三国

《三国》里，我最爱的文将是荀彧，最爱的武将是许褚。

曹操新筑铜雀台，大宴群臣，试探众文武对他称帝的反应，有人来报：荀彧没有来。

曹操不意外，他了解的荀彧该是这样一个人，忠诚，却有明确的底线，顺从，却有处世的原则。

曹操知道，从一开始，荀彧就不赞成他称帝，但是他们数十年的相处中，称帝的时机并不成熟，于是这一点也一直被刻意不提起。

漫长的相守中，曹操希望荀彧能改变最初的想法，荀彧希望曹操能忘记称帝的梦想，可是他们都失望了。

你是我的主公，我无数次救你于水火，你穿在身上的锦衣绣袍丰功伟绩有我的一半；你是我最信任的人，我敢把身家性命都交给你，可你为什么不相信我能做好皇帝？

你是大汉丞相，我是大汉臣子，我生来便注定要一世为大汉效命，焉能事二主；你看你效忠的这个皇帝，做了三世傀儡，他羞不羞，这样的皇帝能为百姓带来什么？

那一天，曹操被封为魏王，出入用天子銮仪，满堂文武竟然只有荀彧一人敢劝谏，大势已定，荀彧怒骂众臣：枯木败草，无一骨节矣！

曹操望了望荀彧远去的背影，转身谢恩受封。

曹植硬闯白马门，白马门自古只有天子车驾可通过，曹操新晋魏王，曹门气势正盛，守门武将不敢拦，荀彧说：你要是想过的话，就从我身上碾过去。

曹操甩了曹植一个耳光，下令斩了白马门守将，又拆了白马门。

他告诉荀彧：门没了，人人可走，你所谈的规矩又何在？

自此，两人数十年的情分消耗殆尽。

荀彧死了，曹操授意，自杀。

曹操站在他的灵位前，说，文若啊，你是我的张良张子房，你是我的左膀右臂，你是我的兄弟，只可惜，你不是我的同道。

他告诉曹丕，他很伤心。

再后来，曹操又有了司马懿，只是他临终前授命曹丕，这个人可以用，但更要防。

忠诚，是不背叛，但也绝不同流合污。

也许有一种忠诚叫做绝对信任，我想，完全相信一个人，那种滋味一定很好。

许褚找到了这样一个人，无论是他是对是错，是忠是奸，是善是恶，从来不需判断，只要信任。

赤壁败了，许褚哭得像个孩子，哭他三千个弟兄没有跟着他回来。

曹操说，你活着，我做梦都能笑醒过来。

他一生救主的次数可能连他自己都数不过来，他不善良，不仁义，不聪明，只是忠诚。

他忠勇到，敢直接闯到曹操的寝宫去杀貂蝉，曹操也只是骂他几句匹夫而已；他被信任，曹操两次拿曹丕都是派他去，曹操从不在他面前顾忌家丑外扬。

曹操死了，史书上说他痛哭吐血。

后来，他尽心扶植曹丕，他忍受曹植羞辱；后来，他没有再被提起。

他比任何人都幸运。

他完全忠于一个人，也被这个人完全信任着。

忠诚，或许是毫无顾忌心甘情愿地相信。

我非常羡慕他们。

堂堂王允（用堂堂对不）在貂蝉姐姐看来像个傻子，貂蝉一直不停的给允哥做思想工作和下面的计划安排允哥哥做那么大官看来是和家里女人的努力分不开的原来如此！

导演编剧演员服化道取景都是勾史，编剧是最大的一坨史，说这剧好看的也是史，这种勾史给高分的全是没品的垃圾。

勾史编剧写一堆自以为是的阴谋论还沾沾自喜觉得自己可牛逼了，垃圾导演高希希本身就是个才不配位的三流货刚好和这种垃圾编剧臭味相投，于是有了这部旷世烂剧。

觉得这勾史剧好看的也是没吃过什么好猪肉，高希希这种烂货有市场全靠这些垃圾观众。

高希希朱苏进我澡称冯了个福。

新版《三国》最应该注意的一点是片名，因为这里不是叫《三国演义》，说明这一版《三国》主要依托的蓝本不是罗贯中的小说，而是陈寿的《三国志》等真正的史籍。

这有两个重要意义，一是在对历史的演绎角度和剧情选材上，与1994年央视版《三国演义》不宜放在一个话语体系下来考量；二是摆脱了经典文本的束缚，新《三国》得以在一个更自由的平台上来构建自己的历史观和表达方式，相形之下，94版的《三国演义》更像是原著小说的机械图解，而陷于当时的制作水平和创作理念，以现在的审美眼光来看，这个图解略显低劣粗糙。

导演高希希曾多次声称新《三国》中有大量的颠覆内容，这个颠覆自然也是相对于罗贯中的《三国演义》而言的。

因此新《三国》摒弃了桃园三结义而代之以董卓乱政作为开篇情节也就是可以理解的了，这也将意味着小说中全局上的蜀国视角将被打破，尊刘贬曹的价值体系也将被重新审视，在这个基础上，历史上的三国风云将更加客观全面地得以呈现。

有人质疑新《三国》开局部分实则为曹操传，这从尊重历史原貌的角度上来看，是完全合理的，而且一直到官渡之战灭袁绍，曹操都应当是当之无愧的头号风云人物。

如果事事都抱着罗贯中的演绎来对照观看新《三国》，可能会看得很纠结，当然这其中也包括那些脱离了《三国演义》的文本而重新编写的台词对白，雷人也好，啰嗦也罢，我觉得总归是好过照搬《三国演义》半文半白的原文念白的，不过让刘备说出“天下兴亡，匹夫有责”这样的穿越性台词就有点问题了。

所以说，新版的《三国》是一次更具原创精神的经典翻拍，这绝对是值得鼓励的，当然这也不可能完全避免观众用最熟知的文本去对照现实演绎的长短，而创作者也不可能完全摆脱掉罗贯中《三国演义》的影响，毕竟作为一部很成熟的历史传奇小说，那里可借鉴的东西很，比如曹操错杀吕伯奢一家的情节，在《三国志》中是没有的，但这又是确立曹操个性最关键的一笔，于是也得以采用。

但是有好的出发点未必就能达成理想的结局，至少从目前的荧屏呈现效果来看，新《三国》远低于我的期待。

高希希是电视剧导演中的多面手，题材尝试很多，也很高产，也不乏像《历史的天空》这样的精品，但对于新《三国》这样的鸿篇巨制，他在创作理念和手法上都显得过于平庸了。

可以说，从叙事到人物，从画面到音乐，从动作到节奏，从对白到表演，新《三国》无不停留在10年前的水平。

其实跟央视老版的三国比起来，除了立意上的突破，基本上没有实质的进步，可现在的观众已经不是16年前的欣赏水平了。

也许有人要说这样的判断应该等到看完全剧再下，但是这里要注意一点，电视剧和电影不一样，电视剧开局阶段必须发力，抓住观众，美剧的首播集往往是最精彩的，一开始就水水的，谁还跟你耗时间？

以新《三国》95集的超长篇幅，如果掌握不好情节高潮和兴奋点的均匀设置，观众的流失是必然的。

新《三国》最大的问题在于没有营造出一个风云际会、豪情干云的历史氛围来，只停留在不温不火地讲故事的高度。

《三国》是一部群像戏，其吸引人很重要的一点在于形形色色的人物，正是这些个性鲜明的人物共同交织成了一副斑斓多彩的历史画卷。

但是新《三国》中的人物刻画，基本上是靠人物对话来带出人物内心的，曹操压着嗓子装奸诈，刘备压低声音装谦卑，关羽一言不发装清高……中国的电视剧普遍的缺点是严重依赖对白而忽略人物外部动作和细节设计，这样带来的后果就是叙事缺乏节奏感，只能靠语气和声调来调节情绪和节奏。

这一点在新《三国》中表现得尤其没追求，基本上都是人物对话和反应的堆砌，即使是开局阶段浓墨重彩的曹操也是很流于表面化的描写，张扬的对话和表白实在是太多了，这个人物的性格一开始就被披露殆尽了，以后那么长的篇幅，我很难想象还有什么渐进式的挖掘空间，因此这注定了是一个没有层次感的男一号，陈建斌的演技和台词功力都不错，可惜导演赋予他刻画人物的手段只能是用各种语气和声调咆哮对白了。

对于新《三国》来讲，感觉在很多本来能弥补平庸的环节上都搞砸了，于是整体显得愈加黯淡无光。

拿配乐来说，我觉得对于中国影视配乐来说，属于赵季平的“主题歌年代”已经过去了，新《三国》的片头片尾曲都很难听，没有传唱的可能，但这并不是最重要的，一首好听的主题歌也只是个锦上添花的事，对作品本身的质量没什么影响。

影视中的配乐，是为了配合剧情推进而存在的，用于烘托情绪，制造气氛，引导节奏，在这方面，新《三国》的音乐太缺乏表现力了。

关羽温酒斩华雄一场戏，可以说是《三国》战争戏的第一个高潮，但却拖泥带水地演了20分钟，本来就是观众耳熟能详的情节，没有任何悬念可言，戏还平得要命，失败与胜利都来得很轻易很敷衍，反作用力不足够大，而且没有任何音乐和细节的有效辅助，全靠没营养的对白来造势，观众怎么可能有快感？

最后关羽斩杀华雄之后回到营帐，响起了悲壮的人声配乐，让我觉得很可笑，根本就没有营造出那个惨烈情绪，你以为哼哼几声观众就热血沸腾了吗？

此外，这也应该是新《三国》中第一场动作戏，但效果相当差，过招的动作毫无想象力，也许当时两军对垒上将搏杀也就是比力气比出刀速度的，但作为一部带给观众审美快感的艺术作品，稍微酷炫一点也不是什么太高的要求，央视版的《水浒传》在这方面就做得很好，观赏性也大大增强，没想到新《三国》又退步回上世纪去了。

此外还值得一提的是，华雄第二阵斩潘凤，将潘凤挑起抛入空中，立刀待潘凤落下传腹而过，穿肠裂骨的声效都清晰可闻，其实这样的血腥场面不应该出现在这里的，《三国》以后的战争场面还有很多，如果都充斥着这样的限制级场面，家长们要注意让孩子们回避一下了，一部合家观赏的八点档电视剧，怎么拍片的审片的都没点公德意识呢？

少儿不宜难道仅限于色情吗？

也许新《三国》在立意上是先进的，但在手段上和意识上是全面落后的，而且制作上有赶工和敷衍的痕迹。

比如说片尾字幕的演员表，把三国中所有上百号人物都罗列出来了，这是一种对演员和观众都不尊重的做法，因为在这一大堆人名中，观众无法准确辨别出出现在本集中的人物及其饰演者，特别是一些出场较短但又比较重要的过场人物，基本上就被湮没了，当然做后期的省事了，一版片尾复制粘贴就行了。

其实合理的做法应该是每集片尾只列出在本集出现的人物，在这点上老版都比新版要好。

当初最早唤起我对新《三国》的期待的，是去年制片方放出的超长版的片花，深感其中宏大的战争场面的震撼，对冷兵器年代一将功成万骨枯的悲壮还原得有声有色，甚至感到比吴宇森的《赤壁》中的战争场面都有超越，这里真正是一个乱世风云的生死场，而不是角斗场中的个人秀。

当然我现在仍然对此抱有期待，但却真正感到了畏怯——新《三国》在精简了情节链条的基础上还长达95集，这里要兑多少的水分才能凑够这个长度？

为了官渡之战，为了长坂坡，为了火烧赤壁，为了夷陵之战，我们要忍受多少无聊剧情的折磨？

其实这样的长度只有一个原因，那就是投资方为了确保收回投资，在这个目的下，观众的时间和感受是可以被忽略的，这就是中国电视剧病态的逐利方式，在这个体制下，孕育不了真正的高水平创意产业，只能是低水平的作坊工业，兑水是他们最擅长的工艺。

现在的主流观众，是经历了日本动漫和电子游戏所带来的三国豪情和《魔戒》《阿凡达》所传达的视觉理念洗礼的一代人，你们知道他们想要从《三国》中获得什么样的体验和激荡吗？

也许你们在创作之初就放弃了这个群体，专心服务那些可以在西皮二黄的节奏中品味那段传奇年代的观众群去了。

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在看片之前新《三国》一些台词穿越的笑话，又看到王三表对于台词创新赞许，倒引起看的兴趣了，好不好，还是要自己看了之后才知道。

看了两集多一点，已经觉得很赞了，一口气忍着困乏看完了前五集，觉得该怒赞一下了。

（本文假定读者对原著及旧央视《三国》比较熟悉，不会不知道“孟德献刀”之类的故事）不错，新《三国》是有些地方比较搞笑，比如王允设宴下令“关门停乐”有欲盖弥彰之嫌，而张飞的打扮明显腮帮子是假的，“十八路诸侯”名词提前“出场”。

又如乐进称“曹操”，曹操自称“孟德”都不合乎古礼，更不用说刘备说“天下兴亡，匹夫有责”了。

但这些微“瑕”难掩新《三国》之才气和深刻的洞察力。

如果说旧央视《三国》是一部照搬原著的帝王家史，证明歌颂各路“英雄”，那么新《三国》对三国之争做了现代解构，揭示了权力的真相，将“英雄”们还原为有血有肉的人，去掉了“脸谱化”。

从情节安排上讲，新《三国》对原著进行了合理化。

如曹操刺杀董卓不成改“献刀”逃亡之后，董卓吕布怀疑王允是幕后指使（嗯，董卓不会像韩国一样被打了还不好意思追究责任），于是吕布借口搜捕曹操，实际上要查看王允是否和曹操同盟，吕布被假“七星宝刀”所欺骗，并与貂蝉相遇。

如此安排情节，后面王允的“连环计”才能合理地发生，否则董、吕如何能对坚定保皇派王允放心。

从格调上说，新《三国》把一脸严肃的英雄还原为普通人。

如曹操和陈宫逃亡，路上谈心（交待剧情）之时，是两人骑马跑累了，停下来嘘嘘的时候，令人大笑。

英雄也吃喝拉撒呀。

孟德杀吕伯奢而祭之，拍得煞是精彩，曹操和陈宫两人不同的背景和性格描写得非常鲜明。

孟德献刀，仓皇出逃，路过中牟县为小吏所执，中牟县令陈宫夜里将其放出，并挂印一同出逃，共谋反董大事。

曹操和陈宫到了吕伯奢家里，吕亲自去镇上打酒，两个人休息时听见磨刀声，以为吕家人想害他们，于是两人冲出来将吕家人杀光光，才其实人家想杀猪待客。

两人仓皇出逃，路遇吕伯奢回家，曹操又拔剑杀之。

陈宫非常震惊，质问曹操为何如此凶残，曹操答到，为了防止吕回家之后再带人来追杀，“宁肯我负天下人，休教天下人负我”。

天降大雨，两人又回到吕家休息吃饭。

曹操跪于吕伯奢尸前祝曰： “吕伯父啊，不是我曹操杀了你，而是这乱世杀了你。

将来我平定这乱世为你复仇，定封你为侯，万世享用香火。

”陈宫恨恨地说：“听你这话，不像是逃亡的匪徒，倒像是明天的帝王。

”曹操开导陈宫，“在乱世之中，只有强者才配谈仁义，弱者只有被抛弃。

”被杀的人，只能怨自己的命不好。

夜里，曹操酣睡，陈宫却睡不着了，他想，此人杀人满门还能如此酣睡，将来定成为比董卓还要奸险的人，危害天下，不如就此杀之，为天下除害。

拔出剑来，却又被自己束缚住了，“昨日救之，今日杀之，我必为天下人所笑。

”只能弃之而走。

清晨曹操醒来，见床前插着利剑一口，不由笑道：“要杀便杀，何苦如此反复，搞得自己很纠结。

”想来曹操是何等人，且不说他自称是汉初相国曹参之后，单说他父亲是大宦官曹腾养子，从小结交的是袁绍这等太子党，年纪轻轻就官拜西园八校尉之一，又能够在董卓跟前大玩诈降计，对于最高级的权力游戏可谓谙熟，对于区区数十条草民的性命怎么会放在心上。

曹操知道，一旦取天下成功，开国万世，以前做的任何事情都可以被描写为光明正大，英雄无匹，反之如果失败，再仁义的事情也就成了迂腐不堪。

不择手段才是权力游戏的最高规则。

而陈宫，虽然也是读书人中的优秀人才，军政也有一套，可惜此时还只是个热血青年，怀的是一番救国救民的理想，以为天下之贼莫过于董卓这样的奸雄，完全没有参透权力游戏的本质。

所以虽然看到曹操将来能成大事，还是毅然弃之而走，甚至走上了与曹操为敌的道路。

陈宫不忍杀曹操，则又反映出了“正人君子”的另一弱点，虽然看到坏人作恶的迹象，不肯不择手段，白白失去了剪除恶之花的最佳时机。

不过他要是这样做了，那也就不是陈宫了。

看透权力的游戏规则的，有两种人，一种是曹操这样从小谙熟权力游戏的太子党，一类则是读书人中的精英分子，这两种人的佼佼者都能够不择手段，必要时不惮于做恶，甚至指善为恶，只是为了达成最后打败敌人，夺权权力的目的。

比如曹操一生，杀吕伯奢，杀王垕（被借头的粮草官），杀伏皇后，一生杀人无数。

一套二十四史，实是一套庞大的“相砍书”。

这也就奠定了中国历史的宿命，人人都以为，明君贤相可以安定天下，让大家过上太平生世的日子。

为了制约皇帝作恶，儒家又是“帝王师”教导，又是“天命”恐吓，但贤君不常有，而“朝廷”这头怪兽却需要鲜血浇灌，“权力”这颗大树需要金钱腐败滋养，儒法道佛各大门派把目光集中在帝王将相身上，却不敢对他们手中的权力提出质疑，以至于“虎兕出于柙”，治乱循环无始无终。

一部新三国，揭示了“权力”这个怪物赤裸裸的真相，也提供了一个新的反思角度。

老话说，少不看西厢，老不看三国。

如今少年看西厢早不是禁忌，老年人们，能不能从新三国里看到自己身上的血迹斑斑呢。

昨晚在张关兵谏诸葛亮的戏之后（不要奇怪，我是看得盗链），作为高希希远在异国的托儿，我把这部戏从原本的四星改到了五星。

自从大学以来，我便从来没有看完过一部完整的国产电视剧，而《三国》从前六十集来看，远不像一些二逼说的那么不堪。

从技术层面上讲，这部新《三国》没有大的弊病和逻辑bug，没有突然更换的演员，没有大肆造神，也没有特别的带着某种爱憎的描写某一国。

很多人都喜欢用老三国来压新版，说老版怎么怎么样，这类二逼往往审美观偏执，思想单纯而且热爱怀旧。

喜欢老三国没有任何问题，我也喜欢，我电脑里还有老三国的全集，但我从来不认为老三国就是样板戏，拍三国就要那样拍，台词半文半白，找一群七老八十的老戏骨来装雄姿英发。

其实当年老三国出来的时候，《中国电视报》上选登的观众争议和批评一个版都登不下，如果当年有豆瓣和水坛，差不多也就归到雷片区里去了。

而如今很多年过去了，装逼犯们便开始奉老版的名为圣，大谈什么演技，内涵与深度，以此来表现自己的深刻与deep。

在人物塑造上，老三国除了几个实力派演将非常突出之外，其他几无亮点，老版把诸葛拍成了妖怪，永远运筹帷幄，永远情绪稳定，永远妖气凛然（这和唐国强的演技无关），而孙仲谋一出场便胡子一大把，不似十八九岁的少年郎，倒更像一个被压迫的马克思主义者。

最大的硬伤还在于经常换人，换的居然还是主要角色，而且整部戏的蜀国情绪太重，吴国在全剧中的比重几乎算得上是龙套国（所有的剧中插曲都是为蜀国角色创作的，包括那个鸡皮疙瘩直掉的“子龙颂”），“一国半演义”也非浪得虚名。

另外老版中微型的战争场面我就不提了，我老家村民械斗的规模都比那场面大。

我们热爱老版，很大程度上和我们怀念初夜是一个道理，你们都懂的。

新三国从曹操的主视角开始叙述，一开始便给人的视角不一样，于是一大批经不起打击的原著控二逼们便开始娘叫了。

其实我觉得，但凡一味追捧原著的人基本都受过六小龄童的点化，一看到“改编”两个字就大呼小叫。

他们拿着原著来摔捧电视剧，大部分原因就是为了装文化逼，而守卫原著的贞操，当“原著警察”便成为了他们一生最大的理想。

而真正有文化的人往往不会这样对一个改编作品的质量下判断，一个改编作品是否成功的定义，在于他的改编是否是为了表达出自己的东西，而且是否表达出了这种东西。

比如新三国对刘关张结拜一笔带过，把刘备描写的颇有城府，甚至有些阴险，而对于诸葛的描写，他的火烧博望坡和火烧新野都被刻意弱化，也没有过度渲染舌战群儒的过程，而且新三国里的诸葛会发怒，会焦躁，会生小脾气，于是二逼们一看就岔气了，拍着桌子说：“我操，这也叫诸葛？

”因为老版本对诸葛描述的惯性，最初我们当然看不习惯，但到后来却逐渐发现这实际上非常好的淡化了诸葛的神机，非常好的塑造了一个人臣而不是半神诸葛亮，也为诸葛最后的失败作下性格上的铺垫。

片子里其实还有很多这样颠覆性的情节，这并非所谓的还原历史，而是塑造和表达一个和先前版本稍微不同的人物，在我看来，高希希他成功了，当然二逼们也开始气急败坏了。

不可否认，新三国里有些段落也是很愚蠢的，比如黄忠笑起来像周星驰，周瑜是吐血专业户，大奸雄曹操经常会蹦出一些很可爱的话，还比如只要有女人入戏的桥段都很狗血，吕貂恋，小乔救诸葛，孙尚香和刘备洞房前舞剑，这是突然变身为女性主义者的高希希对这部传统男人戏的调和，在紧张的战斗场面之余想整点香艳的料进去，但不料分寸没有把握好，大部分还肉麻恶俗得紧，看上去特别二。

很多人说新版台词穿越的太厉害，这一方面是因为网友竭尽所能的杜撰（你看到的穿越台词基本上都是编的），另一方面我觉得这是现代化台词的必然结果，因为我们如今的汉语用词百分之八十以上都来源于唐宋之后，就连三国演义也是以元明代的文言形式写成的，你真要去细纠，即使是罗贯中我想都会表示压力很大，蛋很痛。

网友作为一个群体，集团化装逼的行为往往特别严重，那些二逼往往能够忍受好莱坞电影里古罗马帝国的武士说着一口流利的现代美语，而不能忍受同样以娱乐为主要目的的历史电视剧用了一个汉朝还没有的成语。

更有二逼表示，剧中战马身长体宽毛密，分明是引进的欧美杂交马种，而汉朝看到欧美宝马，实在是太不可思议了。

对此我只能说，你都二成这样了，三国不适合你，而且你不能逼马太甚，否则就只能马逼了。

居然有人给5颗星。

卧槽！

难道是在内涵么，或者评分的人都非法持有枪支？

先说几点有意思的情节：1.曹操跟王允的下人要酒，下人说“管够，管够。

” 咋着哥们，听口音不是本地人啊2.曹操跟姓袁的说“你我同朝'称成'” 我操 陈建斌睡着了？

听不到自己说啥？

剧组的人都是聋子？

这么低级的口误居然在成片以后还能放出来，糊弄人也应该认真点啊 3.董卓刚说完天气热，可是转眼吕布追曹操的路上满地枯草，树连一点发芽的欲望都没有，董卓觉得天热难道因为他是企鹅跟北极熊杂交的？

4.配乐里居然还有小提琴的声音 哥耳朵坏了？

（旧版的民族乐器配乐非常有味道，最讨厌用配乐去表现紧张气氛了，总有一种玩生化危机的感觉。

）5.陈宫哥哥武功不错嘛 至少是全郡武术冠军6.“曹操并未在此，走。

”“ 诺。

”..... 屏幕一黑，“皇天后土，日月乾坤” 卧槽，这哪跟哪啊，不知道的还以为这哥仨是在王允家的后院结拜的。

至于什么聊天聊到十八路诸侯的情节，吕布攻打诸侯驻守的虎牢关什么的就不说了总得来说这片子给我一种装X的感觉，很多情节都刻意地去表现新意，刻意地弄出跟老版不一样的感觉。

但是却表现出了一堆脑积水般的情节。

刻意的去描述剧中人人物的另一面，但是却显得每个人都如同纸片。

刻意地生活化反而弄巧成拙，画蛇添足。

古人云：偷鸡不成蚀把米，强X不成反被X。

此剧正是在向那位古人致敬。

旧版三国我最喜欢的一段是：曹操想要跟张绣的婶婶怎么怎么样，结果张绣急眼了，发兵攻曹操，典韦战死，而曹操正在听邹氏弹琴唱小曲儿，手下飞奔入帐，报告了当时的危机。

曹操听罢，脸色变了，他看着邹氏，谁料邹氏并未被当下的状况所干扰，依旧弹琴唱小曲儿，仿佛世界只有她一个人。

但正是她的平静激怒了曹操，在曹操眼里，邹氏虽然一直在唱着曲儿，但是实际上他感到的是邹氏的沉默，这种沉默中带着蔑视。

这种沉默比嘲笑和辱骂还让他难以容忍，曹操火冒三丈险些冲过去杀掉女人，这时手下将官可能说了“形势紧急，主公快走”之类的话，加之曹操羞愧难当，无地自容，才放过邹氏，跟着手下逃出营帐。

印象最深的就是曹操和邹氏的表情了，一个处乱不惊，一个恼羞成怒，这才叫细节，新版三国显然就没有这种细节，有的只是曹操尿尿之类的东西。

您说，曹操尿尿提裤子跟陈宫聊天，对故事情节的发展，还有人物的塑造有什么帮助么？

必然没有啊，尿尿聊的天，在吃饭喝酒，甚至说梦话，自言自语的时候都能说出来，为啥要在尿尿时候说呢，无非是编剧导演想表现的生活化一点，但不觉得有些做作装X么？

话说我高中的时候还写过类似程度装X的小说呢，但是导演和编剧和高中时候的我是一个档次的么？

说真的也许还不如那时的我。

现在聊聊整个剧组拍这片子的目的：不就是为了赚钱么，本来也不是为了拍出一部好片，为啥还要装得一本正经。

这已经不是新三国与老版三国孰高孰低的问题了。

这是整个中国影视圈的态度问题，你们整天为的就是钱，所谓的艺术追求无非是标榜自己的工具。

这是在强X艺术，强X观众。

虽然有些观众已经习惯了被强X，甚至还会有快感，但怎么着也得有时有晌啊，毕竟强X多了对身体不好，再整个精尽人亡多不合算。

所以还是请鸡肿张们，希希高们饶了观众吧，求你们了，我感谢你们一百八十辈儿祖宗。

这是第一次写评论文章幼稚浅薄，希望网友扔砖时给我打个折。

PS.钱，真的那么重要么。

昨天半夜接到一个朋友关于《新三国》的分析，非常恰切，如下：对于新三国，大家褒贬不一，但我觉得这部片子拍的非常好。

首先，对宋江这个角色的处理就非常好，完全打破了之前宋江对唐僧言听计从的风格，唐僧也不像以前总是跟林黛玉唧唧歪歪、不务正业。

包括严守一大战许三多的那场戏也拍得非常到位，完全颠覆了许三多在我们心目中危险的形象，并且严守一也并不是按原著中说的从一开始就对鲁西西产生了好感，从而在经历了武则天的移情别恋后才和他擦出的火花，这样剧情的逻辑性就变得非常的顺畅，让观众有耳目一新的感觉，故事的情节也是丝丝入扣、引人入胜。

比如，段誉为什么不顾亲身母亲的危险去救海尔兄弟？

天线宝宝到底有没有对希曼实施报复计划？

二营长老婆的肚子到底是谁搞大的？

这些问题都仅仅的锁住了观众的眼球。

另外，不得不提的是，剧中的大反派黑猫警长导演从黑猫警长的成长历程来分析他心态扭曲的原因，这个就非常好。

不同以往电视剧，总是强调反派如何如何坏，而忽略了人性方面的东西。

大家想一想，如果不是王佳芝对黑猫警长长期的虐待，他会变成杀人魔王吗？

当然，这个电视剧也是有他的缺陷的，主要是有几个配角个性过于平淡，纪晓岚就是一个典型的例子，除了整天啥人就是勾引鲁西西，完全没有把一个冷酷杀手的个性刻画出来，不失为一个大败笔。

以上是我对近期热播的新三国的一点认识，请大家多多指正。

是的，这哥们儿对《变形金刚》的分析真是非常恰切。

读了三十年《演义》和《三国志》，欣赏过大部分影视动漫和戏曲评书，而对这部新剧实在是观感最差。

不仅因为剧情和演员，更是因为那股贯穿首尾的暗黑阴谋感。

三国的确是谋略剧，但不是这个剧里勾划出的小肚鸡肠近乎于后宫心斗的阴谋 。

事实上，《三国》之所以成为中华民族精神内核的标志，就在于其中的理想主义和坦荡的英雄气概，在于天下情、兄弟情、君臣情，在于春秋而降终将消逝的 “士” 之心怀。

然而这些在新剧里，大量被浅显幼稚的腹黑阴谋论所掩盖；到处都是市井小人间蝇营狗苟的猜忌，然后为了让这些小混混能装出英雄感，又让演员摆出故作高深的面瘫脸，结果连演技都随之拉胯。

后来才知道，编剧自诩看不下去《演义》原著，想必更没读完《三国志》了。

所以我只能评价为：不学无术狂妄自大，侮辱经典炫耀无知；自己卑鄙就否认理想主义、内心阴暗就看谁都是腹黑。

以一己之力抹黑了民族文化最宝贵的理想主义，让不读名著的年轻人以为自己历史上只有些险诈小人、从没有英雄光辉。

没见过这么平庸无力的对白和幼稚弱智的剧情了！

完全是侮辱经典！

我看一次吐一次。

现把我看过又吐过的2个地方说下：1.官渡之战竟然是曹操和袁绍坐而论道，简直是侮辱历史和原著，把那惊心动魄的战斗场面和众谋臣武将勾心斗角、斗智斗勇的情节无情删去了！

2.关羽自杀。

吕蒙竟然面对面见到关羽了！

还把他围住了，最后关羽大杀一番后自杀……更狗血的是，吕蒙说“都督，你说过我能战胜关羽的！

”我吐！

这台词和剧情不能再狗血。

总而言之，朱苏进是个不学无术的电视剧败类！