上海正午

太假了，改编不是乱编，戏说不是胡说。

纯纯东海人猿泰山。

剧情和史实的巨大区别详见同题材纪录片。

例如为了突出矛盾、把中国人和日本人脸谱化刻板化，把现实中中国人向日军妥协、把救上来的绝大多数战俘交还日本人送去战俘营的剧情删去，为了圆话改成日本人“畏惧了国际舆论”。

怕潜在的观众接受不了历史事实吧，于是传媒只能不断正反馈地强化刻板印象吗？

我倒不信舟山渔民都是嘴里说着普通话，岛上人人头戴斗笠，又像南岛人一样断发赤膊随身配弯刀潜水、像出海的人猿泰山一样。

努力把现实中的人塑造成猎奇的异类，这就是导演刻板印象里的东南渔民吗？

还有弟弟死了被哥哥带回来放在床上的时候响起的歌，我一度以为是粤语，结果发现歌词的语法完全是官话的，却还不伦不类地模仿北部吴语白读的字音来发音，这是当地方言唯一一次出现在这部电影里，真的尬死了。

建议真的对历史感兴趣的去看纪录片《里斯本丸沉没》，真实的历史比乱编的精彩一百倍、鲜活一万倍。

说真的，管虎打心眼里不相信渔民会抱着朴素人道主义精神去救英国战俘，干嘛要拍这个题材呢？

整个片子拍出来一股子历史虚无主义，几乎所有情节都跟《里斯本丸沉没》纪录片里讲述的史实对不上。

生硬地整出俩海盗角色，而且这俩SO GAY尬得要死无人关注的男女爱情戏要不要救人这种很基础的问题纠结大半天把渔民都拍成愚昧麻木的野人历史上是英军战俘逃出船舱，在海上逃命被日军射杀，渔民出海救下，结果片子里战俘像傻子一样在船舱里唱歌等着人救，海盗直接上了船东极岛纪录片里东极岛本身也没日军占领渔民救下的三四百英军战俘最后被日军上岛搜查抓回去，最后只剩三个人躲过去了，片子直接把结局吃掉虐杀场景怼着受害者拍一会儿是朱一龙化身中国队长抗日奇侠战狼一号一会儿是倪妮成女权先锋一会儿又是《消失的她》李木子男人和闺蜜海底相会管虎既不了解渔民，也不了解英伦战俘和日本军人，全凭意淫拍片。

全片仿佛管虎美团拼好饭吃中毒产生的幻觉。

东一榔头西一棒子，既不尊重历史，故事也讲得稀碎，人物设定和情节推进莫名其妙也不合逻辑。

就这水平还给全世界看，管虎不愧跟陆川张艺谋一丘之貉的老登，三观赶不上申奥一根毫毛。

今年是中国人民抗日战争和世界反法西斯战争胜利80周年。

中国电影人送上了三份大礼，分别是《南京照相馆》《东极岛》和《731》。

他们不约而同地把镜头从硝烟战场转向了平民求生。

他是暗房里学习的照片冲印的邮差。

他是浪涛中勇救战俘的渔民。

他是被细菌部队囚禁的小贩。

这种集体的创作转向，是中国战争电影非常耐人寻味的变革。

《南京照相馆》的超级口碑和票房印证了这次转向的正确性。

一个以平民为叙事为核心的“抗战电影宇宙”逐渐形成。

01 被忽视的平民战争回看著名的战争电影，他们的视角可以大致分成三个层次：统帅部的视野，比如《大决战》三部曲。

这类电影聚焦的是高层的战略和外交博弈。

战争英雄叙事，比如《长津湖》《血战钢锯岭》《拯救大兵瑞恩》。

这类电影通常会展现军人个体或团体面对的生死考验。

平民生存史诗，比如今年这三部抗战电影。

他们则描写了战争夹缝里挣扎的小人物。

这第三种类型，在过去一段时间里，中国拍得并不多。

传统战争电影偏好前两类视角有他的必然性。

统帅运筹帷幄，电影情节常常暗合历史转折的戏剧性。

前线战斗则是展现成熟的电影工业的好机会。

奇观和大场面首先就是视听盛宴，还能顺便用残酷的战争，引入反战的思考。

平民的苦难却往往成为宏大叙事中模糊的背景板。

但优秀的以平民为视角的战争电影，同样有巨大的魅力。

《辛德勒的名单》里，德国商人辛德勒在目睹纳粹对犹太人的残酷迫害后，良知被唤醒。

他倾家荡产，通过雇佣犹太人在自己工厂工作，拯救了上千条生命。

电影是通过辛德勒作为故事的切口，实则拍的不只是救人。

它还展现了纳粹的恐怖统治，犹太平民朝不保夕，以及他们在绝境中对生的渴望。

《钢琴家》也是经典二战电影。

波兰犹太钢琴家斯皮尔曼在华沙犹太区，经历了家园被摧毁、亲人离散、同胞被屠戮的惨剧。

他自己不得不四处躲藏，苟且偷生。

这些平民虽身处战争的最底层，却是遭受伤害最多、最深的群体。

他们没有强大的力量改变战争的走向，只能在各自的命运轨迹里顽强抗争。

这些故事或许没有宏大的战略布局，没有震撼的战争场面。

但普通人在绝望情境下做出的抉择，不经意间选择的人性，更加光辉。

正因为如此，也更能让普通观众感同身受，引发强烈的情感共鸣。

02 中国电影平民叙事浪潮进入 2025 年，电影叙事领域似乎掀起了一股全面转向小人物的风潮。

2D动画电影 《浪浪山小妖怪》以妖界底层小妖的视角解构《西游记》，让无数年轻人在“打工人”命运里照见自己。

《长安的荔枝》通过运送荔枝这件小事，把宏大王朝兴衰转化为个体生存史诗。

这股浪潮在三部抗战题材中达到高峰，形成了独特的“平民抗战宇宙”。

《南京照相馆》以南京城一家小小的照相馆为故事舞台。

在日军侵华，南京城沦陷的黑暗背景下，7名平民躲在暂时安全的照相馆内。

他们本是这场残酷战争的无辜受害者。

可当他们发现了日军暴行的罪证后，开始秘密收集，誓死为历史留下一份真相。

从《东极岛》目前透露的信息来看，故事围绕着东极岛上的普通渔民展开。

他们虽身处海岛，却未能逃脱战争的波及。

凭借着对家乡的热爱和骨子里的人道精神，舍生忘死拯救战俘。

而定档“九一八”的《731》，则将目光投向了侵华日军第七三一部队的暴行。

以当地小贩王永章等平民为主角，他们被日军强行抓进 “特设监狱”，成了日军惨无人道的活体实验 “材料”。

通过还原受害者遭受冻伤实验、毒气实验、活体解剖等极端折磨的场景，从平民受害者的角度，揭露日军反人类罪行的残忍本质。

也展现平民在绝境中，不放弃求生的反抗的精神。

这种平民叙事成为主流，反映的是当下观众对战争电影审美需求的转变。

观众不再满足于宏大叙事下对战争的笼统认知，而是要深入到战争的微观层面。

想要通过荧幕认识那些被历史车轮碾过的普通个体的命运。

另一方面，这也是电影创作者的进步。

他们意识到平民群体在战争中的经历同样是历史不可或缺的重要组成部分。

甚至有时候，是唯一重要的一环。

他们对历史做出更全面和更深刻的挖掘，从中凝练出那个时代平民的代表。

与之形成对比的是陈凯歌的《志愿军 3》。

这部电影还没定档，但大概率还是国庆节上映。

依然采用传统的宏大视角讲述战争。

虽然也用陈飞宇饰演的角色作为串联线索，但整体还是想要展现战争的全貌。

三部曲的体量，涵盖了从战略决策到战场厮杀的各个层面，追求大而全的叙事效果。

《志愿军 3》这种传统叙事方式最终会收获怎样的口碑与票房表现，我们不妨拭目以待。

03 平民必须是战争的主角所有战争，特别是反侵略战争，说到底是为人民而战。

那么叙事权理应归还人民。

从这三部作品中，我们看到平民视角的终极力量。

当阿昌在暗房因恐惧而双手颤抖时，观众本能代入自身。

若我在南京能否鼓起勇气藏起底片？

这种代入感是看将军运筹帷幄时无法产生的灵魂拷问。

更深刻的是，平民叙事会不经意间揭示战争中，一个民族的文化韧性。

在《南京照相馆》中，当日军拆运南京城墙石回国建“忠魂塔”实施文化殖民时，老金用幕布投射“大好河山”影像完成精神复国。

这些平民或许不懂国际局势，却能以最朴素的方式守护着中华文化的根基。

东极岛渔民不识字却懂“海上有难必救”，比任何主义宣言更贴近人伦本源。

战争电影的最高使命不是复刻历史，而是让观众走出影院后，在阳光下庆幸。

庆幸不必再为躲避刺刀而颤抖。

《东极岛》上映第一天。

先说结论：我觉得不咋地，这片子没有任何打动我的地方。

不过冲着片子的制作与视听效果，还是值得去电影院看一看的。

倪妮在首映礼上说这部电影是一部“海上动作片”，我觉得很有道理。

管虎的摄影还是有水平的，场面拍得很猛，有大片的感觉，在电影院里的视听效果比较震撼。

但是在文本方面，管虎还是一如既往地坚持他的那套所谓的“国际主义”，并且大量地采用旁观者视角，大段地拍岸上的中国人对海上日本人非人道行为的观望，通过煽情音乐试图传达出一种悲惨、愤怒的情感，这种描绘在我看来是不合理的、无力的、游离于历史真实之外的。

我想用这部电影里的一句话送给管虎导演——“不能跪，跪久了就站不起来了”。

影片实在有一些不合逻辑的处理，比如说没有怎么交代兄弟之间的感情，这样使得后面弟弟牺牲的那段戏没有情感逻辑，只能靠煽情音乐硬顶情绪，这样自然没法打动人，甚至觉得有点无病呻吟。

你可以说《东极岛》是一部较为不错的海上动作大片，是“抗日神片”的高级拍法，但是我认为它完全没有资格被称作是一部严肃的历史题材电影。

看得我头疼，基本上就是瞎拍一通。

两个多小时的音效污染非常糟糕，观影体验太累了。

我劝你们别看，不过如果你们不听我也没有办法。

历史原型事件的纪录片叫《里斯本丸沉没》，这部电影在24年上映时就强烈推荐过。

那么《里斯本丸沉没》有多优秀，《东极岛》就有多糟糕——已经不只是拾人牙慧、东施效颦，还是全方位的降格与胡编乱造。

不像是一部历史剧情片，更像是为朱一龙量身定制的超级英雄电影，1v4徒手单刷碉堡、千里奔袭上船刺杀日本兵、一手拉船锚一手拉绳子拽动两艘船，好几个片段都幻视美国队长2，在影院真的很想做捂脸表情。

中心感情极其混乱，一会展现岛民对海盗的偏见，一会攻击日本人，一会又控诉老祖宗不让女人出海的封建传统，每个立场都要蹭一笔。

所有敌人角色的面孔模糊而虚幻，没有任何有效的构建与交互，于是作为观众拼劲全力都很难生出恨意，只是懵懵地觉得电影里的人与我无关。

最不能接受的还是，这部电影对中国渔民疯狂的丑化。

为了突出吴磊和朱一龙两个角色的神勇，不仅要把普通老百姓抹黑得愚昧又盲目，还要让所有角色既没有救人能力又没有自救能力。

如果电影里的角色根本没有自救的动机和努力，只是被导演和剧情推着去死，那么每个个体的受伤和死亡，全无痛感。

《里斯本丸沉没》里的受访者，真实又丰盈，听那些经历者的回忆我根本无法抑制哭泣。

《里斯本丸沉没》的控诉，既不哀怨也不谄媚，克制又温情地诉说着一切。

在《里斯本丸沉没》中，中国渔民出现的那一刻伴随着完全的救世光环。

他们救人，只是作为自己、代表人之所以为人的人性，而不代表任何抽象概念，给整部影片添上温情注脚。

这些优点，在《东极岛》中完全被毁了。

那些舍己为人写尽人性良善的渔民，被丑化得愚昧、狡猾、窝囊，甚至为了现代戏剧性效果，改得抽象、神经还哗众取宠。

原本的反战议题，在这里完全降格，变成了朱一龙和倪妮大谈儿女情长，变成了朱一龙和吴磊尽情展现魅力，用语焉不详、造作装逼引发一场又一场莫名其妙的冲突。

电影主创唯一的感悟，似乎就是对着墙后那些造成落后现状的老祖宗再一次跪下去，就是让无根无源的海盗再一次回归虚无的海里。

有了《里斯本丸沉没》的珠玉在前，有了《南京照相馆》的同期对比，《东极岛》就是完完全全的糟糕。

所有特效与音效上的用力，都只是更凸显剧本和情感上的无力。

所有声嘶力竭的呐喊，掩盖不住内里的空虚。

太差。

憋了一天还是决定写下来。

东极岛的失败跟《我本是高山》如出一辙，主创团队（尤其导演和编剧）完全不信任自己的故事原型。

高山的团队不相信张桂梅校长多年的坚守和付出是出于一个党员的精神信仰，是出于对女娃们的悲苦命运的不甘。

所以为她捏造了一个精神领袖——丈夫。

一个人不为名不为利怎能付出至此？

一个女人如果没了男人的领导如何能有凌云壮志，如何能站起来与命运相抗呢？

有了，给她爱情！

她的所做所为皆是为了爱情、为了实现丈夫的遗志。

有了爱情这一切就说得通了！

于是观众看到了一个居高临下的、披着女性外壳的“张桂梅”。

而东极岛，这群创作者大约是见惯了形形色色的人，压根儿不相信这世界还有舟山渔民这样的利他行为。

一群土生土长的渔民而已，怎么可能敢反抗手里有枪的日军？

所以他们破题的方法就是引入一些外来的力量，两个不知来处的、仿佛天外来物的“海盗”，一个桀骜不驯的养女、教书的逃兵、保长。

而内因，就让日军屠岛，把他们都推到悬崖边。

向前退后都是死，拼死反抗可能还有一线生机，这样极端的条件才能激发渔民的“血性”，让这个故事成立。

但就这样他们也不相信懦夫能成英雄。

所以逃兵反抗了也不过是徒增笑料，嘴里说着精忠报国却连满江红都只是喊喊口号（灵感疑似来自老谋子）。

保长想保一方平安，结果谁也没保住。

结果就是男女主像典型美式英雄一样力挽狂澜。

明明历史上的这场救援充满了人性光辉，在东极岛的笔下就成了被逼上绝路的“血性”。

把主动自发的行为变成“不得不”的爆发，还有比这更大的侮辱吗？

这样的剧本创作完全没有精神内核，全是假大空的口号和利己主义者的意淫。

恶心，实在恶心！

海风猎猎。

倒伏的野草像岛民们的命运，低了一辈子的头，但火烧过，人踩过，时间到了，依旧疯长起来。

这里是东极岛，二战中的一小块特殊战场，在这里发生的核心事件，不是杀戮，而是救援。

就种族和语言来说，东亚人明明应该是彼此更接近的。

日语和中文之间，也是更“可沟通”的。

影片里，保长李元兴，给日军做翻译，教书的陈先生，明显也会一些日语，孩子们也即将面临被迫学习日语的处境。

可这些“沟通”，是屈辱的，是被迫的，是刀枪指着的，赤裸裸的文化侵犯。

因此即便大家能互相“听懂”，却是听不入耳的，是无法真正交流的。

影片的前半段，蓄势了一个“忍”字。

吴老大为首的村民这边，宗祠被毁，忍了，不许出海，忍了，几个鬼子就禁锢住了几百村民，也忍了。

阿赑阿荡这对“海盗”兄弟那边，何尝没有忍，他们心里有对海岛之外的大世界的向往，也有对情感，对知识的浪漫渴望，就因为日本人的镇压，他们也暂且忍了。

可这些“忍”，换来的不是安宁，反而是日军的加倍残忍。

军国主义至上的高压中，人与人之间基本的善意互助，被日军视为大忌，甚至直接导致屠戮。

对活人的羞辱虐杀还不够，在村民们于宵禁时点起灯笼走山路，为亡人送灵时，日军的子弹依旧无情地射来。

任凭李保长如何用日语高呼恳求，击杀都没有停止的意思，最后他终于用中文愤怒地嘶吼。

强迫村民学日文，并不能保全中国人，甚至连死后的尸体都不能，所以，要这屈服有何用。

于是影片后半，从“忍”到“不忍”，在每一个人物身上生动地“站”了起来。

从前为了活着，大家都或深或浅地跪过，但终于发现，无论如何，侵略者都不会拿人当人，不仅是平民，战俘也一样。

他们罔顾日内瓦公约，草菅人命到了丧心病狂的地步，在这样的时刻，为了活，东极岛的岛民们，必须要站着出海，必须要向死求生！

很喜欢纽曼被阿荡刚刚救下时，两位少年相处的那些温情时刻。

蓝眼睛、黄头发和黑眼睛、黄皮肤之间的交流，那几乎谈不上“沟通”，但语言在这种时刻重要么？

他们知道彼此是朋友，都想“回家”，心上都有看重的人，就足够了。

那些指着胸口、地球仪说出的誓言，不仅在两位异国少年的眼眸里心照不宣，也逐渐传递给了里斯本丸和东极岛两边的盟友们。

被困里斯本丸的英军战俘们清楚，日军与中国渔民，是魔鬼与天使的天壤之别，亚洲人并不共享同一种面孔，因为他们的心灵截然不同。

渔民有一种信仰，叫“海上有难，必救”。

在得知里斯本丸的情况后，其实所有渔民都在心里有了某种默契的决定，老弱妇孺，没有谁要往后站，有血性的，有一个算一个，扬帆出海，全力救人，是一条必然的路。

影片里有许多角色，逝去得非常突然，逝去得完全不考虑什么“主角光环”。

残酷的战争不会考虑谁是主角谁是配角，但这才是基于真实历史的呈现。

我敬佩这样的呈现。

片尾字幕时，岛民后代与英军幸存者后代的交替讲述，也非常令人动容。

活下来的人会一直讲述，一直让历史记住。

没有无法打通的语言鸿沟，只有跨越重洋的并肩而立。

这是真正的国际主义，它使战败者胆寒，它让我们脊梁竖立。

好一部让人肃然起敬的电影。

看完《东极岛》，才知道我们这片土地上还曾发生过中国渔民冒着生命危险救英国战俘的故事，在自己都难以存活的时候，他们对濒临死亡的陌生人伸出援手，这种大义的行为令人感动。

电影可以说是诚意满满，首先渔民生活场景及海上断裂的巨轮都是1:1复刻，为的就是真实呈现当时渔民的生活，感觉这也是主创对历史的尊重吧，很用心，我看的时候也仿佛感受到了当时渔民真正在经历着什么。

演员在对角色的塑造上也是十分到位，印象很深的是朱一龙奋力反杀小日本的画面，全脸是血，看见鬼子按起就是打，每个眼神都是恨，太绝了，真真感受到了当时渔民对敌人的那股恨！

（话说朱一龙吴磊身材练得是真不错，肌肉可感，肤色黝黑很有渔民风吹日晒那味儿，之前看视频也说他们为了还原真实渔民形象还特意去东极岛上晒，真不错）电影最大的意义，就是呈现出了这个不被太多人了解的真事，直至今日，东极岛事件在国际上并不出名，甚至还曾被日本抢先报道说是自己救了英国人，我们今天再次讲述中国渔民事件，也是要告诉全世界历史的真相，要全世界都正视中国渔民为世界和平做出的贡献！

看完很感动，不仅是因为它讲述了一个好的中国故事，更是因为它让观众记住了一段不该被遗忘的历史，在当前这个娱乐至上的时代，我们需要这样有分量有厚度的作品来提醒大众：什么叫做历史的价值，什么又是民族的脊梁。

里斯本丸沉没上映的时候，我看的是导演连麦版，当时虽然很喜欢纪录片本身，但对导演的一些发言是颇不认同的。

导演的创作初衷是展现英国被救者的战后生活和家庭之爱，放在中国渔民的描写少之又少，但他还原的这个故事本身就已经很让人感动了。

当时看纪录片最受触动的点：1.日本人本来想要扫射落水者，但因为渔民来救，他们也转而救人。

（这个细节用来展示日本人的伪善和泯灭人性，是很高效的）2.英国人被救之后，鲜少提及这段历史。

3.法庭审判时，里斯本丸船长的后代拒不承认父辈的罪恶，只说是听命行事。

4.渔民们接济了被救的英国士兵，并且历经千辛万苦将三名士兵送到了重庆，才让这段历史被公开。

基于以上点，我对东极岛的期待是从中国渔民的角度去讲述这一段历史，那值得发散的点其实有很多，甚至都可以从英国士兵到达重庆开始拍，通过士兵的口述、其他视角闪回前情：日本人违反战俘协定的虐待行径、美国人发现误炸了战俘船、日本人灭口计划被渔民打乱、渔民清贫生活中挤出口粮接济英兵、去往重庆路上被二次针对，最终将情报送出。

也就是这个故事，我想知道的是渔民参与救人之后的事儿，没有想到东极岛电影完全反其道而行，他着重拍的是渔民救人之前纠结心路历程。

开篇背景是两个日军掌控东极岛，渔船不得下海三年，岛上有国军逃兵，他还有🔫…这已经很离谱了，这个逃兵的结局是拿着手枪一顿乱射，一个日本兵都没有打死，最后被日军打死激发了男主的战斗意志…对英军的描写也挺离谱。

1800名战俘被关在船底，只顾着划十字，一点都不想着自救，如果不是吴磊这个角色作死也上了船，这些英军战俘就只能等着水淹头顶吧。

对日军的描写也让人无语…刻画的日本兵坏且愚蠢且迟缓，这样的日本兵中国渔民都不反抗，那渔民是个什么形象呢？

整部影片都是懦夫，只有男主龙傲海因为理想主义愣头青的弟弟被杀，做好了战斗准备，独身潜入战俘船，救出英国兵。

他的小女友打破了封建传统对女性的枷锁，鼓舞了全村人，从小情侣计划私奔的路线下海救人…上面这段每个字打出来，我都觉得离谱…但导演还在沾沾自喜，觉得拍出了中国人的善良，问题在影片里面，最后村民决定去救人是因为村民知道日本人计划登岛屠杀全部村民，动机从大公无私的爱人变成了迫不得已的自爱自救…算了。

有一堆脏话想说。

以后看到管虎避雷吧。

还好我看的是云路演场，最后请来了故事原型和舟山救人英雄，希望把这场的票房分点给他们。

吴磊角色完成度挺高的。

【写在前面】气坏了，不是什么影评纯是吐槽，短评放不下才放这里，意见不同的不要来教我做人做事，不想吵架就一切以你为准好了现在凌晨四点半我被气得睡不好！

尊重历史四个字这么难做到吗？

电影需要艺术加工，你可以改编但不能瞎改！

看过纪录片再看这部东极岛真的太失望了，当年冒着生命危险从海上救起三百多英军战俘的善良的舟山渔民们（还机智藏匿了三人并成功送往盟军地界），被塑造成屈服于日寇淫威还容易内讧，最终要靠主角团三个所谓村子的“外人”带领才觉醒出海救人的懦弱之辈。

甚至日寇马上要来屠村了还“女人不能开船”再突兀引出一段激情演讲高举女性主义大旗。

角色离开粗口和中门对吼就不会说话了，男人离开烟酒和女人就拍不出好的故事了，情绪起来全靠BGM硬抬的。

躯干正中数枪还能反杀死几米开外开枪人才断气，无武器1v4近身全灭带枪日寇更是不在话下。。。

只有卖点素材的堆砌，没有合乎情理的逻辑，死亡就会显得没有意义。

这么个严肃的情境事件，为什么要设计一个逃兵先生用蹩脚英语和不灵的枪逗笑观众？

你有事吗？？

这一颗星，给出字幕时画面左边小窗的真实采访，是我认为全片最好看的部分。

唉其实想想，演员们下水实景拍摄，又是游泳又是潜水，没有功劳也有苦劳。

这部巨资大片，肯定比那些一无是处的大烂片要强，但我为什么还要坚持打一星？

是对这片偏离事实还要全球公映的出离愤怒，我看看谁还会砸钱给管虎拍片噢！

首映礼还请来亲历者后人，还要硬cue救人的好市民发言，主持人讲话也磕磕绊绊的不大行。。。

谁懂我是特意买的浪花场（已经看过特效厅了但是退不了票了），手里攥着印有感谢语的蓝纸花五味杂陈，最终在科长站起来史诗史诗发言的时候忍不住走了，因为在我听来好像是在说屎屎屎PS.想了解历史详情的可以去看纪录片《里斯本丸沉没》，如果你是粉丝或者一定要去尝尝咸淡，建议还是看特效厅吧，夜戏水下戏黑乎乎的，普通厅可能表情都看不清，拍都拍了看不清就亏大了

两张票，有资格骂吧？