故乡异客

基本无剧透 没有辜负等这么久的期待！

很喜欢！

特别喜欢这种带点纪实风格的片子，平静但不寡淡，本子还是很妙的，看到最后有种恍然大悟的感觉，回想一下片子中细节提示也不少，还挺值得反复回味的，还好事先没有看剧透，结束就听见有人说这个片子肯定不赚钱，但是真喜欢，配乐也很棒，还有一些观众聚在一起讨论剧情，感觉还是很开心的。

今天看完感觉和最初版本的repo里提到的是有些调整的，目前这个版本我感觉还蛮顺的，就是太短了不够看！

唯一的一点遗憾是没有给男主生病期间做一些内心描写，显得男主嘴又毒又任性，但是看着他的脸就能原谅他了吧哈哈哈！

这部片子导演的母亲和外婆都参演了，也用了她们本来的名字，外婆的戏份真的很出彩啊！

演的也非常可爱！

很喜欢她和兴贵的一些互动，应该也是兴贵在片子中为数不多阳光和温柔的时刻，也很喜欢兴贵的一些细节，比如泡澡的时候老是要扔他的蜘蛛侠，还有结尾给牛刷油漆的幼稚行为。

他在和女友，和妈妈相处的时候总是显得非常不可爱，只有在和外婆相处的时候才能流露出：啊！

他原来会好好说话啊！

的感觉，男主和女朋友事业都不是很顺利，再加上男主的突然重病（生病也是导演的个人经历）让他变得非常敏感，浑身带刺，如果女友没有离开他的话他大概也很难察觉到自己的这些问题，因为从小的成长经历让他习惯这么为人处事了，片子看完有种感觉，其实无论他们怎么去选择，事情都不会按照他们理想的方向去发展，但这就是成年人的世界，现实中的琐事，达不到的理想，以及一些美好的小事都混杂在一起，就是一个人的人生，对于外婆，母亲，晓洁，兴贵，都是一样的。

（电影结束演员名单出来的时候，全体鼓掌，电影节多惯例，今天显得格外温馨）

《故乡异客》有着非常精彩的叙事结构与情感表达，同时埋藏了大量的符号和隐喻，影片前段和后段都在呈现中段男主所写的剧本，如此巧妙的设置使得这部电影呈现出某种元电影的特质，前后段落的差异暂且不谈，这种手法和洪常秀导演在《这时对，那时错》中的使用的手法如出一辙，编排得相当巧妙。

导演将影片中男主人公所写剧本的剧情嵌入电影之内，则是借鉴了李沧东导演在《燃烧》中将小说情节融入电影的手法，只是这部电影的文本、结构以及所要传达的情感很不一样。

再说情感表达，此片对人物情感的描写也非常准确。

无论是对男女之间的情事还是母子、祖孙之间情感的描写，都刻画得非常真实，人物与人物之间的情感张力溢出荧幕之外，直击观众心灵，并与之发生情感连接，这是好的情感表达。

我们可以从男主与女友、母亲、以及姥姥的关系更加准确的理解人物的性格。

男主在电影中被刻画成一个自私自我、花心且刻薄的形象，被许多观众大骂渣男、丧逼，并引发了一场对文艺男青年的攻击，对电影中角色的攻击是可笑甚至是愚蠢的，反而说明导演人物塑造的成功。

在本片的三段式结构中，一三段有一些细微的差别，第一段中女主与姥姥经过一段暗河，在第三段中并没有出现，且第一段中女主与姥姥经过溶洞时的故事也与第三段姥姥与孙子经过时不一致，第一段是里面有水，后面是没有水。

第一段中女友与奶奶偶遇了一场喜事，第三段则是一场丧事。

这两段戏有很多有很多值得玩味的细节，比如第一段中男主没有回老家，但日常写剧本的ipad却神奇地出现在老屋中，第三段中男主在得知女友意外怀孕后对家人和女友态度的转变，以及最后在幸福蛋上写字和最后吃幸福蛋时，男主的名字始终没有出现，这些其实都是表明这两段戏其实是电影里男主所撰写的剧本，而真实的剧情则是中间那段戏，即北漂的男主因突发疾病与女友和母亲生活的片段，在这一段中我们看不到男主对女友和母亲的忏悔，也看不到她对姥姥的思念，更看不到男主与自己和解的证明。

结合导演自身的经历（三十岁患脑膜炎）和另外两段的剧情来看，导演想要传达的情感在最后一段戏中才得以展现。

导演在映后说这部电影是女性电影，这个说法有些勉强，通过表现男主对女友和母亲的压迫来迂回反映女性境遇以达到女性主义的做法在我看来是无效的。

导演在片中借男主之手放了一段尧十三的《寡妇王二孃》，这首歌看似轻快幽默的歌曲实际是描述了一个关于成长的悲伤的歌，用一个孩童的眼光讲关于一个女性的境遇的故事。

导演在这里选择用这首音乐显然有些特殊的用意，可能是与电影中女友和男主母亲的生活境遇形成互文，但我也不觉得这里有任何女性主义的指涉。

最后再说一下这部片子的其他问题，影片中有很多表明导演迷影情节的片段，个人认为将这些部分全部放进电影是冗余的，可以有，但过犹不及。

其次，导演用了很多动物来作为隐喻，比如男主在家是画面左侧的台阶上立着一只公鸡，而最后姥姥去世时则是一只老母鸡将一只新生的小鸡揽入怀抱的画面，导演在这里用鸡叫而不醒来暗示姥姥生命的陨落，这一点非常高明，但用在母鸡怀中新生的小鸡来与姥姥的去世相对比以传达生命逝去和新生的关系则显得多余。

尽管影片有许多瑕疵，但瑕不掩瑜，观看这部片子依然是一种独特的体验，关于故乡和记忆的影像，对成长于农村最后选择在城市生活的人有着特殊的慰藉。

正如普鲁斯特所言“唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月”，导演以记忆为引，用影像作为方法联结乡土与记忆，最终完成了自我救赎与成长。

作为FIRST惊人首作单元的片子，我们可以看到在这部电影中导演的野心，也可以看到导演对自己内心真诚的剖白，这是影像创作者可贵的特质。

（本文有剧透）230514《故乡异客》北京首映，特意从广州飞回北京看的电影，看完本来想给三星，但听完映后导演的采访，感觉得扣两颗星。

先说值得打三颗星的部分，首先片子的结构有点意思，虽然不是什么很厉害的创意，但至少可以在低成本的情况下提升一些观影体验，真真假假的男女主视角，北京贵州两地的故事。

外婆的演技非常好（或者说不是演技，完全是真情自然流露），导演镜头下的贵州山水非常非常美，叶麒圣的脸在大荧幕上真好看……男主简直是当下社会男性巨婴的缩影，在家靠外婆北漂靠女友，自私自恋又自大，有些男的真的很喜欢把找个班上说成闯荡社会搞事业……更遑论男主甚至连工作都没有，一边写着虚无缥缈不知何时被录用的剧本一边心安理得被女友养，即使这样还能精神出轨一下子。

真的得是叶麒圣的脸（和身材），才可以逻辑自洽。

导演把这些拍出来并没有什么问题，电影塑造人物并不一定要伟光正或是一定要讨人喜欢，构建一个令人讨厌的角色，带来一些警示教育意义也是极好的（比如就警示了我不能因为男主是叶麒圣就大费周章特意改签机票来看）。

接着说为什么听完映后导演的采访我觉得得扣两颗星。

导演不认为这是自己的半自传体（尽管宣传有提到），但导演回答观众提问时类似什么这部片子是文艺片所以不需要迎合商业市场你们观众可能更喜欢商业片自己只想把这部片子献给外婆至于市场爱买账不买账大不了回去拍广告赚钱的说法，属实是惊到我了……怎么着不想拍百亿票房的商业电影是您不想呗？

这也很好解释了导演为什么会塑造出这样令人厌恶的男主，以及为什么觉得男主因为失去爱而成长就是一件很了不起的事情了……太油腻自恋了，真的。

有没有一种可能，人的成长是学会承担责任学会付出，而不是因为吃了个之前不吃的鱼头就要给你贴一朵小红花夸夸你长大了？

写到这里觉得还是打三星吧，毕竟观众没有导演那么幼稚……叶麒圣和外婆的精彩表演以及美丽的贵州各值得一颗星。

“生命在于劳动”，也希望导演能够多多从外婆身上学一些质朴的道理，而不是带着傲慢来审视观众。

就算是叶哥的脸，我也完全无法接受兴贵这个人物。

“你乖一点行不行”我直接就是要骂街了，你TM干啥了人在你生病的时候一边照顾你一边还上着班赚着钱，你上嘴皮一碰下嘴皮就横了？！

职业相关，有两点非常生气。

一点是tmd你只是下肢瘫痪，上肢又没残废，洗澡还要你妈帮你洗头你女朋友帮你搓背，已经在火冒三丈了；另一点是，叶哥你是真的一点也不像一个瘫痪的人，前期小区里的戏，感觉下一秒就能拎着助行器走起来了，两条腿真是好得很！

罚你去医院住两个月！

（别杠，干这行的，看得出来没演到位）这个剧组在这方面的不专业度真是叹为观止，唯一像模像样的是女主给男主做的下肢牵伸。

以及，细思极恐的性别不平等思想在整部戏里蔓延……外婆是童养媳，外公一家对她并不好，但她只和男主说，对女主描绘的都是丈夫对自己多好多好/自己多想念丈夫的画面，怎么，这儿还在给女生画饼，girl cheat girl是吧？！

无论是外婆还是母亲，总在男主面前博同情，而在女主面前展现“被爱”与“潇洒”，仿佛自己从未陷入泥潭……忏悔，导演提及这部戏是一部属于自己的忏悔录。

至于导演有没有忏悔我不知道，我只知道兴贵的忏悔没花什么力气反正：抱紧她，嘴上说说支持她（心里仍希望她赚钱），让她生娃，娶她，连吃个鱼头都是忏悔。

真是翻开忏悔录，仔细观瞧，上面尽写着“吃人”二字……反观女主，她为了谱写你的忏悔录，要继续在那个恶心的公司上班，而且是怀着孕上班，要和你时不时地住在乡下潮湿的老房子里（因为你到女主说出她怀孕了的那一刻依旧没有钱买房子，是的，最终也没有说明这个剧本卖出去多少，而且你还执意要在乡下写剧本）。

怎么说呢，蛮可笑的。

难听的话不多说了，反正是，忏悔了，但没看到多少诚意。

当然，抛开时代背景空谈思想意识是毫无意义的，但标榜“忏悔”，仿佛是往脸上贴金结果被人发现是黄铜片那般滑稽。

真挺难看的！

就算是叶哥演，也真挺难看的！

（恨不得冲进去踹几脚叶哥的程度）至于说有种说法是“一部电影能引发愤怒也是一种意义”，我想说，这部带给我的愤怒程度，不及看到叶哥露半个屁股还要打码这件事的滑稽程度的千分之一，叶哥打太极、叶哥被外婆追着打屁股，乐子人来看个乐子，真蛮好笑的！

（歪楼，叶兴贵真有点像叶Richard）总而言之，全是恶评！

没事别看（双重意义）！

比想象中要好。

风格蛮沉静，没像很多处女作文艺片那样过分跳脱或者孤芳自赏。

时间复诵回环，记忆好像也在流动，除了亲人和故乡的山水，其实没有什么是确定的，真实的。

情节上稍显俗套刻意，靠争吵、分手来推进情节，但是最后归于故乡和幻想的贵州部分还是很漂亮的。

导演有点冷幽默的真诚加分，很喜欢关于晴天丧事阴天喜事的解释，也喜欢剧组对人物心理的尊重。

叶哥贡献了很好的表演，其实有那么一刻我特别想接过话筒跟他说说话，我想问他，你和故乡的关系是怎么样的？

你最理解兴贵的哪部分，又最讨厌他的哪部分？

还想跟他说，你也对自己好一点好不好，没有人教过你也没关系的，我们可以成为自己的父母。

但是在我即将要举手的那一刻，我看到他笑了。

黑色的鸭舌帽挡住小半张脸，很浅、很短暂的一笑，我一瞬间就不想说任何话了。

想给你世界上最最自由的、配得上你痛苦的祝福：无论你想要的是什么，我都会祝你得偿所愿。

在学校参加了组织的导演映后交流会，很难得有了一次和导演交流的机会可惜的是现场参与的同学并不多，这还是在传媒院校，更可以见得这种类型电影的市场小众电影的叙事节奏需要适应一段时间，初看可能有些无聊，但在熬过前面琐碎又无趣的流水账式记录后，电影的精妙之处才开始展现出来，前后的对比，细节的呼应，虽然浅显但又足够惊喜本片是一种三段式的叙事结构，第一段就是故事中兴贵写就的剧本，一个女人来贵州寻找失踪的男友，并在这里了解到男友的过去。

第二段就是类似一种自传式的北漂生活记录，生病期间一直在完善剧本。

第三段就是写男主剧本灵感的来源，回到贵州感受生活，并从生活中的细节汲取灵感。

导演将影片中男主写就的剧本嵌入到电影中，结合起来看就颇有一番时空错乱的观感故事结构挺简单的，基本没有什么难以理解的地方，但其后面所隐含的一些微妙的情感表达却值得细细品味。

虚拟与现实 回忆与美化第一段和第三段有很多前后呼应的地方，颇有一番戏中戏的味道，但在我看来这两段都只不过是存在于男主的剧本想象之中的，是一种对于过往生活的回忆与美化。

其中所存在的差异或许正是解开本片所要传达的情感的钥匙。

集市上买的毛衣，打鸣的公鸡，神仙洞的传说，偶遇的丧事（喜事），奶奶对于过世爷爷的态度，过去生活的回忆。

前后两段戏中有大量值得玩味的细节，前后对于某一特定事件的不同说法，甚至有一种自相矛盾的错乱，在我看来不仅是记忆上的偏差，更像是一种对过往不完美生活的修正，他更希望是一种这样的想象中的美好，而不是痛苦的现实。

第三段中男主在得知女友怀孕后对家人和女友的态度发生巨大改变，与女友和好，与母亲和解，还有对奶奶的思念，这些看起来很美好的事情只不过是发生在剧本之中，用电影将自己的真实想法表达出来。

最后女友消失在土坡上也印证了这一点。

真实的剧情只存在于中间那一段戏，北漂的男主突发疾病与女友和母亲生活的片段，这一段展现了大量生活的真相，对亲人的不耐烦，对女友的不理解，对生活的无望，情绪上的易怒乖张，这一段看起来是让人窒息的，相当多的对话争吵，这种不适的观感终于在树林中那场和女友的争辩中爆发，让我对这个角色实在是无法共情。

从感性角度来看的话，片中的男主绝对算不上是什么正面的形象，是一个一个自私自我，颇有一番自命不凡的文艺青年的味道，让人不由得生理不适，但这也从另一个角度说明了角色塑造的成功。

在这一段中，我们看不到男主对女友和母亲的忏悔，也看不到对奶奶的思念，有的只是自我阴暗面的暴露，导演想要传达的情感隐藏在最后一段，或者说是对梦想生活的一种电影化呈现。

唯一真实的乐园是失去的乐园，唯一幸福的岁月是失去的岁月导演用影像将关于乡土的记忆串联起来，完成了一种自我的救赎，用影像将自己未完成的梦或者说寄托编织完成，送给过去的自己。

关于镜头语言Q电影中使用大量的静态镜头，几乎没有类似正反打，多视角转换的镜头，这是出于什么原因呢？

A电影很多都是动态的，为什么我要拍一种静态的，其实这里面每一场戏都只有一个镜头，也都是固定机位，奶奶和孙子之间的对话，早上在嬉戏打闹，还有吃饭的时候都是从一个固定角度来拍摄我在拍一些商业电影拍多了之后，我发现我就对电影不感兴趣了，对电影不好奇了，我不爱电影了，他不能给我带来快乐，我想尝试一些纯粹的情感表达第一个方面是我生过一场大病，得了脑膜炎，昏迷了九天，醒来之后在医院躺了13个月，我躺床上期间每天就有人把我抬到那个轮椅上，推出去做检查的时候，我整个人除了头都是不能动的，头下面是没办法活动的，我的视角已经是一种静态，不具备主动选择观看什么的权力，然后在我回忆往事的时候也是和我当时的身体状况很像，就以一种很冷静的视角在观察第二个是你想想如果我真的按照商业电影拍法来拍了，用了很多情绪镜头之后，我的妈妈我的外婆会蒙的。

因为早年我和其他非职业人员合作过，导演让他再演一遍，他就会觉得，是我演得不好吗，今天没有他的戏不用出工，他就会觉得是不是把我换掉了，后面不需要他出演了，你没有办法和他解释这个事情，那就只有一条完整的让他过掉，创造一个时空让他在里面生活，你就以一个观察者的身份去记录就好了，这是出于这样一种考量。

这样的回答并不让我感到惊讶，很多类似的电影都是按照这个拍法来进行的，可能从镜头语言上来说确实是有些无趣，我们的观影习惯已经被驯化成同一个镜头需要从多视角全方位来回切换才能不会感到无趣，一场简单的对话也需要来回正反打以体现镜头语言的丰富性，全知全能的视角让我们能清楚的知道故事的走向。

可生活的记录不是这样的，我们在观察生活的时候往往只有一个视角，一个看起来不那么炫酷的静止视角。

我们需要这样静静观察的视角镜头切换八音盒切换时间线那一段属实是刺痛到我，有一种很深的物是人非的感觉，光影的变换象征着时间上的流逝，人物再次出现时已经切换到另一个故事了，可能是场景的熟悉感，我家门口的水泥墙上有一个在我小时候写下的巨大“张”字，用毛刷蘸上白色石灰水涂抹在水泥墙上，什么时候画上的已经不记得了，只知道每次回家都会看见这个字，好像成为了一种象征，周遭的事物可能经年流转，但这个字依然鲜艳的印在墙上，好像什么都没变。

还是个孩子时的我正站在那个时空中沾沾自喜，全然不知现在的我会站在这里看着这个字回忆过去。

病痛是会改变一个人的Q这部电影是否可以看作是您的一部忏悔录呢A我当时那个状态现在回想起来我都想掐死自己，就是为什么一个人会成为这样呢，就是对一些人说一些可能情绪完全不可控的话，后来我看我的心理咨询师，就是说到病痛是会改变一个人的，病痛这件事会改变你们的性格我妹妹也哭着跟我说，我平时是一个很好很温柔的人，生病的时候，就是有人碰到我的输液管一下我就发飙了，就是非常不可理喻，他要给我吃香蕉，他自己多吃了，我就直接扔出去了。

后面我就终于理解了，我父亲去世前，我对他的厌恶也是这样的，我也不懂他为什么会变成这个样子呢。

当我经历过后我开始明白，只有你的亲人 你的爱人才可以在那种状况下忍受住接纳你，如果他们都不忍受你，不接纳你，那可能那个人就挂掉了，所以说抑郁而终啊。

他疾病的生发很多时候就是心理问题的一种外化，所以说首尾两个部分就是悲喜生活的两种可能，对生活美好有一定的想法，但他这种美好是假的，北京部分他在很扎心的跟你宣泄一种情绪，我并不是想去洗白，也不想去批判，就看着他，哦，原来他是这样的，可能以后不要这样就好了，或者是再有别人或者亲人这样子，我会很耐心地去对待他们，每年我都有一位重要的亲人在离去，陪伴他们的时候我就是这么做的，陪伴、倾听、忍耐其实我很佩服的一点就是导演很诚实的把自己当时的一种生活状态展现出来，片中很写实的一部分就是在北漂患病时，很细致地将病中燥郁、乖张的自己记录下来，这是导演很勇敢的一次自我暴露将自己不好的一面展现出来需要莫大的勇气，正如导演所说，这是一种自我的反省与体察，虽然过去做的不对，直面就好了，以后要改正。

勇敢地向世人袒露阴暗面，一个人只有诚实的面对自己，突破自我的本能保护，只有这样才能走向自我和解的救赎之路。

其实这部影片前面很多细节我觉得都可以用来做宣发，情侣吵架，男生总是一句懂事儿点行不行，你已经失去我了.....这些在日常情侣中很真实，很细节。

包括这个男主，女主跟他说话我怀孕了，这些对话如果做宣发个人认为是有冲击力的。

还有后面外婆再讲公公给他托梦，梦见竹子挡他路了外婆给坎了，最后一个镜头，是我看完片子很长一段时间之后，依旧记得的，外婆曾经说，公鸡中午打鸣，她有午睡的习惯，可是到最后，公鸡打鸣，外婆再也没有起来...那种平静又慢的感觉，让我一下子没反应过来，外婆静静的走了....很多的细节，一时间整不过来....

在地铁上开始写repo先写下《故乡异客》电影的repo，省流版:快逃（有优点但快逃）缺点:克制住自己冲进屏幕杀人的心情真的很难…就是说男主这个人物形象有点过于现实了，anyway我知道现实中也有这种人生失败的男的，又巨婴又自我，从来理解不了人类的感情，特别擅长转嫁责任，要求别人为自己牺牲一辈子一点都不愧疚，还有空顺便出个轨，但是看到这种东西被演出来我还是想杀人。

漂亮姐姐能不能给他脸上一巴掌然后甩了他啊。

虽然我是为了男主演员的脸看的这个电影但是这个人物形象确实让我很痛苦…优点（可能吧）:如果整个剧情我理解的没有错的话，我还是挺喜欢这个伏笔…剧情复现的剪辑方式让我会觉得真实剧情是男主在北京诸事不顺但无法接受自己的失败，因此对故乡抱有美好的幻想，所以他逃回故乡，杜撰了一个他女朋友来故乡找他然后顺利地复合的故事然后写成了剧本。

开头和结尾的故事都是幻想。

还挺喜欢，有一种开头确实被骗到了但是结尾解谜成功的快乐。

风景不错我好喜欢…前半段有一种我回到父母的故乡的感觉，新奇又有点不适应，但总体还是觉得好的多，但作为外来者其实所有人都跟你粉饰着一些东西（前半段怀疑过故乡异客是不是指女主）但是为了这些忍受一个半小时的折磨大可不必（）好无语好无语主创见面会结尾让大家喊不见不散…你猜猜没有主创见面会谁来看这玩意（）

因为最近连续加班和出差，已经很久没有进过电影院了。

有些电影你一看就大致明白，所以没有激起去电影院观看的内在冲动。

毕竟，这本是一件很有仪式感的事情。

看完一部电影，产生一些共鸣，引发一些思考，相比所谓的爆米花电影来说，可能更加抚慰人心吧。

昨晚在电影院看完的《故乡异客》，就是这样一部非常走心和真诚的电影。

而真诚，在这个当今浮躁和快餐的时代，显得多么宝贵。

整个的观影体验和身体反应说明，自己还是非常喜欢这部电影的。

因为之前没有任何的代入因素，也刻意没有去看网上的评论，所以当灯光暗去，电影开始，感觉自己一下子就进入到了情景。

一个半小时左右的时间，没有任何的分心，很舒服的感觉。

导演没有刻意安排很多激烈冲突的戏份，更多是以平实的视角在描述，反而更多了一份生活的质感和宝贵的初心，让人有种看纪录片的感觉。

而在观影之后，有幸和导演、出品人等创作团队进行了2个小时的交流，更多地了解了背后的故事，更加体现出这个电影的可贵和不易。

对于导演李崧鸣来说，这是他完成的第一部长片，而且也刚刚在北京电影节上获得了“评审团特别提及影片”奖。

某种程度上，这个片子有点类似贾樟柯电影的气质，虽然故事和人物都发生在贵州。

如同余华所言，他写完一本书之后，他的使命已经完成了，剩下的命运就要交给读者去探索和品味。

一部电影也是这样，导演说其实他也只是完成了自己的使命，拍了一部当时那个阶段想拍的电影。

如果观众看进去了，有很多共鸣，甚至会引发很多回忆，那其实可能都是源于观众自己的经历。

电影就是一面镜子，让观众看到了自己的内心，也许那些长期被伪装隐藏着的内心，通过光影和故事的表达，再次重现，于是便有了具备十足冲击力的情感力量。

这大概就是电影的魅力吧。

有人说，一千个人会看到一千个哈姆雷特。

所以，针对同一部电影，大家的经历不同、立场不同、性别差异不同等等，都会产出不同的结果和感受。

而一部电影最难得的是它的丰富性和可探讨性，这无疑给了它更长、更强的生命力。

对于我自己而言，这部电影更多讲述了男主角兴贵不断接纳自己以及与自己和解的过程。

在处于大病之中、生活不能自理的时候，再加上闯荡北京的不易、晓洁工作的不顺心、电卡没费只能点起蜡烛的捉襟见肘，都成为他们两个人情感关系的枷锁和负担，他需要的是信心和别人的接纳。

当他日渐康复，回到故乡，在和外婆的朝夕相处间，渐渐恢复了元气。

整个人的状态也从非常态转到了常态，于是他开始了接纳自己、与自己和解。

他与过去和解，接纳了原生家庭的影响；他与现在和解，接纳了作为继父的姨爹，接纳了生活的困顿，甚至接纳了前女友和老公的破镜重圆；他与未来和解，接纳了生活的不完美，接纳了可能的命运安排，对茹晓洁说我会无条件的支持你。

于此同时，晓洁也完成了自己的和解，因为怀孕了，所以她与兴贵和解了，然后也不再纠结于工作的不顺和对领导的不满，选择生完孩子之后再辞职，与工作也和解了。

而和解的另外一层含义，其实是成熟。

经过时间的沉淀和岁月的酝酿，我们终于有了更多的理解和包容，这大概就是所谓的成长吧。

实际上，在观影过程中，我更喜欢妈妈和外婆的角色，从头到尾都透露出一种中国女性的付出与豁达、乐观与坚强。

尤其外婆，太可爱了，包括学打太极那段。

因为经历的事情实在太多，所以她淡定又平和。

她在对兴贵和晓洁讲述的故事中，内容甚至完全相反，不好分辨孰真孰假，也许导演正是想要这样的手法来表达：我们的记忆也许并不真实，我们的感觉可能也很片面，而生活本来就是真真假假融合在一起的，这大概也是国人的智慧和狡黠吧。

和导演聊天之后感觉，这部片子更像他的自传体记录，甚至其中的妈妈和外婆，就是他自己的妈妈和外婆来扮演的。

虽然是素人演员，但是表演没有任何痕迹，也许她们都是在表达自己了，就像那句话说的一样：最厉害的演技，就是别人看不出你在表演。

更为神奇的是，导演自己讲述了一个电影背后的故事，外婆本来已经进了ICU，情况很严重了，但是听说外孙要拍电影，如同回光返照一般神奇恢复，然后整整陪伴了56天的拍摄时光，贡献了近几年大荧幕上最经典和可爱的外婆形象。

而在电影拍完两个月之后，突然之间，老人家戛然离世，仿佛完成了自己最后的使命，放心无憾而去。

如同电影的最后一个镜头，小鸡破壳而出，开始了对世界的好奇和探索。

而外婆静静躺在床上，即使中午公鸡的打鸣声，也再无法把她唤醒。

这也是一种传承和生命的传递吧。

电影的台词也很棒，甚至可以说精妙（比如北京干什么都在抢，房子要抢、车位要抢，连生病都要抢；再比如生命在于劳动），配乐也是非常到位。

如果说一部电影是一个工业化产品的话，《故乡异客》无疑是一个完成度很高的，经过认真用心打磨之后的成熟作品。

看完电影，然后又和导演聊完之后。

其实还是蛮有感触的，过去的几年，自己也是在不断接纳和与自己和解的过程。

这个过程其实还是蛮痛苦，但过来之后就是一路通途。

一个人只有真正与自己和解，那才是最强大和无畏的时刻。

在那一刻，我们终于认清了自己的优势，承认了自己的脆弱，也实现从“我”到“无我”的跨越或升华。

当然，我们需要承认，看懂这个电影或者产生共鸣，是需要一些阅历和基础的。

所以不管是表扬还是批评，其实都是一种关注和鼓励。

如同罗翔在《十三邀》和许知远聊天的时候，说过的一句话：别人对你的表扬名不副实，但是你接受了而且很开心，那为啥别人批评你，你为什么就深信了呢。

归家路上，大雨倾盆，听着薛汀哲的最新钢琴曲《雪落夏至》，感觉特别应景。

就像影片最后给到大家的希望一样，经过大雨（或生活）的洗礼，我们认真和过去告别，然后好好准备，去迎接明天的万里晴空。

《故乡异客》*超越形式的情感 作者发出邀请的私人体验既然电影票根变成要邀请函，那这篇评论文字也将会变成我与影像的私人谈话。

在絮叨过度解读的言之空物以前，先简短地聊聊结构和音乐给影片带来的效果。

音乐作为锁住记忆的介质，也作为影片转场的一种手段。

由于涉及由光的二象性延伸出的记忆的二象性的主题，影片的结构特殊，存在很大一部分前后平行对照的篇幅，过渡这两个整体的则是外婆屋里那只八音盒。

音乐作为开启另一段记忆可能的触点，若有相同经历则可以领悟，音乐对于某段记忆或经历那段记忆时主体情绪有着惊人的保留能力，这让突兀的拼接变得合理，且与讨论记忆的主题相连。

对整部影片的观影体验，我将其分为前九十三分钟和最后一个镜头。

可以如此干脆切分的原因是我前后观影状态的截然不同。

我对记忆和影像关系的热忱让前段影像背负了很多刻意的思考和蹩脚的分析，过多对比和假设。

而最后一个镜头让我挤出的答案显得苍白，因为影片已然被注入很饱满的情感，它留下了外婆这个人的痕迹，而非人物。

真挚的情感总能冲垮理性的算计，眼泪在最意想不到的时刻夺眶而出，随着字幕的滚动，我热烈鼓掌。

可能我如今每打下一个字所依靠的对影片的印象也会因为对外婆的喜爱而产生偏移，但这不影响那个客观的《故乡异客》的存在，也不影响其他评论对影片嵌套结构生硬或琐碎的唾弃，或是对其他人物形象明显缺点的指责，亦或是对导演映后陡然提起的“价值”的不屑，因为说到底看电影仍然是一种私人体验，它和记忆同质，允许平行的存在。

那仔细来聊聊我得到又被我摒弃的有关「记忆与影像的关系」的答案。

影片最开始先在平静的叙事中穿插一些记忆出现偏差的零星碎片，像是有关母亲头发的回忆。

此时从北京赶到贵州的女友充当起一个中间人的角色，它带着一个记忆样本碰上另一个记忆样本。

之后在更多以男主为主体的倒叙或记忆中，我们可以得到第三个样本。

事件总能不断在新个体中创造新的记忆，这是人与人交流接触的证明。

影像对这种现象的投影则是对于内容的一种重复，好像困住男主的不是他残缺的身体，困住女主的不是有关转学的阴影，而是记忆，它在一遍又一遍束缚他们。

这种「记忆的即时主观性」，它让记忆随着时间越来越朝记忆主踢情绪趋向的样子变化。

记忆出现偏差，不是因为现实经历与记忆的错位，而是记忆会被主体更改，根据时间、情景、当下回忆的气氛、环境以及本体人的情绪而产生不同程度的位移。

但这种重复的影像呈现形式不同，坐在船上母亲和瘫在床上男主对同一段记忆的回忆画面不同。

这种重复于影像上只停留在内容上，这是记忆与影像的第一类“重复”。

完全平行对照的重复可以归为第二类，这种「安慰型记忆」容易引发对真假的直接发问。

当谈及的事件，镜头的设计，人物或物品的摆放都如出一辙，仅有记忆主体在发生改变——陪伴外婆的人从女主变为男主，所有细节和外婆给出的回答却形成完全的对立，这两个貌似平行的记忆是否存在真假？

那么电影是否在用影像行蒙骗之事？

能够变成回忆的都是发生了的，能够被投影出来的都是被摄像机镜头记录下的，既然都是存在于过去的，无实体的，又如何判定。

记忆和影像在时空轴上的呈现都是过去式，是不能流动的，只能在不同节点被人为的不断复制，因为记忆和剧本都是人为书写的，从而影像和记忆能同时同地并行是有道理的。

它们起到相同的「安慰作用」—若选择相信每个记忆或影像独立存在的并行可能—主体美化记忆就等同于我在此处过度解读那两段平行的影像。

它们创造的是一种对记忆二象性讨论的体验，并且留下了唯一相同想通的形象——外婆，记忆会改变但主体接触到的人给予主体的感觉不会变，外婆永远开朗真挚，并加倍且无限留在更多记忆的节点之中，这与电影超过时间留下真实的机械复制影像原理相似。

最后很粗暴简单地谈一谈我很喜欢的和我很不喜欢的那些影响影片质感的物质或媒介。

物质是指导演无法人为干涉产生却有意捕捉的雾，它在画面上呈现的效果与记忆的模糊质感十分自洽，又携带强烈的地域性，容易引起共鸣或引发向往。

并且导演为了呈现雾有一些明显的设计，例如在人物谈话过程中将镜头右摇至无人空镜任凭薄雾弥漫，或是将人物完全置于风景之中让雾气穿过他们的对话，他们躯体的缝隙。

和最后舞龙那场戏相似，这种对真实生活诗意感受的捕捉让体验跳出真实框架，找回记忆中图像独有的质感，允许感性伸展成为不被打扰的美。

媒介是指完全刻意安插在各个边边角角的影迷向细节（海报、外放的音乐和更小银幕中的经典电影片段），导演对其的解释归因于他套给影片的“作者电影”雨衣。

前者可以轻易为影片带来某种灵气和美感，是浑然天成的。

后者则很容易变成导演将个人喜好强加于影片的把柄，于观众眼中易变质为矫揉造作露出的马脚。

这两种质感是矛盾的，也成为争议，阻碍影片发展真正的统一风格。

*最后的最后谈及一点我和朋友对于本片的争论，争论的点大多集中在对男主形象和男女主情感发展剧情。

朋友拒绝接受男主人物形象和这对情侣缺乏交代的情感转变。

而我拒绝接受给个体经验出发的私人影像硬上的价值的行为。

我俩的区别仅在于是否对影片讨论话题使用的形式结构感兴趣，以及是否能被片中情感精准地触动到。

有的人能，有的人不能，归根结底还是那句话：看电影是一种私人体验。