转变的促成事件，恐怕只有一句描述般的“他对人类不义的行为感到绝望”罢了。

于是就有了现在这个结果，他认同马尔斯的理想，成了马尔斯的助手。

表面上看起来合乎情理，然而观众心里始终有个结——就这样，就去当“反派”？

这未免太简单太儿戏了吧？

问题出来了，在不动的背景塑造中，缺失的重要的东西就是“关键事件”。

因为读者的阅读期待，观众的观影期待，并不需要一个背景音式的介绍，而是要有具体的事件，一个足以让他们可以触碰可以理解，甚至于感同身受的事件。

只有让读者和观众产生共鸣，才会激发对角色的理解，这才算塑造成功。

可是东映的编剧没有给出这个“关键事件”，于是从角色塑造的起跑线——背景故事上，不动已经弱于其他角色一大截了。

现在回过头来看，那句“人类曾经的守护者”，背景音式的介绍，并没有提供更多的角色信息。

对于不熟悉密宗明王典故的读者观众来说，这句话和“雅典娜是守护大地的爱与和平的女神”一样，说了等于没说。

然而必须承认，第一季的编剧的确为不动的背景进一步拓展埋了个伏笔，那就是“马尔斯的朋友”这个信息。

而如果后来的编剧稍微有点良心，这个梗便可以引出一个比较好的“关键情节”，为不动的心态转变提供强有力的事实依据。

然而没有！

一切都是枉然！

甚至于最后直到马尔斯阵亡，都没有再提一下这个“交情”。

编剧是彻底遗忘了这声微弱的背景音么？

于是我纠结了。

欧米伽第一季对人物背景的塑造，都还算是中规中矩的。

所以塑造不动的背景时，稍微用点心，不需要过多的修饰，只要提点一下两个地方便可增色不少，让角色更为深入人心。

这两个地方正好对应着不动心态的两次转变：（1）从对人类充满慈爱，变为对人类失望乃至绝望。

（2）从一个人类曾经的守护者，变为抛弃人类，创建强者新世界的“帮凶”。

第一点，如何让一个人的心态发生剧变，有句话说的非常好，爱之深责之切。

这句话用来形容不动第一次心态转变再贴切不过。

不是因为不爱，而是因为所爱之人的不义之举。

然而，前期的编剧毕竟对不动的定位很高，让他自居为“人类的守护者”。

这个身份显然划开了他与普通人的距离。

然而这样的角色却天生存在着不易为读者理解的问题——因为视角关系，读者不能准确体会那种概念性的“大爱”。

因此在编排背景的时候，不妨将“大爱”转化为普通人能够理解的具体的情感，比如我们都知道的，被最信任的人背叛所引发的痛苦（阿莫尔的剧情），足以彻底改变一个人的心态。

而如果尝试为不动设计一个具体的，与某个特定的人或人类群体产生互动的事件，促成他的第一次心态转变。

那将会一下子拉近他与大众的距离，并且产生深刻的理解与同情。

否则，角色便如浮云柳絮无根蒂，天地阔远随飞扬，飘飘忽忽得让人无法捉摸。

而第二次转变，认同马尔斯的理想，并且成为他的助手的促发条件，欧米伽缺失了！

这本是具有很高读者期待值的梗，然而后期编剧居然无视！

读者期待的是一段不动与马尔斯的具体互动过程（关键事件），比如相识相知到认同。

这只需要一个简单的回忆片段，或者第三者视角叙述，都可以达到很好的效果。

可是依然没有！

以至于直到87集不动退场，我都不知道当年他为啥认同了马尔斯的理想，因为我相信他对人类的爱不可能让他真正成为一个连人类中的无辜者也不在乎而毁灭世界的“帮凶”（好吧我必须承认因为密宗典故我先入为主了）。

客观来讲，对人类绝望，与参与毁灭人类世界，其间并没有必然的因果关系。

对人类绝望，可以抛弃人类放任不管，而不至于成为毁灭者的“帮凶”。

对于广大读者观众来说这里确实缺失了促成角色心理第二次转变的一个合理解释。

或者是对马尔斯人格魅力的敬服，又或者是其它什么原因，剧情里是一点儿也没有交待！

不能不说惋惜万分。

后期编剧白白浪费了一个前期已经留下的好梗！

对于角色心理转变，我认为塑造的比较好的角色之一是阿莫尔。

还记得那时阿莫尔在意识到危机时呼唤美狄亚，而美狄亚全无反应，那一刻他表情的震惊失措，完完全全就是被最爱最信任的人背叛引发的绝望与痛苦，这个冲击导致他最后陷入疯狂。

由爱转恨而想要毁灭一切。

用这个例子类比一下不动对人类态度的变化，就可以清楚地了解到只有经历过极为深刻的内心痛苦后，才会发生情感上的完全翻转。

剧情中，编剧给了阿莫尔这个转变的“关键事件”。

然而对于不动，他们什么也没有给。

编剧不会不知道，读者观众需要的不是背景音式的“看见人类相互斗争残杀，破坏自身与环境”而改变了对人类的态度的泛泛说辞，他们需要的是一个与当事者密切相关的特定事件！

说辞只提供一个大环境大氛围，具体的心理转变一定是由一个临界点引发的（最后一根稻草）。

而我们的编剧显然在塑造不动的背景时，暂时性集体失忆了！

总结一下，在不动这个角色的背景构建上，东映如果不是偷懒不愿多花心思，就是不知道该如何准确地表达，让观众更确切地体会到这个角色的内心状态，以及理解他后来的所作所为。

也许对角色的定位限制了对角色的塑造，是个不可避免的困惑。

但这不能构成因此而轻慢一个角色的借口。

因此，确切地讲，不动这个角色不是绝对的“无背景”，而是“无背景故事中的关键事件”。

2、无个人战绩这是热血少年漫特有的一条角色塑造标准。

因为剧情表现的特殊性，人物需要通过战斗来体现自我意志与存在的价值观。

意识形态上的交锋直接被具体化成为一场又一场激烈的战斗。

所以一个角色的丰满程度与他的个人战绩息息相关。

直到现在依然有人孜孜不倦地纠结实力问题就是个证明。

须明确，实力绝对不等于一切，但在少年漫中，一个角色没有实力展现则是万万不能的。

因为实力直接关系到角色在读者心中的存在感（这还是因为阅读期待）。

之前我看过百度词条中关于“不动”的叙述。

因为剧情局限，只涉及37、38、39三话的内容。

里面有不少总结“个人战绩”的文字。

然而在我看来，这三话的内容并不能作为不动实力的确切证据，顶多只能算作一个“佐证”。

为何？

因为这三话的内容，根本不是在证实不动的实力，而是明明白白在证实伊甸的实力！

众所周知，一个人实力的证明，不在于他打倒了多少比自己弱的人，而在于他在面对比自己强大很多的对手时展现出来的姿态。

这包括身体上的强力以及强大的内心。

现在回来看不动首次出场的三集内容（准确的说只有前两集）。

概括起来只有三步：5小强被扁—伊甸被扁—伊甸反击。

5小强被扁，加上前面贵鬼的评价，是为了证明不动的实力远在小强们之上，而这个“之上”具体上到什么程度，显然没有直接给出限度。

然后伊甸来了，继续被扁。

这是为后来伊甸的爆发提供铺垫。

虽然侧面表现了不动实力强大，但这个“强大”依然是个十分模糊的概念。

然后伊甸同学在面对如此空前强大的对手时，最终爆了第七感，吹飞了不动。

整个剧情剥离开来，就是一出证明伊甸面对强敌时实力的觉醒的剧目。

而不动，只是个为证明伊甸的实力而被安排的陪衬（强力经验怪。

——风度君语）。

为什么这么说呢？

伊甸在38集里有一句台词暴露了编者的意图。

伊甸说“因为你是守护我父亲的众人中最强者。

”潜台词便是，“所以我需要打倒你这个父亲麾下的最强者来证明我有着反抗父亲的实力和决心。

”这是什么意思？！

这活生生就是伊甸在进行“自我证明”的宣言。

编者用这句台词凸显了这三集存在的所有目的——伊甸的重新振作与内心的自我觉醒。

在这个过程中，所有人都是陪衬，包括前面的5小强。

这三集不动是陪衬，5小强更是作为陪衬的陪衬而存在。

反观不动在这三集中的表现，不知道是否有人和我一样，会情不自禁联想到一个人。

谁？

SS漫画中的双鱼座阿布罗狄。

阿布罗狄与瞬的那场战斗（请无视动画），从头至尾，阿布罗狄作为强大的对手，以及瞬的前辈，对待这个青铜小辈始终是非常客气，好言相劝的。

然而作为战士，又必然要履行自己的职责。

而不动对于伊甸的挑战，同样也表现的十分客气，也许是出于长辈身份的考虑，又或许是看在旧友的面子上，总之，他对于这个晚辈是处处手下留情的。

在这种局势下，不动根本没有机会展现自己的实力，唯一能做的就是秀一秀自己的几种招式而已。

然而这也不是全部的展露，前期编剧给他的实力留下了很大的发挥空间。

那便是五花八门的咒术以及非常个性的三相变化——“三轮身”。

（这部分内容放在后面角色拓展与剧情中详谈。

）由此可知，在不动主要出场的两集中，没有实质性的实力表现。

虽然与伊甸的战斗过后他依然活着，然而相继之后的偶然出场，都是作为背景或者旁白的身份出现。

再没有任何战斗事件用来表现这个角色。

这便是我们常说的一个词，打酱油。

于是终于拖到了87集，他再次正面出场，然而这里的剧情完全变了味儿。

那所谓的出战，什么也没有表现。

那能算是战斗么？

既没有亮出象征他战力的剑，也没有使出强力的咒术，更没有展现他三轮身的玄妙。

只是参与了一次AE，然后，就那么完了。

直到最后，编剧也没有给他哪怕一点点的个人表现空间。

但是作为一个战士系角色，必须要有一场比较像样的属于个人的战役。

无论成败，关键在于角色在战斗中有足够的时空来进行实力与理念的展现。

这在几乎所有的小强新黄金各种反派身上都实现过了，或将要被实现。

而独独不动这个角色，没有任何施展的空间。

因此，87的剧情，让我感到的不是遗憾，不是悲伤，而是彻彻底底的愤怒。

剥夺战士实力的展示权，是严重不尊重角色的行为。

甚至可以说是卑劣的。

因为这种行为的心理前提是——创造意味着完全的主宰。

我创造了这个角色，我便有权按我的意思处置他。

哪怕是随意处置。

于是我出离愤怒了！

如果编剧真的受过写作训练，他必定明白一个最为简单直白的道理——角色是拥有自己的生命力的！

角色在被创造的那一刻便拥有了自己的生命力，他们甚至会在故事中自发地展现自己。

作为创造者，怎么能够肆意剥夺一个有生命力的角色本身的权利？

这无异于谋杀！

当然，也许不动的创造者，与剧情编排者，根本就是观念完全不同的两类人群。

关于87的剧情，我愤怒的无以言表。

也无法再接着写下去了。

当然，黑兔的前文已经把我想说的基本都包括进去。

她在文中尝试了常规思维下的战斗剧情推定，非常有意思，合乎情理，对得起观众期望。

有兴趣的亲们还请移步她的帖子：http://tieba.baidu.com/p/2826129258千言万语，不动这个角色，在从出场到退场的阶段里，没有可以正面展现实力的时刻。

因此，他没有属于角色个人的战绩。

3、无剧情故事剧情故事与前面的背景故事分开说，是因为这两者属于不同的时空范畴。

背景属于“过去时”而剧情故事属于“现在进行时”。

相较背景对于角色性格形成的作用，剧情故事体现的角色的成长。

任何一个重要的角色，他在剧情中的行为与心理一定是在不断地变化和成长的。

或者是不断向善，或者是堕落成恶，变化的发生必定有着促成的因素，而表现这些因素的就是剧情故事。

也就是角色在剧情中通过所见所闻，与其他角色的互动，自我的内在反思等经历。

以上是针对一般性角色而言的剧情故事，而对于不动这个角色，他却有着其他角色不具备的另一重特殊性，那就是——这个角色是通过引用典故来设计的。

角色天生带有一个特定的“精神内核”。

不同于其他杜撰型的角色，作者可以按照自己需要来安排属性。

引用典故创造的角色，其精神内核是确定的。

比如引用希神典故的雅典娜女神，她的智慧与战争女神属性是确定的。

引用佛教典故创造的沙加，他具有思考者与觉者的基本属性。

那么，引用了密宗明王典故创造的不动这个角色，他的精神内核是什么呢？

我无意在此过多地涉及密宗的东西，免得跑题或者实力引战。

不过，单纯从欧米伽的人物设定中，我们已经可以明确地找到不动这个角色独有的精神内核，那便是——断罪与救赎。

这里我多啰嗦一句，不动的角色设定者一定是个对密宗有所了解的人。

因为“断罪”与“救赎”正合了密宗明王典故。

“断罪”是对邪恶的制裁，“救赎”是对善者的庇护。

因此，这个角色天生具有对立的两面性——既是破坏神，又是慈救者。

如同摧生万物的烈火一般，既能温暖生灵，也能将之化为灰烬。

按照常规思维，角色的剧情展开大方向一定是围绕着精神内核来的。

比如我们熟悉的，历代双子座都有一个统一的精神内核，就是命运。

在电阻里，帕拉与她妹妹之间的纠葛的确反映了这一点。

前期帕拉多克斯的剧情多被人诟病，而后期姐妹对战的剧情强有力地扭转了前期的颓势。

为新双子座的故事划上了圆满的句号。

所以一个角色要塑造的出彩，必定需要强调并凸显其特有的精神内核。

否则角色便如没有灵魂的傀儡。

无法吸引读者观众对之产生认同。

那么不动这个角色，在所有出场剧情中，究竟有没有体现他独特的精神内核的事件呢？

或者换句话说，有没有涉及除恶护善的剧情。

翻来翻去，依然没有。

他后期扮演的角色，仅仅是女神的陪护以及百科全书。

此外没有更多的东西。

我们看不见一个与敌人较量的不动，也看不见一个展现救护奇迹的不动。

请注意，这里我不认为陪护女神的剧情足够表现他“慈救者”的一面，因为这个桥段太不具有典型性。

即使不是不动，换做随便一个黄金，都可以来做这样的事情。

因此这剧情不能体现他的独到之处。

须知，要强调角色的特殊性，必定要设计一个“不可替代”的事件，这个事件只能由他本人来做，而且只有他本人有能力完成。

就这一点上，LC中对阿释密达做封印的剧情设计，是比较理想的。

炼化封印这个事件极为特殊，他人无法替代，所以令人印象深刻。

虽然这个桥段依然有被诟病之嫌，但毕竟是按常规写作手法来的。

桥段的设计好不好，是水平问题，而该有的桥段没有，则是完完全全的态度问题！

所以，在东映后期编剧的不公正的态度下，不动有代表性的剧情可以说是一个也没有。

如果硬要说解释Ω算是体现他非凡的洞察力的话，那么也只仅仅如此而已了。

他并没有与之相应的行动。

我们知道在辩论中有一条原则是“谁主张谁举证”，毕竟Ω是个凭空跳出来的新概念啊！

既然由他之口道出Ω，他如果亲自示范一番岂不是更高明更有说服力？

（一如当年沙加亲自证悟阿赖耶识，然后花瓣传书女神一般。

）按照正常的读者期待来说，这是确信无疑的！

毕竟，读者观众喜闻乐见的是真刀真枪的行动起来，而不是预言家那样絮絮叨叨。

只有行动！

行动！

行动！

才能让角色推进剧情，否则，仅仅让角色充当维基百科，那角色和数据库搜索引擎有什么区别？！

然而编剧根本没有照顾读者观众的期待！

他们甚至连塑造角色的基本手法都不顾了。

写到这里，又忍不住怨念了。

编剧这完全是赤果果的糟蹋角色啊。

既然要糟蹋，为什么又要引用典故来设计这个角色？

既然要糟蹋，随便杜撰一个来糟蹋不就好了么？

为什么还要引用典故？！

是想拉大旗作虎皮么？

拜托，就算是拉大旗作虎皮，那也得给我稍微正视一下“大旗”（角色的精神内核）啊！！

是可忍孰不可忍！

编剧难道不知道“士可杀不可辱”的道理？！！

还是你们又暂时性集体失忆了？！！

不清楚自己在干什么的话，某弦建议你们去看看斯蒂芬·金的小说《危情十日》。

你们会理解什么叫“读者的怨念”的。

嘿嘿嘿嘿冷静冷静。

这里我题外话一下。

引用典故设计角色，通常是作者为了表达特定的意图（典故的精神内核）而有意为之，绝不会随便乱来。

否则也没有引典的必要了，直接杜撰自由度更大。

前面我已经就欧米伽中其他角色的塑造与不动的塑造做了横向对比。

在这里我就以密宗不动明王的典故引用为例，在动漫与动漫之间做一个纵向对比。

看看在其他动漫中，引用明王典故设计的角色们，是如何通过剧情演绎来诠释其断罪与救赎的精神内核的吧。

引用明王典故设计角色的动漫作品还是可以数出一些，比较有代表性的一部我认为是《北斗神拳》。

该漫画中，南斗五车星之一的山星“不动”，便是引用明王典故创造的角色。

此人年轻时是个烧杀抢掠恶名远扬的恶徒（破坏神），后来因为一个关键事件，觉醒了慈悲之心，后致力于救护生存在恶徒威胁下的孤儿们（自我救赎）。

而对于他实力的刻画也是非常到位的。

他是北斗漫画中最终大boss拉欧“唯一从内心感到恐惧的人”（实力强大，这个评价甚至高过了主角），以致多年后已成为大boss的拉欧要与之一战，也是因为要“消除内心的恐惧”（影响之持久）。

而那时上了年纪，身染重疾的他毅然迎战，则是为了救下拉欧为逼他出战而挟持的孩子们。

战斗的结果毫无悬念，山星牺牲，而拉欧却被他的气魄折服，承认自己才是输家。

作者在这段剧情中，态度明确地表达了慈爱必将战胜残虐的理念。

迄今为止，这是引用明王典故创造的角色中，我认为塑造的最好的一个。

角色的剧情充分完美地诠释了明王典故中既定的精神内核——断罪与救赎。

而另一个引用明王典故设计角色的例子，来自《浪客剑心》中志志雄的麾下，“明王”安慈。

虽然身为反派，但战斗的理念却是为了创造一个苦难的孩子们能够幸福生活的新世界，愿身陷业火成为旧世界的破坏者。

这与电阻中的不动背景似乎有不谋而合的意味。

然而值得注意的是，安慈的故事中非常明确地给出了他从一个安分温柔的人蜕变为暴力的化身的关键事件——他庇护的孩子们被无端残杀。

残酷的事实促成了安慈的蜕变，这是完全可以被读者理解接受的。

然而可惜的是我们的电阻不动缺失了这个让读者观众可以接近并理解他的“关键事件”。

（PS：有意思的是，北斗与浪客中引用明王典故创造的角色，都与守护孩子有关。

这大约是因为岛国民俗中不动明王的职责之一是儿童的守护神。

因而其形象也被描绘成一个男孩的样子，他的一干胁恃也都是一群小男孩。

XD天音：正太控请自重）然后再回过头来看欧米伽中的不动的剧情。

按照典故背景，他前期的确是以“人类守护者”的身份登场。

然而在与伊甸之战之后，因为缺乏必要的剧情展示。

不动的精神内核无从体现。

我们看到的是怎样一个角色呢？

一个静观事态发展的旁观者。

或者，如果硬要说他还有那么一点点剧情的话。

大约就是不断地观察+思考+分析说明。

然而被动的“行为”却与其本来持有的精神内核不相符。

因为断罪与救赎理念是积极进取的，是必须要通过行动来实践的。

这一点与以往的乙女座前辈们持有的精神内核“觉者”非常不同。

而编剧却强迫症似地把他硬往那个方向掰。

结果明明应该是拿着剑与索，在不断的战斗中践行理念的战士，却变成了静坐冥思的思考者。

给人刻意模仿不伦不类的感觉。

请编剧们注意啊，这里是不动明王而不是佛陀转世，他是一个积极的践行者。

他的形象设计参考了不动明王的半跏趺的坐姿，不同于前面三位的跏趺坐。

这是区分他与前三者最显著的特征之一。

宗像学中，半跏趺坐姿的一只腿下垂，表示能从坐姿立刻起身救助众生。

这个象征性的坐姿非常明确地体现了角色具有的积极行动力。

可是在剧情中，行动力体现在哪里了？

难道引用典故设计的半跏趺坐姿仅仅是为了摆着好看？！

“断罪”与“救赎”的精神内核仅仅是挂着好听？！

一声叹息啊，暴殄天物！

我从没指望编剧们能将不动的剧情塑造的超越北斗的山星，但最起码，稍微把握一下角色的精神内核总可以吧。

如果仅仅是为了在剧中引入一个强力经验怪，编剧无意在这个角色身上花太多笔墨，当初为何要引用典故创造这个角色？

杜撰一个更加空前绝后的牛人不是容易得多？！

引用典故创造角色，却只是为了借用角色强力个性的外皮，完全无视角色的精神内核。

与其说是大材小用，不如说创作的态度太过随意，漫不经心。

接下来的事情非常尴尬。

在剧情故事部分，正常情况下应该讨论的是角色的事件安排是否合理，剧情结构有没做到前后呼应。

伏笔如何，逻辑是否说得通等等。

然而这些讨论在这里可以全免，因为根本没有剧情素材可供讨论，而第二季仅有的几处出场表现，并不涉及角色个人剧情推进。

唯一可以展示角色个人剧情的地方，又惨遭编剧刀削斧劈。

我对欧米伽的神编排完全无所适从。

因为那根本就不能用常规文学手法去分析。

OTZ但凡事都有例外，不能一概而论。

欧米伽前期的一些剧情设计，还是比较好的。

至少是在态度端正地讲故事（水平怎样暂且不提）。

最明显的一个是索尼娅的全部剧情，动用了丰富的叙述手法，比如顺叙、倒叙，插叙，内心独白，第三方视角等等。

因此这位新天蝎座妹子的剧情在新黄金中可算是塑造的最完善的。

角色有来历，有性格形成因素，有心理变化，有矛盾纠葛，有感情表露，有最终的抉择。

全方位的塑造，让这个角色精彩动人。

我相信编剧是在这个角色剧情上花费了较多心血。

她很成功，当之无愧的亲女儿。

而我们的不动，没有这么幸运。

前面已经总结了编剧对他塑造不上心的各种例子，但这并不意味着这个角色没有一处是被认真对待的。

相反，这个角色在初期设定的时候，我相信他的创造者的确是持着严肃认真的态度待之。

之所以这么认为，是因为这个角色在设定中有大量可供考据的地方。

与后来那完全失控的坑爹剧情相比，前期不动出场的剧情中，我们能够在细节中看到制作组少有的认真与细心。

这里我举几个比较明显的，可供考证的例子。

双色瞳——根据密宗典籍《大日经》记载，不动尊的两只眼睛在功能上有所不同（独特于众多神佛）。

大日经原文“（眇）一目而谛观”，是说一只眼睛洞见真理，另一只眼帘低垂向下看是为垂怜众生。

不动的人设画师将他的两只眼睛设计成不同的颜色，无论有意还是无心，至少在形式上将两只眼睛区分开了。

就我个人来看，这是个非常非常好的，可供深入挖掘的梗。

然而编剧们却对此无动于衷，让这个神来之笔的设定白白流于形式。

智慧剑与金刚索——典故中不动明王的两种标志性装备。

剑是明王本体的象征物，代表征伐的力量（征伐对象包括客观世界存在的天魔和精神世界的心魔），索的功能有二，一为慑服人心二为引渡众生。

按这个说法来看，不动最强的战力应体现在对剑的使用上。

而对伊甸一战，最后的招式“Godai Shogo”（汗不知道怎么翻）也的确是用剑来发动的（难得的尊重典故）。

但是欧米伽的87集里怎么样呢，面对强敌根本就没让他仗剑在手。

我说编剧你们再一次地集体失忆了吧？

三轮身——密宗典籍中佛的三种存在状态。

可理解成“三相”：佛相、菩萨相和明王相，分别对应“自性轮身”（本体、本尊），“正法轮身”（为救护引导众生而现的慈悲相），“教令轮身”（为慑服征伐邪恶而现的恐怖相）。

三轮身是佛特有的属性。

经文有言不动尊“久已成佛”。

因而具有三轮身。

欧米伽中的不动，召唤明王时展现了恐怖相，幻化出竹林时展现了慈悲相。

但最后他的本尊“自性轮身”始终没能展现。

当时我强烈认为这是编剧为他以后面对强敌时展现更大的实力埋下的一个重要伏笔，而87的剧情让我的设想碎了一地。

编剧们根本遗忘了不动最玄妙的技能是三轮变身啊。

OTZ真言咒语——出场时念的第一个咒：namah samanta-vajranarh ham，为不动明王一字心真言（心咒）。

也是被其他动漫引用最多的一句真言。

明王的大小真言数量众多功能众多。

不仅如此，欧米伽中不动使用的各种手印，也都是有据可考，这里不赘述。

只是想说，个人认为真言同样可以作为拓展角色实力的一大空间。

特别是不动明王的两个标志性真言——摧破魔障的强力攻击性咒语火界咒、和用以拯救濒死之人使亡者复苏的慈救咒。

诸如此类，本可以作为实力拓展深入挖掘，然而后期编剧显然又忘了他会念咒。

火属性——《大正藏》收录的一篇经文（名字记不全了抱歉）中记载着金刚手菩萨入禅定时，看见三千世界魔罗被炽烈的光焰焚烧，文殊对他说这些焚烧三千世界的光焰是不动尊发出的。

类似记载不动尊火焰大威能的地方还有很多，不动的火属性就是这么来的。

当然从神话流变的角度，火焰在古印是毁灭与创生的象征，不动尊的火可以追溯到更久远的神话。

这里不做赘述。

欧米伽中除了出场时非常引典地展示了一下不动的火属性，其余的地方，就连个影子也没见到了。

肤色——（囧一个先，乙女座终于出黑皮野人了哦也！

）完全是历史遗留问题。

首次记载不动尊的经文《大日经》成书于公元7世纪的南印。

经中多次提到海上景象，根据文化地理决定论，应该是南印靠海的地方。

该地区是黑皮肤的达罗毗荼族群聚集地。

大日经中的不动尊身现青黑色，应是当地风土民俗的一种反映。

（明王的故乡是南印）花园——似乎不少人认为不动身边那片大花园是沙罗双树园的遗留，而实际上，《大日经疏》中提到过不动尊在法界宫的居所是“大日华台”。

“华”通“花”，是一片日光遍照鲜花盛开的大花园。

结合剧中场景，非常明显的一个标志就是花园远方那轮明亮的大太阳。

因此可以推定，不动的大花园是“大日华台”的翻版，而不是沙罗双树园的遗存。

（明王爱花是天性）其他零碎可以考证的地方还有很多，比如首饰、飘带（天衣），新乙女座圣衣的外形设计等，这里不再赘述。

由此可见，明王典故本身具有非常深厚的文化底蕴，可供挖掘的细节数不胜数。

而最初的角色设计者，不但熟悉它们，而且有选择地将之赋予了不动这个角色。

可见角色的设计者的确是将这个角色视为自己的亲儿子。

设计者花心思的地方不但在角色形象设定上，还为他后期的剧情展开埋下了众多伏笔，比如与马尔斯的交情，比如没有全部展示的三轮身等等。

我当初就是因为看到了这个角色身上存在着无数可以被挖掘的潜在情节点而对他的期待值高居不下。

但很可惜，事实残酷。

这些设计者良好的初衷，读者观众抱有较高期待值的伏笔线索。

编剧显然没有对它们加以考虑。

以致不动后期的剧情几乎真空。

行文至此，我想大家应该非常清楚，不动这个原本有着极大发展空间与发展潜力的角色，是如何在各个层面上被编剧一点点抹杀的。

壮志未酬身先死，何其悲哀。

所以，与其说后期的编剧缺乏人文素养不懂表达，倒不如说他们缺失的是一颗有诚意的心。

以上，便是我总结分析的不动为“三无角色”的成因。

***当然文章到这不算完，分析只是指出问题所在，我们还需要给出一些处理办法才行。

言归正传，对于不能算作个人剧情的部分，我们不再纠结了。

现在抛开欧米伽的坑爹安排，尝试一下常规角度下，理论上该如何塑造不动的这个角色。

先提一句，出场的两集对他的性格塑造尚可。

从其言行中可以窥见一个外表刚猛，内心温柔的守护者形象。

特别是他在绑缚了5小强后，窥见5小强内心世界的坚守时那个动容的表情，这个细节设计的很好，强烈地暗示了他柔软的内心。

所以角色在性格塑造上问题不大，问题出在角色心态转变的过程，这些过程交待不明。

前面背景部分已经讨论过，相较于其他角色，不动的背景故事渲染力偏弱，需要在他的两次心理转变节点上，设计两出关键情节。

以合理化角色出场时的言行和心理状态。

与伊甸一战之后，实际上不动这个角色开始面临着第三次心理上的转变，也即从认同马尔斯的理想，转变为认同以小强为代表的女神一方的理想。

这一刻，才是这个角色正式展开剧情故事的时候。

所以从理论上说，真正属于不动个人剧情的部分，应该是围绕着两个核心问题展开的，即第三次心理转变，以及展示其精神内核。

从剧情设计上说，第三次心理转变与展示其精神内核实际上是并行不悖的。

不动这个角色的初始设定非常特殊，他不同于以往乙女座战士，一出场就站在女神这边。

他作为一个外来人员，虽然进入圣斗士群体，但无论是思想还是行动上，都具有相对的独立性。

考虑到之前他站在马尔斯阵营，马尔斯倒台后。

他又转移到了雅典娜阵营。

这期间，对于角色而言必然存在一个反思的过程。

因为前期的剧情已经表现出不动本身并非凶残偏执之辈，即使他没有亲自参与马尔斯毁灭世界的行动，客观上也纵容默许这种屠杀无辜的行为。

这于他而言，无异于一种罪行（与他除恶护善的精神内核相悖）。

而注视着小强们为了女神而奋斗，他同时也会思考女神的坚守对于人类意味着什么。

这个过程是独立于主线剧情外的，如果不用片段来体现，于角色而言，就相当于缺失了反思的过程，也就缺失了第三次心理转变的铺垫。

促使第三次心理转变的契机是，不动认识到自己曾经认同马尔斯理想为无辜者带来的灾难，且理解女神的理想和信念才能最终拯救人类。

伴随着第三次心理转变的发生，不动最终认同女神的理想与信念。

这个转变的心理前提是——女神守护人类的意志与自己曾经守护人类的誓愿殊途同归。

在这个共同理想的前提下，他认同女神，并且愿为女神的道路扫清障碍。

于是乎，自然而然地，剧情上展现角色精神内核的时机来到了。

前文有叙，不动的精神内核是积极的，因此他不应仅仅是被动地观察与思考，而是身体力行。

对应展示其精神内核中“断罪”的一面，此刻的不动需要一场属于个人的战斗，在这场战斗中，应体现其面对强敌时破坏神暴力威猛的一面。

在黑兔的文中，将这场战斗安排成与一级刻斗士红毛对战，理论上是比较理想的。

只有对手足够强大，才能体现出角色的实力水平。

这部分内容黑兔的文章叙述的很详细，我也不再赘言。

我这里主要探讨展现不动精神内核的另一部分“救赎”的内容。

“救赎”是个内涵丰富的文学母题。

“救赎”既可以是身体上的拯救，也可以是心灵上的拯救。

既可以是拯救他人，也可以是拯救自我。

实际上剧情发展到这一步，不动的救赎之路已经显而易见——面对自己曾经的罪行，他必然要通过行动来进行心灵上的自我救赎。

而自我救赎的过程中，如果在剧情安排上稍微灵活一些，可以通过安排一次“不可替代”的特殊事件，来同时展现他精神内核中守护善者的理念。

个人看来，对于引用典故设计的不动来说，完全有能力施展救护的大威能（也是实力体现的方式之一，而且具有典型性）。

还记得前面提到过的真言咒术么，其中不动明王的“慈救咒”，就可以拿来干这个事。

有了施救者，还需要一个施救对象来配合。

通观全局，这个施救对象只能是女神雅典娜。

因为不动现在已经认同了女神的信念，救护女神等于拯救守护人类的信念，是义不容辞的事情。

稍微设想一下这段剧情，当沙织在激烈的战斗中命悬一线，人类的躯体濒死或者已经死亡，而不动此刻施展他最强的咒术“慈救咒”挽回了女神人类躯体的生命。

不动在做这件事时，既完成了拯救他人生命的义举，也完成了对自我心灵的一次救赎（相对于以前在马尔斯阵营时犯下的过错），既完成了自己守护人类的誓愿，也延续了女神带给人类希望的可能。

至此，这个角色从出场时的反派，通过反思和行动，得以成长，最终实现自我价值，彰显了全部精神内核。

至此，不动这个角色的塑造也就完成了。

角色塑造的完成，意味着他最终走到了落幕的一刻。

而角色的落幕，几乎可以自然而然地与救赎的剧情融为一体。

当女神的生命复苏时，也是不动悄然离去的时刻。

这样的落幕，至少在个人看来，比喊着口号莫名消失，要意蕴深远得多。

行文至此，某弦已经从理论上试着重新梳理构架了一下不动的剧情故事。

毕竟他作为一个不算特别重要的配角，戏份不可能太多，然而，不需要多复杂，编剧只需要时时注意强调一下这个角色的的特殊性与典型性。

在紧锣密鼓的剧情推进时稍微给这个角色留一点展现自我的空间。

简单的故事加上合理的内心转变加上精神内核的展露，一样可以给读者观众留下深刻的印象。

以上所言皆为某弦对欧米伽中不动的角色塑造上的分析与感言，依然只是停留在理论层面和技术层面上说事，然而每一条每一点却都直指制作组的制作态度。

好吧，纠结了这么久，只是因为对角色有爱，而对该片的剧情，我只能呵呵……——END——

我觉得需要反省一下，从总是喜欢上便当的角色，进化到喜欢的角色总是便当，我深深地相信着大部分编剧发便当有一定的理由和伏笔，那么这些人究竟是什么共同的气场吸引了我呢？！

这种诡异的情况持续到了诡异的电阻，为什么我居然还在追？

每一次最大的乐趣是看片尾“你感觉到小宇宙了吗”出来的时候，满弹幕的“没有”。

可为什么我抱着最大的恶意从头笑到尾，看到玄武便当的时候，还是觉得悲伤呢？

因为玄武是第一季唯一不可笑的人吗？

因为玄武在十二宫第一个说出了雅典娜的名字吗？

因为玄武的出场会有童虎的回忆杀吗？

因为他的画面从来不崩吗？

因为他是不同的吧，他和扯掉白围巾的星矢一样，是继承落后的圣斗士传统的人物，是曾经最平常，如今却弥足珍贵的人。

起初我不愿意承认电阻是圣斗士的续作，虽然我的不承认P用没有。

但是现在我深深地觉得，电阻是深得原作精华的神作。

很少有作品能够有如此断裂的表象和内涵，越看电阻，我越是从这些雅典娜时代的人物中体会到了异乎寻常的真实。

如果说原作中的“宿命”是指战士无可避免的死亡结局，那么电阻的“宿命”则更接近古希腊悲剧的精髓。

“真正的悲剧是指一个平凡人，没有特别做好事，也没有故意做坏事，却因为命运的摆布，而陷入一种极惨的境地。

”玄武的悲剧从他口出“雅典娜”的时候就开始了，他以为队友尚还年轻，稍加磨砺就可成为战友，他以为敌手算条汉子，阵营不同还需留点面子。

却不知无论他的队友还是对手，全都为了自己在奋斗。

当圣斗士还相信友情勇气胜利的时候，他还在山里叛逆，等他想通了浪子回头，圣斗士早就变了。

一个跟不上时代的人注定会悲剧，一个跟不上时代的圣斗士无法不便当。

玄武的出场变成这样一种状况，一个鬼迷心窍走错时代的人，肩负着“用死亡激发主角斗志”的光荣使命，至于角色本身的形象完整不完整，光辉不光辉，合理不合理，关制作组P事，反正只是个小人物，随时想让他死就让他死。

不觉得很触动吗？

在其他作品中何来这种震撼？

主角的无限开挂和配角的无限弱化，这种被任意摆布的感觉，多么深刻。

他兜兜转转了一大圈，却怎样也逃不开圣斗士的使命，他无法选择生存的方式，于是决定选好如何去死。

黄金圣斗士生而为了牺牲、误解、嘲笑，所以他选择丢掉尊严以外的一切，去他真正的同伴所在的地方，他们“遗憾”，而“满足”。

期待贵鬼早日便当（其实是我想看穆出现在回忆杀），愿这对跨代的天秤X白羊CP，能早日和天堂的师傅们团聚。

【千日谈】20130810【每日影评】　　文/丹达　　作为老版经典的《圣斗士星矢》，可谓当年热血向动画的领军之作，一大群刷装备的地精为了保护属于自己的唯一的女神，开始了攻略其他男神/女神的漫漫长路（大雾？

）。

作为热血动画理论的集大成者，我们学习到了主角光环的实践与应用、冷面弟控的款款深情、五小强白搭队伍的人物关系互动等经典模式，以致于后来大量的热血动画都以经典的五人（性格+身世+人物关系）组合对11区进行了一次又一次的摧毁。

　　不过，这些属于老圣斗士的神话和经典传统，在新时代的Ω来说，发生了不大不小的变化。

　　（1）　　不得不说，原始的圣斗士星矢（到打波塞冬结束）给人一种热血沸腾的感觉，这些打不死的小强们，在面对比自己不知道强大多少的对手时，那种意志和坚持（尽管我到现在都没有共鸣，为了这个不只属于你一个人的女神，坚持了她也不是你的）让人感怀不已。

青铜五小强们那特别有男子气概的面孔（除了瞬）、经典的招数（这在很多人的童年里是必玩的游戏）、对雅典娜的牺牲精神无论如何都比听了励志课来的更加热血。

　　然而，在新版本的Ω中，除了幼师座的苍摩从长相上看起来像一个正常的男人，其他数人都有着或多或少的偏中性外表形态。

　　首先是尤娜，作为Ω里少数几个摘下了面具的女圣斗士，她的招数和圣衣都是来卖萌的，当然并非说她破坏力不强，作为代替原五小强里最接近女性的瞬，尤娜的“女汉子+萌”本性更加凸显出来。

而在本作中，圣衣的质地变得更加柔软，增加了很多飘带，能被风吹动，也出现了更多形态。

　　而男性角色，不再是单纯以热血和强烈的情感驱动（这是病，得治。

放在《圣斗士》中可行，但放在《进击的巨人》里真是病，三笠和艾伦就是典型的偏执狂），而是开始强调人物内心的情感变化。

龙峰就是一个病系弱妹；光牙的小身板如果不是主角光环，早死几十回了；荣斗的冷几乎被伊甸的冷抢得差不多了（性格相似的人物设定会被抢存在感，为毛在老版的圣斗士里面没有这个感觉呢？

），基本上就是跟着打酱油的；伊甸作为前期的反一号，成功地刷出了仇富心态的存在感，但到中后期，基本上就属于被玩坏的CP之一了；我以为，最正常的，还是苍摩，他属于老圣斗士，也属于老一代的80后心中对热血动画的定义，简单热情。

　　记不得谁说过，从燃到萌，是日本动画在21世纪的发展之路。

从圣斗士新老版本的考量来看，可以分析出动画的主流因素变迁对观影群体的影响以及原因。

燃出腐男腐女，萌出各种卖乳卖肉，如果从弗洛伊德的精神分析考虑，燃代表着性转移和性宣泄，而萌代表着性认同和性启蒙。

　　当然，从10年之后，日本动画也好，其他地区的成熟动画也罢，燃和萌都成为了必备的元素。

就像这部《圣斗士星矢Ω》一样，车田正美影响了80后一代人，用冥王篇影响了90后一代，Ω的出现，则影响了00后一代。

不过，如果反过来看，正是这些人物设定的变化，从侧面代表了不同时代的审美标准的演变。

　　（未完待续）（继续开坑）

圣斗士星矢欧米伽 真是让我充满了无限吐槽的欲望，上场是经典的雅典娜m属性爆发，受伤之。

之后永远不死的五小强之星矢被宣布领便当，新五小强有成为六小强趋势，也终于有娘们了，而不是伪娘，圣衣也从小棺材变成了水晶，星座除了天马 天龙 其他也换了，真是让我燃起了熊熊吐槽之火焰啊！

1好二的新版啊