魔术师的雨衣

这部电影是和The Canyon那部电影同天看的，看完后得出个共同结论——Hollywood真是个坑人的地儿。

首先，关于Lovelace的故事实在是太丰富了，她本人的生活比电影Deep Throat还让人难以理解，然而当你看过这部电影后，你似乎能够理解the girl next door为什么能做出那么惊天动地的行为了。

其实，性解放的思潮在那时影响着众多妇女，而Linda本身似乎也很愿意演电影，因为她觉得自己之前是一只含苞待放的花朵（小时候总听到这话儿，现在想来感到sick），需要释放自己，所以她去演电影一方面受人蛊惑，或是被传统价值洗脑，一方面也是自己想要did it， 因为她需要释放。

然而，导演在安排这么个题材丰富的故事时，似乎没太抓好重点，但to be honest，传记题材的电影本就容易费力不讨好，因为一千个人心中有一千个Lovelace, 每个参与其中的人都会有自己的看法。

最后，谈谈表演，如果电影是照着传记拍，那么它应该更多的挖掘主角的内心想法，然而片子也没怎么呈现这一点，所以导致Amanda可以发挥的空间并不多，这导致这电影有点不伦不类，似乎有哗众取宠之意。

希望，Amanda能够凭着这么多的牺牲能获得一些表演提名，但似乎这次是白费力气了，挺喜欢她的，真的需要在演技上多提高提高。

另外，片中的亮点是Franco出现的时候，不过他戏份太少了。

片名相当的文艺，至多，也就是能“联想”到“蕾丝”上面去，然而，其他的译名就相当直白了。

当时，这部电影推出时，大概是相当相当的轰动的（遗憾，没见识过）。

这部被称为“领导潮流”的电影，到底讲了些什么，大概可以到原片里头亲自体会，但在这部传记里头，多少也可以管窥到一些。

话说，女王一开始，还是很清纯的，家庭教育也相当严厉。

后来才知道，此时的女王，其实已经生过一个孩子了，不知道是不是因为这个原因，老妈对她管教的相当全面。

当她的闺蜜向她安利“其他知识”时，女王可没想到，将来的她，会靠着这个“技能”引发轰动。

在和闺蜜外出的过程中，女王邂逅了她的“男人”。

实在也没想通，这个男人怎么就获取了女王的死心塌地，难道就因为做了个“字幕”？

实际上，应该是因为这个。

回家见家长的缝隙时间里，俩人就在厨房来了一场大战。

女王经过这番调教，彻底开启了新人生。

接下来，女王离开得毫不犹豫。

一方面，是因为男人的原因，另一方面，大概也是在家里被管教得实在受不了。

一开始的日子，总是相当欢喜的，女王在这段时间里头，真的是学习了很多“技能”。

所以，女王在此后，谦虚的表示，自己没有技能时，实在是太过谦虚了。

可是，这愉快的日子，不太长久。

男人就想着让女王去演“色色”的电影，在试镜时，女王还不知道是演这个，还傻傻的纠结演技的问题。

但制片人很实在的，趁着女王不在时，给男人上了一课。

现在时代不同了，就这，完全不符合选角需要啊。

顺手，还给男人看了一个“标准”。

这个“特殊”行业，也很内卷的不是。

事实就是这样。

但男人面对这样的“调戏”，压根儿就不放在心上，只说了一句话，是骡子是马，拉出来遛遛。

这“遛”的结果，直接让制作人掉了下巴，这……就她了。

等到实拍，女王不仅演技在线，而且技术在线。

和她搭戏的，可是闻名的“大雕王”，在女王面前，专业溃败得一塌糊涂，一分钟不到，缴械投降。

这场面，直接把制作班底给看傻了，制片人、导演、场记……但凡在场的，都知道自己这下是挖到金矿了。

电影很快进入宣发阶段，“史上最佳限制级”，这个评价，让电影是风头无两，太多太多的观众乖乖掏钱走进电影院，故事开始也说了，连“法官”也没忍住。

可想而知，女王当时有多红。

此后，相关杂志的评价，也是一路“爆灯”。

制片人是乐得合不拢嘴。

接下来，系列电影必须接着拍啊。

这，也算得上是现象级的吧。

从来，这种“特殊”电影，相当相当的小众，忽然一阵龙卷风，让所有人“大开眼界”，幸福，不要来得太突然。

然而，身处其中的女王，在这起“现象”中，究竟是什么样的遭遇呢？

一夜成名之后，好多事儿都脱离了轨道。

制片人想着继续拍续集，男人想着发展周边。

各方面的“势力”介入，反而是女王，犹如处于暴风眼，“平静”得匪夷所思。

这部电影卖了三个亿，而女王的片酬却只有一千多，完全不可想象。

她的老爸，也看了这部电影，心里头只有悲伤，为人父母，看到女儿用这种方式“成名”，不知道心里是个什么滋味。

而这位对女儿太过严苛的母亲，不知道在这件事中明白了什么。

故事最后，上升到了一定的高度。

这“言传身教”的对丈夫的“盲目服从”，是不是整件事的根源，大概也不好说。

女王此后离开了这个是非圈，一直从事维护女权的工作。

意外的是，那个男人，又找了一个女人，还是干老本行，又红了，挺有趣的。

美国五十年代政治上麦卡锡主义盛行，整个社会气氛压抑和沉闷，思想趋于保守，文化工业的大行其道，在一定程度上又牵制理想的发挥，“垮掉的一代”们在战后始终找不到自己的信仰与抱负，进而在六七十年代愈演愈烈嬉皮士成为美国反主流文化的反英雄，他们承接法兰克福学派批判大众文化制造幻想，金斯堡使劲地嚎叫大肆宣扬毒品、致幻剂、性解放，一众尾随青年穿着破衣服、住着破房子、当众裸体、同性恋双性恋频繁、交换情人过着群居生活，在伦理秩序失衡中发现新的自我，追求自由，还原被扭曲的躯体和灵魂，与既有的传统道德秩序对抗。

丹尼尔·贝尔认为，这种反叛情绪和对时代的狂怒是“喧闹不堪、咒骂成性、流于猥琐的”，并且概括出六七十年代文化激进主义的特色“对暴力和残忍的关注；对性倒错的迷恋；制造噪音的欲望；反认知、反智性情绪；坚决抹去艺术和生活之界限的努力；艺术和政治的融合”。

Linda Lovelace这个创造了上亿美元票房的情色片《深喉》的女主角，就是性解放时代的封面女郎。

《深喉》在美国的影响之大、波及范围之广，一时间受到性解放人士的高度簇拥，而引发了与保守派的论战。

当时的制作公司和演职人员因此被告上法庭，男主角还被判5年刑期。

美国总统尼克松“水门事件”给《华盛顿邮报》记者提供线索的报料人自称“深喉”。

现实生活中Linda Lovelace 不堪忍受丈夫查克带来的折磨以及影片带给自己恶劣的影响，此后一直是美国反色情运动的代言人。

影片《拉芙蕾丝》开头20岁左右年龄的Lovelace反感自己的小伙伴揭开自己的胸罩带裸泳，本以为这会是一个保守的邻家女孩，但是事后我们知道她还曾有一个孩子，结合陌生男子Chuck，很快便于其热恋上床，尝试一切未尝尝试过的性技巧，可见Lovelace 也是众多性解放成员的一份子。

而恰恰就是这个陌生男子查克让她渡过了多灾多难又无比辉煌的一生。

来自宗教和男权的双重压抑使拉芙蕾丝带上了强烈的女权色彩，拉芙蕾丝遭受查克Chuck的毒打深夜回到父母家中希望能得到母亲的庇护，然而狂热的清教徒母亲却让女儿一切都听从丈夫的，认为无权为女儿做主。

而查克凭借强大的男性霸权主宰着拉芙蕾丝的一切，不择手段地强迫拉芙蕾丝拍三级片、接受性交易，还有无原则的毒打。

孱弱的女孩根本无力承受，更无力反抗这一切，女性的地位在上个世纪六七十年代的美国并没有发生实质性的改观，仍旧匍匐于男性的脚下。

而导演似乎无意在女权和性解放在着墨太多，Linda Lovelace失足妇女受骗被逼拍照卖淫的故事完全架空了时代感，放在哪一时代都可能会发生，都会受到同情。

这一出性解放和反女权的戏反而被拍成由于婚姻不幸和家庭矛盾造成的失足事件。

有着大眼睛和颇似娃娃脸的阿曼达·塞弗里德扮演拉芙蕾丝，对于传记片，如果剧本、导演、演员发挥问题不大，肯定能拿到一个奥斯卡提名。

但是90分钟的片长，被明显分割成前后两部分，一部分是拉芙蕾丝的辉煌史，一部是受虐史，倒叙插叙的频繁使用支撑起一个完整的故事，阿曼达的表演显然也会有前前后后的对比，然而不连贯地分割使得角色本身的转变显得过于突兀，一面天堂一面地狱，几乎是同一张脸在通过化妆变幻着沧桑而没有任何分别。

影片中的女主琳达，我没看出来和《给朱丽叶的信》里头的索菲是同一个人。

索菲，是一个很干练积极的女性，可是琳达，却近乎颓废，十多岁怀孕生孩子这种事，对保守的中国人都无法理解，包括我。

查理，现在听到这个名字就恶心，女权在他眼里就是个虚有其名的空壳。

践踏女性自主权，像对待奴隶一样对琳达，琳达只是他用来赚钱获取利息的性工具，衣冠禽兽，何况还是个外表毫无优点，猥琐大叔的代表！

真正戳泪点的是琳达与父亲的通话，我曾一度怀疑她的父母是否是冷血动物，可是当我看到父亲颤抖的拿着听筒，泪目，以及母亲切换频道的时候，原来他们真正在意的还是自己的女儿。

他们的信仰要求女性必须服从丈夫，可是一个像查理一样的变态是该被主惩罚的。

最后的最后，琳达写《苦难》，终于，摆脱了噩梦，嫁给了另一个男人，有了孩子，为自己的权利而斗争！

这样，似乎看到了索菲的影子。

You can come out of this a complete person again. I can finally be myself!不论你是否经历了lovelace的痛苦，永远，都要be yourself，and fight for the rights,fight for yourself!

挺流畅的一部电影，没想到分数这么低，可能跟女主角有关系吧。

我指的不是演员——虽然不少人质疑阿曼达稚嫩的演技，我倒觉得还好，演的很自然，而且也演出了剧情里需要的那种层次感，并没有什么特别值得一喷的地方——我想说的是这个角色本身，问题就出在了她的层次感上面。

影片的叙事方式不算循规蹈矩，大概可以分为两段。

第一段是走马观花的交代了女主角琳达与其第一任丈夫恰克的相识，并在后者的带领下，接拍了名震天下的《深喉》，然后由此一炮而红（literally，“一炮”而红）。

第二段则源于琳达为出版新书而进行测谎，并因此触及当年的回忆，然后通过插叙把第一段故事重新审视了一遍，只是这一次展现的却是光鲜背后的另一面。

第一段故事可称为“表”面，第二段则是“里”面。

在“表”故事中，琳达完全是一个很傻很天真的甜心的形象，整个过程轻松愉快，争名的得名，逐利的得利，皆大欢喜。

“里”故事却把前面树立起来的主角形象给完全打破了，琳达成名的背后其实充满了辛酸，她一直生活在人渣丈夫恰克的折磨中，其实是个充满了无奈与忧伤的可怜人，与“表”故事中的形象截然相反。

这种叙事手法可以通过前后两段的呼应与对比来增加故事的“嚼头”，本来无可厚非，但其副作用则是让女主角的形象模糊不清。

观众们说不清女主角到底是个什么形象，于是也就觉得这个角色身上体现不出“力量”，最后就觉得整个故事都像那个脑门上中了一枪的充气娃娃一样瘫软无力。

事实上女主角性格的模糊与其现实当中的原型也有很大的关系。

真实的琳达拉芙蕾丝就是个随波逐流、任人摆布，不清楚自己要什么的人。

这样一个人物虽然经历颇具传奇色彩，却让人感觉不到她的力量。

片中女主角鼓起勇气来跨过生命中的最大障碍——逃离恶魔丈夫——这一段拍的也很潦草，让观众积攒起来的情绪得不到很好的释放。

除却女主角的性格设定，第二段“里”故事本身就拍的杂乱无章。

反复“抽插”的剪辑方式把这一段的时间线打的稀巴烂，在剧情进展到某处时总会意义不明的插进来一段别的时间点上的事，而且很多对于观众理解剧情起到的似乎是相反的作用。

比如詹姆斯弗兰科的戏份，不明白为什么要剪的这么碎，然后东一点西一点的塞到故事中，是想让这个酱油男的戏份显得多一点吗？

好了，终于说到正题了。

本片女主角的性格虽然不吸引人，但是一众配角的形象却还算鲜明（也可能是戏份不多所以没机会暴露缺点）。

詹姆斯弗兰科的戏份虽不多，但他演的休海夫纳这个角色却给影片增添了一抹亮色。

休海夫纳是《花花公子》的创始人。

此人如今已经年过八十，仍对男欢女爱之事乐此不疲。

正因为阅女无数，使他在女人这方面有着较高的阈值与造诣，不像一般的猥琐男一样老是挂着一副饥渴相。

这个人的形象有点像《射雕英雄传》里的欧阳克，虽然极度好色，却又总能保持自己的风度。

付兰兰很好的展现了海夫纳这种“好色而不淫”的如王子一般的高贵气质。

琳达与他在一起时就像是一朵被捧在手里小心呵护的雪花，给人感觉在整出戏中她最没有压力的时刻，就是坐在海夫纳旁边那一夜。

本来对于这部电影的感觉也就是还好而已，能一下子啰嗦出这么多，完全是因为看到付兰兰出场大喜过望而激发出强烈的表达欲。

他来打酱油倒是没什么，毕竟他成天到处打酱油。

关键是好久没看到他的王子范儿了。

类似于本片的故事，弗兰科的表演也分表里两层。

他睁着眼演戏和闭着眼演戏是两种境界，就跟《圣斗士》里的沙加一样。

闭着眼演戏的付兰兰是屌丝范儿，而睁着眼时则会变身王子（关于两种境界谁高谁低这个因观众而异，不过大部分付兰兰的影迷似乎都认同他闭着眼时才是“里”的境界）。

近年来弗兰科虽然在大银幕上很活跃，但大多是以犯二耍宝或者秀下限掉节操毁三观的形式出现，像我这样的脑残粉虽然也很受用，但时间长了也难免会怀念《蜘蛛侠》《崔斯坦与伊索德》时期的翩翩公子。

全片给我印象最深刻的角色有两个，除了付兰兰演的休海夫纳外，就是由罗伯特帕特里克扮演的女主角的父亲了。

一开始以为女主角的父母都是一带而过的酱油角色，却没想到他们在第二段故事中还能反复出境。

父女俩的那次电话通话是全片最大的泪点。

老人不甚明显的表情变化与声调起伏却传达出了一个父亲对女儿的无限爱意。

影片结尾是女主角带着丈夫和儿子回到父母家，三代同堂，一家人其乐融融。

虽然角色原型在那之后依然命途多舛，但影片定格在此处也算是给了她一个相当光明的大团圆结局。

最后，扣一星，原因是都有詹姆斯弗兰科出演了，suck someone's dick这项重任居然还落到了别人嘴上，实在班门弄斧、暴殄天物，差评。

我不是阿曼达的粉丝，看完这部片后算是正式转成普通粉了。

记得没错的话，阿曼达和暮光女、布莱克莱弗利、艾玛罗伯茨属于好莱坞四小花旦，可见广大媒体对她们前途有多看好。

如今暮光女刚摆脱丑闻，布莱克结婚去了，艾玛跟安妮斯顿合作了部《冒牌家庭》，四小在电影圈有着不同成就，不过，离媒体对她们的期待差得远了。

在四小们的奋斗期里，我看阿曼达是四小里面最努力的：她最先挑战了裸戏她挑战了女同性恋她挑战了音乐剧 ……这次拍深喉女主角的传记片，尺度很大.阿曼达说她必须跟着他老爸去电影院，好在电影播到大尺度片段时能伸手遮住他的眼睛。

看得出，她老爸也是不希望她做出这种牺牲的人吧。

直至今天，关于阿曼达电影的评论里，还是少不了“演技不行”“幼儿园级别”“业余，再练几年吧”此类评论。

这是实话，我承认，我想阿曼达也承认。

她不定位自己，想方设法寻找自己演技的突破点，所以她愿意接各种不同的角色，各种有挑战性的角色，而不是仅限于在校园青春片里扮金发无脑美女。

说她想摆脱花瓶也罢，拓宽戏路也罢。

想起来，我甚至没听说过她有什么大的负面新闻（没有影射暮光女），她很低调，她只是很努力地在做好一个演员。

回虽然到目前为止演技方面成效不明显，可我庆幸这是可以练出来的。

不管怎么说，我支持她。

Lovelace，漂亮的名字，她说：I had the misfortune to meet him -chuck ,突然想起《13,30》中的一句话：if you didn't do anything wrong,how could you know what is right. Amanda把这个角色诠释得很美，虽然是个色情演员，但却演出了内心的单纯与无奈 ，但是！！

总感觉她不适合这个角色，虽然很美，但是总觉得少了点什么，what's more ,詹姆斯·弗兰科又来打酱油了！！

又是在这种电影里打酱油，ののの额

想表达的东西太多了，17天影响人的一生，女性地位，家庭暴力，人前风光人后凄凉，家长的影响，东西太多反而都太表面化了。

拍摄手法前后对比，插叙闪回，但是没有明显作用。

女主的闺蜜倒是不错，表面看上去玩世不恭，浅薄淫荡，原来也是重情重义，品德高尚。

这个渣男就不怕T-1000突然变身插死他吗，压根没认出莎朗斯通，拿着冰锥替女儿报仇。

　　深喉嚨。

　　可以這麼說，之所以會有「深淵」，某個遠因與琳達羅芙蕾絲拍攝的「深喉嚨」有關，在那之後，解構情慾成為我寫東西的某個重要因子，那部紅極一時的A片似乎在某個時空背景下，深深影響了我的某些思緒，直到「A片女神深喉嚨」（Lovelace）的消息一出，我的眼睛就被勾住了。

　　當我們以為已探入摸索了，卻依然只觸得深井前端時，看見的，究竟是什麼真相？

　　琳達羅芙蕾絲在一九七二年以一部情色經典成為家譽戶曉的知名影星，在那個相對保守的年代，拍攝如此影片確實需要有相當大的勇氣，何況，那是院線片，一旦知名度大開，出現在眼前的男人們內心如何看待這女人，其實都一丘之貉，以色慾成名了、才要從那個世界抽離，不是那麼容易的。

　　尤其，身旁郎君竟是狼君，脫身，便成為琳達這輩子的夢靨。

　　是有些相似感觸，除了「A片女神深喉嚨」，近期看了另一部電影也給我相近的壓抑與恐懼，讓我意外的是，琳達羅芙蕾絲這個名噪一時的女人在亞曼達塞佛瑞的詮釋下，竟給了我同樣氛圍，那是一種，想逃卻難逃生天的凝重平實。

　　就如，身處在無法掙脫的小空間裡，窗外天空與自己絕緣的無望感。

　　我不喜歡那種氣氛、甚至厭惡得很，可是，已與自由漸行漸遠、已和純真形同陌路的那種自己再次跳到眼前來，還是一再地勾起不願的回憶，亞曼達在片中對著鏡頭訴說自己的心境，嘴角的笑那麼純潔、眼神也還有著夢想，可也盡傾壓抑不能的無奈。

　　我還有真實的我，但，只能存在於不會動的照片裡嗎？

　　琳達的遭遇有太多從事色情行業的女人的不堪，更有教人發怒的潛規則，真正教我震撼的是，為何會絕望到一句簡單的測謊就讓她如此難以承受及想要逃離？

那般屈辱與所謂名氣並非她或任何女人想要，可當跟了不對的人以後，這樣的墮落糾結還能做何解釋？

何況家人沒有拉住她、還在某個難熬的時間點上，推了一把。

　　家人往往是最關鍵的key，誰也不能揣想，如果當時篤信傳統觀念及宗教信仰的母親能拉回琳達，她還會不會有後續更慘的遭遇，但在那時，傷害已經產生，而受傷的不只有琳達，母親的傷更深。

　　我相信多數宗教是正向良善的，卻在某些時候給我感覺，我們以為必須遵守的信仰及正知正見未必能夠真正幫助到陷入迷途的人，社會是醜惡的、人性也是，交織於現實的困境可能不是一個面向所能解讀，遑論拯救，但歸咎起來，到底是過往經歷左右了內心情感，才會在琳達遭遇再次的不堪之際，回家找不到方向。

　　那位母親最後奪眶的淚水，有太多太多懊悔，卻也太深太深依戀。

　　真實人物的傳記電影實在難拍，這部電影不若以往拍過的人物和領域，畢竟，假道學的這個社會還是覺得成人電影難登大雅之堂，卻忘了「深喉嚨」上映之初可是在院線狂賣的紅片，解放了人們的慾念之後，被放逐的，卻是女主角背後的哀傷。

　　如果可以簡單自在，誰不要呢？

倘握得住平凡，誰不想吶？

只是，代價呢？

　　深喉嚨之後，還會有新的風光明媚，吧。

这种主题的电影我也看过一部就是《about the cherry》，说到共同点那就是都有付兰兰哈哈 好了言归正传，关注这部电影是因为海报上的美女阿曼达，不知道为什么自从那部《悲惨世界》开始我就关注了这个漂亮的女生，可是不得不说由于本身这部传记的女主角就已经抓住了我的视线，阿曼达的演技就被作为我的第二考察对象，不过总体来看这部剧的两部分叙事线的安排还是不错的，不过我感觉阿曼达也是把自己变成了两部分去演的，但从前半部分她的表情等等，我只可以看到她乐观开朗的一面，对于这个角色的理解方面可能还是有待提高的吧。

再来说说对于Linda的感受，不得不说，整部片子就是在讲这个女孩的成长，只不过这个成长的代价确实很高啊，首先是家庭是造成她不幸的一方面，但是家庭这个大环境又不能仅仅局限于她的父母，还有这个社会，看到linda晚上去找mam，我真是heartbreak了，21岁的linda想不到再去找谁了，也许女性本来就是弱势群体不论在什么地方。

她天真可爱，我们都可以在她的身上找到自己青春时候的影子，敢于尝试新鲜事物，被一个gentleman的外表迷惑，只不过她更不幸的是遇到了查克。

看过整个过程我们就可以知道她是怎么从一个艳星变成一个反色情的volunteer,可能电影的重点不是放在这个转变的过程，也许转变的过程不是那么好讲的，就像每个人的成长不是一两件事情的促成，每一件小事，一本书，一句话，不过不论过程多么的艰辛，多么的痛苦，她走过来了，她终于找到了自己。

也许对于整部片子的理解应该上升到反色情这个世界性的话题上，不过从我这个自私的角度我也只是看到了一个小女孩的伟大的转变！