飞屋环游记

一部作品 无论长短 无论内容 只要观者感动了 就是一部好的作品一个梦想 无论大小 无论实际 只要相信的坚持下去 就是最重要的实现一段爱情 无论结果 无论怀念 只要彼此依偎着慢慢便老 就是幸福一部如果可以 我会给她十颗星的电影一部寥寥数笔 却如此温馨浪漫动人的表达爱情和梦想的电影一部在座无虚席的电影院里 却可以体会到安静时的呼吸 畅快时的淋漓散场时的留恋 的电影一部太好看的电影 正如最美味的佳肴 无限品味 无从表达只好慢慢回味 娓娓道来至于为什么叫 up 我想可能是一种正面的力量 一种向前走的勇气以下有大量电影情节 斟酌进入再次提醒 有剧透啊 有剧透 有剧透 下午一直在南边 从2点一直忙到9点半 10点的电影 满心以为买好票没有问题 走近电影院 进入放映厅 up的门口居然还有一条百人长龙等待入场 元宝兄弟和lm兄斗智斗勇 奋勇拼入 终于把我们7个人的座位连到一起 预告片放映结束 3-D无与伦比的放映效果 让我们终于知道迪斯尼标志前面那方池塘是可以波光粼粼的闪过 一片美如桃花的朝霞一群鹤鸟轻盈的飞过 把天使的礼物送到人间 小宝贝 小狗 小猫 各种小生命 有一只鹤鸟特别地辛苦 他的天使祥云主人专门创造小鳄鱼 小刺猬等等有杀伤力的小动物 鹤鸟每次完成任务都精疲力竭 五痨七伤 最终飞到另外一片天使祥云 原来的云朵愤怒的电闪雷鸣 悲伤的倾盆大雨镜头一转 原来鹤鸟是要来了一套完整的保护装置 拍拍胸脯 重返战场 云朵鹤鸟相拥一笑 只是这一次的任务 是一条会放电的小鱼大家看的如痴如醉 欢声笑语 等到迪斯尼的标志再次出现 才发现原来着精致的故事不过是暖场片头 有句话不是说么 形容我谦虚 不说我虚怀若谷 我说我班门弄斧 看看吧 这不过是个小模型 鲁班还没有登场呢电影开场 镜头从几十年前开始 小男孩对一名探险家崇拜不已 回家的路上走进一间破旧的房屋探险 认识了一名同样热爱探险的小女孩小女孩和他分享自己的探险梦想 到south America 的 paradise fall 还有一本名为My adventure book的记事本.青梅竹马长大后相约一生 把探险屋装扮成爱的家园 每一天的日子都是甜蜜无奈生活不是完美 两个人无法拥有自己的小孩 然后更加珍惜彼此两张椅子靠在一起 无论读书 看云 牵着你的手 就是我的全部每天 她都帮他打领带 镜头一个个切过去 领带一条条变换 日子如水般逝去 他在动物园买气球 她在动物园训练南美洲的美丽鸟儿终于 有一天 她生病了 他买了两张到south America 的机票 却是两个人永远无法一起的旅程当镜头播放到老夫人在医院 老爷爷握着她的手时 整个电影院安静的听得到呼吸的声音然后是老爷爷独自一人坐在放满献花的教堂里 一票人湿了眼眶不过是短短几分钟的讲述 一对平凡夫妻简单的一生 却是整部影片最好的开始 所谓点睛之笔老爷爷为了固守他们爱的家园 面对大规模的拆迁新建工程不妥协整日把自己封闭在房间里 面对上门希望通过帮助老人得到一枚勋章的小男孩豪无兴趣终于在和工程队的冲突之后 面临必须去养老院的选择 用成千上万只气球做成了巨大的起飞器 整个房子就这样冲上云霄彩色的气球束美丽的像我们每个人心中最梦幻最渴望的梦想 飞过窗台 飞过楼顶 飞到远方然后 那可爱的小男孩出现在屋外 戏剧性的和老人一起飞往南美洲老人的目的地只有一个 那就是他们梦想的瀑布 拿着那张爱人多年前绘制的图画 飞行 路上 遇到彩色的大鸟 遇到会说话的小狗 甚至遇到了他童年时代的偶像探险家探险家当年因为关于大鸟的骨骼立论未得到证实 从而终其一生寻找它,希望可以通过重做一副骨骼模型得到学术界的肯定老爷爷和小男孩经过和探险家及其狗部队的交锋 最终当探险家要一把火烧掉老爷爷的房子时 分散了他们的注意力 捉住了大鸟小男孩心有不忿 独自出发 老爷爷回到房间 拿出了那本多年陪伴着他们的my adventure book ,不经意间发现里面多了许多照片,从两个人年轻时结婚,到坐在前廊的温馨一刻,还有共赏晚霞的黄昏, 相互依偎的窗前,直到最后一页,老妇人一张独自坐在客厅的照片,照片那页的一角,她对他说:Thank you for the adventure with me.This is over and start your new adventure now.Love Eile这一次 眼泪静悄悄的留下来 没有隐藏那么多的爱情童话 那么多的海誓山盟我们最终想要的 最温暖的 不过是一天天相互陪伴的日子我们看过那么多轰轰烈烈的故事我们甚至自己上演过感天动地的情节却被问及爱情的时候 不敢相信却被问及未来的时候 不敢承诺爱情中总有万难 因为就算没有爱情 生活中的万难一样会到来而爱情给了我们一个理由 一个可以支撑下去 一个可以共同分担的理由这个信念 让我们从学会爱情开始 学会亲情 学会友情 学会人生于是 老爷爷义无反顾的重新出发 终于救回大鸟 战胜困难 把那座美丽的小房子永远的留在瀑布边带着小男孩回到家园小男孩得到那一枚渴望已久的勋章 和回味一生的探险经历老人圆了自己和夫人的探险之梦 也学会开始新的旅程影片结束 大家都舍不得离开 看着字幕打出来 看着周围亮起来走出来 元宝说 他哭了 小菲也说 真好看 大家都说 明年的奥斯卡动画长篇 谁与争锋应该不止如此 最佳原创剧本 最佳音乐 都应该有题名吧情节紧凑合理 台词妙趣横生 紧紧抓住观众的情绪和心情一部电影 一个故事 一本书 一段爱情 一份人生每个人看到的都不一样 每个人体会的也都不同什么是幸福 什么事梦想 什么是快乐如何舍得 如何追求 如何放弃都是一生的功课只要坚持着快乐去做 梦想就已经达到20090530 cy 午夜场观影归来

作为一部大片，《飞屋环游记》迷住了包括我在内的许多人，大家对梦想与追求、爱与救赎各有不同的思考。

看完正片后，我又到网上看了《飞屋》的附送片子《道格的特别任务》和《暴力云与送子鹤》。

童话自有许多不可思议的情节，例如气球竟能把房子从地基中拔起来，房子飞翔过程中没撞上高楼，高空低气压没有使气球爆破或人窒息，探险家年近百岁仍强壮有力，发明让狗“说话”的翻译器……看的时候目瞪口呆，看完以后一笑了之。

正常的观众不会嘲笑老人如此强壮不合情理，不会责骂气球拉起房子不符科学。

然而有一点真的很值得分析，狗的叛变问题。

狗在我们中国人的印象中是最忠诚的动物，为什么在本片中竟然叛变了呢？

内因一：接受了人的思想《飞屋》里的狗狗无比神奇。

影片开始，探险家年轻的时候，转动发电机发电的就是宠物狗。

后来的情节则比科幻片还科幻：狗不仅会烹饪食物、打扫卫生、端茶送水、使用通讯设备，甚至还会开飞机；探险家还真不如说是一发明大家，竟然发明出了特殊的多功能项环，不仅带GPS跟踪和可视电话功能，最不可思议的是项圈上的翻译器，居然能把狗的思想翻译成多国语言……当然这一切只是童话的表现形式而已，通过这个表现形式可以把狗当成人来描写。

既然是把狗当成人来描写，似乎有了人的思想，那么狗的叛变似乎也合情合理一些了。

人有了知识，就会更有思想；更有思想，就会更叛逆。

这些高科技的狗既然受了人的思想——而且是美国人的思想，大家都知道美国人认为投降是合法的——那么有投降的思想也不足为奇。

外因一：扫地出门，只好另找东家起首“叛变”的自然是金毛狗道格了。

《飞屋》正片中它见到老少俩是主动打招呼，热情“握手”（握爪）；然后就是借“拖鸟”死皮赖脸地跟着他们；喊着卡尔“主人”，尽管“主人”多次赶它并喊着“我不是你主人”——完全不合情理。

后来补看了《道格的特别任务》，总算是有点搞明白了。

道格被狗群排挤，被狗老大、老二、老三变着法子整，生日那天却接到了抓住大鸟的命令，不完成任务就不许回飞艇。

大家都知道探险家用了半个世纪也没活捉大鸟，这次就让一条狗去捉，这不是不可能的任务是什么？

不完成任务就不许回来，这不是摆明了别想回去了？

这真是道格“狗生”中最低谷了，用它自己的话说“这是我最糟糕的生日了”——就在此时，一老一少出现了，于是道格“又有了希望了，这个生日还不算最糟”。

狗老大们用如此条件把道格排挤到飞艇外，这种行为近乎放逐。

大家知道狗是狼驯化而来的，狼群首领有权放逐低级成员，被放逐者只好另谋生路了；而且还要离开原所在狼群的领地，避免发生竞争。

现在道格既然被种群放逐了，寻找新主人似乎就是理所当然的，如同失业者迫切地寻找新工作。

老少俩正好在这个时间出现，能满足它的实际需要和心理需求。

然而这时，道格也发生了动摇：他捉住大鸟了，他完成任务了，他不仅可以回去，而且还是立了功的，以后主人（探险家）会爱它胜过其它狗，狗群的其它成员会对它另眼相看，狗老大们更不敢再整它……总之，那些促使它叛变的外因消失了。

于是道格就不会叛变了吧？

剧情急转直下，大鸟又跑了。

原先想像中的一切荣耀转眼化为泡影，并且情况比先前更糟：被群殴，还被套上了“耻辱圈”——相当于我们中国的“带枷示众”吧——真够耻辱的。

此时，它只好下定决心跟随老少俩了。

内因二：狗贪食的本性大家都知道狗贪食，“有奶就是娘”吧？

给它扔点吃的，就能和它混熟。

不知道有多少盗窃犯用这种方式迷惑了看门狗！

吃才是狗的本能。

本片中也有这样一个情节：探险家指着其中的一条狗向老人炫耀自己的狗多忠心——那条狗叼着鸡毛掸子打扫骨头标本——结果主人一走，那条狗就扔掉了鸡毛掸子，开始啃骨头。

探险家以为狗能忠心到克服自己的本性，其实狗只是在看主人脸色办事，彻底的阳奉阴违啊。

我们也经常犯探险家的错误：我们时常以为有人能爱我们胜过他们的本性，我们时常以为我们能改变别人的本性。

其实那基本不可能，“江山易改，本性难移”啊！

所以大家如果有这样的心思，我还是劝大家趁早打消这个念头吧？

如果真的想改变什么人的本性的话，那就改变自己的benxing吧！

外因二+三：狗老大易主；失去主人探险家死后，探险家的飞艇被老人接管了，所有的狗全部向老人投诚了。

这里有两个原因。

第一在此前道格给狗老大带上了“耻辱圈”——按狗的本性，拼的是实力，谁战胜了老大，谁就是老大——狗群都认道格作了老大，也为狗群都跟着向老人投诚作了铺垫。

第二，没了主人，狗也得活下去啊，“识时务者为俊杰”，狗也要活下去啊，必须有个新主人啊！

既然老人是飞艇的新主人了，那也当狗群的新主人吧！

当然，我认为最关键的原因，是导演编剧大胆创新，敢打破“狗忠心”这一观念的束缚，反其道而行之，才有了这个经典的情节。

我们若是不能打破限制我们思维的条条框框，那么我们至少是不会有大的突破的！

电影讲述了一个老人曾经与老伴约定去一座坐落在遥远南美洲的瀑布旅行，却因为生活奔波一直未能成行，直到政府要强拆自己的老屋时才决定带着屋子一起飞向瀑布，路上与结识的小胖子罗素一起冒险的经历。

这是一部温暖治愈的电影。

老人面对房屋拆迁却无能为力，这就是现实生活的写照，但是，令人意想不到的事情发生了。

老人本来也答应老伴去一次瀑布旅行，既然房子要被拆，那为什么不把它带走呢。

带着房子，带着老伴的照片，带着爱，老人踏上了精彩的旅行。

路上结识了小胖子罗素，两个人总没那么孤单，一路惊险很多，惊喜也很多。

到达瀑布时，真的禁不住留下感动的泪水，这是一次充满爱的旅行。

老人对老伴的爱，老人对小胖子的爱，小胖子对老人的爱。

在纷扰的世界里，这么纯粹的爱是多么的难得。

其实正片开始前放映的动画短片Partly Cloudy已经让我流泪了一次。

当被摧残得羽毛都不剩几根的大鸟最终还是回到孤独乖僻的乌云身边时，我不禁鼻子一酸。

而几秒种后，全副武装的大鸟还是被乌云变出的电鳗再次摧残，看到这里的我又大笑起来。

这么一笑倒好，先前勉强忍住的眼泪全涌了出来，于是我眼角湿尽，嘴角却不住上扬。

果然，边哭边笑是我看Pixar动画的保留表情。

摸遍包里的角角落落也没找到可以擦眼泪的东西，幸好我穿了件长袖，于是就用袖口代替纸巾抹了把眼角。

而之后放映的Up却让我意识到没在包里备块手帕什么的擦眼泪实在是大失策，当我最后走出电影院时，右手袖口已全然湿透。

Pixar的动画长片绝大多数都是G级，按照美国的电影分级制，这个级别的电影适于任何年龄段观看。

于是Pixar总想着要照顾尽可能多的观众，所以讲故事常常是一浅一深两个层面并行。

浅的那层一目了然，是讲给未涉世的孩子们听的。

而深的那层往往是无奈、心酸和感动的交杂，那是讲给已经多多少少明白什么是爱情什么是死亡的大人们听的。

在Up中，老爷爷Carl和小男孩Russell与邪恶探险家斗争之而勇救神奇大鸟是Pixar讲给孩子们听的传奇，而Carl和妻子Ellie平凡琐碎却又令人动容的爱情则是Pixar馈赠给大人们的童话。

这个成人童话在电影的前十分钟就似行板如歌般地铺展开来。

老爷爷Carl与老奶奶Ellie小时候都是爱做探险梦的孩子，在一栋废弃的老屋里偶然相识。

当时还只有那么一丁儿点大的奶奶跟同样只有那么一丁儿点大爷爷分享自己梦寐以求的探险目的地——那本她手工精心制作的"My Adventure Book"上贴着一张瀑布的图片。

这个名叫“paradise fall"的瀑布传说在南美，正如其名，有着似乎只有天堂才能堪比的美。

于是“去南美找天堂瀑”在两个娃心中仿佛成了今后人生的头等大事。

说的容易，可南美到底是啥地方呢？

“南美，大概就和美国差不多，只不过在南面吧。

” 果然是小孩子呢。

可忽儿间人就长大了，当年的两个小毛孩后来相爱结婚，搬进了最初偶遇时的那栋屋子。

探险当然还是放不下的梦，于是她成了主题公园里南美景区的向导，而他则在离她不远的地方卖着气球。

南美那个如仙境般的瀑布依然是魂牵梦萦的所在，于是两人开始有的没的往“天堂瀑基金”里存钱，期待着攒够旅费的那一天。

可生活偏偏充满意外，今天汽车得换新轮胎，明天手臂受伤需要医治，“天堂瀑基金”总是在存满前被挪作他用。

生活也有不随人愿的时候，如此想要孩子的两人却无法体会作他人父母的幸福。

好在还有彼此，好在还能每日一起看浮云变幻夕阳斜下，还能并排坐在紧挨着的沙发上，只是执手，哪怕不语。

年华就这样哗哗地在领带花纹、云朵形状和晚霞成色的日日更迭中流走，等回过神来的时候，两人都已经满头白发。

他突然意识到，一辈子都快过完了，还没能和她去南美。

于是下了决心，买了机票，准备在例行看夕阳的时候给她个惊喜，而此时的她却再也爬不上那个他们一同赏了几十年日落的山丘了。

我上面罗罗嗦嗦的一大段，在电影里不过短短几分钟。

这几分钟里没有一句台词，有的只是一个个再平凡不过的生活场景依次以柔和的暖色调呈现。

有些地方的处理很含蓄，只是轻轻一点，没有说破，以至于最后画面上出现葬礼上老爷爷哀伤的身影时，坐在我旁边一个约摸还未上学的小女孩疑惑地问妈妈：“What happened?” 也是，这几分钟里包含的那么多细小又深沉的甜蜜与哀伤，小孩子如何明白得了。

而看得懂的人，哪怕只是略懂如我，此时早已泪流满面。

而之后那些在南美丛林乱石间的历险奇遇反倒不是我真正关心的了。

尽管Russell胖嘟嘟的亚洲小孩脸让人很想捏一把，尽管神奇大鸟Kevin花里胡哨的外表很喜感，尽管那只一看就不像反派的金毛猎犬Dug也很讨人喜欢，却也无法掩盖这部分故事剧本的相对单薄。

幸好Pixar在动画技术上做得很有诚意，我也倒看得津津有味。

我迫切想知道的是Carl和Ellie的爱情童话最后会怎样收尾，Carl能否按照约定把房子安在瀑布边？

做到了又怎样？

他会释然吗？

还是长久的心愿一了，反倒像失去信仰一样没了方向？

Carl独自拖着渐行渐沉的屋子一步一步最终到达瀑布边的那一刻被处理得异常平淡，丝毫不见Disney惯用的个人英雄主义式渲染。

他的脸上见不到梦想实现的欣喜，除了疲惫外似乎还有些怅然若失。

他走进这座飞过了半个地球终于安然落地的房子，迎接他的是一屋狼藉。

老人扶起夫妻俩曾经并排而坐的沙发，坐在自己的位子上，窗外就是梦寐以求的瀑布美景。

一切就这么结束了？

可为何目的地已到，而心结却好像仍未解开？

Carl找出Ellie小时候珍爱的那本"My Adventure Book"，过了一辈子的时间，这本探险日志终于来到了它本该来的地方，可日志的主人却已不在。

老人的手抚过日志的一页页，最终停在写着“Things I am going to do”的那页。

那是儿时Ellie的稚嫩笔迹，那时帅气如假小子的她曾扬言要将余下的日志全用来记录在南美的探险奇遇。

Carl抚过那行字的手似乎透着愧疚，也许就是因为与自己在生活的琐碎中蹉跎一生，才使得这本日志的后半永远无法被填满吧。

而之后Carl所翻见的，却出乎他也出乎了我的意料。

原来这本日志的后半并非空白，而是被Ellie贴上了一页页的照片。

当这些电影最开头出现过的生活片段以一个个凝固的瞬间重现时，我再次像傻瓜一样流泪到不能自己。

而这次，我并非唏嘘两人天人永隔，而是被Ellie那份深沉的爱所打动。

在最后的照片上，已经成为老奶奶的Ellie坐在窗边，屋外的暖阳在她的侧脸上投下柔和的光影。

我在想，爱上一个人究竟有怎样强大的力量，能让曾经那个留着爆炸头，大大咧咧，一刻不安生的假小子成为现在这个容颜安详平和，满脸洋溢着幸福和满足的老人。

其实她早就悟出来了吧：如果说去旅行去冒险是为了遇见不曾见过的美妙景色，经历不曾想过的充实人生， 那么与你的相遇相守就是我能想到的最华丽的冒险。

也许正是因为如此，她才能在日志的最后一页留下那句 “Thanks for the adventures.”很多人把Up的关键词定为“梦想”， 而在我看来这个故事的关键词应该是“牵绊”。

在我看的众多日剧日影里，这个词常被用来形容一种类似缘分又类似感情纠葛的人间关系，总之就是因为某个事物或机缘，使两个人不再只是在时间和空间里各自作random walk的两个点，而是走上了联系在一起的人生轨迹。

在Carl看来，维系着他和Ellie之间牵绊的是一起去南美的约定以及那座他们一同生活过的屋子。

所以他才那么不顾一切地要守护这座屋子和那个约定，仿佛要是屋子毁了或到达瀑布的约定没能实现，他和Ellie之间的牵绊也就断了。

而Ellie却比Carl早一步明白，原来当感情足够强烈它本身成了两人牵绊最有力的维系，至于屋子或去南美的约定反到变得可有可无。

所以她才能将探险的梦想释然放下，成为那个坐在自家窗边有着幸福侧颜的老人。

好在在Ellie的留言和照片的点拨下，Carl也明白了他和Ellie之间的牵绊远比他想象中的要永恒，所以他才能毅然决然地清空这座他曾经视作珍宝的屋子，所以他才能在最终屋子渐渐飘远直到消失在云层中时，只是淡淡地说一句“It's just a house." 屋子没有了又怎样，约定没有达成又怎样，有了那些共同生活的美好记忆，其实两人一直都在一起。

而Pixar到底还是爱童话的，最后的最后，屋子悠悠荡荡地还是飘落在了瀑布旁，就如两人当年的约定一样。

只是此时，这已经不重要了。

看Up的我二十出头，和儿时的Ellie一样，有着一颗梦想到处游走的心。

我曾很多次背起包离开家，去到很远的地方。

我也爬上过很高的山，穿越过无际的森林，看见过令人屏息的悬崖峡谷。

我曾跟朋友说，无法想象能有什么可以让我放弃到处流浪的自由。

而现在我想，自己之所以会这么认为，也许是因为还没有遇见真正美好的感情。

如果有一天，有一个与我有着深刻牵绊的人出现在我的生活里，也许我也会像后来的Ellie一样，心甘情愿地慢慢飘落下来，在那个人身边落地生根，与那个人一起长成两棵并肩的树。

然后哪儿也不去了，就这么看着云朵和星辰在两人头顶的那小片天空日日变幻。

就像Carl和Ellie那样，正因为是与你一起，那再小再琐碎的生活，都是华丽的冒险。

谢谢Pixar。

这个电影很奇怪。

我看第一遍，结尾的时候哭，看第二遍，开头的时候哭，看第三遍，从开头哭到结尾。

一般的狗血片，是看得越多哭得越少。

这说明，本片可不是一般的狗血……这部片子很好地描述了：思念是怎么变成怨念，怨念又是怎么变成正念的。

影片里不止一次有过提示，Muntz和Fredricksen互为镜像，他们就是同一个人：一开始都很幸福，尖鼻子探险，圆鼻子结婚；后来都遭到了命运的打击，尖鼻子被取消探险家资质，圆鼻子被夺走了最爱的妻子；于是尖鼻子决心要找到怪鸟，圆鼻子决心要把房子移到瀑布旁边。

决心要做，必然不惜一切代价，所以Muntz看谁都是小偷，Fred看谁都是妨碍；尖鼻子穷凶极恶，圆鼻子见死不救。

Muntz住的洞穴遮蔽了阳光，Fred背负的房子遮蔽了雨水，噩运从虚空里来，却被他们紧紧抓住，当作自己的存在本身。

Muntz变成了洞穴，Fred变成了房子，所以尖鼻子圆鼻子，都是鼻子。

可是，你是喜欢探险，还是喜欢做探险家呢？

你是喜欢艾莉，还是喜欢做艾莉的丈夫呢？

由净转染，由染转净，就在一念之间。

掉下去的就是Muntz，升上来的，就是Fredricksen。

看尖鼻子多了解圆鼻子啊：要抓鸟就烧你房子；罗素来了，圆鼻子一定会来的。

当且仅当Fred看着Muntz和房子在大雾中消失的时候，Fred就不再是房子了，但Muntz还是洞穴……房子和洞穴当然一起gone with the wind。

然后是happy Ending了。

其实，也没有什么happy ending。

由于我对死亡的古怪偏好，我倾向于认为，Fred的房子从地基上升起的那一刻，Fred就已经死了（参见《龙猫是死神》）。

因为这是一部现实主义的动画片，否则Fred小朋友从木板上掉下去的时候就不会送医院，而是会变成一滩中间凹陷四周突起的MUD然后又“扑”地一声恢复原状。

Fred死了，见到了偶像，找到了艾莉，扔掉了房子，救出了凯文，安慰了罗素，终于死了。

（顺告：罗素他爸爸也早就死了。

）浪漫的残酷归根结底是一种残酷。

而残酷的浪漫，归根结底是一种浪漫。

一个人的死亡，会在孩子的房间里映照出奇迹般的五颜六色。

想1想，这是多么精彩的象征。

至于我最喜欢的角色嘛，是门策的厨子。

他的名字是Epsilon。

ε通常是一个很小很小很小很小很小很小很小……的数，不过，它是一个正数！

　　刚刚看完枪版的《UP》，感动的一塌糊涂。。

不多说啥溢美之词，pixar的那群天才们不需要我们给信心。。

我们只要给自己信心就好！

　　 　　 　　“为什么要一个人去呢？

”一个人去旅行，我究竟期待着什么呢？

地图看不懂，也分不清楚东南西北，向陌生人问路还要紧张半天，只是想到处走走，只是想去看看不曾见过的美丽景色，经历不曾想过的充实人生，凭着自己的那套古怪逻辑实践着自己的生活。

　　　　 　　片中的小女孩有一本，全部是关于她的梦想，她郑重其是地和小男孩说：我没有给别人看过哦，因为她知道，他懂。。

无知无畏，大声嚣张，在跳出窗台的时候对着小男孩说"i like you"。。

　　 　　仿佛看到了自己的影子，也有dream destination的单子，也无畏地和喜欢的人说"i like U!"(虽然结局不圆满），也每天没心没肺的傻乐，所以，最终也会得到想要的幸福。

　　　　 　　他们的梦想最终败给了时间和琐碎。。

啊，其实也没有。。

老奶奶把他们之前的照片贴满了余下的adventure book，难道你还是不明白吗？

虽然没有去成南美，但是和你相守到老就是我所拥有的最棒的冒险。。

　　 　　我开始相信，总有一个人是我愿意为他留下来的，原意和他一起去冒险，不管是去哪里。。

pixar动画里有简单的爱情，不是《he is just not that into U》里面玩心理战的alex，喜欢就是喜欢，何必猜忌，何必逃避，又何必觉得愧疚呢？

老爷爷最后明白了一句话：心在哪里家就在哪里，而房子，哦，那只是房子而已。。

Thanks for the adventure with me. It's over and start your new adventure now!当最终需要说分别的时候，除了感谢你带给我的快乐和幸福，没有其他要说。。

一直以为长大最重要的过程之一就是接受那些让人失望的现实：政治制度不完善，经济制度不合理，永远学不会到院子里方便的宠物和遍地鬼迷心窍的人，当然还有生得不够聪明不够帅的自己。

从这个角度讲，Pixar是个彻头彻尾的童话工厂。

不管是它电影内容的天真理想还是这十几年不衰的口碑，那盏蹦蹦跳跳的小台灯大概是这年头离 失望 这两个字最远的东西了。

每个人都有在电影院里生不如死后悔自己浪费了时间和钞票的故事，当然皮克斯的电影永远不会是这样故事的主角。

我最喜欢片头临描Carl和Ellie一生的片段。

从两小无猜到相濡以沫，无子无嗣又如何，不离不弃的相伴一生就已经是最美的童话了。

人年纪越大，自己就越不是自己的了，而是为在乎你和你在乎的人活着。

守着满屋子和爱人的回忆终了余生，本就是他最大的心愿，翻起亡妻未了的余愿，我想Carl是满心的内疚，只恨不能为她多做一点，早做一点。

但眼看连最后承满了回忆的房子都要被人夺去的时候，Carl逃了。

没错，他是为了实现爱人的遗愿，但更重要的是，他没法想象连活在回忆中都不能的生活，于是就带着所有的回忆-房子，逃向了回忆的起点。

一个Martin Crane似的老头，把自己关在对至爱的记忆里，不肯面对现实，不愿正视自己的生活，用最浪漫和疯狂的方式赌上了自己的余生。

这是爱和执着，更是绝望和偏执。

对爱人的回忆是最珍贵的，但当回忆禁锢了心灵，让人不愿再关爱别人的时候，就成了顽疾。

Russel，Kevin 和 Dug 最初在 Carl 眼里都不过是妨碍他和他的记忆厮守的麻烦，他只在乎他的房子和把房子搬到瀑布边，其他的一切 it's none of my concern. 但是他们三个都是需要关爱的对象：一个渴望父爱的孩子，一只被“坏人”追杀的大鸟，一条寻找主人的狗。

整部电影到最后并不是要讲一个浪漫的一塌糊涂的老头乘着房子做的热气球飘洋过海去实现亡妻愿望的故事，而是一个伤心的老人如何重新找回生活的支点和爱的对象。

最后随着房子坠入瀑布的还有Carl的孤独和自责，他永远都不会忘记Ellie, 但他不会再用回忆麻醉自己了，因为他要去陪一个小男孩数路上的汽车。

用最烂的话讲，这是一个救赎的故事。

执着，信任，希望和爱，是皮克斯电影里永恒的主题，它们并不是要告诉人们这些理念有多么伟大，而是让观众随着主人公们的经历一起重新理解这些被过分滥用甚至扭曲，但却无时无刻不在左右我们生活的人性。

这份真诚，不会让人失望的。

We are not now that strength which in old daysMoved earth and heaven; that which we are, we are;One equal temper of heroic hearts,Made weak by time and fate, but strong in willTo strive, to seek, to find, and not to yield.

经历了《玩具总动员》《怪物公司》和《Wall•E》的数番历练后，彼得•道格特已然凭借《飞屋环游记》晋升为21世纪初最成功的动画煽情大师——当然，也少不了鲍博•彼得森的襄助。

影像语言洗练得没话说，所谓“十分钟，年华老去”，《飞屋环游记》开场就用了十分钟，气球推销员卡尔•弗雷德里克森从懵懂孩童到垂垂老者的人生经历便跃然银幕。

他与爱妻埃莉由探险的爱好相知，进而又青梅竹马相爱，虽无子嗣，但一世相守，如今老屋将被拆迁，卡尔即将被送进老人院，往昔的种种念想，不由得统统涌上心头。

然而卡尔并不服输，童年的肾上腺素早已化为对亡妻的追悼，于是，老头精心策划了一场华丽的冒险：他把老屋绑满了气球，要带着埃莉（的遗像）去当年海誓山盟过的天堂瀑布冒险。

本来这只是个倔犟老头的鸡血故事，不过那个比哲学家还让人头痛的小胖子罗素的出现改变了一切——这位一心想拿到“帮助老人勋章”的探险协会成员被卡尔“意外”的带上了天。

于是就很佩服道格特的人物设定：动画片嘛，既要想象丰富夸张，又要现实有迹可寻。

一老一少，一白一黄，一孤僻一人来疯，人生的起点站居然搭上了一班前途未卜的末班车，不肖说，两位主人公的对手戏肯定会在后面的历程中火花四溅。

罗素的形象显然很入中国观众的法眼，地道的蒙古人种脸蛋，脖子上的布条虽然官方说法是探险协会、童子军之类的组织标记，但我看着就是一条红领巾。

而罗素闯入卡尔老屋要求助人为乐的桥段又让我立马想起了童年往事：我小学时的少先队组织每年三月都会搞学雷锋、做好事的活动，于是，一到周末我们一群小朋友便山呼海啸聚在一起，然后满大院弄得鸡飞狗跳，末了还要对着出来呵斥的大人高喊一声：“我们做好事不留名，我们的名字叫红领巾！

”——“借代”这种修辞手法就这样被我们自学成才。

罗素讨厌吗？

当然讨厌，真要吹毛求疵，这个亚裔男孩肥胖无知，私闯民宅，还谎话连篇。

不过卡尔也有很多缺点。

当他一手打造的飞屋拔地而起时，吓倒了两个来接他去老人院的社工不说，一路上还擦坏了别人的车、撞榻了别家的房梁。

但是，没有人会讨厌这两个家伙，当我们坐在电影院里观赏电影时，不必苛求银幕上与现实的一一对应——尤其当这是一部动画幻想片时。

当我们的儿童电影用高、大、全的偶像和莫名其妙的道德说教来规训孩子们时（参看《寻找成龙》），那些连大人们自己都不信的教条当然会被在网络世界里游刃有余的孩子们所唾弃——有些他们也不“唾弃”，因为许多烂片已经烂到孩子们看都不看。

其实好的儿童电影必然是全龄电影，孩子们喜欢看的，大人们当然也会喜欢。

当孩子们欢呼雀跃《飞屋环游记》里的奇妙冒险时，大人们正在为他们的伪布尔乔亚趣味得到满足而心潮澎湃。

卡尔不就是个被工作、生活压抑了一辈子的小白领？

一世循规蹈矩，不算成功人士，但也衣食无忧。

不过童年的冒险梦想早已荡然无存，但《遗愿清单》一旦纳入“老夫聊发少年狂”的轨道，生活似乎又充满了激情。

更重要的在于，卡尔还是个情圣，当存款和住房成为择偶的首要条件时，能在银幕上看到这样一位从一而终的美国情圣，女观众们自然会由衷的生出一层好感——当然，这并不妨碍她们看完电影后继续在相亲时首先询问对方是否买了房子。

这没什么错，电影就是造梦的，都跟现实一样，我也不花那个冤枉钱进影院了。

可问题是，如果电影人想从观众们口袋里掏钱，还是枪花乐队的那张专辑名——运用你的想象力！

想象力的匮乏，首先在于没有摆正自己的心态。

不要当观众是来受教育的——对儿童观众也是如此，只有在影片获得他们认可的前提下，你灌注在其中的内容才可能被接纳。

而且孩子们也不是有点感官刺激就趋之若鹜的，去年《风云决》的失败就是明证。

再者，如今是个意义层出的时代，作品究竟讲了什么主题，多半是被观众们自己解读出来的，把大气层以内的事管好就行了，臭氧层子其实不劳导演们费心。

想象力来源于生活，李贽说人要有童心，说难也不难。

看看我们的生活，其实每天都在发生着比电影更光怪陆离的故事。

《飞屋环游记》里老屋飞天算什么？

那边十三层楼不是说趴就趴下了？

房奴和欲做房奴而不得的准房奴们早就对房价咬牙切齿，这边厢看着卡尔带着自己的屋子满世界游走，估计也满足了不少人的阴暗心理。

想象力也来源于细节。

《飞屋环游记》一帧帧的精耕细作观众都看在眼里，而除了画面以外，剧情和对白也饱蘸着道格特的匠心独运。

被罗素命名为“凯文”的大鸟斯耐普其实源于卡尔捉弄罗素的小玩笑，而这次无心插柳的偶得又引出了走火入魔的冒险家穆茨（同时照应了卡尔与埃莉的一世情缘）；穆茨豢养的那群大狗被道格特用独具一格的动作设计打造得活灵活现，跳伞逃生时还不忘照应下关于松鼠的小笑话；当然，在与穆茨的斗争中卡尔与罗素也情谊渐深，而罗素一句无心的“这些无聊的事情是我记得最清楚的”又促使观众与卡尔一同检视生命的真谛；待到尘埃落定，老卡尔与小罗素一起坐在街旁舔冰淇淋数小汽车的颜色时，观众的心理已然获得了极大的满足。

缺点满身的卡尔和罗素就这样俘获了中国观众的心，其实无非是些好莱坞类型片的套路。

整个《飞屋环游记》的构思肯定逃不脱《环游地球八十天》的脉络，而最后那场飞艇大战的戏又让我立马想起了《天空之城》。

但这并不是批评，说你拍的像类型片，我理解，这是褒义。

为什么有类型？

那是因为找到了符合观众要求的模式，然后便学习、实践这种模式，这才是大银幕的王道。

想象力跟创新是一回事，这意味着思想无禁区。

当然我们可以从民族文化的角度来论证中国人几乎自古以来就是缺乏想象力的，这也许没错。

但全球化都这么些年了，既是“长技”那我们就该“师夷”。

当我们整天高喊“创新”的时候，落后、僵化的自我判断也不言而喻。

从电影而言，成气候的一共六代，前面三代都是解放前培养出的，第四、第五代赶上了改革开放后的井喷，然后一直在吃老本（第四代连老本都不够吃了，只好偃旗息鼓）。

至于第六代，小众的路子曾经号准了国外电影节的脉，但现在也是王小二过年，捧了狮子、狗熊回国忽悠，奈何观众们已经不买账。

电影是一门尤其需要想象力、需要创新精神的艺术（和工业），我不相信十几亿中国人就培养不出想象力能比上道格特的电影人。

关键是要给他们宽松的环境和尽可能自由的创作氛围，然后让市场来投票——我相信全体中国观众加起来肯定比有关部门聪明多了。

《飞屋环游记》并不尽善尽美，事实上，我觉得该片最后的结局有些弱，从飞艇打斗开始就有些往下走，有点虎头蛇尾的意思。

但比起只剩下《麦兜》和《喜羊羊》的华语动画来，我还是愿意看《飞屋环游记》。

还是不明白，这么和谐、安定、没有异见的社会，究竟是谁扼杀了我们的想象力？

（南方网专稿，欢迎转载，须注明出处作者。

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这绝对是一部好片，绝对的好片，只要你不觉得超现实主义的表达方式是无法接受的，那就绝对是好片——我就是对超现实主义的表达方式不太习惯的人，对里面的幽默也极其不感冒（然而我尊重它），所以我看的时候边看边犯困，一旁的老婆倒是笑声不断，乐在其中。

作为学文学的，Horace的delight and instruction已成为我衡量任何一个文本不自觉就会用上的一个尺度，UP，就我个人而言，显然是instruction的成分多于delight，而对于像老婆那样的人来说，则是delight and instruction并有，何等之好！

然而UP的教益远远不止于豆瓣上铺天盖地的评论所诉说的那些偏小资情调的东西——尤其是说滥了的开头15分钟，仿佛这只是一本爱情片，而它所宣扬的那种爱情，即两个人有共同的梦想亲密无间的一起DIY一起走过人生的旅程，正符合了当下中国广大小资群体对爱情的定位和追求，无怪乎读出来都是开头15分钟。

这是一本很深刻的片子，非常非常之深刻，在梦想的主线下，几条支线埋伏其中，齐头并进，反思了梦想，反思了爱情，反思了社会，而所诉说的道理，是那么的引人深思！

众多评论已经议毕的爱情主题，我就不说了，首先我想说的是Charles Muntz这个灵魂角色（没有它，就没有整个UP），他是一个成功的梦想家和冒险家，相比Carl夫妇多年未能实现他们的夙愿来说，Muntz无疑是极其成功的，也是因此他才赋予了很多人梦想。

然而，由于学术圈的黑暗，他被扣上了造假的罪名，为了证明自己，Muntz再一次踏上冒险之途，誓要抓住活的大鸟作为证据——于是，随着故事的进行，他成了彻头彻尾的反面角色，仿佛成为了那种为了名利而泯灭了人性，残害生灵的坏蛋的代表。

看到这里，不禁为编剧叫好，这是何等的妙，何等的反讽！

说到底，是Muntz对梦想和自我实现的坚持在和Carl他们想要视Kevin为friend想要保护它的那份心在起冲突，而编剧的意图在这里也再为明显不过了：Carl原本一心想要实现梦想，对Kevin或是Dug是并没有任何identification，后来经过顿悟他明白了梦想并不是人生中最为重要的东西，于是奋不顾身的回来救Kevin，在这点上就和Muntz形成了鲜明的立场对比。

然而，即便Carl所代表的价值观是更值得的肯定的，我想问，Muntz到底有什么错？

错的到底是谁？

是否当个人梦想和价值is set against the entire social mechanism的时候，前者是那样的无力呢？

第二个想说的，是Carl as an aged man这个主题。

As is known to all，美国社会中aging问题是一个非常非常严峻的社会问题，只要是稍为负责的英语相关课程的老师，都会给学生说起这个问题。

它到底到了什么样的地步，我只能说，我没有亲见所以不敢妄加定论，但是老年人这个群体确实是极为孤独和受到轻视的，UP中以非常巧妙的手法处理了这一主题——Shady Oak养老院主动邀请Carl去它那里，Carl拒绝，后来和工地老板发生了冲突，由于误伤人而被无情的送入Shady Oak，可见美国社会机制则是如此一般的运行着，它视老年人为一个无用的只会添麻烦的群体，但出于对人权的尊重又不得不将他们安置好，于是养老院就顺理成章的成了最好的选择。

Carl之所以最后作出飞屋去Paradise Falls的决定，直接的导火线其实正是因为在出庭后legally的被迫要搬去养老院，如果去，自己一直以来建立和维护的一切都将化为memory，因而他的飞屋环游正是对这样一种漠视老年人群体的社会现实的直接反抗。

如果说Shady Oak是负面的来描写这个问题，那么Russell的assisting the elderly的mission则是从正面来描写这一问题。

编剧实在是妙，在最后颁奖的那幕，明明有那么多不同眉目的奖章，有很多小朋友去领了，但是他没有让Russell拿一个单纯和冒险或是梦想有关的奖章，而是for assisting the elderly。

Russell和Carl的相遇源于assisting the elderly，最后所得的荣誉（至少从名义上）也是assisting the elderly，这真是让人无法不较好的一笔！

接下来顺着说说Russell这个角色，他身上体现了两个主题，其一，种族，其二，家庭问题。

大家看片时都惊奇的发现，Russell是一个华人小男孩，我相信这样的人设是有意义的，可以将之理解成不同文化之间可以筑起理解的友爱的桥梁，也可以将之理解为美国人觉得中国人具有的那种尊老爱幼的“孝道”（儒家文化在美国可是影响力很大的噢）是美国人自己所不具备的，所以要学习。

但这个懂得要帮助老年人的善良的孩子，其实自身却在家庭中得不到父爱。

片中虽然只是一笔带过，没有细加说明Russell在家里到底受到了怎样的冷遇，但是从片尾Russell拿奖章那幕和他和Carl一起数着过往车辆的颜色那幕足以看出，Carl已在精神上成为了Russell的伙伴和父亲，这正是在告诉着我们，即便在一个人情冷漠的社会，原本是陌生的两个人之间也是可以建立起像亲情一般的纽带的。

最后想谈的，是可爱的大鸟和狗狗们，我不想read生态主义into这本片子，但是看着那么多狗狗确实让我想到了Coetzee的Disgrace，那里面也是大量对狗的描写，个别存在的和集体存在的狗。

我相信即便它是更为幽默服务，或是增添一些可爱和欢乐的元素，那至少也是多了animal这个视角（尤其是片中的狗狗都有语言能力@@），这的确也为这本片子的丰富性添砖加瓦。

而且，虽然我本人对这些狗狗没什么感觉，但从老婆看他们时那种不甚喜爱的眼神来看，它们确实激起了人的爱心^^就写这么多了，我个人不认同看片子是为进入某种情绪或情调之中，学生时代追求浪漫细腻的爱情固然是美好的，但成人之后，我想我们更应该带着一种社会责任感看这些在当下这个并不让人满意的社会语境下被创造出来的优秀文本。

看完好想吃巧克力啊～

两个月之前看到关于这部电影的宣传片，一下子就被吸引住了，非常想看！

因为正是我中意的故事。

在经历了将梦想深藏于心中的忙碌的一生之后，终于在古稀之年抛开一切踏上寻梦旅程。

蔚蓝的天空，让人联想的各种形状的云朵，五颜六色的气球，小木屋，还有南美洲壮丽的风光！

全都是我的梦想！

正因为这些色彩与风光，我还是很想去影院看的，至少要看高清版的吧，但还是忍不住啊，目前的版本自然打了不少折扣。

影片的前十分钟我非常喜欢，很美。

作者用非常简练的笔墨就将主人公的一生很温馨的交代给了我们。

他的平凡而幸福的人生，以及这个两人，不对，三人共同的梦想。

据说越是迫近死亡才会越害怕死亡，所以在年迈的时候才踏上冒险的旅程其实非常不容易了。

但是影片的主体部分让我很失望。

我期待会讲述他们去到那个大峡谷、大瀑布的冒险旅程，一路上风光无限，有惊无险。

想看到的是各处的美景以及各地的风土人情，用动画的形式来展现。

但是，一阵暴风雨过后，主人公就突然到达南美的目的地了！

这也太快了吧，没有寻找，没有磨难，画中的梦中的景色就呈现在眼前了！

天哪！

怎么不早点带爱丽来啊！

而且主体的故事竟然是无论在哪里都可以发生的老套至极的善恶较量，为的是救一只没有介绍清楚来历的有着五彩羽毛的大鸟的命。

这个善恶较量的故事真的被重述过太多太多遍了，在这里也没有任何新意啊，而且也没有好好利用发生地的独特地貌。

会说话的大群的狗、长生不死的查尔斯曼斯都实在是很奇怪，整个故事有的地方是符合现实生活逻辑的，有的地方却不是，信马由缰，异想天开地乱写一气，感觉很混乱，叙事的语境不一致，感觉不连贯。

当然这也可能和我自己原先的期待相去甚远的缘故。

总之，期望越高，失望越大……