神童

今天下午的天气骤然转阴，下起阵雨，真好。

坐在图书馆靠窗户的位置，任凭凉风吹拂在脸上，好像又回到了小时候，在炎热夏天的夜晚，自己坐在庭院的树下乘凉，那种空气里渗透的微凉，连同自己的心境也化作那微凉的风一般了。

现在我戴着耳机，听着《神童》原声碟，终于写完了它。

我的骄傲和寂寞，无可救药每个少女心中都一个小歌。

或者也不是，是某些少女心中有。

她叛逆，敏感，骄傲，落寞，又充满情调，又富有创造力，又那么孤独，需要一个可以半夜叫醒的人，不开心的时候可以跑去他家吃泡面，开心的时候和他在街上瞎逛。

当然那个人是和男。

这个世界上也只有他能包容这样的她吧，纵容她的恣意妄为。

当然，小歌和一般的任性是有很大区别的。

她会把爸爸的钢琴借给他弹，在他保护另一个女生而那么重力地打过她后，还跑去给他考试加油打气。

小歌，就是这样一个任性又善良的孩子。

很喜欢她笑起来的样子，笑容甜美，却不爱笑。

13岁的孩子，却早已经学会了一个人走路，一个人吃饭，一个人躺在昏暗的起居室里，盯着房子里的静物，爸爸的遗像。

冷漠地看着所有与她无干的东西，更不容许任何人触碰自己的底线。

夏天里，她蹲在河边，开始失去听力。

一个人跋涉了很长很长的路，只为了前行到爸爸的钢琴面前。

她是要躺在那钢琴的坟墓中，寻找爸爸离开的答案么？

就像个陶瓷做的洋娃娃，可爱冰冷，却易碎。

那些被难以被常人明了的行为，那些陈旧的往事，无人诉说，只有自己将它放在心底。

拥有超群钢琴天赋的小歌，让我想到了《她比烟花寂寞》里的Hilary，那个天生会拉大提琴的女子，由于旁人的不理解，她死于极度的孤独和抑郁。

小歌开始不明白，自己为什么要弹琴。

就像Hilary也不明白，为什么自己一定要拉大提琴，仅仅是因为自己拉的好，大家就都希望这么做么？

至于小歌的爸爸也是个神秘气息的艺术男子，他最终选择在死亡里成就自己。

曾经在一列行驶的火车上，一个从事摄影和记者行业的男人对我说：“艺术，就是将自己一次又一次地推入痛苦中。

只有站在这个高度上，你才能创造出感动人的艺术。

”其实我觉得，这里所谓的“推入痛苦中”，不是没苦找苦，而是由于艺术家通常都像孩子一般，对这个世界保有内心的天真想法和完美希望，当他们在社会中时，便容易失望和受打击。

然而在这样的痛苦中，他们却能更加完美地呈现自己的情感。

然而，越是完美的作品，它的创作者，也越是落寞。

因为艺术家，往往是牺牲自己，来升华的创作。

还好，小歌还是能够微笑的。

记得和男把自己关在房间里练琴时，小歌在他楼下，可能是想进去，但是又没进去。

于是碰见了和男的母亲，她担心儿子出事，便想让小歌进去看看。

而小歌那时候却露出了一抹微笑，然后转身离开了。

她是在想，和男，你现在好好练琴，一定能考上大学的。

所以她满足地转身离开了。

这是个很满足的笑，因为和男。

还有她才华横溢的时刻，她坐在钢琴前面，从容优雅地弹奏时。

那眼神仿佛不曾经历任何伤痛，只沉醉在此刻音乐的曼妙中。

还好，还好。

在钢琴之坟中，他替她按下了那旋律之音的第一个琴键。

温暖的阳光洒落，生命旋律不再是独奏。

在你最孤独的时刻，是谁拯救了你？

有人说，为了把最好的留在那一刻, 小歌和她父亲都会选择牺牲。

不知道未来的他们会如何，但至少我享受现在。

成海璃子，松山研一，古典钢琴，淡然地叙述，宛若一味清茶。

这一切成就了这部电影。

没有看出神童“神”在哪，本以为小歌将大展身手的一幕硬给噎了回去。

当然，这一幕的戏剧性强烈，按《故事》的说法，就是让人物行动的每一步都受到阻挠，从而采取更大的动作，结果要么是受到更大的挫折，使动作升级，要么是实现了目的，同时永远不能让观众猜到人物的下一步做什么，但是他/她的行为/反应一旦出现，却觉得是意料之外，情理之中。

此幕包含了很多信息，在类似一个小型的演奏会上，年轻的女子演奏钢琴，镜头给了她表演的大段时间，专注的听众，尤其是和音，简直是伸着脖子，探着身子，可见是厉害的演奏。

演奏完后，和音腼腆地找到她，问：后天就走了？

答：恩，我想早点去适应。

和音递上一个袋子：伦敦的冬天很冷吧，这是手套。

我的想法是不会变的，我会等你回来。

答：我的想法也是不会变的。

你应该对钢琴投入更多关注。

然后把袋子还给了他。

另一方面，小歌在远处看着他们，一个小男孩向她介绍那个女孩是谁，有多么厉害。

镜头转到和音那，突然啪的一声，小歌推倒了小男孩，和音赶紧过去，问怎么了，“她说XX的坏话。

”“她弹得太甜。

”小歌说。

“你不要因为自己没有才华就恶意地中伤别人。

”“我才不会。

”“证明给我们看，弹得比XX厉害看看……”真是挑衅啊，一般观众看到这里都血脉贲涨了，去弹！

小歌！

震死他们！

结果小歌说：“不要，弹她弹过的琴手会烂。

”丫真找抽，和音真的给了她一巴掌，小歌呆住了，感觉到内心还在抽动，一转身……走了。

哎，本来心中还抱有希望她去弹琴了，虽然有点期望得没有道理，可就是被俗套剧惯坏了，总以为演到这里，小歌该露一手了。

想想《海上钢琴师》里斗琴的画面，那紧张、那刺激、那个爽。

可导演偏不让你爽，之前在蔬菜铺她第一次弹钢琴，导演仅仅是安排在外面很快聚集起来一大票人，我听半天也没觉得有多好听（看来我的音乐素养毕竟是不够的），而且同样的伎俩后面又使了一次，小歌在音乐学院弹琴，表现其好听竟又是当和音循着音乐奔去的时候钢琴周围的楼梯上已经堆满人了，寒……当然，和音在片中有解释，小歌一直在逃避演奏，像那样主动地去弹奏很不寻常，不知为什么她一接近钢琴，就感觉会有危险似的。

小歌弹得少，导致表现得也那样温吞么？

和音只知道小歌在逃避，不知道为什么，观众知道。

父亲因听力衰退而自杀，旧房被抵押，维系父女感情的旧钢琴被卖，母亲一味地让她学习钢琴，却不知道女儿正在为听力衰退苦恼，她没有朋友，因有异于常人的天分被人疏离，无法言说的期望和压力，只能在平凡、真心喜欢钢琴的和音那里找到安慰，“听到你差劲的演奏，我就觉得安心。

”和音的父母也给她不一样的温暖，因为对她没有期待，不会提过分的要求，更觉得她的出现是意外的收获，上天的恩赐，她对他们也没有期待，能在和同学打完架后和音妈妈给她擦擦药，不想回家的时候能有个避风港赖一晚上的地方就好，反而对至亲的母亲、视她为珍宝的老师，她却不知该怎么把心里话说出来。

片中母女的感觉导演传达得不错，小歌妈妈在餐桌上说：你有这个才能，即使你现在讨厌，但总有一天你会知道妈妈是对的。

以前自己学画画，学琴的时候，不想学了，妈妈就会说，我不逼你，但是我怕以后你会怪我没有逼你，记得有天你后悔了不要说是我没培养你。

所以即使我现在无一技之长，也不好意思说是妈妈的不对，不过好歹还能以自己确实不是那块料搪塞过去，哈哈。

后来小歌妈妈让她不要洗碗，水凉。

暗示别伤害手了，更让人感觉导演对生活细节的把握。

大概日本这种小片的感觉就是淡淡的，生活的。

连最后表现神童的机会也演绎得平淡无奇，不激动人心，我在想导演的主旨到底是什么，神童不过是一个幌子，想表现更多的是青春期的压力，迷惘和无法表达的感情，导演在小歌和和音身边各自安排了一个以后可能有发展的人，但他们也都不是主动性的人，和两个主角一样，都是无法辨析的感情。

开放式的结局，没有逻辑。

说它是现实主义吧，小歌前一秒钟还听不见，后一秒就可以了……说它是形式主义吧，没有太多娱乐性和视觉观赏性，连可以炫技的钢琴表演也平淡得离谱。

希望电影要么是彻底的现实主义，我们喜欢它是因为它与现实没有太大出入，要么是彻底的非现实主义，把想入非非的材料变成“真实的”，在观赏时可以完全或部分地暂时停止我们的怀疑，是我们看到一个我们能够通过暂时忘掉外面的世界而进入的独立而不可思议的世界。

评价“还行”是因为喜欢两个主演。

为了他们也推荐大家看一看。

《神童》Shindo片子是上个星期下的，抱着对类似《海上钢琴师》的期许开头有点闷，加上这星期考试，都是一小段一小段的看发现主角长得都不怎么样，男主角很面熟的觉得是《死亡笔记》的L，可是会弹钢琴？？

于是否决掉（看完网上一搜，果然是他，花了5个月的时间练了贝多芬的曲子，并且有模有样）不得不说是因为我本人喜欢这样压抑的片子，虽然有点小搞笑，但让我想到《关于LILY周的一切》中间唤起自己的很多童年小事那时候和ZAN一起学琴，从电子琴到钢琴老实说我小时候不喜欢钢琴，纯粹是妈妈逼迫的（等到渐渐爱上的时候，却因为面临升学而放弃）老师说我的手指短，手掌小，手的跨度不够大，但我弹起钢琴来却比其他孩子灵敏每次学完新的曲子，回家练习的时候都偷懒，常常都是等到老师要来的当天下午匆忙的赶着练习，因为弹不好会被老师骂（可爱的老老师，我还记着你）每次还总是让我顺利得完成任务这算是小天分么可惜没把握住那时候很羡慕ZAN和其他孩子一样有长长的手指（起码比我长- -！

）是不是真正喜欢钢琴的小孩子脾气都会有点怪。

我喜欢成濑歌的怪脾气从看到成濑第一次耳朵听到蝉鸣的时候，我就一直担心她会死。

并且认为她会被安排死去直到她在演奏会上弹奏。

每个镜头我都观察入微，总是预感她会突然倒下演奏的部分对我来说是整部戏最精彩的了。

虽然感觉上不如《海上钢琴师》里头乐曲的高难度。

但是..以情动人吧，至少我被打动了。

并且在“众人在鸦雀无声几秒后全场鼓掌”这么煽情的戏码上留下眼泪但心始终没有放下，纠结。

我怕她会死最终她跟和音在“钢琴坟墓”的合奏很温柔的打动人心我想跟我妹妹分享这部片。

就像看完海上钢琴师一样。

我们两个会激动的上网搜索电影里的曲子然后艰难的学习弹奏我的钢琴梦是破灭了。

还有很多小孩子的钢琴梦在继续坚持吧坚持这种优雅的生活

0/ 兩位主角雖然長著非常鋼琴的臉，可惜鋼琴並不是用臉彈的。

1/ 用常識搭建起來的電影，うた同學難得有那麼兩次非常識，可是整部電影的語言、畫面、敘事、敘事手段、結構、思想都常識的不得了，難免乏味。

青春、音樂、家庭、學校……這些要素本可以搭建一個奇妙得多的世界呢。

2/ 音樂真真是不錯呢。

刚才看了下豆瓣里的故事简介..总感觉是如此的俗套....总感觉电影和简介介绍的有些不同...一上来就没有介绍小歌和菊名是怎么认识的..我感觉他们在剧情安排上应该早就认识令人...简介里介绍的小歌由于压力父亲的离开,逃学,逃避..好像我也没有感受到,总觉得这个孩子很坚强...耳朵暂时失聪？？

好像我看了并没有感觉到他因为耳朵不好而如何如何啊..里面每段刻画都是轻描淡写的几笔带过..但是我只感受到小歌对音乐对钢琴的热爱..小歌肯定很喜欢菊名..片子没有介绍他们的感情..但是看得出他们彼此吸引着吧..也是淡淡的..这部片子淡淡的感觉..没有着重刻画男女主角的感情..从一上来就体现了小歌是个天才钢琴手..从他在一点一点的小细节上..都体现了他无比喜爱音乐..喜爱钢琴....淡淡的就很好看..哈哈..^^

两部电影都由同一个女演员主演，这个长的象松隆子幼齿版的演员叫成海璃子，结果两部作品都是云淡风轻，象散文一般节奏缓慢，几次都有看不下去的冲动还好坚持结束了。

《神童》里的松山健一不象《SEXY VOICE AND ROBO》那般无厘头，不过开头躺在船里然后懵懵地被叫起来一脸迷茫的样子还是很象《SEXY VOICE AND ROBO》里呆头呆脑的样子的。

当成海璃子被挑衅和某个很跳的样子的人斗琴时，突然想到莫非就是《不能说的秘密》翻版？

结果意料中的斗琴并没有开始。

在看着结尾两个人坐在钢琴的墓地里弹琴的时候并没有想到周董和桂伦美并肩弹琴的桥段而是想到如果里面全部换成电吉他的话那将是什么样子，于是菠萝和阿孝走了进去，然后坐下并肩弹起吉他…

　　从表现结构来看，与《交响情人梦》非常的雷同，一个天才与正常人的“交往”，共同的纽带是古典音乐，特别是结尾部份，与野田惠的经历如出一辙，甚至取得成功后的失落环节也一样。

当然此片中的天才不是和音，而是成濑歌而已。

　　但深入看却不是如此，应该是歌与和音两个人在音乐道路上互相激励的故事，两人之间的情感应该还不算真正的恋情，应该是恋人未满夹杂着兄妹之间依恋之情。

一个１３岁的天才少女和一个听力出众但技艺时好时坏的大学生之间的经历。

两人之间互相安慰互相激励，这反映在和音考大学时以及歌的首次公演，音乐很不错。

仿佛听的懂日文一样。

节奏色调等都比较舒服，可能因为同时在做其他事情的缘故并没觉得无趣。

小姑娘出走的感觉很好，感同身受。

两位演员应该都不会弹钢琴吧，用力的样子比较搞笑。

成海璃子。

松山研一。

古典钢琴。

成为了喜欢这部片子的不完全的理由。

有一天蚂蚁看见蜈蚣。

便问，你有那么多脚，要如何来走路呢。

从来没有想过这个问题的蜈蚣愣了很久，也开始思考这个问题。

然后想着想着，它便不会走路了。

小歌的爸爸常常讲的故事。

冷场，而意味深长。

或者，有时候真的不用想那么。

一直，勇敢的前行么。

莫扎特的红色琴谱。

她蹲在厕所里面仔细阅读。

钢琴上的小刚。

守护着她和他。

没有关系，因为她是音乐。

人生如戏，戏如人生。

它们不是为了去表达什么，而仅仅是一个故事，一个人一生的故事。

小歌的父亲死了，小歌喜欢上了和音，小歌的听力逐渐衰退，为什么？

不用知道原因，就让现实停留在脑海里，这个故事就是如此真实。

不暧昧，不矫作，歌趁和音睡着的时候偷偷的吻他，然后静静地离开，这个世界本就应是单纯的，只是我们的杂念使河水浑浊。

我就是音乐，我不用去刻意表现什么，那华美就在我身上，在我心里，即使我不能去聆听，但我能感觉到，只是在不经意间，感觉到你的气息，你又在无意中，感觉到我散发的味道。

这一切如此平淡，因为它真实，人生是真实的，因为它只是一个故事，从年幼到苍老，而心灵回到了原点。

我们的伤痛，喜悦，总有一天会淡去，即使再久，在你离开的时候，就会化作你人生故事的一部分，像一个音符，在灵魂深处跳动，曲罢，便是安静了。

当我没有言语的时候，我们的故事结束了。

我不会有遗憾，因为，新的乐章，即将奏响。