据说古罗马有一句俗谚,要看一个城市的文明水准,就要去看它的公共厕所。
我深以为然。
并且,我总觉得这句话其实还可以有另外一种表达:要看一个城市的精神品质,最好的办法就去看它的书店。
有什么样的书店,就有什么样的城市,以此推断大陆的城市文化水准,大致不差。
我去过的地方不多,但每逢有机会出去,我都会找一些本地最知名的书店逛逛。
北京的万圣、上海的季风、南京的先锋,其实也隐约散发出各自城市的某些特质。
记得我第一次去万圣的时候,完完全全、彻彻底底是懵掉了:原来编目可以这样细致,版本可以这样齐全,好书可以这样多,书店可以这样开。
刘苏里积数十年功力,一心一意打造的万圣,是我见过的最具专业精神与文化厚度的书店,它的,自然也没有理由不成为北京文化人的一大聚集地。
南京的先锋,我印象最深的是它的文化产品,一些自主设计、独具特色的文化产品,内敛,安静,有韵味。
我在这里买过一个笔记本,泛黄的页,印着德国诗人特拉克尔的名言:大地上的异乡者。
这个本子我送了人,可惜没有送对。
上海的季风,在地铁口里,倘若驻足屏息,会有风过面颊的感觉。
可是也因为这缘故,来来往往,三教九流,人声要噪杂的多。
它的书籍摆放比较考究,不高不低,容易攀拿。
但是,说不出来的原因,我并不是特别喜欢这个地方,看中的书也大多是记个书名,回家网购。
开一个书店,差不多可以说是所有读书人的一大梦想。
可是,真要有人放胆去做了,最终却大多归于失败。
原因很多,在今天,网购的冲击,纸媒的低迷对于传统实体书店来说更是噩耗。
最近听说的消息是,广州的三联书店基本全部关门了。
没办法,大势所趋,难以回天。
但是,以偌大的中国,13亿人口,倘若在将来连几家万圣这样的书店都难以支撑的话,这是一件很不悲哀的事情。
“‘诚品’是台湾20世纪90年代一个独特的奥秘。
它是书店,但其实却又早已不再是书店,而成为台北文化地图上的一个地标,一枚记号。
‘诚品’之于文化台北,就访苏埃菲尔塔之于巴黎,它们都带着城市走往想象和期待的方向。
”这是南方朔说的一段关于台北诚品书店的话。
我希望这话将来,并且永远地也能够用在大陆一些书店上。
记下这些,是因为今天看了一部电影:《一页台北》。
这是部很好的电影,从书店里开始,在书店里结束。
这个书店就是台湾的诚品,最后的一段舞蹈,那些群众演员,十有八九也是诚品的工作人员。
和台北相比,大陆真的是堕落了。
QQ443407599,一起逛书店吧。
《P.S.是的,我在台北》,陈升新专辑。
这部电影最动人的地方就是男主角终于坐上了去巴黎的飞机,没有像所有狗血的好莱坞电影结局一般,男主角突然叫停了出租车,下车和女主角谈恋爱。
而这里的是镜头,给到的是男主角坐在出租车里,有着复杂的表情看向前方。
也许他正怀着复杂又粘稠的心情---有想要飞去巴黎件女友的心情,有刚经历了一场奇怪又浪漫的冒险后怅然若失的心情……但还是去向了机场。
最后到底男主角和女主角有没有在一起?
电影里在结局展现的是:男主角回来找女主角。
但我却认为那个情节不过是女主角回到家睡觉做梦梦到,或者只是第二天上班的幻觉。
因为后面浪漫化的跳舞处理,实在太不真实。
可是,是否真实已经不重要了。
毕竟男主角在遭遇了爱情时候,没有选择跳下出租车。
有很多恋爱最只适合一晚。
这个“适合”,是因为太多的恋爱开始得一点都不天时地利人和。
就像电影里的男主角,他不知不觉在一夜冒险中,喜欢上了女主角,但是他不知道也没时间去面对,去巴黎的飞机又在清晨在即起飞。
一切来不及他去思考,匆匆为女主角下了一碗面,坐上了出租车,这个恋爱也就算完了。
稳定而长的恋爱是两个个体需要不断协商的政治学问。
两人会遭遇沟通问题、会遭遇相互朋友圈融入的问题、会遭遇成长的需求问题、会遭遇各自规划冲突的问题、会遭遇许多说不清的问题互相脱了一层皮以至于最后分手。
这样一看,一晚的轻恋爱轻松自由又浪漫。
但这不意味着,人应该就去追求轻恋爱。
因为,轻恋爱之所以只有一晚,不是因为人的感情是流动又轻浮造成。
而是人的恋爱太靠运气,太多恋爱的开始,有着太多不可抗力的因素在阻止着这段脆弱新生的爱情有第二个夜晚。
电影吸引我的有两处,名字里面的台北和主演郭采洁。
看过之后才发现原来台北市民也跟我们一样会买刮刮乐会在傍晚时候聚众在广场上跳舞健身。
男主角的长相不算讨巧,可是依旧有他的可爱之处。
郭采洁就更不用多加描述,可爱的娃娃音触到了我的萌点。
电影开头就是很台湾生活化的感觉,闽南话和少数粗口夹杂,街角夜市饭馆和很有人文气息的书店。
男主角为了在巴黎的女朋友每天在书店看法文书自学法文,郭采洁在书店打工注意到男主角和他搭讪。
后来男主角的女朋友要跟他分手他决定借钱去巴黎把她追回来,在去巴黎的前一夜发生了好多事情包括在夜市偶遇郭采洁拉着她的手奔跑在台北的大街小巷。
最后男主角也没有去巴黎,而且去了书店找郭采洁。
是不是应该叫一夜台北呢,那一夜发生了太多事情导致男主角觉得郭采洁才是他的百分之百女孩。
可是我一直没有明白张孝全那个角色的意义,一个警察,带着假发的造型让我觉得他不伦不类很有笑点。
整部电影下来真让让我笑了好多次,cj问我那是不是喜剧片的时候我觉得那确实不是喜剧片,可是里面却穿插着很多很可爱的冷幽默。
就算这样我还是给了电影三颗星,遗憾的是里面真的没有让我感动的成分。
一切都因为我对台北莫名其妙地热爱。
我知道热爱台北不是我一个人的想法,你们也一样。
台北有太多属于自己的东西,西门町的签售表演,小巨蛋各种各样的演唱会,士林夜市琳琅满目的美食,诚品书店的人文气息和街头随处可见的有很强个人风格的美少年和美少女们。
一页台北,就这样被我翻过去了。
我爱台湾小众文艺片。
《一页台北》,名字取得太清新。
夜的台北,法语的独白飘荡,背景音乐悠然浪漫,总让我想起《午夜巴黎》开头慵懒的调调,末了的小提琴更想起了《向左走向右走》的情丝细绕。
市侩的小市民的日常百态,闽南话更加深了生活化的气息,便利店,房地产,书店,小吃店……街角的水饺店又在夜市时间络绎不绝,书店女孩在整理书柜分类摆放。
整夜在一场小闹剧小误会中度过,警察和坏人也可爱得过分,仿佛这城市就是让人生气不起来、紧张不起来,慢慢悠悠,糊里糊涂,小生活小感情油然而生,滋润蔓延。
他和她在剧中欲言又止,简短的对话,在警与匪之间奔跑躲藏,暮至夜末,水饺面,书店间,一页台北,刚刚好。
起初看到这部电影的时候。
是被他的海报和名字所吸引。
对郭采洁也很有爱。
也是感觉很纯的一个人。
台湾的纯爱片一直是最近比较有爱的题材。
从花吃了那个女孩。
乱青春。
听说。
换句话说。
台湾的文艺片要比日本更好理解。
也许文化差异的问题吧。
看完全片。
其实没有太多的起伏。
就像一个豆友说的。
用16x的速度看完它。
也知道它在说什么。
可是我还是用正常的速度把它看完了。
开头的法语让我眼前一亮。
这也是故事的最大主线。
故事虽然穿插了一个荒诞的警匪剧情。
但是导演要表达的主题还是纯爱。
4段纯爱线索加一个故事组成了这部电影。
为了在巴黎的女友自学法语的小凯和在书店打工的郭采洁。
书店总是纯爱片邂逅的主要场所。
还有图书馆。
男主安静的看书。
女主恰如其分的搭讪。
为这一段爱情拉开了序幕。
大哥豹哥和海南的女友。
到了一定年纪就想安稳。
就想和自己心爱的人过一辈子。
其实这也是我一直在追求的东西。
可以说我是个没有上进心的人。
随遇而安。
只要和自己心爱的人安安静静的过生活就够了。
什么钱权名。
这些又算什么呢。
便利店的高高暗恋同事桃子。
对自己喜欢的人总是开不了口。
这一段让我想起了国产片夜店的情节。
也是便利店。
也是害羞的男主暗恋女主。
便利店的办公室恋情总是如此美妙。
这样的纯爱现在还有多少。
警察张孝全追赶犯人的途中遇到自己女友和别的男人在一起散步。
就这样对罪犯不管不顾想要去换回自己的感情。
导演再一次表达了爱情至上的观念。
女友抱怨张太忙了。
得不到安全感。
选择了别人。
有时候明明相爱却必须要分开。
生活总是有太多太多的限制。
也许感情里面更多的还是需要理解。
用一个荒诞的警匪剧情把以上4段线索串联一起。
故事最后没有结尾。
谁也不知道这四段感情最后的走向。
但是这就够了。
过程美好过。
那么在意结果干什么呢。
这也是我一直劝自己的一句话。
http://axinlove.com/2010/08/au-revoir-taipei/郎情妾意的《一页台北[Au Revoir Taipei]》by @xinl.ve 100809豹哥的那包东西看到最后也不知道是什么,电影就很有点无聊。
引出一堆事端的东西,放到香炉里面,过了不知道几页(夜),居然相安无事地待几方人去动脑筋。
四伙人(豹哥、小凯、阿洪和警察)除了惦记着神秘东西的心思,又在《一頁台北[Au Revoir Taipei]》其中被导演摊开来讲当前的人生境况。
被追逐的神秘东西若能让观众信服,最后无论如何都要大白于天下,不过确实可能只是虚无的概念——豹哥的养老金,因此也干脆不拿出手,靠着小凯和Susie的郎情妾意吸引观众。
文艺青年的时代过去很久很久,身高一米五立方体体型胖子靠背诵大段莎士比亚勾到校花只是传说。
潘驴邓小闲对上瘦高幼秀白。
没有刻意为之,郭采洁饰演的Susie会看上在诚品书店混法文书看的阿凯。
人、才、貌,阿凯何德何能够上女孩的正眼看他。
想要飞奔至异地问个为什么的男孩子,能为眼前的情谊而留下不走。
那就需要质问下,他的情伤是否是来得快也去得快了。
迷人的台北会在书店给宅男安排一个美丽聪明的精灵?
幻觉,一切都是幻觉。
允许骑机车的台北是一个具有强烈诱惑力的城市。
语言的相通而生活状况的不同,既有着大都市的繁华喧嚣,而又保留着极具生活气息的夜市和拥挤的街道。
诚品书店、7-11、人来人往的夜市,从行销商品到行销城市,《一页台北》的内容扫了普通台北人的生活,而没有进入到台北人的情感世界之中。
非温情、爱情、友情,而试图用浮华生活的表象,表明台北是一个来了就不想走的城市,一段阳谋的“艳遇”是忽悠而非代表可能。
四条线铺得开,稍微觉得收得拢的也就小凯和Susie之间的情感。
警察和女友的问题与出路在什么地方?
阿洪是不是只有坏到底?
豹哥的过去,小凯的父母,老人现在为什么这样,他们的艰难与欣慰会是什么?
翻开了台北的这一页,有疑惑不解,但刻意安排的男女之情让人觉得虚无而不想探究更多普通人的生活。
Au.Revoir.Taipei.2010.720p.BluRay.x264-SSF
你有没有过…在一个熟悉惬意的环境中经常遇见一个男孩子他不认识你,甚至没有注意到你你不知道他的名字他的来历有什么样的朋友但你知道他每天在那个位置你一定不知道…有这样一个活泼又内敛、文静又勇敢的女孩子她想要认识你可是没话找话的搭了几句就不知道该如何继续她也许从没想过成为你的女朋友她只是在她熟悉又惬意的环境中发现了你,注意到你每天都会在那个位置于是有一点点希望你也能注意到她也许能成为朋友可是事情该如何发展,她并没有多想但是听说你有感情很好的女朋友便立刻拉开了一点距离言谈之间也有一点生分人声喧闹的夜市里女孩子一个人默默地吃着东西没有什么表情看不出有没有在想些什么可是在看到你的一瞬眼睛发出绚烂的光亮她会把你并没有上心的法语课课表放在随身的包包里虽然你跟她说“不用了”你们走在一起两个人显得有些尴尬“你一个人啊?
”“嗯,等一下要去上课”不知道该聊些什么,因为不熟“你好像很常上很多课的样子”“……就是想让自己忙一点”就是想让自己忙一点嘿,你知道么她注意到你并不是因为你有多好她观察着并体验着自己能把握的一切这是她的习惯但是遇到了这样一个闷闷的你,明明没有什么交集真的,是一个惊喜小凯决定去巴黎“至少还去过了”一开始是心酸是愤怒是要把女朋友追回来因为他和女朋友曾经说好要一起去巴黎“然后呢?
”“她可能觉得我留在台北比较好吧”可是这一夜带着点荒诞的混乱让他在天亮的时候要离开的时候带着有一点好笑、有一点欣喜的表情是终于要启程的兴奋是心里终于放下的真诚“至少还去过了”准备重新开始Susie则在望着出租车远去时发着呆既没有说再见也没有挥手告别大约有些落寞终究两人的关系是不尴不尬的、没有名分的男孩还是要走她既不想送也不能留所以大脑又混乱又空白前一夜的冒险在清晨的阳光下恍惚如梦于是回到家,望着窗外,站着喝了杯水不知道事情会如何发展,大概多想也没用如此喜欢这部电影,每个故事都因没讲透而显得微妙:便利店高高,警察基永,小洪和豹哥,小凯和Susie。
每个故事都不那么用力,就这么随随便便的,平平淡淡的,用细节刻画着市井的日常生活,却让你真的看到自己的生活。
有时候我也会想,你想逃离的那座城市,也许正是别人挣破脑袋也想来旅行、来定居的城市;就像我那么想去的地方,你却只说“最惨就是继续待在这边”。
其实不管什么样的城市,“待在这里也不错啊”,看你是不是要接受它——这里——这座城市,和你的生活。
PS,没有讲电影里的其他人,对于他们有更好的影评比如说这篇http://movie.douban.com/review/3421172/我只是在这部电影里看到了太多自己的影子,是内心的自己,是平时的朋友们看不太到的自己,就想借影评写一些,怕等到年岁大了,忘了还有过这样过于认真而显得无稽的青春。
很久没有看过这样的爱情小品了,台湾电影好像总是有一些人在拍类似的电影,有点文艺,却又很有诚意,不装腔作势。
很有意思的是片子里的人都很傻很天真,刚开始实在是觉得不太能适应,好像他们只会傻傻的说:“哦”、“是哦”、“这样啊”。
女孩子这样也就罢了,男主角也是这样,再加上浓浓的台湾腔,着实让我在开始的时候久久不能进入情境,就如同黄金甲里的宫女一样,刚要进入故事情节,宫女就顶着硕大的胸脯进入了观众视线。
但过了大概十分钟,我就发现我有点太矫情了,台北发生的故事,难道说的是一水的东北腔吗?
更重要的是导演显然是要比张大导诚恳很多,故事上也因为其清新自然,却又完全不拖泥带水的风格,让我彻底抛开了一开始对于语言的成见,渐渐进入了故事情境。
温柔、娇小又聪明的女主角,傻傻的男主角,以及几个更加傻的可爱的配角,就连黑社会老大都慈祥的一塌糊涂。
这部电影里面没有所谓的坏的不可救药的人,没有所谓的社会阴暗面。
看到豆瓣其他的评论里写道:“导演的父亲是爱好电影的建筑师,母亲是。。。。
所以这是一部好孩子的电影”。
姑且当做是为什么角色都是没有什么心机的解释吧,但是傻归傻至少角色傻的不会让你感觉到是在侮辱你的智商,反而多了几分现在大多数电影中看不到的可爱。
高凌风演的豹哥的愿望就是干完最后一票,就和自己心爱的人远走海南岛,过完下半生。
片子中最有现实感的就是豹哥了,一招金蝉脱壳,让故事里的所有人都白白忙活了一个晚上,但即使是这样,他也就只是金蝉脱壳而已,没有别的。
他的侄子阿洪整天就想干一票大的,虽然比起他几个兄弟是聪明许多,可真是做起事情爱还是太不专业了。
高高更是个傻到可爱的傻大个,被人家绑架,竟然还跟人家说:“没关系,我前面下车就好了。
”至于阿洪的几个兄弟,一脸的坏相,坏事也干了一些,但绝不是坏人。
在绑架了高高之后,因为无聊,竟和高高一起打起了麻将。
片中还有一个线索就是张孝全扮演的警察,失败的一塌糊涂,刚跟徒弟吹牛逼说他有很多女孩子,女朋友就离开他了。
追疑犯时看到女朋友的背影,就撒手直接跟踪女朋友,放在眼前的一男一女都看不到。
徒弟都比他强,至少徒弟发现了真正的贼窝。
总之这不是真的台北,这不是现实,这不是现实的台湾人,可是你不会感到反感,反而会有一点点的欢喜,因为很久没看到过这样可爱的电影和人物了,单纯但绝不会傻B。
导演处理细节的方式也很讨人喜欢。
那个警察刚开始女朋友做好了饭,他吃也没吃就走了,女朋友竟然也没有一句抱怨,可见他和女友之间已经有很大的裂痕了,女朋友已经没有和他争论的兴趣了。
这个细节也直接解释了为什么后面他女朋友会不辞而别,导演在处理这个事情的时候也是很有技巧,只是给了一个牙刷架子上只有一支牙刷的特写,一笔带过,不多话。
我不禁YY,如果是内地的导演可能会怎么表现呢?
会不会在他说不吃饭的时候女朋友上去哭喊着为什么为什么之类的,然后毅然决然的说,你再这样我就走。
然后张孝全一脸无奈的说等我执行完任务,这是命令,接着一脸刚毅的走出家门,女朋友哭着倒在地上,最后离家出走。
还有个细节就是小凯在一开始为了能和去巴黎的女朋友团聚,自己学习法语,为讨好女朋友,打电话的时候和她说刚学会的法语,其实大家都明白小凯和女朋友是要分开的,我也很想看看导演是怎么就让女朋友和小凯分手的呢?
很简单,小凯和女朋友通电话的时间越来越短,直至最后小凯也觉得没有什么话好说。
接到分手电话的时候小凯也只是“哦”了几声,接着的镜头就是小凯趴在床上痛苦不已,又是简洁的处理,没有听到电话里的女朋友说什么我喜欢别人、我们分手吧之类的,完全就只是小凯的反应。
电影里面还有很多这样的小细节,这也是这样的爱情小品特别讨人喜欢的原因吧!
还有一个特点就是片子里的冷幽默,同样是多线索的故事情节,宁浩的《疯狂》系列的幽默是荒诞的,黑色的,盖里奇风格的幽默。
一页台北里的幽默显得相当克制,你看到的时候顶多就是轻轻一笑,绝对不会捧腹不起,这显示了导演的冷静,如果一个劲的想要咯吱观众,也就没有现在的清新风格了,从爱情小品变成了东北二人转了。
当然不是还说二人转不好,但是小凯和Susie的爱情是欲言又止,欲说还休的含蓄派,配上东北大秧歌怎么也和含蓄关不上钩。
冷幽默很符合片子的风格,导演处理的恰当好处,演员表演的也十分到位。
最后就要来说说台北的夜晚了,电影又是一部得到台湾行政院新闻局、台北文化局、台北电影委员会支持的新进导演的作品。
最近看到的有这么多官方支持的电影就是《艋胛》,很明显台北文化局是要借助电影打造城市名片,自从《海角七号》火了垦丁之后,台北也开始着手建造自己的城市名片。
片子中的台北,充满生机,窄小的街道和无处不在的小吃让人着迷,对呀,中国人最熟悉的就是这样的小街道和街坊邻居住在一起的感觉,而不是平冷的高楼大厦和一个个小小的胶囊公寓。
片中台北广场上跳舞健身的老太太们多像徐州、杭州等各个城市广场上跳舞的老太太啊!原来不管是不是隔着海峡,作为华夏民族的共同点是不可磨灭的。
我承认台北的夜景让我对这部电影更多了几分好感,当然,郭采洁原来这么可爱啊,为导演用了这个小姑娘,加分!!
依稀记得陈冠中评论过,说台北是最有质感的城市,看完此片,对此话心领神会。
看过讲笨贼的电影,看过讲糊涂警察的电影,看过讲柔情的黑帮老大的电影,也看过小人物卷入大事件的电影,当他们相遇在台北的犄角旮旯,这座城市的样貌,骤然鲜活。
诚品书店,中年发福风韵犹存的歌女,热气腾腾的夜市,昏暗的路灯,庙口街市,日据时代的住房,残缺的霓虹灯,上个世纪的电视剧,以及沉醉于电视剧的黑帮大哥和钟点房老板娘……电影中的这座城市如此充满生机和支离破碎,而它的活力正源于这种碎片和碎片的荒诞。
影片的城市,没有齐整的公路,没有反光的玻璃幕墙,没有刺天的高楼——这一切只能发生在蜘蛛侠和哥斯拉的噩梦中,像《黑客帝国》的细胞一样蔓延生长,最后被“圣经”式滔天的洪水或怪力摧毁——正如它们从未被刻入人的生命一样。
中国人或法国人的电影城市,不可能有那种虚幻的恢弘,至多存在于《一页台北》或《天使爱美丽》的小人物故事中,和个人的生命感触融合,在小人物的呼吸之间,嬉笑怒骂之中,一点一滴,层层叠叠在时间和空间中,真实而幽默的延续。
影片中的台北,让人想起北京西单夹杂在高楼中的街巷和小摊。
在这个意义上,《一页台北》或许可以和《苏州河》和《北京乐与路》一起品味。
三部影片,讲述的都是具有城市气质的生命,这些生命都会可能因存在于其他的任何城市而黯然失色。
而有趣的是,它们不约而同的聚焦于三座城市的背面和角落。
不同在于,苏州河上漂浮的是十里洋场的垃圾,圆明园艺术村郁积的是皇城根下的野心与散漫。
可能是因为导演的年龄,也可能是因为台湾早就从白先勇《台北人》式的前朝旧梦中惊醒,《一页台北》少了一些城市应有的厚重和沧桑,这更像是一部法国人眼中的中国城市。
不过,这本身无可厚非,至少看完此片心中会添一丝甜蜜,多一份幽默。
借用片中人物豹哥的话:“年轻嘛,谈谈恋爱也不错。
“
摸索出一套卖座模式,然后改换有限的变量,重新填充包装,是快速生产之道。
尽管台湾电影今天仍旧很难称为工业,国片在《海角七号》之前也不大有台湾人要看,但台湾电影制作者还是偶有工业化专门化的努力,像一页台北系列。
城市街景、carefree的年轻人、网络世界的梦幻;穿插入不太沉重的乡土议题,有意无意彰显的多元文化共荣、日本感。
可爱女生,宅男。
可爱女生候选人有郭采洁、《听说》里的陈意涵。
男生有姚淳耀, 张孝全, 杨佑宁,《听说》里的彭于晏要来演的话也没问题。
现在郭采洁又在和陈柏霖拍片,这些组合在观众看来都很对,都很对就是没差的意思。
柯宇纶在《色戒》以前还在猥琐路线门外徘徊,之后就彻底放开自己,谁还记得他在《麻将》里比张震清纯?
《一页台北》里的表现有成为金士杰的潜力。
最可爱是姜康哲。
张孝全的造型师该打。
大家都以为是乔琪姑娘陈宇凡。
其实《一页台北》还有个沉重版本,就是几年前的《停车》,演员选了郭采洁等人的高级版:桂纶美张震戴立忍什么的。
同样的一夜台北,穿插不思议于冷峻现实,也有残酷也有笑。
但《停车》不大轻松,技巧完美,但是要说的太多。
还不如简单点像《一页台北》,或者更简单像《听说》,已经够励志还嫌不够,最后还要加好几根光明的尾巴才确保观众看懂了。
技巧当然是好事,谁还能忍受自我耽溺的《九降风》《渺渺》们,还不如拍个mv。
高凌风、马如龙等人近年借小青年重出江湖,证明台湾老戏骨也一抓一把。
但香港电影老工业重镇的公式化意识更强,看看《无间道》以后的那一串。
反之,魏德圣一被万众瞩目就急于去部落搞田野调查,赶快证明自己有内涵,十足当年拍完《就是溜溜的她》等青春片的侯孝贤。
就,还好啦。
不对味儿~
清新的一夜惊魂~
有点小幽默,小温情。台湾男太面了。
死去。
演技好烂
你的背影,讓我想起了她。
兩星足矣,加一星給夜色中的台北,再加一星給“謝謝楊導”。
我觉得可以直接剪成一部微电影就还不错
其实男女主角都长得挺丑的...
台湾小广告
请问台北有满大街的“陈意涵”么?
毫无亮点
挺有玩的,轻松小品
有些地方好冷...
哪裡找來那么多呆男~
裏面的都還算正常人反應
节奏慢的呀,为了郭采洁才看。
电影本身真的很一般 可是我爱这样的台北
郭采洁,你骑电动车的感觉就像那个小超人!喜欢这种懒懒的感觉,笨笨的警察,乌龙的案子,温情脉脉的音乐,以及上个世纪的大佬情结。