百日告別

（逼着自己写评论。

肯定不大好，还是不要当作参考。

）1.这是一部克制的电影，始终天然旁观视角，既是陪伴又是观望，看完两人从悲恸到开始放下的全程。

我喜欢这种默不作声地记录，聆听，观察。

故事本身已够动人。

被默默记录下来的全程本身就给人力量，像是真实发生的故事。

我也陪着他俩走过，看他俩终于开始新生活，我也有一种淡淡的欣慰，为他们开心。

2.仪式感，百日告别，我在想是谁想出的百日告别的方法，一次次来跟亡人告别，给我们为逝者做事的机会。

精心挑选水果也好，认真念经也好，在仪式里安放无处可去的情绪。

让留下的人有事可做。

终于情绪有了出口，终于我们一点点释然。

3，它描述了一整个告别的过程，《百日告别》那首歌也一样。

从一开始疯狂激烈的情绪，每一物每一景都带着逝者的影子，到后来混乱分不清现实，在最后，愿意接受，开始告别。

我尤其喜欢歌词的后三句“然后继续完成/趴在思念上聆听/浇灌以告别”像是最后终于开始释然，终于，愿意告别。

却又始终在心中存着思念，带着亡人的一部分继续往前走。

问题：同时讲述两个人的故事和只讲一个人的故事相比，有哪些优点？

很喜歡預告片里的文字。

我覺得台灣人在親人死去后，「做七」的儀式非常美，好像死去的亡靈不願離開、不捨離去。

每七天回來一次──你不斷回望、眷戀這個他曾活在其中的時空，頭七、二七、三七、四七、五七、六七、七七，一直到百日… 好像是這依依不捨的送行，終於到此時，陰陽兩隔，「妳必須好好的去，我也會在人世好好替妳看生命的景象」第七天 頭七亡者神識七日一覺知曉自身已亡唯情難舍 頻頻回望第三十五天 五七回煞之期 隨煞而歸未免寂寞死者與生者共眠第四十九天 七七孤單的旅人來到冥河渡口此去陰陽兩隔人鬼殊途百日此日為卒哭祭至此之後 不能再哭活著的時間已包含進死亡的時間里如光在影之中如喜在哀之中駱以軍

片如其名，这是一部讲离开与告别的电影。

头七、百日都是民间关于逝者的一些风俗，具体细节来源我并未考证，影片也仅是以此为串联的线索，主要讲的还是留下的人如何面对至亲的离去。

影片开始于一场交通意外，飞来的横祸使几个家庭瞬间或失去了儿子，或失去了兄弟，更核心的使丈夫失去了怀有身孕的妻子，使未婚妻失去了婚礼在即的未婚夫。

于是一男一女两位主角，各自承受这突如其来的人生不幸。

亲人朋友的关怀呵护能帮助到他们的并不很多，那些追思悼念也仅能带来些许慰藉。

无以逃避的心理历程，即使再过艰难，也只能一一遍尝。

影片中一幕使人印象颇深，男主角痛失爱妻而生出巨大的愤怒与报复之情，得知肇事司机也已身亡，满腔愤怒转嫁到司机家人的身上。

当头七之日他打电话给司机的家人意寻报复的时候，司机母亲误以为是儿子头七回魂，向电话那边的人倾诉母亲对儿子的思念苦痛，男主角的愤怒之情瞬时消散。

嫉妒、愤怒、仇恨、报复，这些消损人类心灵的卑下情绪，在面对更加深刻的情感之时，已然没有了可存之地。

在我看来，这可算作人类情感的伟大之处。

而那些最为深刻的失去带来的感受，又是任何他者无法感同身受的。

小时候看过一部电视剧《永不瞑目》，男主角葬礼上，女主角平静表象下，深情一吻出乎所有人的意料，那是只属于她一个人的告别。

面对视若无他之人的离去，能予以表达的方式，往往流于形式。

愤怒、悲恸、绝望，然后在身心俱损之上生出对命运无常的倔强，和对已逝时光的尊重，这算是一个坚强灵魂对待失去的心路历程吧。

一直都很喜欢go through这个词，而且喜欢把它译作“渡过”。

这样一部电影其实颇为普通，剧情表演都难言出色，之所以有想到要写点东西，也恰巧自己正在经历一次失去与告别。

这其中并不是只有负面消极的部分，因为之所以失去与告别，就意味着有所靠近与得到。

对于颇自孑然又倾于极简的人来说，这本就是非常的幸运。

人们常讲生离死别，听上去死别生死相隔，来的更加决绝，但有时生离也能绝无再会，死别也可常念心中。

对一个温暖的人来说，无论是生离还是死别，都可以保有一直的温度。

希望自己能是个温暖的人，不止是温煦阳光下的温暖，更是凄冷寒风中的温暖。

一个同学多年的夙愿终成，可以做一直期望的心理咨询方面的工作，是一件最近很值得开心的事情。

她和他分手了。

回到家，看到他换下来的衬衣还没带走，习惯性地就扔到洗衣筒里。

涡轮一直在转，和心里深深浅浅的往事一样……衣服晾干了，她不由自主地拿起来，放在脸旁，好像要留住什幺似的。

——即使是XX洗衣机，也洗不掉记忆的味道。

这是我从前刚进广告行业时，接触到的一支台湾电视广告。

时隔多年，仍记忆犹新。

视频找不到，只能用文字大致描述。

我个人喜欢的台湾电影大多也是如此风格。

不张扬、不狗血、不人为高潮，只是不疾不徐，低吟浅说，尽力还原生活的底色。

偶有暗流，但观影者唯有真正沉下去，才能一窥其汹涌。

今天要安利给你们的这部《百日告别》亦如此。

林心敏（林嘉欣饰）与未婚夫仁佑面对繁琐的婚礼准备工作；同一个城市中，张育伟（五月天吉他手-石头饰）和妻子晓雯喜迎即将出生的小孩。

一场连环车祸，心敏、育伟失去了亲密的另一半。

平淡贴身的如常，一瞬间成遥不可及的幸福。

曾执导过《九降风》、《星空》的导演林书宇于2012年失去妻子后，经历了一段很长的低潮期。

就是在这个慢慢走出来的过程当中，有了影片故事的构思，给了林书宇莫大的温暖和抚慰。

林书宇认为把这个故事写出来、拍出来可以给到其他人同样的温暖和抚慰，而且这对他自己来说，也是一个告别仪式。

而我最爱的林嘉欣，在片中的表演，不仅没有让我失望，甚至超出了我的预期。

她静默、她隐忍；她握紧拳头、她无语凝咽；她哀而不伤、她抽而不离；她在笑与哭、木然和生动之间的切换自如， 均给出了教科书般的表演。

十几年前，邂逅她的电影处女作《男人四十》，她笑起来连眉梢和嘴角都弯弯的样子，让我第一眼就上了瘾。

而现在她已为人母，青春不再，我却发现，不仅她的笑，连她的悲伤或者平静，都同样让我上瘾。

在我印象中，最近几年的台湾电影女性角色里，只有2012凭《女朋友、男朋友》同样获得金马影后的桂纶镁可以与之相提并论。

电影以传统法事的行进为时间轴，从头七到百日。

故事的两个主角除了法会上会相遇，没有太多交集。

两条线分开叙事。

石头沉浸在丧妻的大恸中，像一块随时迸发的火山岩。

他查到仁佑的电话号码，想打过去发泄，不料仁佑的妈妈在电话那端的悲伤让他顿时失去了发力点，因为他无法再向一个丧子的母亲去抱怨什么。

他将妻子生前弹奏的钢琴推进储藏室眼不见为净；向晓雯生前的教友咆哮；跟其他女性上床寻求短暂的安全感；在风中狂奔呼喊……而心敏自疗的方式则更加收敛和克制。

她在每个人面前强装镇定。

面对妹妹的担心说着“没事啦”；即使在患有严重老年痴呆，根本记不住上一分钟的事情的父亲面前，也只是像说别人的故事一样，淡淡的说出“仁佑走了”这四个字，淡得让屏幕外的我心碎。

只有独自一个人时，她才不用掩饰悲伤。

看着仁佑最喜欢的漫画书，笑着笑着就哭了；照着他留下的食谱做菜，也不知嚼在嘴里是什么滋味；去独自完成两个人没来得及实现的蜜月美食之旅；酒店check in时递上两个人的护照；用另一床被子堆成人的形状，假装可以抱着仁佑入睡；跟着那本他精心DIY的美食攻略一家家去寻找；还像完成作业似的认真地给每家店打星；直到不知不觉，已经到了攻略的最后一页。

回家后，将仁佑的衣物整理好送到他弟弟家。

看到他在屋里偷偷穿上哥哥留下的衣服，再也忍不住，两人紧紧抱着一起，让眼泪畅快地流，但仍然是安静而无声的……最终，石头选择了以坚持和延续来自愈。

他去听晓雯生前学生的钢琴演奏会；一家家找上门，去偿还妻子离世后完成不了的课程多出来的学费；还把藏起来的钢琴又推了出来……那张甜美的脸，两人在琴前偎依着的温暖，还是时常在梦中浮现。

但好好活下去，应该才是她最想看到的吧。

而心敏还是做不到放下。

还是忘不了仁佑那厚实而有力的怀抱。

于是安静淡然的用安眠药甚至杀虫剂做调料，为自己做了一顿最后的晚餐。

但或许还没到结束的时候，她最终死而复生了。

收拾好心情，她去到高雄，探望仁佑的国中老师。

听着老师讲他过去调皮捣蛋的点滴，她会心地笑；但看到仁佑年少时为了安慰老师失去女儿写下的卡片，还是忍不住大滴大滴地流泪。

当年他用幼稚的笔触写下的“花开花谢终有时”，好像冥冥中注定，在多年后也用来解开爱人的心结。

百日终于到了。

全黑的画面上打出几行白得耀眼的字：此日为卒哭祭至此之后 不能再哭而接下来那两行字，也似乎在喻示着什么：如光在影之中 如喜在哀之中做完最后一场法事，下山的车上，两人又坐到了一起。

或许彻底走出伤痛，还要很久很久，但阳光塞进车窗，打在脸上。

我们知道，那一天，终将来到。

悲伤的词人林夕曾写下了这样的无可奈何：相聚离开 都有时候没有什幺会永垂不朽不止死别， 生离亦如是。

PS：电影中还有两个很有意思的暗喻。

一则是关于澳洲绵羊的故事；一则是冲绳老奶奶爬坡时跟心敏说的话。

这里就不剧透了，等你们自己去发现。

这个应该是福音电影。

看多好些香港的福音电影，个别还颇有力量的。

总会想起大学旅行时，不小心踩到一个香港人的脚，连忙说对不起，对方笑着说要不要把另一只脚也踩了。

林嘉欣复出后并不见得演技进步了，只是不过不失。

我倒是觉得女配挺抢戏的。

看电影的时候，我只是一再地想起《少年派的奇幻漂流》中那句经典的台词：人生就是不断地放下，然而痛心的是，我还没来得及与你们好好告别。

然后就没有然后了。

电影《百日告别》是一部关于告别与重生的深刻之作，它通过细腻的叙述和真挚的情感表达，带领观众走进两个因车祸失去挚爱的人的内心世界。

育伟和心敏，这两位原本陌生的男女，因命运的无情交织在一起，他们各自以不同的方式面对着失去爱人的痛苦。

育伟选择了酒精来麻痹自己，心敏则通过料理来缅怀未婚夫，两人都在努力寻找继续生活下去的勇气。

影片没有刻意营造悲伤的氛围，而是以一种近乎白描的手法，真实地展现了人们在面对生死离别时的复杂情感和心理变化。

林嘉欣凭借其精湛的演技，将心敏的坚韧与痛苦演绎得淋漓尽致，因此获得了金马奖最佳女主角的荣誉。

石锦航饰演的育伟则通过其沉默和颓废的外表，让观众感受到他内心深处的绝望与挣扎。

音乐在电影中扮演了重要的角色，苏打绿的主题曲《百日告别》不仅旋律动人，歌词也深刻表达了失去爱人的思念和对未来的希望。

音乐成为了情感的载体，让观众在视听的双重冲击下更深刻地感受到电影所传达的情感。

《百日告别》不仅是一部关于失去的电影，更是一部关于生活的哲学和人生的智慧。

它教会我们，生活中的每一次失去，都是新生命和新开始的孕育。

在生与死的交织中，我们找到了爱的真谛，在悲伤与失落中，我们找到了生活的力量。

正如影片所传达的那样，时间会带走一切，唯独爱不会变。

最好的故事是源於真實的經歷，面對同電影一樣失去摯親的經歷，導演林書宇就經歷過，雖然不是什麼光彩的事，但電影雖然是虛構的但也有真實的一面、日常的一面。

這使《百日告別》在情感上是一部好作品，正因為它有同理心、有人性的真善美與瑕疵，所指的瑕疵並不是電影的毛病，而是人與人之間那種複雜但又共通的點，但每個人都不可以要求別人為你做太多，但人總會分誰好誰壞、關心也是會有冷漠的、甚至只是掛在嘴邊比較隨口的關心。

接不接受就要看個人的看法，畢竟沒可能做到人人明白你的情感、你的想法，對於現實的無奈，大概要學一下景隨心轉與隨和一點，讓自己多一點同理心。

《百日告別》之所以感動人也是同理心，兩位主角喪偶後走進新的狀態，未知的、混亂的、生活的新階段早就開始，但上帝卻回收了眼前美好的一切，林嘉欣演的心敏要結婚了，石頭演的育偉要有新的生命，但通通撲空。

面對一下子喪失親人會迷失，真正的痛並不是當下，而是往後接受了事實後才會有的孤獨感。

思念是一種病，導演以寫劇本為悼念親人的儀式，他在訪問提到會把那個人永遠放在心。

拍電影是為自己釋懷、鼓勵同樣的人、去認識死亡、接觸死亡、不忌諱去談生死、去放下但仍然要記住、去記住但不能沉淪於悲痛、去關心而不是寒暄。

電影裡可以令到主角釋懷、感到安慰的人都不是他們的家人，而是通過對身後事的處理、瑣碎的事情令到主角們看到亡夫/亡妻的啟示，令他們相信與心安理得。

電影是很注重細節與人的關係，比如心敏在未婚夫離世後與他的家人有疏離感，除了往後是未婚夫的弟弟有交集外，基本上未婚夫的家人是冷淡的，在靈堂上甚至不當作是家人。

而育偉的太太是基督徒，但她的家人下不到決定所以無法尊重她的信仰。

人生已經走到終點，不完美，到死後還要成為別人吵鬧的對象。

就這樣各自喪偶的一男一女參加百日的法事，經過了頭七、三七、五七、七七、相信鬼魂輪迴了、亦經過面對死亡的幾個階段。

憤怒、自責、消極、接受、重生，情緒的過渡期有先後次序，男女主角因人而異，但他們有共通點，就是有一段時間曾嘗試自殺，不願承認愛人已離開。

男的經歷過性愛的放縱、怨天怨地、質問上帝、女的去了沖繩完成未婚夫安排的行程、過程中感覺他在身旁，從沒遠離。

但旅行終究有完結的一天，回國仍然要面對往後的生活，看似一臉堅強實則柔弱女子。

女人用旅行當作儀式去紀念未婚夫，男的到處去太太的前學生處還學費。

其實當中發生的事情都是小事，有些對白微不足道卻很重要，大概是一份同理心與尊重，也側寫了二人的生前的刻劃。

而最後的公映版刪減了一段戲，就是心敏與未婚夫的弟弟有一段床戲，導演最後刪走是深怕華人觀眾反感，但其實這段戲的目的是讓對方感受到未婚夫的氣息，那種熟悉的氛圍與感覺讓他們親近。

在《百日告別》裡有幾個畫面會有感覺，男方那面一方面很恨車禍的司機，但聽到死者媽媽的電話傳來的聲音也怪不了多少，失去親人的並不止他一人。

第二是他趕走亡妻的學生，而後來從那個女學生身上領受到妻子對學生的愛與溫暖，會為學生而準備。

第三是他到家家户户交還學費，有些人隨便就打發了他，但有一户人叫兒子彈奏歌曲給師丈聽，這或者就是基本的招呼與尊重吧，之後一句對白帶出亡妻才是最好的老師。

也許育偉看到了學生的表現，令他知道亡妻有多努力，讓他的內心感到溫暖，又或者是一種責任看著他們成長，從學生身上看到妻子的待人接物，潛而默化。

至於女方，在沖繩的酒店假裝丈夫在，為了要安全感而用枕頭堆成一團東西。

這原是屬於他們的旅行，在路口遇上一個說日文的老人家，老人家說了一大堆東西又送她糖讓她感到有人關心。

本來結婚要搬到新家，但她一時接受不了，所以自殺但不果。

既然自殺不了，就理應好好活下去，對他們二人來說真正釋懷的是陌生人，前學生彈蕭邦的練習曲、也許是語帶雙關，要育偉好好練習未來的日子、適應日常。

心敏從未婚夫的中學老師身上得到一張卡，「花開花落終有時」。

他們分別感受到亡者的愛與靈魂的存在，又或者這就是呼叫與回應。

人鬼殊途，命中注定。

電影的結尾有點意思，完成百日告別後，就告別百日。

傷口何時會復完，沒人知道，他們不是要忘記而是沉殿一份愛。

旅遊巴在山路上駕駛，鏡頭映著旅遊巴落山，漫漫長路寓意出口、寓意下一站。

未知的人生正在等著他們，人生無常、悲喜有時、聚散之間、最重要是抱緊眼前人。

在金馬獎與金像獎上林嘉欣分別有提名，最終在金馬獎憑這部《百日告別》獲得影后寶座，她的一舉一動自然有氣質，也許她是大眾心目中最佳妻子的原形。

實至名歸演繹出內心的傷痛。

焉知生才能焉知死，從死亡裡發掘到人生的意義，好好過日子，活在當下才是真正的命題。

電影不是要宣揚什麼正能量，而是帶出了當中的無奈，百日告別是個紓緩的過程、它是如此的真實、平淡的電影顯淺的帶出生而為人的難處、直視傷痛，把禁忌性的題材轉化為開放的課題，是華語影壇中鮮有的作品。

沿著眉角墮落的殷紅血珠, 血的澀感擦拭眼睛, 把死亡邊緣的女交通事故者心敏帶回現世。

另一個男的同樣是意外倖存者, 不相識的同病相憐, 於佛堂頌經超度逝世親人, 相識, 共同經歷百日告別。

一屍兩命, 育偉失去了妻子及腹中麟兒, 他要告的肇事司機斃命, 遺夫有恨未能填, 他的手臂紮上繃帶, 不能做太粗重的事, 他出席了妻子生前的參與宗教聚會(團契), 教會弟兄姊妹不斷安慰的說好姊妹已經在天家, 主耶穌會長陪左右, 安撫的人受到神在地上子女勸導唱詩歌; 神的女兒看到悲傷的未信者悲從中來, 想到死去的狗兒哭起來, 女孩子的感觸觸發育偉的怒火, 女信徒抒發對離世的寵物沒有錯。

然而, 狗的過身又怎及得上至親的人意外身亡? 妻子年華慘死,兒子為了生父對醫生說了數遍:[救我老婆]妻子或兒子只能活一個的絞心欲絕決定胎死腹中, 一天同時失去兩條血緣性命, 育偉大哮的責問:[耶穌, 耶穌, 你在哪兒?] 為什麼你的大能沒有保守你至寶貴女兒的性命? 你那假惺惺作態女兒犬隻的死與我何干? 人是萬物之靈, 神看人的生命比什麼都重要, 地上一草一木, 飛禽走獸神眷顧, 何況是以神樣式塑造的人呢? 女兒不為育偉的亡妻哭泣, 反而對死去的狗流淚, 神在世女兒博愛是不分輕重的假, 一場失敗治療心靈傷痛聚會教他看清了教會的真面目, 他不了解神的作為, 他難堪的是他在不熟悉妻子生前教友不哭, 那個死了寵物的女教徒卻是嘩啦大哭, 淚水不是這麼白流, 最為傷心處, 淚在心中流。

育偉女同事與他的女上男下交合體位是肉慾發洩, 女的忘情呻吟; 男的眼睛半閉半合, 未能盡情投入, 早上同事弄了西式早餐, 一對完好煎蛋在激情男女未及進補前蛋白抵不了營養重心擠壓穿破, 黃汁下瀉, 一夜激情的性愛療傷不是靈丹妙藥, 僅此一次荒唐留下的不是上了癮頭有性無愛肉體麻醉, 剌破了的美好假象提醒遺親不要拋下亡妻的痛。

心敏治理喪夫創痛的方法是十分投入的角色扮演, 她代入了妻子, 攜帶亡夫的護照出境, 放在酒店櫃位辦理入住手續, 就寢前置好枕頭, 抱了入睡, 那個鬆軟頭枕就是假設婚後蜜月旅行相擁共眠的丈夫, 看了悵然心酸。

天下了毛毛細雨, 心敏愁思的凝望遠處出神, 未屆百日, 法事未了, 丈夫身影憶記仿如生前般猶新, 丈夫心願是開餐廳, 他搜集了日本旅行會光顧的特式食店資料, 結集成冊, 每間風評好的食店圖片上方繪畫空心星型圖案, 留待未婚妻填色; 未亡人逐戶品嚐, 她神情木然咀嚼當地食物, 麵條湯汁入喉, 廚師用心烹飪菜餚依舊好吃。

然而, 愛人輕搭香肩, 細訴食物評價, 握住愛妻玉手塗上等級的柔情如水幻滅, 她回億忍耐亡夫母親在醫院升降機的責備, 不在意妹妹帶來影碟、小吃打算同姊姊共度一夜打發哀悼時辰, 縱使胞姊想單獨睹物思人靜度亡夫靈魂的百日在世, 要死天公似是憐憫的不接受, 她經歷責罵、好意、假裝蜜月、求死不能, 本來凡事淡然, 看透生死, 可是心敏看見未婚夫弟弟抱著遺服哭泣, 情感缺湜, 擁抱他撕心裂肺的哭, 她無法克制哀至極處的痛, 徹底釋放。

人的痛到了極處, 十分思念故人大是煎熬, 不灑淚是心敏尚未屆百日, 亡夫靈魂尚在人世, 默默陪伴遺親的最後時光而已。

Patrick Chan寫於2015年12月25日

1.心敏去看住院的父亲，本来不准备告知未婚夫身亡的事情。

在被问及未婚夫为什么没来，才开始故作坚强的陈述，到后来情绪接近崩溃时，父亲的注意力已被别处吸引。

回过头来，竟是已经忘了她刚刚说了什么。

2.石头的朋友说：“纽西兰有一种工作，有一个人，下雨天，会搭直升机巡逻草原。

他要找到那些倒在地上的羊，因为那些羊的毛在下雨天吸了太多水，会倒在地上起不来。

他就要找到那些羊，然后一只一只的把它们扶起来，摇一摇，把它们身上的雨水抖掉。

”3.心敏自己去完成早就计划好的蜜月旅行，一个人吃饭，一个人找路，一个人回旅馆。

每次吃完，都会在攻略本上打星。

再翻一页，上面写着”蜜月旅行 圆满结束“。

她继续吃面，情绪却哽在喉咙，吞咽的好辛苦。

4.心敏去找未婚夫的国中老师。

国中老师给她一张未婚夫小时候画的卡片。

卡片是送给当时失去爱女的老师。

「花開花謝終有時」多年之后这句话又安慰了自己的爱人。

5.最初想要看这部电影是因为听到苏打绿的同名主题曲。

歌曲歌词正好百字，字字恳切，配上青峰的唱腔，听来让我伤心。

配合石头妻子钢琴老师的职业，阿龚设计的音乐也都以钢琴、古典钢琴为主，辅以中提琴。

选用了贝多芬的练习曲、悲怆交响曲。

6.这部电影是导演献给亡妻的纪念。

获得金马影后的林嘉欣发表获奖感言时同样含泪感谢自己在天堂的父亲。

失去亲人和爱人的人也得以在电影中再次想起那些离开的人，再宣泄一次自己的思念。

7.做七文字是骆以军和戴立忍写的。

頭七 亡者神識七日一覺 知曉自身已亡 惟情難捨 頻頻回望五七 回煞之期 隨煞而歸 為免寂寞 死者與生者同眠七七 孤單的旅人來到冥河渡口 此去陰陽分界 人鬼殊途百日 此日為卒哭祭 至此之後 不能再哭 活著的時間 已包含進死亡的時間裏

7.5/10总是会有那么一些电影，不靠跌宕起伏的情节取胜，也不靠浮华俏皮的台词取胜，用最简单的叙事方式，最日常的生活情节，讲述最动人的故事，直击人心。

台湾电影人，一直都在寻找以上这种拍片方式，往远了讲，有大导李行，往近了讲，从杨德昌、李安、侯孝贤等台湾优秀影人身上，都能或多或少的看到这一点，《童年往事》、《悲情城市》、《饮食男女》，这些正是发生在无数家庭、无数普通人身上最平凡、最真实的故事，但通过镜头的打磨，这些最平凡的事却有了最能打动人的力量。

这部《百日告别》，无疑也是这样一种电影，两条线，两位主人公的经历，同样都是经历了丧亲之痛，由此，也开始了两段近乎相似的百日旅程。

或许没有比这更简单的故事了，本片唯一的“花哨”之处，或许就是摒弃传统的单线叙事，用双线叙事，交叉剪辑来展现两位主人公，然而，在电影技术和电影语言高度发达的今天，双线叙事并非什么“高大上”之技巧，而是再常见、普通不过的一种剪辑方式。

全片台词极少，两位主角虽是独立存在互无联系，但是在40分钟左右的时候，两人第一次在电影里正式会面，导演将两条本平行的线牵到一起，观者或许会以为两人就此产生爱情火花并由此走出丧亲之痛的阴影，然而，那是美式风格，在这部片里，几乎没有浪漫可言（所有的美好画面都是通过回忆展现），导演没有给2位主角任何“希望”，其实，可以这样讲，2人的初次相识更像是一种“相怜”，即拥有同样命运的人之间的惺惺相惜，在“五七”、“七七”等重要祭祀之日，2位主人公都是以“形单影只”的形象出现，没有任何人陪伴，或许此时，陌生并相似的彼此才是最大的安慰。

林嘉欣凭借此片拿到金马奖影后，实至名归，毫不夸张的说，影片外表是两条线，实则林嘉欣在全方面都压制了男主，无论是演技的发挥，感情的变化，或是角色张力，林嘉欣的表现都让人拍手称赞，看到一半左右时，就在想，这个角色实在太像《布鲁克林》里西尔莎·罗南饰演的那个角色了，无论是从气质还是形象上来看，林嘉欣骨子里都透露着一股女性身上独有的忧郁，而这种气质，在更年轻的西尔莎·罗南身上，也同样可以看到，可能唯一不同的是，两部电影一部讲的是思乡之愁，一部是丧夫之痛。

另，在这样一部台词极少的片子里，导演绝大部分所依靠的正是演员的非语言表演，即通过肢体和面部的变化，镜头好几次对准了林嘉欣的面部以及眼神的特写，每次看，我都深感，这种眼神，像极了梁朝伟，两人眼睛里透露着的那种忧郁和孤寂之感，是一般演员如何也表现不出来的，当然，不止是眼神，同样的，两人还都拥有迷人的微笑。

片中还有许多温情并动人的场景描写，如心敏沿着本应是“蜜月之旅”的线路独自旅行，品尝着每一处美食并认真点评，如心敏在睡前将枕头叠成人形并拥其入眠，如仁佑在音乐会上看到邻座弹钢琴的小女孩为之动容...导演对于细节的描写还是比较成功的。

当然，缺憾也有，男主的线太过单薄甚至略显多余，使整部影片从一开始，就朝着一种可能是“畸形”的方向发展...不过整体仍旧是一部值得观赏的影片，既有动人之处，亦有温暖之点，人生，可能就是这样吧，没有永恒的告别，只有更好的开始...“百日此日为卒哭祭至此之后 不能再哭”