杀人不分左右

按时间顺序看了老版和新版。

老的是禁片，新版的也不开放。

剧情没有改多少，少了两个跑龙套的警察，让人抛开了现实思想的束缚。

咱就干吧！！！

总的感觉还是新版的好...山好水好人也好... sara 的小身材 ^_^老的有点生硬，剧情上不够流畅，比如说女儿是怎么爬回去的呢，明明都沉下去了。

新版的就有交待...老版里，两人得知了害女儿的真凶后就立刻变身成了杀人机器...天罗地网般的开始布置...新版里好歹还有夫妻二人情绪上的转变，呵呵，有演技...手法上也让人咂舌...当然，其中的废段也不少，故事情节需要嘛，忍了...值得一看啊...

剧情挺惊心动魄的让人为Mary和她的父母担心Mary的生命力非常惊人折腾了那么久，在湖里肩部中枪，居然还能游回家里BOSS果然很难打，车祸，石头等各样物品都没至他们于死地感觉仅仅只是受了点小伤作为医生的爸爸很强劲，为了女儿的妈妈也非常勇猛最后在BOSS的儿子Justin的帮助下带着女儿离开那个地方结尾，本来以为会虐下BOSS没想到直接微波炉爆头，太XX了

【恐怖 复仇】《魔屋2》又名《杀人不分左右2》《最左面那间房间2》？

不知道自己有没有记错名字。

第一部是禁片之一，额，因为太老了，看了剧情简介，我决定看第二部。

第二部讲的是女主和爸爸妈妈到一座山里的别墅休假，女主和一个朋友去玩儿，碰巧遇到了男主的爸爸叔叔逃狱回来，然后男主的爸爸叔叔婶婶想要杀害女主和她的朋友。

朋友挂，女主九死一生的逃掉。

因为天气不好，男主的爸爸叔叔婶婶，搁置逃亡计划，借宿在女主爸爸妈妈的别墅。

然而他们不知道的是女主并没有死，女主的爸爸妈妈很善良的招待他们，却在半夜看到九死一生爬回来的女主，然后知道男主的爸爸叔叔婶婶就是这一切的凶手。

于是，他们残忍的复仇。

大概剧情就是这样，男主很帅，也还算善良，所以女主的爸爸妈妈没有杀掉男主。

男主爸爸死的有点惨，他的脑袋被放在微波炉加热到爆炸，我才知道微波炉不关门也可以用么，我都是关门热东西，好恐怖。

还不错的片子，告诉我们别总往人少的地方跑，不要相信陌生人随便跟人回家！

看片名就知道是个恐怖片，但是为什么是帅哥遇上美女呢？

因为如果不是因为这个美女没看过《不要和陌生人说话》，这一个半小时的情节也许永远也不会发生。

首先，在中国，这样的情节就算有，也是十分罕见，主角一家子驱车来到湖边的一处房子度假（这种情况在中国基本上就不可能，但是在美国却经常见到，至少在电影中……），其次美国人不像中国人那么复杂，随随便便就跟陌生人走不说，还在雨夜让四个可怕的坏人住在自己的家里，虽说很伟大，有爱心，但是在中国确实不会发生，至少概率小于1%。

并非是中国人没有爱心，至少是有防范之心，就是防这样的电影重现的。

故事的话，还是很吸引人的，因为我一直认为恐怖片的精华并非是光吓人就够了，如果里面鬼怪啊什么的太多，像我这种无鬼论者看着就提不起兴趣。

理想的恐怖片一定要是建立在真是框架基础上的，才能带给人发自内心的恐惧感和压迫感。

本片很好的做到了，至少在故事上很真实，很紧张，女主角一家的生命仿佛就攥在我们手中。

当帅哥遇上美女，很自然，会碰撞出火花，也许吧，但是这里他们多少是有点因为美国青年们的浪荡生活给毁了，好好地聊聊天不就完了？

一听到有毒可吸就Happy的不行，拿点就完了，还非要跑到陌生人家里吸，然后两个女的看见一个帅哥就开始施展所长，怎么看都是两个有经验的欺负一个没经验的啊。

结果如何呢？

当帅哥遇上美女，也许就是一个噩梦的开始。

其实，她们错过了很多求救的机会，每次总是近在咫尺却无法获救，也许这就是这种影片吸引人的独特之处，恐惧、绝望、无助…人类在此刻体现出来的求生欲望强烈到难以想象，他们可以承受更多的痛苦也可以从趾高气扬变成低头求饶的一条狗。

但是不管怎么说，忍一时风平浪静，静静的等待总会有机会，这也是恐怖片一再体现给我们的。

片子开始女主角游泳，换衣，是如此的纯洁出众，一个17岁的花季，拥有良好的身材，游泳能力出众，长的也算不错，可惜就是和同龄人一样充满了叛逆，但是几十分钟后，拥有曼妙身姿的女孩就成为了一个满身是泥，下体全是血的被强奸者，另外一个甚至早就挂票（不是主角永远都是这个命运）。

但是所谓的女主角运气也不好，电影才到一半也挂票了，至少我觉得应该是，后背脖子下面中了一枪竟然没死，可以说人的潜力是无限的……不管她以后如果面对今后的人生，我想她至少明白了一点：不要和陌生人说话…尤其是这种当帅哥遇上美女的情况…本片可是多主角电影，后半段基本女主角挂票，老爸老妈就成为了继任者。

但是问题就来了，前面紧凑好看的情节到后面就显得后劲不足，老妈明明有无数个机会可以抄起水果刀搞定那个男人的脖子，却选择了先用个不痛不痒的酒瓶作为起手武器，实在是不知道怎么想的。

接下来和老爸一起又搞起了无聊的淹人游戏，让我有种想按快进键的冲动，俩人搞不定一个，身边可用的武器一大堆，却偏偏选了个一般没有道具才会使用的杀人方式，崩溃，还好最后还是一锤子搞定了，Thank God!接下来更无语，拿到枪了，也是一枪打到那个女的，中枪后依然生龙活虎，让我很奇怪这把枪是不是有什么问题。

之后在有枪的情况下不用，却拿了个高尔夫球棒去找那个强奸犯单挑，结果自然不用说……等真正枪出场了，却又没有子弹了……不过虽然还没有孩子，但是至亲之人受到伤害的愤怒可以理解，这点应该赚取了很多观众的同情，产生了不少共鸣。

总体来说，有点虎头蛇尾，我印象最深的就是女主角那绝妙的身材配上刺激的热裤，但是结尾的一些不合理让本片大打折扣。

什么？

你说电影不这样就没法演？

我能理解，我只是提个意见，反正都是老爸老妈合力干掉坏人，为什么不选择个更加合理有效的手法呢？

换做是谁都会选择水果刀吧？

鉴定完毕，总之，本片还是值得一看，如果你对恐怖片比较热衷的话。

我可以保证，目前为止还没有一部片子能够比《惊心食人族》还要烂。

明显是太期待了，在网上搜索很久，还用流量看了…话说林中木屋是有点阴森，总感觉会有什么事发生………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………

重新翻拍自1972年同名電影的《左邊最後那棟房子》是希臘籍新銳導演丹尼．伊理塔迪斯（Dennis Iliadis）所執導的第二部劇情長片，同時也是他的首部好萊塢電影。

在當年的導演威斯．克瑞文（Wes Cravendis）所率領的班底參與之下，電影的主要劇情架構並未更動太多，從偏遠的小屋、湖泊、綿延的公路、休旅車和度假的歡愉氣氛等典型元素的運用，可看出這部電影其實無異於其他相似題材的虐殺驚悚片。

不過，就像《大劊人心》（Funny Games，2007）和《獵人遊戲》（Eden Lake，2008）在既定的框架中融合沉重的議題，《左邊最後那棟房子》不僅挑戰社會道德尺度，其衝擊程度更直接跳過視覺直擊內心，考驗著觀者的極限。

電影集中在兩組人物身上：其中之一是約翰（Tony Goldwyn飾）、艾瑪（Monica Potter飾）與他們的17歲女兒瑪麗（Sara Paxton飾），另一組則是柯魯克（Garret Dillahunt飾）、法蘭西（Aaron Paul飾）、莎迪（Riki Lindhome飾）與賈斯汀（Spencer Treat Clark飾）。

倘若以粗略的善惡二分法來看，從電影開場的幾場戲中可以明顯判斷前者為善，後者為惡。

電影的劇情很簡單，前半段主要描述屬惡的這組人馬對瑪麗及其友人佩姬（Martha MacIsaac飾）施暴，電影的後半段則是一百八十度大逆轉，瑪麗的父母成了施暴者，而柯魯克等人便成為受害者。

以直報怨，還是以暴制暴？

原本跟隨父母到湖邊木屋度假的瑪麗，到鎮上找佩姬敘舊時，與賈斯汀邂逅。

藉著賈斯汀的邀約，兩人到他家玩樂、吸食大麻。

此時，賈斯汀的父親柯魯克等一干人恰好回家，撞見屋裡的瑪麗與佩姬，兩人的惡夢就此展開。

導演在這部分的鋪陳中，不時將鏡頭聚焦於法蘭西持刀的手，以及莎迪帶挑釁意味撫摸瑪麗的手之上，更經由鏡頭讓觀者直視虐殺與強暴的橋段。

在種種惡行的加乘與刻意凝視之下，令人彷彿感同身受，能切身體會瑪麗與佩姬所受到的屈辱與懼怕，藉此導演誘發觀者對瑪麗與佩姬的同情，以及對柯魯克等人的憎惡，成功加深這幫惡徒之惡。

因此，這裡便產生一個耐人尋味的問題，也就是電影海報上所寫：「If bad people hurt someone you love, how far would you go to hurt them back?」透過前面劇情的經營、堆砌，就連觀者都對這幫惡徒深惡痛絕，遑論是瑪麗的父母了。

電影進行到中間，遭遇暴風雨的柯魯克一行，碰巧來到約翰與艾瑪居住的木屋求援，尚未知情的兩人理所當然伸出援手，留下他們過夜。

然而，一旦察覺真相之後呢？

《論語．憲問》中，孔子提到「以直報怨」，也就是要用公正的態度對待仇人。

但是，又有多少人能有如此胸懷呢？

尤其，受害的還是自己的女兒。

於是，電影的後段便看到約翰與艾瑪選擇以暴制暴，用殘暴的手段對付柯魯克等人。

當加害者與被害者的身分對換過來，觀者是感到大快人心，還是深覺殘忍？

導演顯然徹底摧毀觀者心中那扇道德之門，重新審視善惡的標準與暴力的本質。

在電影當中，因為有了瑪麗遭受慘無人道的暴行作前提，約翰與艾瑪後續的暴行才勉強合乎情理；如果，將這層前提抽掉呢？

單就前後兩段暴行而言，其實兩方的凶暴程度幾乎不相上下，導演一方面將鏡頭直視柯魯克強暴瑪麗的情景，另一方面又冷靜地聚焦於約翰與瑪麗聯手虐殺法蘭西的畫面，兩者同樣令人感到不適，忍不住想別開視線。

那麼，何以為善？

何以為惡？

又何以為暴？

不存在的規矩其實，電影中有一個巧妙的設定，讓兩方的暴行得以置放在同一水平上相提並論，那就是將一切的規矩抹去。

電影的開場，法蘭西與莎迪駕車衝撞警車，企圖劫走囚犯柯魯克，得逞之後，還將車上的兩名員警殺害。

負責執法的警察慘遭毒手，在某種程度上也可以解讀為法律的死亡，因此在瑪麗與佩姬遭脅持時，警車曾兩度與她們擦身而過卻不察她們的危急情況：其一，當佩姬在柯魯克等人的臨時居所中的浴室拍打窗戶求救時，警車從外面的馬路經過；其二，當所有人乘車逃亡時，警車從對向車道迎面駛來。

自此之後，法律所形成的規矩不再制限於這群人身上。

特別是暴風雨切斷對外聯繫的設定更讓他們猶如處於密室之中，自成一天地，而理智、規矩與文明全然不存於其中。

如果白紙黑字的法律不存在，那麼約定成俗的道德標準是否更形鬆動、不密實？

譬如：賈斯汀在片中的位置。

或許是懦弱，抑或良善，他並未參與前半段的暴行，選擇袖手旁觀；在後半段的暴行中，他雖然遞槍給約翰，也曾試圖開槍射殺自己的父親柯魯克，但是並未成功。

因此，從頭到尾，賈斯汀幾乎沒有親手參與暴行。

然而，賈斯汀又該置放於善惡二分法的哪個位置上呢？

電影的最後，約翰帶著一家人駕駛小艇離開，賈斯汀也在其中。

原本身處暴力之中的賈斯汀看似終於脫逃而出，但是結尾的畫面難道不是暗示他又踏入另一個暴力地獄裡？

尤其，這次的暴力還是隱藏在充滿童趣的紙鶴吊飾、潔白明亮的陽光，以及聲線甜美的吟唱之中。

不甚討喜的《左邊最後那棟房子》《左邊最後那棟房子》絕對不是一部討喜的電影，劇中呈現的畫面與議題極富爭議性，不斷衝擊觀者的內心。

在對比鮮明、刻鑿痕跡隨處可見的劇情之下，如同導演所言：「誰才是文明人，誰才不是？

誰是施暴者，誰是正常人？

」讓觀者不得不逼視暴力的真相與本質。

早就想看这部电影，一直没有机会，今天看完之后给我印象最深刻的不是微波炉的爆头场面，而是一些人性之美。

主角在危急关头对朋友的关心，犯罪团伙中唯一的女人为两个女孩流泪，女主角的父母在危急时刻完全放开了他们身为一个合法公民决不能做的事——杀人，为了女儿他们彻彻底底的豁出去了，这也是这部电影最大的亮点，正义永远战胜邪恶，这是大家希望看到的，对于一个观众来说，在电影前半段女主角和她的朋友被坏人所蹂躏，那么后半段自然希望能打个翻身仗——以暴制暴，这也是一种心理上的慰藉，那么在女主角的父母终于干掉了所有的人之后，平静的音乐，宁谧的湖面，女主角一家人带着贾斯丁安静的坐在游艇上的时候，刚刚血腥的一切仿佛没有发生过，但这伤痛也许永远无法抹去了。

值得一提的是，片中的男孩贾斯丁，懦弱，软弱，胆怯，他深深的为伤害这两个女孩而愧疚和自责，他自责自己不该把她们带回宾馆，更自责自己的无能，但他有什么错呢！

他只是生活在那样一个不堪的环境中，父亲是那样一个凶残，冷血，毫无同情心的家伙，他甚至从小没有母亲的关怀（这也启示我们家庭的环境对一个人成长的重要性），但是在最后他终于下定了决心，摆明了自己的立场，他想结束这一切，尽管那一枪没有开出，但他最后战胜了自己的胆怯和懦弱，为此他差点赔上了自己的性命。

作为团伙中唯一活下来的人，他有的只是人性中的光点，最后的他，坐在游艇上和女主角一起回归正常的生活。

不论是何种伤痛，生活永远要前进。

很长的英文名字，“The Last House on the Left”，原来是70年代同名电影的翻拍，据说当年还是禁片。

中文名还是一如既往的不靠谱，楞是给改成了鬼片。

影片基本上分为两个部分，前面讲犯罪过程，后面讲父母发现真相后的复仇。

角色很少，场景单一，全靠表演、灯光、音乐等造气氛。

不过，看多了血浆片，本片里的那些镜头实在是不算什么。

而搏斗的时候，仍然犯了这种类型电影的脑残习惯，歹徒打一拳，然后嘴里开始碎碎念，你讲归讲，手里不要停呀，他不，偏要等人家缓过劲儿再打，这么爱唠叨的坏蛋被人结果是自找的。

结局是亮点，按照一般的想法，警察总会在事后出现，可本片安排了父亲手刃仇人，而且是微波炉爆头，我只想到一个词儿来形容——以暴制暴。

从自卫杀人到主动报仇，思想上的暴力比行为上的暴力更恐怖。

这个故事告诉我们，美国的手机信号没中国好，别墅别买太偏僻的，毒品千万不要碰，学个游泳、经常锻炼身体关键时刻能保住性命，家里要有个学医的以备不时之需，最后一点，女孩子要自爱。

从头看到尾，一点不惊悚，心脏都没剧烈跳的。

杀人手法除去最后的微波炉，其他很正常。

想看杀人的，看看《血之期中考试》，最后看得人还挺酸楚，比这个好看。

没看过WES CRAVEN大名鼎鼎的原版，看这部09年版也是冲着翻拍自WES CRAVEN成名作的名号。

看早期WES CRAVEN的电影可以发现，他很喜欢将普通人拉入一个极端恐惧惊悚血腥的世界，让观众目睹着他们被蹂躏折磨屠杀，然后在电影后半部分让某个不起眼的角色突然爆发奋起反抗，然后坏人成了被猎杀被折磨的对象，加上血腥暴力的镜头将观众的情绪推向至高点。

如果清楚了这一点，我们就能明白这些电影根本不是传统意义上的“恐怖片”，而是以血腥暴力来让观众在惊恐恶心之余仍然大呼过瘾感到爽。

所以请不要再说“这也叫恐怖片？！

”“一点也不恐怖”等话，因为你完全会错电影的意图，你只是恰好不好这口饭而已了。

澄清过后，说回这部09年版的The Last House on the Left。

如果事前不知道原作的导演是谁，我想在看后都能猜到。

整部电影都能看到WES CRAVEN的伎俩，尽管它是翻拍的。

在并不算精彩的开场后，电影冷静的描述一家人去度假，其中17岁喜欢游泳的女儿想要外出，母亲担心等等琐碎事件。

在《隔山有眼》中，我们同样首先看到的是去度假的一大家人小吵小闹。

这一段目的在于拉近电影跟观众的距离，让观众感受到主角们不过是跟他们一样的普通人。

而这一段同样让我想起了迈克尔·哈内克的《FUNNY GAMES》。

后来罪犯由17岁女儿遇见的陌生男孩JUSTIN引出来，于是“折磨”桥段开始上演。

这部分极其压抑，主角们惨遭凌辱迫害，一方面显示了坏人的邪恶变态，主角的弱小悲惨，另一方面让观众酝酿着压抑，等待喷发的情绪。

09年版的The Last House on the Left中，这部分应该说是及格的。

三个罪犯绝对够“恶”，强奸折磨谋杀都不落下。

但缺点是不够“强”，数次让两个小女生逃脱，比起《隔山有眼》中的变异人差远了。

剧情的张力也因此被减弱不少。

三个罪犯后来因为暴风雨住进了17岁女儿她家。

罪犯不知眼前善良热情的夫妇就是他们刚刚杀掉的女孩的父母。

而母亲和父亲当然不知他们已经引狼入室。

不过后来他们的女儿“爬”了回来，男孩JUSTIN留下线索，他们终于得知那三个陌生人的真面目。

于是自卫与为女儿报仇，双重力量激起了人性深处最原始的兽性，俗套，但屡试不爽！

这部分应该是电影的高潮段落。

就像《隔山有眼》后半部分父亲为了抢回女儿疯狂屠杀变异人，《惊声尖叫123》最后雪莉都要很酷的亲手毙掉凶手，观众压抑已久的难受情绪终于得以畅快的发泄。

然而09年版的The Last House on the Left却在这关键时刻早泄了。

第一个罪犯被两夫妇联手杀死掀起了影片的最高潮，影院中的观众大呼过瘾，并期待着后面的BOSS要怎么死。

没想到，女BOSS一枪被秒，男BOSS跟男主角周旋扭打了半天后结果是草草收场。

观众期待的高潮并不是没有来到，而是早已过去了。

再比较《隔山有眼》后半部分一杀到底的快感，09年版的The Last House on the Left差得太远了。

而导演就像心虚似的，在影片最后补上一段微波炉烤“头颅”的戏，实在是画蛇添足。

虽然高潮过早的泄掉了，但泄掉的那一刻仍然很过瘾！

我想这就是为什么我那么喜欢欧美这类血腥暴力“恐怖片”的原因之一，它们不会像日本恐怖片那样吓得我几个星期睡不着觉，但却能让我在电影院中感受到坐过山车时张开手大叫似的发泄快感。