乌海

当电影创作者只是坐在家里，靠扒搂网上的几条社会新闻，编撰出一个故事，电影也就失去了想象力。

电影确实成为了现实生活的再现，但既然如此，我们为什么还要再看一遍电影呢？

生活的丰富性显然是贫乏的电影无法相比的。

《乌海》讲述一个从底层爬上来的凤凰男，受到丈人家的不待见，一心想证明自己的能力，于是借巨款投资大型建设项目，结果蚀本而归。

与此同时，他发现怀孕的妻子与同学出轨，债主逼上门来，陷入绝境的他一怒之下将妻子撞下了山坡。

还有比这更没有意义的故事吗？

从头至尾的剧情设计只是在为增加这个男人的屈辱罢了，然后在男性自尊心的反作用力下，让他施行无意识犯罪。

他发泄愤怒的方式只有两者：放火（《燃烧》）和暴力（《暴裂无声》）。

通过性来排解怒火的手段被取消了，可能因为男主角底层出身的设定，本性善良，也没有作恶的胆量。

但为何不能想出其他情节来表达这点呢，一定要用“裸贷”？

裸贷都是多少年前的新闻了？

还裸贷买苹果手机，看得人尴尬癌都要犯了。

在《燃烧》里，男主角放火的举动尚有坚实的阶级语境支撑。

而在《乌海》里，什么都没有了。

只有几条人物线，几起事件，以及由事件引发的动作。

这么看来，周子阳与忻钰坤足以称得上难兄难弟，两人都在拍同一类毫无意义的社会电影。

电影文本的贫瘠，或者说编剧的刻意，最好的例子莫过于男主角在失落的状态下回到破旧老宅（交代他的贫穷出身），妹妹突然现身向他“要”5000块钱来支付侄子的艺术辅导费。

不能更刻意了，觉得观众都是傻子。

当然，不能忘记青年导演爱用的影像遮羞布：超现实。

《乌海》里自然是不会少的：在茫茫沙地上整几顶极简主义风格的白色蒙古包，放几条能吞噬人的巨型恐龙，让脸皱得跟树皮一样的村民练习瑜伽……哦我的眼睛！

全片最不合逻辑的一幕就是苗唯拿着报告单从医院出来，第一件事居然是给暧昧对象打电话，甚至都等不到出停车场，并且第一句话就是，我怀孕了。

我很怀疑导演设置这个情节就是为了让观众误会的。

虽然之后的情节能够推出孩子应该是杨华的。

但直到结尾也并没有正面的解释清楚。

人们常说婚姻是爱情的坟墓，那是因为爱情是两个人的事情，但婚姻不是。

苗唯父母对于杨华的蔑视是显而易见的，而杨华之所以放弃稳定的工作，去做自己不擅长的生意，多半是有想要在他们面前证明自己的意图。

苗唯问，你抵押房子抵押车子为什么不跟我商量。

自然是因为他想你知道这件事是在他从包里掏出来钱砸在你家人面前的时候。

两人的争吵很真实，这是现实中的争吵。

两个人都缺理，却都只看到对方缺的那部分。

苗唯在同学会后面对曾经恋人犹豫不决，得知怀孕后，第一时间打电话给他却两天都没告诉丈夫。

杨华自作主张抵押房子车子，也并没有和妻子商量。

他们都在自我安慰，自己没有做错或者这是为了彼此。

但生活像是封闭密室里不断向内挤压的墙壁，越是亲密关系越容易彼此造成伤害。

两人都独自看着求婚那天的视频和照片，他们缅怀不是对方，只是自己曾经的甜蜜感受。

爱其实早已经在无声无息中消磨殆尽，如果还剩下什么就只是那张证书维系的法定关系而已。

将苗唯撞下山崖后，接到债主的电话，杨华一句，钱已经准备好了。

让人心头一凉。

这的确又是一部劝退婚姻的电影。

因为我看不到苗唯幸免的可能性。

她几乎没有做错过什么，和曾经的恋人精神出轨了一下，也多半是因为在父母和丈夫的双重挤压下透不过气来。

这和微微投欢送抱一番拥吻后，杨华在她开始脱衣服的时候才警醒过来推开她是一样的。

无非都是拥有了短暂逃避后的熔断保险而已。

但她在婚姻里是无力的，对父母无力，对丈夫无力，对自己也无力。

该说的话始终说不出口，却一次次的在争吵中加剧矛盾。

苗唯全剧除了回忆中的求婚，没有笑过一次。

人生这条路大抵是要一个人走的，而所有曾经和你并肩前行的人或早或晚都要和你分道扬镳，甚至背道而驰。

1不要完全相信朋友2抵押房车要跟另一半商量。

注：尼玛房车都是老丈人给的肯定夫妻共同名，老婆不知道就能抵押了？

当高利贷都是傻逼呢？

3怎么要债，先礼后报警接着走法院再视死如归要钱最后同归于尽。

哪有尼玛后面几步都不走尼玛直接跟人家同归于尽的？

4稍微控制下情绪5凤凰男好好爱老婆6送要自杀的人去医院7有对方把柄的情况下更容易要钱8不要辞职做生意9辞职做生意就要好好打理生意，掌握一部分财政权暂时想到这么多，哪怕符合上面其中一条都不会是这个下场。

真尼玛降智商，这就是所谓的现实？

看傻子无病呻吟？

看看树先生行不行？

那才是现实和真正的无能为力。

该做的能做的都做了还达不到目标才是无能为力，该有的都有的再步步全错自己作没的那叫傻逼三星给黄轩演技和夫妻家里吵架那个场景

青年导演周子陽的新作《乌海》，问世后受到了大家不少的关注。

它曾入围圣塞巴斯蒂安国际电影节主竞赛单元（并最终获得影评人费比西奖），后来也在海南岛、北京等国内电影节进行展映，我作为电影节策展人，看过三遍这部影片，也和周子陽导演做过数次交流。

对这部影片，我是很喜欢的，能看出周子陽在追求自我风格之路上的延续与进步。

主题上，《乌海》和前作《老兽》之间形成了明显的延续关联。

《老兽》关注的是一个曾经风光一时、但此刻已然困兽犹斗的老混球的故事；而《乌海》中黄轩也身处在一个危机四伏的家庭之中，他们的悲剧命运有自己选择的原因，更有社会大环境的时势使然。

正如《乌海》这个片名，不仅指代了内蒙古的某个城市（以蕴含煤炭而得名），也可以延伸成为某种欲壑难填的人心的写照。

《乌海》是写实主义的，也是深沉有力的。

《乌海》和《老兽》描写的都是不完美的、有复杂层次的人性，也是的的确确的大男主设置，对于演员有极高的要求。

无论是上一部电影里的涂们，到这部影片中的黄轩，都非常出色地完成了塑造人物、挖掘人性的工作，可圈可点。

《乌海》中，黄轩和杨子姗在家中争吵的戏份，着实令观者触目惊心——它是如此具有戏剧爆发力，也同时如此的真实。

周子陽的电影虽然可以被宽泛地被归类为“文艺片”的范畴，但却是节奏极快、剧情生动、导演手法精妙、有着商业类型色彩的作者电影。

他的电影简洁流畅，完全不沉闷，并在影像角度进行了主动性的探索。

和《老兽》中的多场超现实色彩浓郁的设置相比，此次《乌海》中的处理更加的圆融、自然，没有刻意地去凹艺术导演的姿态。

同时，周子陽也在作品的写实影像之外，融入了类似当代艺术似的景观和多种视频影像片段，从而让影像的层次更趋多元。

不仅如此，影片中对现代通讯工具的反思，也是十分具有亮点的。

黄轩饰演的杨华，喜欢刷短视频。

吃饭的时候，他在看一段赤道原住民抓非洲肺鱼的视频。

肺鱼有着自己的生存之道，杨华又何尝不是？

肺鱼的命运，就是黄轩的命运。

我们的社会在不断地进步。

但时代的进步，或许并没有对杨华的命运走向产生什么改变。

他依然被生活踩在脚下，活得繁重且空虚。

杨华很喜欢躲进车里，或者钻进恐龙公园的恐龙肚子，狭小小空间可以带给他安全感。

拿起手机，杨华看到的是自己帮助过的女大学生歇斯底里地倒打一耙；看到手机里存着和妻子以前恩爱的视频感情却回不到从前；和所谓哥们剪不断理还乱的失败生意。

于是他放下手机，开着车进了大山，他在那里终于学会了放声大哭。

对杨子姗饰演的苗唯而言，手机同样带来了很多麻烦。

苗唯也喜欢刷短视频，她在瑜伽训练班和学员观看产妇多胞胎生产的短视频，新生的孩子一个一个从母体里拎出来，纷纷放肆大哭起来，以宣告自己的降生。

这本是个预示生命力顽强的视频，看视频的却女人纷纷做出惊恐的表情，因为她们也是女人，她们站在了产妇的视角，更害怕生孩子的痛苦。

而此刻，苗唯已怀有身孕，她又该怎样面对自己未来的人生？

苗唯微信通讯录里，有一个暧昧对象，是她和杨华夫妻关系破裂的始作俑者，这就牵扯进另一个代表科技进步的工具——行车记录仪。

杨华在没有删除聊天记录的行车记录仪上，听到了苗唯和暧昧对象的对话。

成年以后，明知道很多事情应该看破不说破，可是感情这种事情，看破了，就再也回不到当初。

《乌海》的时代背景，设定在经济高速发展的西北区域，很多人一夜暴富，在城市，像杨华这样的小人物，为了追求财富，逐渐淡忘了初心，也放弃了对情感的坚守。

第四次工业革命正在如火如荼地进行，互联网时代下的万物互联，一方面实现了信息共享，似乎信息屏障被打破，人们获取到的都是一样的知识、新闻、娱乐，却不知新的信息屏障已经建立起来。

人们被娱乐至死的现代化媒介包围，看着媒介话语权掌控者们想让你看的东西，逐渐失去自由。

科技进步，现代化通讯工具的使用，或许只能够改善人们的生活方式，让生活变得更方便了，但人类情感这个终极命题，时至今日，用科技手段仍然无解。

这不是一部爱情片。

但这部影片挺懂生活中爱情的样子。

黄轩和杨子姗饰演的夫妻二人互撕，男方抓到了女方和老同学暧昧的证据，于是就问。

男：“你和他睡了吗？

”——内心：亲爱的，快告诉我你没有。

女：“你说呢？

”——内心：我爱不爱你你难道不清楚吗？

当然是没有睡啊！

男内心：证据确凿，你没法狡辩了吧？

女内心：你在没事儿找事儿，不要血口喷人冤枉老娘。

黄轩和杨子姗摊牌自己投资失败欠了一屁股债。

女：“你怎么不早点和我沟通？

”——内心：你根本就不尊重我。

男内心：我早点说你能同意吗？

男：“我们离婚，孩子归谁？

”女：“你怎么知道我怀孕了。

归你你养得起吗？

”——内心：我知道你欠了那么多钱还不上，给你说了也没用。

男：“你怀孕了为什么不告诉我，是不是你心虚了？

”——内心：你是不是怀了别人的孩子。

女：“不是你的孩子，就不是你的孩子，满意了吧？

”——内心：又来冤枉我，我要气死你。

其实生活中很多时候都是这样，并不是不爱对方，而是神使鬼差地没有和对方好好说话。

再默契的情侣，也要坦诚地沟通。

《乌海》是周子阳导演的第二部作品，相比第一部的《老兽》，依然保持了在西北语境下讲故事，并且很好地展示了西北的风貌，还时不时有些神来之笔。

但是整体看下来，感觉周子阳比忻钰坤（代表着《心迷宫》《暴裂无声》）还是要差点意思。

周子阳导演的电影有几大特点。

一是可以非常精准地把握住日常生活中的一些亮点。

比如夫妻两个调情说要在瑜伽吊绳上来一下子。

比如和讨债人纠缠之间掰掉了他人的义肢。

二是总是围绕着钱来讲故事，用钱来引发冲突。

比如夫妻之间的矛盾是由经济基础导致的家庭地位差异和生活感受。

比如杨华和罗宏之间的债务问题。

比如L贷女孩儿和杨华之间的纠葛。

三是喜欢让主人公依靠固定的交通工具来转换场景 。

比如老兽里面的电动车。

比如杨华的奥迪SUV。

四是主人公的生活都非常窘迫。

老兽还从容一点，杨华的生活直接是万箭穿心走投无路。

把黄轩虐得到处挨打，鼻青脸肿，压抑无比，只能骂着脏话扇自己耳光。

哀其不幸的演绎，不过如此。

可惜的是，在整体故事情绪压抑到不行后，周子阳安排的情感宣泄口出了问题。

报复欠自己钱的人当然有快感，但是点燃对方的场地后，自己的欠款问题并没有得到缓解。

而黄轩饰演的杨华最后的谋杀动机，其实赋予地并不是很充分。

他不乘人之危见色起意，他也知道保护家人，怎么就会突然起了杀心呢？

让人不解。

从技术的角度讲，本片在室内的收音非常糟糕，人声非常平。

而镜头的移动也非常欠缺，虽然用得好像是比利时的摄影指导，但是电影画面的表现力并不强。

其实黄轩和杨子姗吵架那场戏演得不错，可惜并没有拍出应该有的张力来，非常可惜！

最后，寒门子弟想要实现阶层跃升一定要稳健，切不可行差就错，因为你真的没有试错机会，错了就很难翻身了。

荒芜的气质，让人心在寒颤2021年10月29日 星期五 天气 晴 沈阳4年前，我坐了40分钟的出租车，去城市边缘的一个荒凉的小电影院去看《老兽》。

本来排片量就很低，又临近下线，如此追片虽然很疲惫，但感觉很值得。

涂们借《老兽》拿到了当年的金马奖最佳男主。

周子阳也因此进入到我们的视野。

第一部作品的成功，并不能代表创作者本身的才华，很有可能是机缘巧合的昙花一现。

那么，他的第二部作品的质量，就会决定他的未来和位置。

周子阳的《乌海》给出了漂亮的答案。

乌海，是内蒙古西部的一座新兴工业城，故事也发生在这里。

电影的剧情非常简单，没有猎奇的花架子也没有扣人心弦的悬念。

从人到事都稳稳的基于现实，似乎与环境，与城市无关。

但电影的核心其实和这座城市的气质息息相关。

也只有这座城市的名字，才能很好的诠释影片表现的气质。

独特的美感，朴实不做作荒凉的沙漠之城，工业一边兴起，一边衰败。

也只有到过内蒙，在内蒙生活过的人才会感受到他独有的气质。

身处其中不以为然，站在高处俯瞰这座城，心底就会有种说不出来的惆怅感。

老年瑜伽团，村民音乐队，空荡荡的恐龙公园，建设中的“成吉思汗”……这片大地上，遍地是魔幻的土壤。

你说它陈旧，但总是有新的东西在出现，像羊奶一样新鲜的让人兴奋。

你说它新兴，但总是土里土气中透露着无法阻挡的衰败。

看似矛盾，其实内在统一。

总有人不甘平凡，就像杨华一样，“好好的工作不做，去做生意。

”生命在于折腾，折腾是生命力的体现。

恐龙公园、沙漠月亮这种浪漫的创意，像是走在潮流之中。

但本质上，就像在村口开了家美甲店一样。

非常新鲜，但不如开个澡堂子来得实际。

浪漫和风沙结合在一起，有时候就变得很魔幻。

也正是这种魔幻感，才能很好的表现出这个故事的核心气质。

黄轩出色的完成了任务周子阳对调教男主很用心良苦。

导出金马影帝的他，在《乌海》中对黄轩有了更高的要求。

黄轩也淋漓尽致的表现出了杨华的人物设定。

这是个崩溃的人物。

崩溃不是无力，反而崩溃代表着充满力量。

只不过这种力量没有在对的地方宣泄罢了。

吵架、放火、撞人。

这三场戏非常惊艳。

平静外表下的崩溃，犹如火山爆发前的宁静。

静的让人害怕。

在压力之下，走投无路带来的失控感，让人胡乱的反击。

愤怒之火，让身体充满能量，毁灭一切，让自己重新主宰。

但现实往往是，在愤怒之后，是更大的空虚和悔恨。

成熟，都在劝人成熟。

成熟又要稳重。

那是没有亲身经历过糟糕的生活。

愤怒之火，是人性，更是动物性。

在愤怒之中，力量充满身体，攻击一切。

就像，这沙漠之城，愤怒的兴起，而后便是钢筋水泥中的衰败与失落。

得不到的永远在骚动女：“我不用苹果手机，他们会笑话我的”男：“活该”女：“一开始我只是借了五千，我没钱了，他们再借我，然后我越欠越多。

”“你让我做什么都行”，“求求你了，再给我一次机会吧，我下次一定XXXX”，“相信我，我会改的，我保证下次不会了，原谅我好吗” 等等这类的话。

快来看啊，这个人就是个笑话诶，大家看他好不好笑啊。

为了所谓的喜欢的东西，去一味的追求，想得到，当你得到的那一刻，然后呢？

是沉浸在拥有的喜悦之中，还是顷刻间觉得这一切好像也就这样，索然无味。

你永远不知道，吃到的糖果，下一秒会变成什么味道。

你更不会知道，给你糖果的那个人，面具下的他是什么表情。

女生想用身体去还，但她也没有想过，她的身体根本不值得她所借的钱。

可能想着去拖欠一点时间，男主并没有吃这一套，或许是心疼这个看着比自己小了不少的女生。

伴随着男中介的在三说辞下，女生还是跟着男中介去了某个地方“暖暖”。

”是她先借的那种贷款啊““可是她只是想得到自己喜欢的东西啊”“是她爱慕虚荣啊”“可是她的家庭不允许，她也想被人看得起啊”这就是你想要的？

父母给了你生命，给了你这一副面孔。

要是被她父母知道，他们的女儿还不上钱了，要在一个完全陌生的男人面前脱个精光，他们会不会伤心呢随后他们消失在了这片风沙中，去找寻属于他们的“温柔乡”

被偏爱的都有恃无恐女主被男主得知在外有了老同学，男主被女主得知在外追“裸贷”的债。

一顿吵，在所难免，双方各执一词，看样子好像是女主的气势更胜一筹。

可是，真正的压力一直在男主这边。

看着自己的妻子，被某个不知名的老同学所深情表白，甚至睡在了一起，又甚至睡了不止一次，心里该是怎样一番滋味呢。

女主各方面不停的打压着男主，让一个男人在此刻，颜面尽失。

可能这就是现在年轻人普遍恐婚的原因吧看着抖音上，甜蜜的情侣们分享着自己的日常，去打卡了一处知名景点，拍了一组称心的照片，品尝到特色美食，多好啊。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕他们相互依偎，相互扶持，真是天造地设的一对呢。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕着他们互相给对方准备礼物，细心给礼物附上一个特殊的包装。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕他们能在心里，特别为对方留着一个位置。

可是为什么却遇不到那个她呢羡慕他们能在最需要的时候出现，递上一杯最暖心的茶。

可是为什么却遇不到那个她呢可是……在一片荒芜的沙漠，在看到前方就是一片绿洲时，我也会笑笑对自己说，不可能的，肯定是海市蜃楼，算了吧。

祝你新年快乐！

也许，是让部分影评人耳目一新的电影嘛？

但其实也不那么新了。

无非故事是旧酒，装了个新瓶。

但是这个新瓶确实是新的吗？

它倒是让我看到了dyxx的朋友们在创作上会有的一些共识，但这个也很难讲。

你总不能说，哦，我不知道它是什么，所以我就把它归类到超现实主义影像里去了。

你说这些共识是怎么来的呢？

其实很割裂，表达千奇百怪，但是有相似之处。

没人去总结这些带共识的电影啊短篇/片啊啥的，所以有人觉得它是新的，但是真的……也不那么新，大家别都在这个方向上一路狂奔了。

就，广大土地，魔幻现实，那当然好讲啊，中国拥有极为广阔的不正常的土壤。

但是，额。

我也不是说它不美或者嫌它无聊，我是在想能不能有别的去处。

这样的，毕竟还是看得有点腻了。

以防没讲清楚：新瓶指的是视听语言。

比如，意象（沙漠月亮，恐龙公园，瑜伽，假腿），类第一视角，广角镜头，脉冲感配乐，民乐，私密感视听处理，秩序感和异数……这就不是真实感，它拽着你让你感受真实感和超现实感中间断裂的那一块。

但是我是觉得这个东西都让我腻了。

当然，导演访谈还是有启发～欲望确实是一个我忽略的点。

SOS超级压抑的电影，全是争吵。

尤其是求婚的片段插在最猛烈的一次争吵后面，形成的鲜明对比。

可怕程度让人恐婚了。

这是婚姻与爱情的另一种极端的可能性，爱情也并不那么美好，恋爱时候浪漫体贴的，有稳定工作的人，在婚后可能因为现实的压力完全变成另外一个样子。

所以识人不能只看表象，本质上这个男生就是极度自卑，心眼实，头脑不灵活，易冲动，极端，不善于解决问题，猜忌心重。

表象是他很浪漫，有一个稳定的工作。

决定和一个人结婚，不能说是因为一场浪漫的求婚，或是其他一些虚无缥缈 表面上的事，重要的是看那人的最低处是否能接受的了。

女生若是低嫁，一定要看对方如何看待自己的家庭情况，是乐观坦然的还是觉得自卑羞耻的。

若是一个高度自卑，强自尊的人，可能就会走上男主这条路。

如果真的爱对方，其实可以慢慢疏导，表达信任，以及自己想要的不是拥有多少财富而是安安稳稳的过日子。

第二我觉得两人婚姻形同末路的很重要一点是缺乏以及不会好好沟通与交流。

我个人认为，女生应该当机立断的和过去喜欢自己的人说清楚。

不应该在微信上藕断丝连。

这样就不会有误会产生。

我以后会和结婚对象交流自己的情感经历（如果有的话），把话说开了就不会有误会。

争吵，不说为了激怒对方的气话，自己有了愤怒的情绪就要冷静下来。

等情绪过去了再去解决问题，不要呈口舌之快。

吵架的时候不去危险的地方，你真不知道一个没有理智的人会做出什么事情来。

此电影足矣打那些无脑甜宠剧的脸，不是所有美好的爱情都可以同步复制粘贴到婚姻上的。

现实过头的一个故事。

看完电影我觉得，结婚一定要谨慎啊，我认识个三年五年 不一起经历一些事 看不出来一个人真实的秉性如何啊，闪婚真的存在很多问题啊。

考虑到本片还未公映，所以本文内容不涉及任何剧透部分，大家可放心阅读今年举行的第68届圣塞巴斯蒂国际电影节比往年任何一届都特殊，原因是新冠疫情导致第73届戛纳电影节被迫取消，官方片单中有17部影片直接选送到了圣塞电影节各个单元，因此本届主竞赛单元13部入围影片有6部来自戛纳。

这意味着本次的竞争会异常激烈，就在这种情况下，周子阳导演的第二部长片《乌海》顺利入围本届主竞赛。

这也是今年欧洲三大（柏林，威尼斯，戛纳改到圣塞）电影节唯一入围主竞赛单元的内地华语电影。

《乌海》依然延续导演上一部作品《老兽》将拍摄地设置在中国内蒙古，影片描述了一对年轻夫妻由于债务纠纷而引发的一连串家庭矛盾，由中国著名演员黄轩和杨子姗领衔主演。

在正式看片之前，我还着实替《乌海》剧组担心了一番，因为本届电影节主竞赛单元太强大了，不管是导演阵容法国欧容的《85年盛夏》，日本河濑直美的《晨曦将至》，还是主演阵容奥斯卡影帝科林费斯的《超新星》，戛纳影帝麦斯米科尔森的《酒精计划》以及已经在多伦多斩获费比西奖的格鲁吉亚黑马《开始》，华语影片能不能获奖先放一边，会不会在这些高手的映衬下相形见绌呢？

当看完媒体早场后，这种担心消失了一大半，因为不仅毫不逊色，甚至可以说是本届电影节里的一股清流。

然后出了电影宫立即采访了几位同场媒体人，他们也在匆匆之余用各国语言表达了对这部电影的喜爱之情，此时开始觉得之前的担心似乎有些多余。

全球首映后各国媒体人受访视频请关注同名公众号或微博观看随后而来的就是映后媒体发布会，因为《乌海》剧组没来现场，所以以远程连线的方式答记者问。

接下来的部分为媒体发布会访谈内容，分主演，导演和制片三个部分主演：黄轩

记者：在这部戏里，有一场戏展现了你和杨子姗激烈的吵架场面，让我印象极其深刻，你们是如何做到的这种瞬间爆发力？

黄轩：在拍这场戏之前我们和导演沟通了四五个小时，为了能够最大程度真实的呈现出在吵架当中的心理状态。

记者：片中的男主角身上有压抑的色彩，您在饰演的时候是如何驾驭这个角色的，是否有困难？

黄轩：在拍摄之前看剧本只觉得这是比较极致和反应某一类群体的角色，到拍摄时进入角色后才觉得压抑，我尽可能去体会这个人物的内心状态，这也勾起我生命里某些不好阶段的经历和回忆，情绪也会随之不稳定，这也是我从影以来比较典型的角色。

记者：您作为中国著名演员，曾经和很多著名导演，比如冯小刚、张艺谋都合作过，拍过主流电影也拍过独立文艺片，如何选择未来的从影道路？

黄轩：我作为一个演员，没有考虑太多主流还是艺术，对我来说只有故事和人物是否吸引我，是否让我在表演上有发挥有挑战。

只要是好的故事，有意思的人物，好的导演，我都想合作。

导演：周子阳

记者：本片为什么叫《乌海》？

导演；片名既是地名，也是因为人心和欲望有时就像无边无际的黑暗的海一样，和电影主题对于人性、命运和道德的思考相关。

李沧东那部电影《密阳》的片名也启发了我。

记者：为何选择这个地点作为拍摄地？

导演：因为这部影片的视觉气质非常独特和魔幻，在拍摄地有个巨大的湖，是杭州西湖的20倍，边上就是沙漠，和湖缠绕在一起，不远处有巨大的山峦和雕塑，全部在车程20分钟左右，魔幻的元素都聚合在一起，特别符合电影气质，我很喜欢当地的地域，能展现出凛冽的气质。

记者：影片开头有什么隐喻？

导演；影片开头出现的是非洲的肺鱼，在河流完全干涸时在河床淤泥中做洞，以休眠状态度过长达6个月的干旱季节，完全脱离水，在空气中存活。

和电影所展现的生命和生存的主题相关记者：片中出现的恐龙有什么含义？

导演：属于超现实美学部分，其他还包括沙漠月亮以及男主钻进恐龙肚子里，现实到了今天变成超现实，非常荒诞，从剧情上讲，男主已经无处可躲，钻进恐龙表示任何事情都可能发生，是对主题的一大呼应记者：为何选择这样的结局？

导演；这是一部反映社会现实的作品，这样的结尾很重要，可引发社会与人性，人物命运与道德的思考，也和我一直以来的创作理念相符合。

记者：这是您的第二部长片。

这部跟第一部都涉及到钱，那在中国社会语境下是不是钱很重要？

导演：近些年经济高速发展，在这个过程中，有的人形成以经济为核心的价值观，忽略了情感和内心，经济增长是好事情，物质条件越来越好，但在这个同时我想让人们关注精神问题，中国一直以来也是一个人情社会，忽略情感、只关注钱和欲望会给人带来伤害，我希望带来反思和警醒。

记者：您觉得等公映以后，中国社会对这部电影的接受度会如何？

导演；完全可以接受，一些朋友已经看了这部电影，都挺喜欢，觉得很有力量。

制片：王鲁娜，钱艺妮

记者：这部影片的审查顺利吗？

制片：在审查上挺顺利，相关部门非常认可影片的制作，包括精良程度，以及对电影创作的内容上对于当下国人的生活上反思的深刻性都是非常认同的。

记者：这部电影融资难不难？

制片：融资并不难，因为导演的才华在第一部作品《老兽》就得到了验证，获得了不少国内外奖项，所以我们和几家公司在第二部作品筹备时就达成合作了。

记者：从制片人的角度看，有没有拍摄时的困难？

制片：天气是第一大挑战，去年秋冬季拍摄，片子里面大量的外景，拍山顶戏时，风力达到八级，演员都站不稳，吃了很多苦。

此外，置景也是挑战，在沙漠中的实景搭建和大场面调度，外景要水位保持一致，我们用了40天搭置外景，好在我们运气不错，当地朋友和政府也提供了不少协助和支持，大家一起战胜了艰难的拍摄环境。

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