一出好戏

在进影院看黄渤的《一出好戏》之前，说实话期待值并不高，结果却收获了一个能打70分的意外之喜。

对黄渤来说，这部导演处女作，几乎用上了全力。

它是喜剧，却不同于大部分院线喜剧般止步于爆笑的喜剧效果。

它在乌托邦里体察人性，并且将靶子对准了反思。

虽然在几个段落上，它还存在着不足，但这依旧是部可以一看的作品。

《一出好戏》主要设置了三个极端情境。

也就是在这三个极端情境中，不断地“逼”两个主角，马进（黄渤）和他的远方表弟小兴（张艺兴），做出抉择。

第一个，是天灾。

马进欠下债务，却在公司团建途中意外中了彩票的头奖六千万，然而就在他狂喜之时，由于陨石坠海，一场突如其来的滔天巨浪把船卷走。

苏醒过来的众人发现自己身处荒岛，丧失了一切与外界的联系。

众人以为整个世界都已毁灭而陷入混乱，也正因此，之前的阶层观念不再。

“人民币”的价值衡量，在众人心中随即被清零，大家进入到求生的本能阶段。

导游小王当过军人，更有求生经验，于是接管了一切。

在剧本中，第一阶段，象征着人类诞生是依靠生存技能的优势而区别于其他动物，接着便是产生初级权力体制后的原始社会。

人的生存欲望被唤起，开始就地取材、制作工具。

强权之下的吃喝与劳作循环，不断逼迫着众人抛却自我的身份，来面对被隔绝的现实。

这时，马进为了六千万，不顾性命拉着小兴逃出岛屿，结果无功而返。

为了不剧透，暂且不全面地展开说后面两个。

但可以一谈的是，它们涉及到了荒岛式寓言的更深层面，拉扯出了资本积累体系、阶级矛盾及其背后的人性。

《一出好戏》是标准的三幕剧架构，但在剧本的内部却埋下了诸多细节，使得这个架构脱离出了套路。

当致敬《2001太空漫游》的那曲《查拉图斯特拉如是说》在第三幕开头响起，一场接一场的残忍闹剧最终上演，更将前两幕埋下的上述问题的探讨逐步升级，甚至差点到了一发不可收拾的地步。

比如，这个社会对于“成功”、对于“上流人士”的定义，就是由资本积累的多少来决定的。

那位由于和伟饰演的张总，靠着龌蹉的手段上位，甚至不存一丝怜悯、随意地践踏他人的自尊，却都能获得在第二阶段的控制权。

这份成功，凌驾于他人的恐惧之上。

又比如，这个社会对于“疯子”的定义，就是由他人来决定的。

你无论是真疯，还是假傻，三人成虎，只要是为了个人的利益，就可以把你逼向被孤立的绝路。

甚至都不用逼迫，当第二个“疯子”出世，自然就被归为了“异端”的行列之中。

让人在悚然中发笑，在笑声中惊恐，是这部喜剧企图达到的效果。

看《一出好戏》的时候，其实非常容易联想到的，是近年来常常被改编成电影的话剧——《驴得水》、《你好疯子》；亦或是《健忘村》、《荒岛惊魂》等拥有强烈“舞台剧感”的电影。

几位主演在片中的表演相当舞台腔——情绪外露的人物形象、夸张过火的表演、含有机巧的对白。

这类感觉还源于那两个带有强烈寓意的场景：山洞、倒置的大船。

话剧化，无疑是这部电影最大的创作方向，但它又不止步于此。

如果我们跳脱出《一出好戏》中对人类进化史这条线索的书写，这部作品与暑期档的另一部电影《动物世界》拥有相似的剧作设计。

它们都选择把一群人困在一个场域中，与外界的隔绝，接着，价值观被重新标码，人的动物性与阶级分化渐渐显露出来，每个人的性格与行为会产生不同的影响。

值得一提的，还有不弱的群戏。

当我对王宝强、张艺兴等人近年来的表演感到失望之时，没想到他们竟然在《一出好戏》中表现尚可。

张艺兴的表现，对他自己来说可以算是个突破，对观众来说则多少会有些意料之外。

很大程度上，这是因为《一出好戏》里最多的“好戏”，黄渤都给了张艺兴。

甚至于，比起黄渤的马进，张艺兴的黑化才是整个片子令人最为触动的地方。

他从最初一个天真的、在自己眼中是“二货小跟班”的底层人物形象，逐步变成为了一己私欲甚至不惜牺牲绝大多数遇难者生命的狠角。

前后的反差之大，只要处理得好便会出彩。

于和伟的表演，则是整场戏里不抢戏，却又能够给人惊喜的存在。

上次在大银幕上看到他，还是在《我不是潘金莲》。

张总是电影整个第二幕的核心人物，他的精明和算计都藏在皮肉之下，用不择手段的方式建立起了一套社会运行的体系，在这个体系下，重新完成了他在第一幕中“落败资本家”的资本积累。

必不可少，说说黄渤的表演。

他在这部戏中几乎把个人表演的看家本领都发挥了出来，而这些更是集中体现在那场姗姗对他的求婚告白戏里。

他从被绑架时的迷惑不解，到得知真相后的狂喜瞬间而逝、怅然若失、内心复杂的矛盾斗争，不同的情感间相释放，再到最后的和盘托出却遭受巨创。

一场戏，戏剧矛盾就在他的表情与肢体语言的变换里，推向了全片的高光时刻。

讽刺的是，对比隔壁那部可以上“315打假晚会”、挂羊头卖狗肉的《爱情公墓》，《一出好戏》正好讲了个真与假的问题——假作真时真亦假，当假不再，真实亦将覆灭。

首日上映的结果，令人啼笑皆非。

前者3亿，后者1.5亿，差了整整一倍。

对黄渤导演而言，第一部作品就有可能迈入“十亿俱乐部”，虽然是件值得庆贺之事。

但还是由衷希望，如今我们的市场，“劣币驱赶良币”的事，能少那么一件。

在这个“演员跨界导戏大概率是圈钱”的时代里，黄渤至少用他的真诚，导了一出好戏。

1.一直听说演员转型导演一般都只是挂名，并不是亲自操刀，那个挂名副导演的人才是在片场上起决定性作用的人。

从《泰囧》到《唐人街探案》，或者《煎饼侠》之类，其实都给我这种感觉，因为这些电影都是太圆润的东西，每个起承转合都有精巧设计的地方，这是需要长期训练的产物。

我真的不信那些优秀的演员都能短期拥有这样的能力。

但这出戏，从第30分钟开始我就跟身边人说，这绝对是黄渤亲自导演的片子，因为它并不是那种很圆润的东西，是很个人化的，有许多让人相信是他才会有的纠结在里面。

甚至还透着一股一个人刚投入一个领域时“事先想的很好，但最终发现自己还是没想好”的糙劲儿。

2.起初的半个小时，会觉得这是个喜剧片，一直在刻意抖着并不够熟的包袱，全场坐着的大概都是笑点很高的人，大家都不怎么笑。

后来剧情慢慢转了向，有点往“浓缩人类简史”的路子上靠：从王宝强靠夺取食品等原始生产资料占山为王，到于和伟发现更多的生产资料，创建了货币，开启新的生产关系，再到黄渤靠着生产资料突然极大丰富，把自己扮作类似宗教领袖一样的人物，带领全岛人一举进入了GC主义社会的乌托邦......到这里我开始觉得这部电影是有更大图谋的，并不只是想完成一部工整的喜剧而已。

然而黄渤终究是想得太多（果然是处女座吗），想加进去的东西也太多：王宝强看到一艘船发现现实世界还存在于是被黑化的张艺兴和黄渤一起当做疯子；突然降临的鱼雨的魔幻现实主义；以及最终的善恶之选（又突然回归很正常的路子），或是最后的镜头落在爱情上（这又似乎太浅显）。

这些所有都不应该是建立在一个维度上的东西。

两个多小时要想表达完全，根本是不可能的。

不如做减法，把一个母题讲透彻，会更好。

或者彻底把略显轻浮的喜剧元素统统去掉，所有表演更癫狂一点，更不符合实际一点，彻底做成寓言，岂不更妙。

但又觉得黄渤本质上还是温和仁慈的人，他不一定能做到所谓的“一黑到底”，也不一定能彻底玩的起来。

3.然而我还是很喜欢这出戏，它真实到可爱。

特别是观影结束后看了黄渤和其他演员简短的映后谈，就更喜欢。

比所有那些过分圆润的作品还要喜欢。

观众在两个小时里发现的那些问题，导演其实都是明白的，他说自己确实想表达的东西太多，并没有做足够的取舍，也明白必须“人必须要有三米高，才能表达得出两米甚至一米的东西”。

其实他的纠结与真挚，在片子里都是看得出的。

作为一部“作者电影”，不完美，但已够与观众之间产生对话，也足够有血有肉了。

也大概明白了黄渤为什么能有这样的“国民性”，他的个性的确足够代言许多人心目中中国人的优势气质：诚恳、实在、温和、有担当、聪慧狡黠、圆滑又不过分圆滑、自省但又不过分自省。

甚至他的绅士风度也是中国式的，他侃侃而谈时会突然对提问的观众说“坐下吧，站着怪累的”，点名后排的女观众时说“就你，因为觉得很漂亮”，然后自己调侃说“当然其他的观众都很漂亮，我真的怕了！

”这些细节让人觉得他真的是可爱，聪明又亚撒西的人。

4.王宝强不出彩，他演得太疯，他的演法大概只凭感觉，这是一定要有控制力的导演调教的。

但黄渤显然不是一个很能控制别人的人。

舒淇确实是好的演员，她的好在于她足够天真，对任何可能出现的剧情都不怀疑，因此也不惜力，全心投入地演下去。

之前记得一个综艺上章子怡提到“演员的信任感”，章大概是容易对戏的价值观和剧情走向容易怀疑的人，她不容易建立信任，但一旦建立了就会出彩。

姗姗突然求婚那段，我猜换了章子怡，她会演不下去。

舒淇则完全不，她的好在于她容易信任，信任了便不容易违和。

而且她的脸太经得起琢磨了，横看成岭侧成峰，拿一个鼻子来说，正面是憨厚天真，侧面又高不可攀......就连妆花了之后的黑眼圈都美。

5.以及，让我不停腹诽的是：姗姗是怎么做到在荒岛上流放三个月后，依然没有晒黑的？

设定是她究竟带了几罐什么牌子的防晒霜？

就连头发依然蓬松？

（岛上有淡水，这点也说得过去）以及，所有染发的角色的黑发在流放荒岛几个月后都没有长出来？

就连空气刘海都依然保持精致的弧度？

大家又是如何做到每天只吃鱼和少量野果（也就是只有动物蛋白质和一点点纤维，没有碳水化合物的摄入），还能做到精神饱满红润有光的？

为什么只有导演自己演的角色颓败得真像是流放荒岛几个月后？

所以导演果然是个不能够太仁慈的职业呀。

在《一出好戏》中，有几次社会形态的颠覆。

1 现代商业社会呈现：国外媒体纷纷报道对陨石坠落的计算结果&预测，中国广播则是看起来有学问、口若悬河、抑扬顿挫像极说书的一位“史教授”做客进行解说——国情不同，有点意思。

引出了马进坐在车里、马小兴修车时，关于买彩票、“穷人永远是穷人”等等的对白。

然后就是公司团建，车上对白。

这里，公司内部的秩序指向领导人张总及其手下。

金钱是一种权力的绝佳体现——普通员工会被随意开玩笑“吃屎都赶不上热乎的”，但张总一发话“我们是去吃屎吗？

”，开玩笑的人立马改口；马进买给心上人姗姗热饮，虽不情愿却仍被张总要走；导游想多讲几句，旁人塞了一沓钞票乖乖闭嘴；公司要上市，全体员工涨薪10%，大家立马笑得开心——以及马进发现自己中彩票时，欣喜若狂的样子。

崩塌：突如其来的巨浪撕裂了这一社会形态。

醒来以后，公司中所有的人都一同陷入了恐慌。

配合着天空中的雷电交加，所有的人都是迷茫无助的，全靠本能行动。

世界在崩塌，绝望在传染，第一个重燃斗志的人，正是中了彩票的马进——在此一世界之外仍有其他的希望，也就有着一定要走出去的决心。

尽管仅仅有决心并不能填饱肚子。

司机小王在次日出现——带领众人摘野果、捕鱼等等。

冲突第一次出现：此前并未“自食其力”的公司领导层在修车未果、不满饮食水平后，原本处于社会形态底层的保安/导游，开始了反抗，发生了口角以及肢体冲突。

新的社会形态出现萌芽。

2 原始社会重建：在野外生存方面，众人的能力都比不上司机小王，也正因如此，初始形态的收集型社会本能地选择了司机小王作为领导者——无论是提倡“有脑子”的马进，或者原本就是领导者的张总，在生存的面前都没有太多的话语权。

尽管他的领导能力仅仅是动物园饲养员水平——猴儿两年，狗熊三年。

小王提出了三点纲要：生存，生存，生存。

这当然也反映了当时社会的主要矛盾。

众人于是开始进行采集工作。

尽管心怀彩票的马进依然会怂恿兄弟陪自己闯荡，但在女神姗姗面前依然是个“不行”的人，同时回家不成被逮到会被教育。

作为领导的王，不仅免于劳动，获得女性资源（露西），同时对他人颐指气使，还可以进行挖苦嘲讽等等，在食物面前大家也没什么反抗情绪——甚至面对被挖苦嘲讽的马进等，有些幸灾乐祸。

然而随着生存能力的提升，更多的问题暴露了出来：司机王先生的统治是专横霸道的，他基本不具有同理心，也没有太多头脑，这也被张总抓住了把柄，导致了其后的分裂。

崩塌：在一次和马进共同被批评后，张总对马进讲了另外的纲要：时机的重要性。

当天晚上，张总即开启了嘲讽：“有口吃的就不错了，还想别的干啥。

”&“能让你们活着就很好了”&“咱们以前在公司是这样的吗？

”并带一部分人离开。

转移到了之前发现的废弃船只——物资丰富，住宿条件优良。

3 商业社会重建：张总不愧是老钱持有者，在原始社会人们也发现这片地域后，开启了商业模式——用扑克牌代替货币。

这里很有趣的一个点：大多数人并不会追究他所作所为的意义，而会直接问这种规则的更多细节，并思考如何通过社会规则谋利——也几乎立马适应了新的社会规则。

野菜和野果可以换海鱼和船上的物资，扑克牌用于计数，这些都是长期生存的意思。

史教授连忙夸他“体系都建立出来了啊厉害”的话。

大家开始井然有序地交换起了物资，然而拥有彩票的马进是不会满足此种现状的——他仍然期待着回到外面的世界，并因此种希望，与商业社会的最上层阶级，张总，撕破了脸——马进直接愤怒地扔掉了两张作为嘉奖送给他的价值很高的扑克牌。

马进和马小兴来到了去往大船路上看到的小船舱中，开始了彩票兑奖倒计时30天。

然而维持生存已不易，回家是基本不可能的。

想回商业社会也是不可能的——借鱼=挨一顿胖揍。

顶着紫青的眼眶，他能看见的是心仪女神拎着包包和张总聊得开心。

女神来给他送鱼，他也只能说出“女的就是方便啊！

”这类刻毒的话。

坍塌：第90天的来临，意味着马进的希望彻底破灭了。

不过老天爷兑了他的彩票，以一海滩的鱼的形式。

他的底层逻辑也在发生转换。

马进是想要复仇的吧。

4 乌托邦重建：马进对小兴说了他认为的纲要：一，积累；二，消耗；三，希望。

他积累稀缺资源，让人们用电线、手机等等来换鱼。

同时制造原始采集社会与商业社会之间的矛盾，使得人们在消耗中身心俱疲。

而后，通过小兴的电学知识，产出了超出当前普通群众生产力所能提供的想象力的高阶物品：电，以及随之而来的电灯、音响、手机等等。

然后画饼造梦。

“那得看什么是活着？！

”每一个领导者都有着绝佳的演说水平，他成功唤起了人们对外面世界的渴望，并构建了人们能为之共同努力的目标。

维持生存是本能，所以在打架时的人们会说出“我们得活着啊”的话。

但人们仍然需要一个生存的意义，这个意义由马进赋予。

这个希望不仅使他获得了财富、地位，更使他赢得了曾经遥不可及的女神的真爱。

崩塌：崩塌来自突然得知的外面世界的存在。

“船！

有大船！

那礼花piupiupiu地放着，那小灯dadada地闪着！

”马进和小兴都知道，如果回到了真实世界，当下的种种都会化作幻影。

无论是资本的累积，关系的缔结，都只能付作笑谈。

于是小王“被疯”了。

可惜只可惜谎言撑不了太久。

5 现代文明回归：此前，马进在史教授诹出的“岛上所有的女性要尽可能多地和不同的男性生育不同的后代”时提出了他的“爱情”观。

在小王“被疯”后，马进一边惶恐，一边却收到了女神的求婚。

“我吴姗姗，对着大海发誓，无论贫穷富有……”这一段也是我最受触动的地方。

做梦都想拥有的东西，此刻拥有了，却在心里觉得自己配不上，知道一切都是一场泡沫。

太惨了。

他又哭又笑，哭笑不得，心痛得生疼。

还是没忍住说出了“这都是假的”。

因为真爱之间该是真诚坦荡的，而外界是真是假是一个非常非常重要的问题——为什么“真假”这么重要？

这大概类似于知情权吧，也是道德选择中的一个重要议题，此处不展开讲。

马进最终良心发现，想办法发出了信号，让众人得以回到现代文明。

呈现：回到现代社会的人们，也回到了原本的位置。

小王依然做导游，只不过讲的是自己的故事。

史教授依然做媒体上的活跃学者，只不过讲的是石壁上自己的历史。

张总依然开着公司，马进依然是普通职员只不过似乎很安于自己的位置。

成为网红、接受采访之类，倒也算情理之中，只不过靠新鲜热度未必能撑太久。

人们也似乎都回到了原有社会秩序中自己固有的阶级。

唯一不同的大概是马小兴——他选择性失忆了。

马小兴作为工科技术直男、“二货小跟班”的形象出场，算是被马进“坑害”的对象，却也忠心耿耿。

但在后来却黑化了——小王的“被疯”也要归功于他。

其后，利用张总对女儿的爱要求其转让名下公司及房产，并决意把众人晾在一边儿的也是他。

虽然他对马进的忠诚和情谊几乎一直未变，但被欺凌压迫的经历仍然重塑了他的内心——在马进讲自己教主一般的计划时，是他加了一句：“我们要比他们更狠”。

马进直到最后依然保有某种道义的底线，但马小兴却失去了。

这种迷失是因为什么呢？

人类关系的本质是否正隐藏在他的黑化之中？

此外其实不是很想写爱情。

就不写了吧？

真爱应该是对等的。

其实小兴是对的，冰淇凌化了就冻不回去，原始资本的累积从来都不容易，占有资源的一方不会想要被抢，所以会更喜欢公平的交换。

也许马进和姗姗能在如同《倾城之恋》一样的求生场景中积累一些感情，也许马进会永远保持对姗姗的真心，但物欲横流，姗姗想要的“真的东西”也未必在几多年以后依然那么宝贵。

她描述前夫时只说“他就是一个不值得信任的人”，但信任又来自什么呢？

影片极力把姗姗描述成善良美丽又纯粹的女神，但即使双方心地如此赤诚，条件的不对等依然有可能在岁月的翩跹之中横生种种分歧和龃龉吧。

不知道了。

纵使真情无价，生活除此以外仍有着种种剧场，人能永远活在乌托邦的想象之中吗？

我似乎一直认为，如果想要得到自己渴望的东西，首先要不断修炼自己，使自己成为配得上的那种人。

马进其实也知道这一点，所以最后还是选择了戳破虚假谎言，电影也为此给了他一个好结局——姗姗会愿意留在岛上等他，也愿意在回到现实世界后依然伸出手。

还是要去相信的吧。

并且在相信的同时，努力践行。

先说明，我文笔不好，也不是文艺青年。

但是我是个正常人，这是我第一次写影评。

为啥要专门跑来写。

因为我与我周围的朋友交流我实在找不到我认为本片中的几个太硬的bug的答案。

本文属于求助性质，并非装逼批判，期待达人愿意前来答疑解惑。

文笔不好，写的可能不吸引人。

求各位走过路过，耐心读完，在此谢过首映当天去看的，时间长了有点忘了。

大概记得以下几点，看的我尴尬症都犯了。

1.当黄渤知道于和伟也没有逃出荒岛的办法，然后就和于和伟翻脸了。

然后把于和伟送的两张10给丢掉了。

当时我瞬间就觉得尴尬了。

现实就是大家都无计可施，于和伟能带领大家走向相对富足的生活，不能带领大家走出荒岛，并不是于和伟本身多么坑人，现实就是大家的确没办法走。

黄渤凭啥跟他发火呢？

离开这个团队的下场难道不更是死路一条么？

这种反应的正当前提只能是：大家有办法逃出去，然而于和伟却不想走，黄渤还着急回去拿自己的6000万，愤而离开，自己想办法独自出走。

但是事实却是黄渤也是无计可施，差点儿饿死。

当时我看黄渤差点儿饿死我心里想的是，这就是自作孽，如无主角光环，小黄必死。

2.舒淇求婚，黄渤疯了。

还说一切都是假的。

就算当时黄渤脑子里怀疑的是离开荒岛舒淇可能就不会跟他了。

但是他还是选择了说出事实。

说出事实也是对的，但是你发啥疯呀。

就不能好好说么？

比如：冷静的问舒淇，假如逃出了这里，你是否还愿意跟我？

然后告诉大家，我一定想办法带大家离开这里。

然后下次船来了，黄渤带着大家一起离开。

这样也不出卖张艺兴。

黄渤这一发疯可好，大家都不信他，而且伤害了舒淇。

最最最关键的是，他当众让张艺兴承认其实是有船的，张艺兴不论是否承认，当大家通过大船逃离这座孤岛，大家一定会慢慢想明白这个道理：张艺兴和黄渤早就知道船在哪，如何逃离，只不过他们为了一己私欲不告诉大家逃离的方法。

请问黄渤这么闹，是不是绝对的下下策？

3.关于逃离的方法既然已经决定带着大家离开，偷袭背叛张艺兴，那么黄渤为啥搞的那么大呢？

其实明明一句话就能解决的问题呀。

黄渤假意与张艺兴登船，登船后黄渤跟水手或者船长一句话：其实岛的那边还有人，我们要去救他们。

试问，这样搞是不是对大家都好。

而且这样做其实更是维护了张艺兴，虽然破灭了张艺兴的梦，但是大家会感恩他们两个人救了所有人。

被黄渤这么一闹，大家回去后，肯定会恨死张艺兴了，大家都会明白张艺兴苦心孤诣的欺骗所有人。

而黄渤是伟大的。

其实还有很多令人费解的BUG，我都忘了，光是这三点我觉得，要么是黄渤就是想害张艺兴（但是不论是人设还是主题，黄渤应该不会把自己设定成这样的男主，而且损人不利己的去害自己的马仔应该再蠢的人也不会这么干）所以我特别理解不了这种行为，本文也属于求助性质的小帖子，谁能理解呢，请帮在下解惑，万分感激。

如果是我，于和伟给我两个10，虽然他不能帮我逃离这里，虽然他曾经给了我希望，但是我知道其实他也真的是没办法逃离这里。

我一定不会当时与于和伟撕破脸，毕竟人家没有对不起我，君子绝交不应出恶言。

更关键的是，我TM离开了他我也逃不了啊，而且我反而日子过的更惨啊。

再不济也应该先与于和伟保持友好然后在平时的生活中探索逃离的方法啊。

舒淇求婚，不至于就那样啊，打滚疯。。。。

最关键是完全不解决问题，还伤害了所有人。

既然决定了告诉大家有船，那就冷静的说一下，带着大家一起离开就好了啊。

最后还烧船，尼玛。。。

烧了万一那个救命的邮轮不过来救你，岂不是大家都真的是死定了么。

就算烧了船，邮轮一定来救，也完全可以如我上文所说，跟随张艺兴的脚步然后上了邮轮后通知船员们岛上还有幸存者。

这样至少给张艺兴了活路。

否则大家就算不能马上想明白，慢慢的回忆这个事儿也能想明白其实是张艺兴在搞鬼。

黄渤这个哥哥是怎么当的。。。。

哦对了，还有就是王宝强那种领导，也能有人衷心跟着他混，我觉得当大家看到邮轮的那一刻就应该跟随于和伟了，因为毕竟大家组队目的在于求生，王宝强那边儿对手下太不仁义，而且经济穷困。

还铁了心跟着他，为了什么就不太清楚了。

我先说我不是那种见利忘义的小人，但是与王宝强不存在 义啊。

没有友谊对吧，没有种族对吧，一共在一起呆了100多天，而且还是那种鞭子抽打下的妥协，这种领导还有人能死死的跟着他，世界上会存在这样的人么。

天生的奴性？？

综上，我打1星、因为我实在是觉得人设大有问题。

故事怎么荒诞都行，前提、背景、突发事件多么荒诞都算是故事内容。

但是人设要真实啊，人设如此不合理，让我咋看。

看的我一路多次尴尬的想离开，但是被身边的败家媳妇拽着不让走。。。。。。。

看完了以后我跟她说太烂了，她还给我骂一顿，哎。。。。。。

1.黄渤对张艺兴绝对是真爱，戏份最多，并且给了很大的发挥空间，幸好张艺兴扛住了，整体没有出戏。

2.最亮眼当属于和伟，实在是帅。

3.王宝强的角色设定，感觉没有充分发挥出他的特色，感觉换个人来演也行。

4.舒淇，虽然还是很美，但是好几处都声音都有点太出戏，体型身材看上去有点臃肿。

演技看多了后有种腻腻的感觉，好感度有降低。

我给了影片三星，和许多很烂的片子一样，但并不是说，这部片子和那些烂片一个水平，相反超出了太多。

之所以三星，也是因为导演往里塞了太多的东西，偏离了一个好电影的结构。

影片结束一看，果然，海量的编剧，每个人都把想法往里塞，作为导演，不取舍是不行的。

但是，黄渤作为新人导演，肯定和新人作家犯一样的毛病，自己的作品哪里都好，硬是一点都不肯删，这就尴尬了，过犹不及。

134分钟的长度，我在观影期间频频看表，并没有影响到他人，因为其他观众也有看表和聊天的。

影片的节奏太慢了。

到荒岛求生第6天的时候，我就已经有点不耐烦了。

不怨我。

这种题材，从小就看过《鲁滨逊漂流记》，一个人的漂流，两个人的生活，就能写一本书。

此后的《蝇王》，是《鲁滨逊漂流记》的多人邪恶版本。

而后，电影《荒岛求生》，一个人的荒岛生活。

多人的荒岛求生呢，足够拍出一部封神的美剧《迷失》。

《迷失》可是六季，121集，巨大的容量。

影片的体量，难以撑起导演的野心。

整部影片的观影体验是不好的，导演不断的和观众玩捉迷臧，不断让观众的期待落空，而最后又没能给出足够震撼的结局。

以下就开始剧透了，完全按照我的记忆写的。

1，影片第一个问题就是类型不明确。

类型明确，是和观众的一种默契。

我该怀着什么样的心情观看呢？

我即将看到一部什么样的电影呢？

《一出好戏》是什么类型的电影？

喜剧？

有些笑点，但是整体很阴暗。

悬疑？

情节倒是峰回路转，但是转完就算了。

恐怖？

也符合，孤岛、末日，幸运者为了生存产生分歧，敌视对方。

但是点到为止。

爱情？

整部电影的爱情就像支线任务，主角不得不去完成的感觉。

剧情？

这是最令人受不了的。

2，说剧情，影片第二个问题就是矛盾的设置。

前期吊足了观众的胃口，主角中奖了，要兑奖，这是他离开的巨大动力，区别于其他角色。

结果呢，这个奖被老天爷兑了。

观众的期待落空，主角陷入大低潮。

反弹吧，不然电影怎么演下去？

主角失去了离开的动力，目的转换，改为称霸小岛。

好，角色黑化，挑拨战争，再阻止战争，取得人心，称霸小岛。

这种矛盾显然不能把影片推向结尾，所以主角掌握了全岛，陷入狂欢之际，就必须弄出一个新的矛盾。

这时候能离开的船出现了。

矛盾再次产生。

主角失去了彩票，失去了离开的动力，显然不想走了。

而此时张艺兴的角色黑化，强行推动剧情，要把众人留在岛上，他离开去享受富贵，主角受到排挤，再次陷入低潮。

两次低潮期了！！

这个矛盾总算能把影片推向结尾了。

但这个情节真的好吗？

不好，因为主角转换了。

戏的重点落在了张艺兴的身上。

他能支撑起这种角色的转变吗？

能令人信服吗？

扯淡了吧。

开头观众就以为张艺兴是来客串的，是来当绿叶的，结尾把这种重要的角色反转交给他？

最后都是靠着耐心看完全片。

两次低潮期，多次反转剧情，消磨了观众的好奇心，这帮人死不死啊？

还回不回去了？

不回去也挺好的？

开始繁殖吧？

咋又不繁殖了？

咋这个角色就黑化了。

张艺兴的角色黑化，一来可信度不高，二来实在累，说服自己相信张艺兴角色的转变是正常的，非常辛苦。

3，就是表演了。

以及某些稀奇古怪的情节。

黄渤的表演，没得说。

于和伟，也是演技派。

张艺兴，被调教的不错。

其他人呢？

包括女主角在内，整个表演都尴尬到不行。

还有造型。

张艺兴开始到最后都是一副流落荒岛的模样。

其他人始终都是刚刚落难的模样。

只有黄渤表现出了荒岛求生100多天的样子。

当导演就不能太仁慈，看着太出戏了。

完全没有代入感，没有真实感，我纯纯当作荒诞剧看的。

这片子若不是黄渤导演的，估计可能跟舒淇演的《健忘村》一样下场凄惨。

还有，黄导，是你潜规则了大胸女，还是制片人潜规则了，无原则的给她加戏，这样好吗？

4，还不如直接拍成荒诞戏剧呢。

抓住“团建”这个梗，足以从头嗨到尾。

观影时，每当电影里喊口号，就有观众小声说：还是团建5，总的来说，《一出好戏》不差，只是不够好。

或许是我对黄渤当导演期待较高。

目前来看，是不如管虎，更差着点宁浩。

但从本片来看，肯定是胜过郭敬明，不一定胜过韩寒。

6，本片看完，对黄导的下一部电影，还是蛮有期待的。

我在爱奇艺上看的，没去电影院。

然后非常庆幸自己没有脑袋一热去电影院观看。

看豆瓣上各种分析，各种吹捧，有说讲社会伦理道德的，有说黄渤是精神病的，还有什么人类进化都出来了。

首先，既然故事背景是荒岛生存，就应该先把荒岛生存演好，否则后面的一切都是扯淡。

拍《极限挑战》，东西都是准备好的，演员上去动动逗个乐，大家都知道怎么回事，会心一笑就好了。

但拍摄一部荒岛求生的电影，生存二字不作为重点，甚至讲不明白，想表达什么都是空。

当然可以学周星星无厘头，可无厘头的电影是为了让人笑，无厘头从不当老师。

那么多人一起流落荒岛，一共过了144天，中间没人生病，更没人挂掉。

每个人的脸上有泥，头发里有泥，可里面的衣服却都是干干净净的。

大家嘴里喊着鱼鱼，要吃鱼，但无论从表情还是动作上，都是一副完全不在乎的样子。

更别说开头四天这帮人能靠吃果子度日，那岛上得有个苹果园。

而且一捞就能捞到够20个人吃的鱼，看的辣眼睛。

到后面揭竿起义，跟小孩过家家一样，什么资源都没有，几个人说我看不惯你，干干脆脆的就走了。

在那种环境下，宁愿饿死渴死也要讲个自尊，是大人干的事么。

是，明白电影想讲道理，但首先得符合逻辑，就像网络上那些胡诌的鸡汤文，本身就是架空的胡说八道，凭什么给人讲道理。

而且所有的道理都不是通过剧情拍出来的，是演员们口口声声的讲出来的。

想讲道理把高晓松摆在那直接讲就好了，拍个电影那么累干嘛。

再后面，出走的人突然就有了一艘船，船上还什么都有，船都倒过来了，被砸成两半了，酒瓶子杯子还完好无损，看到这里我真的目瞪口呆。

有了一张网，突然就能抓到无数的鱼了，讽刺渔民的钱赚的太容易么。

后面就越来越夸张，天上掉鱼，扑克牌当钱用，完全是在挑战观众的智商。

最后的剧情，船来了，谁骗了谁，一把大火，钢铁沉船都能烧个通透。

我承认，如果硬要解读，说这是部魔幻片，荒诞片，黄渤是精神病，生活在精神病院里，一切都是想象，所以大家的衣服都是白的，来的船代表12天检查等等。

似乎是说得通。

但，这类电影有个代表作，就是《少年派的奇幻漂流》。

抛开《少年派》的后续内容，它就是个完美的魔幻片，一部求生片，观众就算什么隐喻都不知道，单单看片子就很震撼，视觉上，逻辑上给你足够的理由，为什么派会和动物们出现在海上，为什么派擅长游泳，为什么在茫茫大海上，只有派能活下来。

前面的背景交代的清清楚楚，结尾给你无限可能，亦真亦幻。

他海上的挣扎求生，口渴，饥饿，生死存亡，观众都能切身的体会到，入戏了，再结合背后的故事，不禁感觉心中一凛。

这是真中带假，假中有真，看的有劲。

《一出好戏》呢，整个背景就没讲明白，各处都是不合逻辑，莫名其妙的感情戏，狗屁不通的人情处事关系。

如果是部魔幻片，配上一大堆自以为是的说教是为什么呢。

别说入戏，整个观影的过程就是一次尴尬旅行。

《大腕》里面有经典的精神病谈房价片段，但那就是在精神病院里说的，观众看到的是精神病，折射的是社会病态。

在一个荒岛上，如果要搞能者多劳，搞发行货币，电影得把这群流落荒岛的人逼到那个份上，不那么做不行。

电影如果做到了，不用讲道理，大家一看就明白，还会唏嘘感叹。

想当然的以为你知道的观众不知道，这不是观众看精神病，是在把观众当精神病。

就像，搞一群孩子在过家家，大人看他们一眼，他们回过头一笑说：我们在演假的过家家呢。

假上加假，这叫无聊透顶。

说，我有深度，所以一开始有汽车船，有陨石，有鲸鱼等等脑洞，其实开头真的不错。

那你应该顺着这个脑洞开下去，比如到了一个有奇异生物的岛，或者岛上有本应不是这个时代的东西，这样大家会明白，噢，你这个可能是有深意的。

《少年派》里，派遇到的种种奇遇，观众本身就会猜测，他是不是太饿了，产生幻觉了？

假亦真时真亦假，带着猜测看下去，观众的胃口始终被吊着。

而不应该乱开脑洞，还硬配上一堆说教，不疼不痒的来个《极限挑战》一样简易版的荒岛生存，把观众和电影想表达的内容完全隔离开来。

然后说，我有深度。

你以为《极限挑战》的受众群，就是电影的受众群。

差好多级别呢！

高考作文都比你有深度，差评。

周三去看了《一出好戏》的首映，9点开始，11点多结束，看到了匆匆赶来的黄渤、舒淇、王宝强、于和伟和王迅。

路演的衣服也精心设计过，是他们在电影做的衣服。

处女座，心思重，做事善筹谋，为电影的宣传几个月前就开始了。

6月爆款《创造101》，黄渤不仅和姜文去了决赛，前期排位赛的时候，也成了众位小姐姐的心灵导师

前两天《幻乐之城》上演的时候，也再卖力的宣传自己的影片

开始我觉得略有用力，但是看完电影才知道，emmmm，处女座黄渤，是把自己对社会的观察和理解，都放在这部戏里了。

而戏里，对权力的来源，合法性的拆解，通俗易懂，直白露骨。

那一刻，我仿佛看到了中国也能拍出legal high 这样荒诞的揭露人性的片子的希望。

胜者即是正义 (2012)9.42012 / 日本 / 剧情 喜剧 犯罪 / 石川淳一 城宝秀则 / 堺雅人 新垣结衣电影开始10分钟，混搭了陨石撞地球的科幻元素，屌丝苦恋女神的爱情元素，以及要团建出游，这种公路片元素，还有车上发现自己中了6000万彩票这种屌丝逆袭元素。

眼见着要刹不住车，却因为一场海啸，把一切元素收敛到孤岛求生这个很典型的戏剧场景里来。

一场好戏就在这个极端逼仄的空间里，慢慢展开。

而前面的各种元素，成了荒岛求生的底色。

男猪脚——黄渤演的马进，是一个卢瑟，在公司里无足轻重，暗恋舒淇演的姗姗。

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公司老板，于和伟演的张总，是一个公司即将IPO的中型老板，市里有一层商业办公楼，有即将上市价值3个亿的公司，还有可爱的妻女，典型的人生赢家。

团建导游，王宝强演的小王，是一个退伍士兵，靠当导游养家糊口，是个社会小人物，边导游边讹钱，信仰原始的丛林法则。

三种人生，代表了三种世界观。

也因为各自的层次不同，展示了不同的重新建立秩序的威力。

黄渤把三种人放在孤岛上，看起来是个荒岛求生的电影，实际是在说自己对社会运行的理解。

人是社会的动物，这一点很奇妙。

社会秩序的建立，就更奇妙了。

在人类还在大自然中的时候，要生存下去，首先需要的是原始的能力——更强的体魄，更矫健的身姿，更敏锐的感官能力，最后才能生存下去，让自己的DNA得以传播。

一队现代人被冲到孤岛上去的时候，就进入了社会秩序的重建过程中。

原始社会起点一定是生存，于是，很快的，王宝强代表的自然健壮派就脱颖而出。

他依靠寻找食物的能力，获得了大家的追随 —— 因为跟着我，有鱼吃。

而随着他的权威建立，他连名字都改了，不叫小王了，而直接改叫“王”影片中有个很有趣的桥段，张总的一个朋友，x总，要求原来公司的保安给自己倒点水。

公司保安转念一想，立即不干了，将原来现代社会处于食物链上层的x总，暴打一顿，铐在了地上。

因为在孤岛环境里，膘肥体胖的x总的生存能力是比不过精壮的保安小哥的，更何况小哥还有手铐这种武器。

至此，第一轮排位赛结束，体力值爆表的导游小王赢得了比赛。

人是社会的动物，再次强调这一点。

人的社会性，不光提现在有组织上，否则狼群也能进化成人。

人的社会性，还表现在只有人对“比较优势”有的利用和理解。

所以不精壮的男子可以不去打猎，而可以去种地，不擅长采摘的女子可以去织布，让大家穿暖。

大家可以简单的想一想，在传统模式下，胜出者只有唯一一个，所谓武无第二，种群留下来的都是精壮的男子，最后只能进化成最凶猛但没脑子的霸王龙。

而比较优势模式下，不仅能榨取了当下人类最多的价值，并且人类种群的多样性得以保证，而由多样性带来的可能性，则代表了未来。

所以，比较优势 比 丛林法则 先进和文明。

于是，体能弱鸡的张总，振臂一呼，要求文明。

张总，利用马进对其的信任，再加上发现了一艘废弃游轮的机会和物质杠杆，开始建立了以交换为基础的新社会秩序。

新的社会秩序显然比旧的秩序效率更高，人类幸福指数也更高。

新社会秩序下，如果以物换物，估计社会会进化成老子梦想的小国寡民的境地。

而张总是谁，他是准·上市公司老板，立即用扑克牌作为岛上的一般等价物，开始制定规则。

一般等价物的出现，一定会加速流通，继而甙类来物质更高效的生产。

而那个规则制定者，则就会暗搓搓的从中攫取劳动之外的利益。

所以发币权是现代社会最大的权力。

国家不允许私人印钞票。

目前建立起来的全球以美元为一般等价物的体系，也基本上代表了全球的秩序。

当然了，资本主义的发币人，会以自己冒了风险把大家带上船来合理化自己超额利益的来源。

这个“冒风险“和辛苦劳作之间如何换算利益分配，问题至今无解，否则就不会有占领华尔街的运动了。

张总是高明的。

但是如同所有资本家都带着原罪一样，张总也有原罪。

他欺骗了有猪脚光环的马进，通过承诺要跟他一起找回家的路，获得了第一批支持者，后来却不履行自己的诺言，扔给了马进一个初创团队赢得的两张10点扑克牌。

在张总看来，给co-founder 分红，就是对他的最大的尊重了。

“有就不错了，多少看我的心情”，这很像是当代互联网的写照。

很多员工喜滋滋的拿着公司发的所谓的期权，但是最后期权是否被兑现，如何被兑现，兑现后能有多少，其实200%取决于老板。

另外，一旦有兑现机会，一般都是老板优先。

——🙂。

于是马进带着对张总的愤怒，开始了屌丝逆袭夺权的过程。

他的最大筹码是 —— 精神，信仰 和 造神。

屌丝逆袭也要第一桶金。

马进的第一桶金来自上天下的鱼雨。

有了鱼，就能换扑克牌，马进在经济上算是富人了，但是离权力顶端，还差着十万八千里。

影片里，马进问张总，为什么自己卖鱼收到了三张“2”，张总露出蜜汁微笑，说因为扑克牌是自己发的。

瞬间揭露了真相。

好在马进没有因为发现社会运行的真相后发疯，开始继续寻找解法。

他通过交换，获得了大量的岛上居民现在不需要，但是岛上未来不会再有的东西 —— 手机。

而各人的手机里，存有大量的影视资料。

马进逆袭的第一步，就是开影院，给岛上居民放手机里的图片，视频。

同时，还开展了私人收费看片服务，给岛上居民看他们之前亲人的录音、留言和视频。

掌握了信息，就占领了岛上居民的精神世界。

最后连张总都不得不屈服，为了看手机里女儿的录像，把真实世界里的房子、公司转让给了张艺兴演的小兴。

马进在给大家带来精神食粮的时候，不忘疯狂的升华自己，在一场狂欢会之后，他和小兴，大背光灯照着自己，站在高处，向大家灌输自己的理想——寻找新大陆，一如神灵诞生。

至此，他成了岛上居民的准佛祖，是岛上人民的精神支柱，还成了女神心中的大英雄，忙的女神向他求婚。

一旦占领了社会的精神世界，即使没有金钱，也更屹立不倒。

不信的话，想想马云之于阿里，想想任正非之于华为。

对外都宣称自己是精神领袖，而不是绝对控股CEO至此，黄渤想表达的黑暗部分完结了。

影片其实可以到此结束。

但是最后20分钟，还是安排了张艺兴黑化，和黄渤用爱发电解救了岛上所有人回到现实世界的戏码。

一则是为了制造戏剧冲突，二则也是为了给大众一个更安稳温情的交代。

影片结尾，利用张总对女儿的思念，强迫张总签下资产转让协议的张艺兴疯了，张总还在食物链上游，还有人性救赎加成，从一个油腻大款，变成了谦谦君子，霸道总裁。

而黄渤，因为拯救了全公司，日子也过得一天比一天好，回到现实社会，虽然还是屌丝，女神也没有放弃他。

这个结尾，让整部影片变成了成人童话。

这个童话不是鸡肋，让人看到了小绵羊张艺兴也能演出到位黑化感的演技（冲这个大家也得去看看），以及黄渤的善良。

黄渤对自己的电影，还是舍不得丢弃光明，对人性中的真善美充满信任。

正如黄渤一直被赞美的超高情商，滴水不漏，事事圆满。

哪怕在这个童话里，黄渤抛弃了自己在岛上已经站上金字塔顶尖的现实。

电影里有一幕，王宝强扮演的小王最后认可了黄渤，放弃了自己的王位，躺在了岛上的一粒大石头上，晒太阳，说：真轻松啊。

而黄渤放弃一切，回到现实，或许也是对所有名利的态度吧。

真善美对于见过世面的黄渤来说，可能才是最珍贵的东西吧。

2015年，“70亿影帝”黄渤，在自己事业巅峰突然淡出公众视线，一蛰伏就是三年，导了一部电影，片名叫做《一出好戏》。

这部处女座的处女作，果真是一出好戏，演员黄渤，从此可被称为导演黄渤。

有人开玩笑地把剧情概括为：干翻CEO，赢取白富美，走上人生巅峰。

其实是一个残酷冰冷的生存故事，弱肉强食，不进则退，黄渤迂回讲来，竟透出淡淡的幽默与温暖。

这个娱乐圈人缘最好、最会讲话，志玲姐姐唯一表白想嫁的男人，曾经被圈内人嫌弃为“社会二流子青年”，在社会底层摸爬滚打多年，如今终于大屏幕上头一次赤裸了自己的心思。

黄渤的成功学是，做人要讲良心，人活一辈子有得有失，最重要的是无愧于心。

自述 黄渤 编辑 石鸣

想拍这个故事，最初是因为看了《2012》这部电影。

这个片子是一个大视效片，天崩地裂的，视效很炫。

世界末日，所有人都上了诺亚方舟，各色人等，不同阶层，不同性别，就呆在诺亚方舟这样一个相对密闭的空间里。

看完以后，走出电影院，我有一个最大的疑虑：他们可能会待在海上漂一段时间，那么，在这个诺亚方舟里边会发生什么事？

我觉得这个“之后”的事情很有意思，可能比“之前”的事更好玩一些。

我们这个戏里，用了一个大黄鸭，其实是一个旅游用的水陆两栖的观光巴士。

这个是怎么来的呢？

当时是给朋友帮忙，想一个水陆两栖巴士的宣传片的创意。

我突然就想到一帮人坐着这个巴士出海，如果遇到风暴了会怎么样？

这一船人，比如说有20个男的，10个女的，他们掉到了一个岛上，之后会发生什么事情？

一想象，就觉得这个故事还蛮开阔的。

因为故事的开口特别多。

可以是荒岛片，马上就能想到美剧《迷失》那种。

也可以是爱情片，那个时候的爱情，真的就是海枯石烂、天荒地老的爱情了。

还可以是罪案悬疑片，人孤零零地在岛上，面临生死，面临抉择，像经典的《太平洋大逃杀》，也是在这种场景下发生的。

这是一个极端环境。

其实等于是把所有人浓缩到了一个试管里头，观众都是旁观者，看这个试管里面的小实验。

整个过程中，要不要死人？

小岛是孤立的，要不要设置外来者介入？

故事走向要有多残酷？

或者要有多好玩？

剧本也是在这里费的劲比较多，走了很多弯路。

但是我不想妥协。

又不是说就得过日子，找个人凑合凑合。

没有，这个就是一个初恋。

从一开始起念，到最后拍完，前前后后一共八年。

最早，一边在剧组里边拍戏，一边就会找人聊这个故事。

怎么往下通，一直是有一搭没一搭地想。

2015年，拍完《寻龙诀》之后，就认认真真地停下来，投入到这一件事里面来了。

从《寻龙诀》到现在，因为要做这个戏，一直没有接新戏。

好多人说黄渤退休了（笑）。

其实我没那么想当导演。

这个故事一开始，其实希望能够找到别的导演来拍，结果一直没有合适的。

我入行这么多年，觉得自己也能做，但能做到什么程度，说实话我不知道。

因为我知道当导演会耗费的时间成本。

拿出两三年的时间，投入到一件事情里面来，中间要推掉绝大部分的戏，其实对我自己来说，也是一个不小的事情。

犹豫也犹豫在这。

后来决定去做，是因为正好前一个阶段的创作碰到了一些困惑。

作为一个演员，表演就是你的工作。

但仅仅是你的工作的话，我觉得就有点没意思了。

那最后到底是为了什么？

是为了向别人证明你能演好？

还是去挣一点劳务费？

其实一开始选择这个职业的初衷，就是觉得它的创造性吸引你。

干这事，你满足观众的第一个前提，是先满足你自己。

所以后来决定要自己导演。

心里清楚，这不会是一个特别舒舒服服就能拍完的戏，但还是挺好玩的，就开始这么做了。

开拍之后，困难果然如期而至，一点儿也没给你省下。

最早想，这个戏大概三五千万就拍完了。

就一个岛，又没有什么豪华的阵容。

结果，现实给了你一记响亮的耳光。

为了找影片中的这个岛，我们几乎找遍了全世界。

后来终于找到了屋久岛，位于日本最南端，被称作“日本的最后一块秘境”。

宫崎骏的《幽灵公主》就是照着那个岛画的。

而且几乎没有电影去那取过景。

我去了以后一看，觉得这简直就是老天爷的赏赐。

我要的全都有，溪水、瀑布、山洞、悬崖、怪石嶙峋，黄色的海滩，黑色的海滩。

林子里边像《指环王》一样，石头、树干全都是青苔，绿得像仙境。

早晨和傍晚林子里有雾，特别美。

我觉得太棒了。

竟然没有一个剧组来拍过，难道是被我开发到了一片处女地吗？

尽管要开楼梯、开滑道，做很多基础设施建设工作，还是玩命地去了。

去了以后才发现，电影工业都发展这么多年了，怎么可能你会是那个最聪明的人呢？

别人不来都是有原因的。

一个原因是保护。

当地的环境保护要求特别严格。

甚至有的时候进到林子里边，青苔都不可以踩，机器要提在手上，不可以放到地上，连三脚架都不可以，轨道也不行。

另一个原因是天气。

去了以后，我们听说了那个岛的宣传语：我们这里一年有四百场雨。

我去勘景的那几天，正好碰到老天爷开眼，一场雨都没有下。

正式开拍后，基本上每天的标准动作就是望天。

演员跟着一起吃了不少苦，一周七天裤衩一直是湿的，都没干过。

早上起来说等晴天，等到中午一看坏了，今天是晴不了了，转去树林吧，拍另外一场戏。

一转过去，太阳就出来了。

就跟谈恋爱一样。

女朋友不可能只给你笑脸，也会发脾气，也会任性。

我们这次找的这个，脾气可不小。

制片各方面压力都很大。

我没法做到像好多大艺术家一样，为等一个晴天空半个月在那儿。

后来实在不行，那就雨拍吧。

结果好像反而能出来另外一种力量。

其实有时候是老天爷在教你，什么叫做顺势而为。

我觉得自导自演，其实是挺不科学的一个事儿。

因为一会儿要理性，一会儿要感性，一会儿要主观，一会儿要客观。

这个跳进跳出，是挺痛苦的一件事。

我原来想的，找宝强过来帮帮忙。

他自导自演的新戏刚弄完，有些事能帮一下。

结果现场躺在椅子上睡觉最多的就是他。

每天看天，那个云那个雨下得一塌糊涂，他在旁边一边玩手机一边说，“渤哥，雨停不了了，收吧。

”充分感受到了什么叫做“事不关己，高高挂起”。

张艺兴我一直都没当面夸过他，但是确实让我挺满意的。

有场戏要生吃鱼，谁平时会拿一个有头有尾、肚子里边全都是内脏的鱼咬呢？

他各种心理建设，不想吃，结果到现场还是吃了。

后来我还以为他的心魔从此就克服了，结果说从那到现在再没碰过一口鱼。

他的荧屏初吻也在这个片子里了。

一开始本来没这个戏，是一个即兴。

戏演到这儿了，就来了这么一个。

第一个亲完了，不偏不正的，没意思了，索性深吻一个。

没想到，太（为他）不值了，好不容易录个荧屏初吻，结果到最后还是跟我（吻）。

舒淇是我特别喜欢的一个演员。

其实她身体状态不是太好，容易过敏，一开始接这个戏还是有些犹豫。

但是后来还是成功把她给“骗”来了。

你问我俩之前合作好像没有演过情侣？

怎么可能呢？

自己不创造这个机会，怎么可能有呢？

结果来了之后，一候场就候八天。

所以我们其实是一个拍戏拍得挺奢侈的剧组。

我俩在山洞里跳舞的那场对手戏，是最难熬的一天。

真是浇得透透的，整个人就像从水里捞出来一样。

她那天过敏特别厉害，身上是可以写字的，随便拿指甲盖划一下，过一会儿就鼓起来。

喊停以后，她就自己在旁边发抖，因为大家都太忙，在忙别的。

我说给姗姗（注：舒淇在片中饰演的角色名叫姗姗）把伞，她说没事，反正都已经湿了。

这么大的明星，在泥泞里面哆哆嗦嗦的，特别可怜。

这样对人好吗？

我觉得真不好，特别不好意思。

但是那个戏，真就得那么拍。

不过，当时被折磨的时候，也没觉得被折磨。

这就是因为你喜欢这个事。

演员这个行当，喜欢才能干得下来。

你要不喜欢，硬干这事，我觉得没有比这更苦的活儿了。

又熬又累，风吹雨淋的，而且心理压力还大，演不好所有人都盯着你，一条过不了，所有人唉声叹气的。

我还好，演技这个关过得比较早。

剩下的那些“过不了”，基本上都是自己给自己的一些要求。

自己给导演提，再来一个，再换一个样儿。

我并不是天生精力旺盛的那种人。

还是因为自己喜欢。

有的时候工作把你生活的每一个缝隙都填满的时候，会让人烦躁和沮丧。

我解脱的办法，就是稍微把头扭一下，看看周围其他的东西。

拍《一出好戏》的时候，有一次拍夜戏拍了一整晚，到早上才收工。

我们在海边往回走，正好是海上日出。

那个光洒在海面上，和刚退潮的湿漉漉的沙滩上，特别好看，我就掏出手机拍照。

本来累了一天一夜没睡觉，结果突然美好的来了这一下。

就是十分钟给自己一个小宽慰。

扛过这一段，生活还是美好的。

一个导演，从一个戏开拍，到最后结尾，大概要做几万个决定。

天天面临“要、不要”，“是、不是”，“好、不好”，这就是他的日常工作。

我以前是有“选择困难症”。

很早以前我去过一次选秀节目当评委，幸好不是什么大的选秀。

后来我再也不去了，就是我不太喜欢决定别人的命运生死。

有的时候你看那孩子期盼的眼神，这东西又不是数学题，有明确对错，你让我去选谁去谁留，这实在太痛苦了。

但是这次导戏倒还好。

很多东西都必须要马上决定，没有那么多空间给你纠结。

其实有的时候，你的纠结不是在单场的戏上面，而是在于对最终表现力量的大小的拿捏。

我可以拍成一个纯喜剧片，就是咱们说的爆笑喜剧，对我来说比较轻松一点。

但是我觉得这样的故事，我去演就好了，没有必要自己去导。

这部片子我希望大家看了会笑，但是笑得没有那么简单。

不是纯解压，是深度理疗。

也没有到深奥的层次。

我自己本身文化水平就不高，哪能深奥得起来呢？

其实也就是一些有限的尝试跟探讨。

我认为一个电影除了文艺属性之外，一定有它的娱乐属性。

你可以有表达，但并不一定每部片子都要皱着眉头说话。

我对这部电影没有过高的期待，希望大家看完了觉得有点儿意思就够了。

我其实比较喜欢现实主义的东西。

但是纯现实主义题材，现实中受到很多规则的束缚。

话说回来，我们生活中有一系列的规则，我们在这些规则里边完成我们的人生。

那么，打破这些规则之后，或者彻底抛弃这些规则，我们自己重新制定新的规则，在这个过程中，会有一些什么好玩的东西出现？

现实生活中，大部分人都是好人，但是真的放在一个极端环境下，你还是不是这样的温文尔雅？

你会不会在一些事情上歇斯底里？

我觉得把这些东西掀开蛮好玩的。

人性到底本善还本恶？

我觉得人性本无善恶。

这个老早之前我就和朋友聊过，聊来聊去，我觉得真的是这样的。

歇斯底里的极端情绪我自己有没有？

这个跟性格本身有关系。

包括这次拍戏，我本来以为我会爆发。

很遗憾，结果没有。

首先一个是，我不太习惯那种情况下的交流。

这种交流有的时候会起到一定的作用。

很多导演现场一着急，骂人，突然会迅速解决很多事情。

但我不认为这是唯一的一个解决方法。

这种方式，你做完了以后，你自己也是不愉悦的，所以说不太会。

这可能跟自己早年间的生活经历也有关系，到处跑社会，石头的小尖尖早就已经被打掉了。

这次导戏，很多人都说我是他们见过的脾气最好的导演。

说希望我下部戏的时候“好好发一发火”。

我自己也是这么想的。

找机会得发一下，当演员的时候再发吧。

其实一直到前两年，我都觉得自己是青年演员。

记者采访我，我还说“我们这些青年演员如何如何”，结果对方记者猛然抬了一下头，我才知道原来说错了。

慢慢你就发现，比你早一波的演员，有好多都已经不太活跃了。

已经到了你们应该挑大梁的时候了。

包括这次我拍这个电影。

听起来也许有点酸。

就是你已经不是青年一代拼拼冲冲闯闯，或者你坐享一下市场的渔利就可以了。

其实你已经从电影市场和中国电影的发展过程中，获得了很多的东西。

所以你去做创作的时候，是不是应该稍微有点责任。

在前人的路上，哪怕往旁边再拓宽一厘米、一毫米，再往前进一丝丝。

我觉得这是我们应该做的事情。

部分图片来源于网络

一出中国近现代史的好戏——黄渤《一出好戏》国产电影保护月上映了黄渤导演的第一部作品《一出好戏》，真是给我们上演了一出好戏。

陨石要袭击地球的新闻甚嚣尘上，只是陨石到底有没有袭击到地球，我们不得而知，但电影里的这群人肯定是认为陨石把地球砸了个稀巴烂，海平面上涨，世界崩塌，世界上就只剩下他们这些逃到海岛上的人了。

于是，黄渤在这座与世隔绝的孤岛上，利用这群人，上演了一出社会变化的好戏。

在我看来，这简直是一部暗含了中国近现代史变化的好戏。

封建地主的统治车船司机小王，原来当过兵，退伍后当过动物饲养员，养过猴子。

他掌握了野外生存的技巧，能在岛上找来野果子、鱼和水。

在这个孤岛社会初期，大家还没有打持久战的觉悟，只得依靠小王来求生。

小王摇身一变成了统治者，指挥着所有人，稍有违反意志，就要施以恶毒的语言或惩罚。

小王笑纳了王迅“进贡”的美女，还把一头北极熊的皮扒下来，变成了自己的坐垫——这是彻彻底底的一幅封建统治者的面孔。

在小王这封建地主的统治下，人们只有生存，没有别的任何东西。

资本家建立了民国渐渐地，有一批人受不了了，张总就是其中之一。

张总原来是公司老总，是这批人的老板。

一开始，因为还沉溺在老总的角色，成为被小王重点打击的对象。

不过，他发现岛上有一个地方（也就是破船），有着极其丰富的物资。

他率众起义，转移到了破船。

这就是资产阶级在“海外”赚取了大量金钱，有了革命的基本积累，要革封建地主的命。

张总创立了以扑克牌为基础的货币体系，建立了“亲卫军”，确立了自己的绝对领导地位，岛民也逐渐逐渐成为资本主义体系下的岛民。

大清，变成了民国。

不过，熟读中国近代史的大家一定知道，洋务派、改良派、维新派、革命派、资产阶级，那是永远都救不了中国的，只有无产阶级行。

马进在故事里，就是无产阶级。

孤岛人民共和国的诞生马进只是公司的一个普通员工，没钱，不被喜欢的妹子（姗姗）正眼看，好不容易彩票中了6000万，却被困在孤岛上，终于过了90天的兑奖期限。

在封建王朝小王的统治下，因不听指挥，还想划船出海逃生，被小王肆意欺辱。

马进转投张总资本主义阵营，但发现了资本主义的邪恶用心，那是每一个毛孔都流着肮脏的血液——当然，他看到的是张总要利用扑克牌来建立自身的领导地位，于是他和小兴出走了。

岛上的资源越来越少，独立生活的马进和小兴已经难以自给。

忽然，上天一阵大风，给他们带来了大量的鱼——这好比十月革命一声炮响送来了马克思列宁主义，埋头苦干、渺无希望的无产阶级，忽然得到了来自苏联的援助。

马进巧妙地引爆了已经沦落为农民的小王派，以及张总资本主义之间的冲突，并趁机将两派统合，自己当了领导者，孤岛人民共和国就此诞生。

岛民们怕的是什么？

怕的是世界上只剩下他们这些人了。

小王是不懂得转移矛盾的，他只会粗暴地让大家蛮干来养活自己，不体察民情。

但张总不同，他说大家既然活了下来，即便世界上只剩下他们这些人，那也要像人一样活着，而不是活回树上去。

这就发生了从生命权进步到生存权的过程。

马进更加棋高一着，他强调的是“希望”，人类未来还有希望，而希望是在我们手里，我们还要划船出海，寻找希望。

同时，他利用小兴修好的一些发电机，为岛上带来了共用的电，带来了光明，也就带来了希望——毕竟，还有什么比电更加具有神迹的呢？

这下，岛民终于过上了人民公社式的日子，还在夜晚跳起了广场舞，纸牌货币再也不值钱，马进被视作了人民群众的大救星。

动乱不过，终于有一天，马进、小兴、小王三个人看到了轮船。

这时，小兴忽然发生了本质变化：劝马进一起宣布看到轮船的小王是疯子。

因为他明白，回到旧大陆，他们这些现在的统治者、神，将一无所有。

马进本来是个明白人，但这时毕竟“统治”已久，顾虑很多，最主要的是担心他和姗姗之间的感情，回到旧大陆后将会烟消云散。

于是，也就不知是真糊涂，还是装糊涂，马进就这么顺着小兴的剧本演了下去，清算了过去的领导者小王，宣布小王已经疯了。

小兴作为无产阶级革命家，忽然转了性。

他要回到旧大陆，但方法却不同寻常：要先把张总的公司抢过来，再偷偷地和马进回去，其他人则永远让他们留在岛上。

看到自己的小弟跟班忽然要革资本家的命，自己要变成资本家，马进才幡然醒悟。

不过，马进也被认定为疯了，岛上彻底进入了动乱时期。

改革开放最后的烧船过程也非常有趣。

大家已经认定马进和小王一样已经疯了，所以马进要烧船，大家都拼命阻止。

这烧船的火把好不容易传到了姗姗的手上，她决定最后信一次马进，然而她力道不够，火把掉进了水里。

眼看计划失败，大家就要乱作一团，马进可能要性命不保。

这时，资本家张总救了大家一命，他的烟头点着了破船的油。

熊熊大火，终于引来了大船，（岛上也就迎来了改革开放）。

所以啊，不管火把还是烟头，能点着油的，就是好火！

电影的最后，最大的责任者小兴，得了选择性失忆，马进的次要责任，因为他将功折罪，也没有被追究。

毕竟，要评论一个人的历史功绩，那是要三七开的！