小白船

《小白船》是导演耿子涵的第一部电影长片，提名了第76届戛纳电影节（2023）金摄影机奖，可以说是很高的起点。

编剧刘亦宁，制片人郑菁，监制梁静，全女性的主创阵容成功打造了这部少女成长故事。

故事发生在哈尔滨，十五岁女孩刘娴（周美君 饰）放了暑假，已离婚的母亲（梁静 饰）需要参与援非任务，将她暂送到父亲（梁龙 饰）那里一起生活。

父亲经营着一家每况愈下的照相馆，他和朝鲜族前台（刘莲姬 饰）有暧昧关系，她十八岁的女儿金明美（黄子琪 饰）正在技校学空姐，经常帮店里做模特拍照。

故事就发生在刘娴和金明美之间。

刘娴见到金明美的第一面就是听到她在打电话，很不开心，挂了电话就说：“男人都是这样。

”虽然只差了三岁，金明美对于刘娴就像另一个世界的人，她成熟，性感，神秘，她会化妆染发，会弹钢琴，会穿着夸张的衣服摆着火辣的姿势，开韩餐店的男孩崔太雄（陆星 饰）默默追求她，但她却和一个中年男人张顺（朱宏嘉 饰）在一起，男人很有钱。

不只是光鲜的一面。

金明美父亲早逝，母女为了维持生活过得异常辛苦，也造成母女关系紧张。

张顺其实结过婚，金明美和他约会的时候还被他前妻打了。

在刘娴眼睛里，金明美大概一边发光，一边破碎。

当刘娴看着金明美肿胀的脸，又看到脖子上的“小草莓”，她的内心应该是心潮澎湃不知如何表达的，她突然拉过金明美的脸，轻轻一吻。

这一幕绝对是国产龙标电影里的“惊人一吻”。

但电影也没有就此大做文章，两个人什么都没说，生活一如往常。

电影大量使用手持摄影，过曝的画面把两个女孩笼罩在一片朦胧里。

刘娴的眼睛几乎时时刻刻放在金明美身上，也许这里既有对危险又迷人的气息的欣赏和羡慕，也有对自己能“拥有”她的欣慰和羞涩。

当刘娴看到父亲给金明美拍照让金明美“搔首弄姿”时，当刘娴坐在后排看见张顺和金明美亲热时，她的脸上分明带着不满和郁闷。

金明美说她将来的梦想是开店，启动资金需要三万。

刘娴决心帮金明美实现梦想，她先是偷卖相机被发现还连累了金明美被母亲怀疑，然后又“引诱”喜欢自己的少年宫同学并趁机借钱又被拒绝。

是什么让刘娴如此痴迷，如此疯狂？

是爱吗？

电影是以刘娴的视角展开故事，很多人很多事都有大量留白。

父母为什么离婚，父亲与明美妈妈的关系，金明美复杂的社交圈，她的梦想是真的还是只是随口一说，她真的爱那个中年男人还是为了钱，刘娴都像雾里看花。

对于刘娴，金明美太复杂了，对于金明美，刘娴像一张白纸。

但她们都不过是还没长大的孩子。

金明美曾说，我知道你喜欢我，很多人都喜欢我，我很幸福。

刘娴问，你真的幸福吗？

这是在问她，也是在问自己吧。

痛不痛苦自己知道，开不开心别人知道。

俄式建筑，朝鲜民俗，多元文化混杂的城市，艳俗绚丽的照相馆，也是巨大的隐喻，刘娴被突然放到一个万花筒中，猝不及防，被动成长。

耿子涵导演在各种采访中都说，这是刘娴“开眼看世界的过程”，而关于刘娴对金明美的情感，导演“把一切都归结于青春的不确定和这个夏天”。

这可以当做策略性的欲言又止，也可以看做为可能性留出更多空间。

说不清，道不明，梦幻是一场不明所以。

所有的夏天都会结束。

张顺突然被人打进ICU，这段感情戛然而止，不久金明美也消失了，据父亲说，她去当空姐了，母亲也不在照相馆做前台了。

父女俩同时经历了分别。

冬天，金明美突然出现在刘娴面前，邀请她去参加母亲的婚礼，母亲嫁给一个韩国人，她们要一起去韩国了。

单从剧情和人物来讲，电影有太多刻意甚至悬空感的设计，好在两个女孩流动的情愫微妙真切，会吸引住所有的视线。

金明美之前看过刘娴表演合唱《小白船》，这次金明美也唱了一首朝鲜语版《小白船》。

《小白船》本来是一首朝鲜童谣，后来逐渐有了中文版，不同的语言传达着相同的心境，就像本片的英文片名，A Song Sung Blue，一首忧伤的歌。

唱完这首歌，我们各奔东西，所有明媚和伤悲，都会随着夏天离去。

在平遥看的最后一部，也是最不喜欢的一部。

一星完全给了街道上调色和感觉我很喜欢。

女孩的所有行为让人匪夷所思，父母离个婚就让她成天郁郁寡欢，一个不认识的漂亮女孩给她说了句生日快乐就让她沦陷了，着实可笑。

十五岁的小女孩感情就可以这样随便了？？

尴尬油腻的台词为什么要让一个小女孩说出口，知道不但没让人觉得她好爱她反倒像是这个小女孩喝多了，尼是啥么凭啥觉得自己那样重要，究竟谁在乎你呢少女怀春吧。

后面剧情顺拐要死，女孩你话一出就知道金主不是死了就是车祸了，没有看下去的欲望。

小白船还是那个小白船，真的很出戏啊很突兀啊，这小白船跟你剧情有毛关系啊，合唱走神的人我只想说你该死啊。。

别他娘的装抑郁了，你到底有啥好抑郁的。

拉着呢男孩的领子你吓唬谁啊，很搞笑啊。

男同学是你的工具吗？？

最后父亲拉着女孩在路上说的那些话，真的很搞笑啊，父亲是咋看出来的你也没交代啊，他也作为你的一个工具的作用就致敬call me by your name吗？

呵呵，我是看不出这个父亲心思多么敏感反正。

而且呢些话真的苍白无力的要死。

真的，没话说就闭嘴，别他娘的哭丧着脸跟谁都对不起你一样，服了

非常莫名其妙的电影 生活里真的存在低自尊的女生上来就能跟一个外放性格喜欢老男人的女生搞色纯（情爱）？

行 你说有 那就有吧。

学校老师都霸凌她 没有存在感边缘化的女生 她上来一下就霸道总裁亲吻另一个女性。

行 你说有那就有吧。

我举个🌰这就好像有一个坐轮椅瘫痪多年的大爷一天从男厕所出来看见一个大妈在洗手 他立马被吸引 从轮椅起身 追上大妈相约了一个马拉松并在大妈面前大秀轮椅在手指尖打转转 年轻人转篮球 大爷转轮椅 轮椅最后被他扛着丢进垃圾桶。。。

医生都说 现代医术未解之谜。

诺贝尔医学奖颁发团队 求着大爷告诉我 们：你到底怎么突然轮椅站起来了。

大爷说：我就是上厕所出来看见一个大妈。

就起来了。

你说为了刺激观众搞个反差 被矗立在画面里 行 我理解。

反差反差。

女生这个面部大柔光 我一度以为我白内障 想少女朦胧 想感情粘稠 想少女心思泛滥 套个纱拍 拍。

行 我理解 我看私房照片去不行吗？

镜头前套个丝袜就叫少女感 大妈也穿丝袜。

为什么不叫大妈感？

对着一部女性题材擦点百合边电影叫好看好看 发出声的人更像一头猪。

还是蠢猪。

今天欣赏了这部在戛纳和平遥都备受赞誉的《小白船》，导演真的不要太会拍青春期少女之间那种纯粹的感情了！！！

里面的几个镜头美的几度令我落泪。

导演把青春期迷茫与缺少爱和关怀的少女拍的那么细腻动人。

相信所有人看完都会理解为什么15岁的刘娴会喜欢上明媚又破碎的金明美了。

明美在这里真的将自己的美丽完全释放出来了！

🥹还有一点值得一提的是，这部电影是在哈尔滨拍的。

作为一个土生土长的哈尔滨女孩观看这部电影时的感觉简直叠buff了🥹～——道外靖宇大街的老鼎丰、松花江的码头与灯塔、那些老建筑们…都存在于我的生活里。

已有龙标，有望今年上映🏳️‍🌈！！

😎所有人到时候都去看吧！

五星献给题材，负三星献给电影。

首先是布景，剧组应该是花了很大功夫才找到这么破败的棚，要么就是国家发展忘记带上哈尔滨这个省会城市一起了。

乍一看还以为是上个世纪的卧室和操场，结果女主们转身路过印有民主富强标语的街道。

咱就不能在一个正常的城市或乡镇背景下拍摄吗？

然后是剧情，整部电影叙事勉强算完整，但仅限于此。

剧情足够悬浮，像我为了作文切题生拉硬凑现编的老套的疼痛故事。

故事展开后像是裹在每个观众身上的一件满是线头的粗糙毛衣。

某些自以为华丽的细节故事，把线放出去却不收回来了，比如莫名其妙刘娴就开心长大，家庭对她来说更像是这部电影为了反复点题酷儿的一个背景板，漏洞百出不一而足。

接着是狗肉梗，东北人把狗肉当日常饮食吗？

正常人谁下馆子点菜第一句「我不吃狗肉」啊？

我去东北饭店也没见过狗肉料理啊？

不止一次怀疑这部电影不是国人拍的。

毕竟很难不联想成为编剧和导演为呼应西方偏见里中国人吃狗肉刻板印象的谄媚。

如果被我歹毒地猜中了，那不好意思，本场观众一大半都是非东亚裔面孔，看到这里时没有一个人笑，这一点都不好笑。

其次是台词。

这次亚洲电影周展出的电影基本都只有英文字幕，很能见演员的台词功底，口齿最清晰的是出车祸的情夫和梁龙，其他人说话像张不开嘴似的，英文字幕闪现时甚至来不及对应成中文对白就糊弄过去了，真的很怀念以前不用字幕也能听清对白的时代。

演技的话主要槽点集中在已经很优秀的年轻主演上。

明美发小告诉刘娴她就坐在当年明美第一次见他时的位置，我心想：完了你别马上低头看啊，这出戏这么演就打破了你当时在外人面前不喜形于色的形象设置了。

刘娴这个角色在某些场景中很割裂，我能感受到演员的技术和情绪，但整体的呈现还是略显矫揉造作。

压住睡意被绑在电影院座位上被迫吃了90分钟苍蝇，如坐针毡的时候确实希望能有个实时分享槽点的弹幕，观影结束后发现人老了已经记不清想吐槽的细节了。

总之，本题材真的挺好，但我更期待那种能让观众感觉到在坦坦荡荡正大光明地讨论酷儿的影视作品，而非无病呻吟地把题目写在文章里就当切题的青春疼痛文学啊喂！

很显然《小白船》想吸引的并不是像远叔叔这种人近中年的男性影迷，但我仍然能非常明确地感受到它专温柔的表达气质，是很有魅力的，而且很包容。

它就像是一潭平静的湖水，时不时泛起涟漪，它会让你不自觉的就沉浸其中，甚至无法自拔，你就静静看着这波涟漪越来越远，然后你甚至都会忘记那涟漪是怎么产生，到底是一片树叶落到水上还是一颗石子深入水底...非常细腻，非常温柔，非常清澈，非常纯粹。

的确《小白船》表现出的某种纯粹质感，是当下院线电影中稀缺的，很珍贵，它一方面是一个女性导演创作首部作品的巨大的表达力量，或者是表达欲望推动呈现的，另一方面，我觉得还是跟作品的本身的核心情感有非常大的关系。

而在这种所谓纯粹的表达以及温柔细腻的质感之下，我们看到的貌似是人生中某一段关键经历的回忆，又像是没那么关键的一段往事的碎片复原，而如果站在更高维度观察，这是一个女孩长大成人的一个很重要的关键节点，远叔叔经常讲，男人的成长是一辈子，而女性的成长在几个很短时间就实现了，而这其中就包括十几岁青春期，一方面是荷尔蒙使然的情窦初开，是有关情感的认识升级，另一方面是外在的变化导致的她们敏感地感知生活当中的所有人以及所有行为，电影中的这个感知是模糊的，不能简单用某种概念去框定的，所以就显得这部作品格外浪漫。

再加上它用虚实结合以及特写近景画面表达情绪，你会觉得它有类似青春写真集的样貌，有怀旧感，香气很独特——芳草香中的青春味道。

我已经能够想象这部电影在上映之后，在影迷群体，特别是年轻的女性影迷群体当中掀起的巨大波澜了。

太好的华语片了！

好到不知道从哪儿开始讲起。

电影放映结束之后的q&a环节，导演姐姐一开始有点紧张，后来可能是亲切的观众提问，她又舒展开。

两位主演坐在旁边，三个人偶尔对视，温柔和轻盈在她们之间流淌。

这是一部怎样的片子呢，它就像一个晴天里，阳台上突然被吹走的塑料糖纸，风很大，糖纸跟着高高扬起，又飘飘的落下，在地面上折射出五彩的光斑。

好像探出手能抓住，但糖纸很狡黠，好像有自己的想法，只在眼前忽远忽近。

它是关于一个15岁少女的故事，分开又有各自生活的父母，一个漫长的暑假，一个大几岁的漂亮姐姐，一些敏感又沉默的心事。

姐姐和妹妹的关系，很难用名称去定义，这种划分过分狭隘，姐姐有妹妹对大一些的女孩的很多幻想，漂亮的，危险的，自如的，有很多人喜欢的，张扬又明艳的，姐姐是妹妹走出温室，面对“世界”的小小窗口，可这又是危险的。

妹妹崇拜又困惑。

而妹妹对于姐姐是什么呢，是小时候的自己吗？

是一个见证人吗？

是看起来可以保护的对象吗？

还是一种安心的依靠和港湾呢？

这部女性特质明显的电影中，很多镜头流淌着脆弱和灵动，像是透过少女的眼，一切都很朦胧，又让粗糙的世界变得那么柔和。

我会在想，这种“女性氛围”是否有些过分放肆，在一些间隙和片段，它让这部电影不是迎合/讨好观众的“精心安排”，而有略多导演的本能情感和自我表达。

它是一部很“女”的电影，让我想起了很多，少女心事的片段，生活的空白里那些小小瞬间。

最后，能见到导演和主演本人真是太好啦！

离得好近好近！

希望导演能拍出更多更好的作品，我要持续期待了！！！

第76届戛纳电影节平行单元导演双周单元(今年改名为“电影人双周”单元)今年有来自法国、印度、俄罗斯等国20部长片和10部短片入选，其中包括中国导演耿子涵的首部长片《小白船》。

《小白船》由周美君、黄子琪、梁龙、梁静主演，故事围绕15岁的女孩刘娴，在最孤独的夏天里她遇到了朝鲜族女孩金明美，明美肆意张扬的青春活力吸引着刘娴， 刘娴的生活也随之有了全新的色彩。

英国权威电影刊物《国际银幕》评价本片：“耿子涵梦幻般的处女作《小白船》，这部中国的成长电影提供了一个层次分明的新鲜视角。

”电影《小白船》不仅聚焦女性题材，剧组也几乎均由女性成员组成，本片由梁静监制并担任总制片人，耿子涵导演，郑菁担任制片人，王思静担任联合制片人。

本期导筒带来《小白船》导演耿子涵专访，跟随她的首部长片，一同2010年代初的东北，走进一段温柔迷离的少女故事。

《小白船》剧组在第76届戛纳电影节专访正文导筒：这个片子入围“青葱计划”之后也蛮顺利的，您是花了多长时间拍完这个片子，后期又做了多久？

耿子涵：我们2019年的冬天报名参加的“青葱”，然后入围了，后来就发生了疫情，等了大半年，2020年的9月份我们参加的创投会，梁静老师非常喜欢这个项目，被样片独具一格的气质所打动，七印象决定与我合作。

郑菁作为《小白船》的制片人，将整个项目的节奏进度规划得非常好，我们从2020年的后半年开始陆续的筹备，梁静老师作为监制给了很多意见和建议，在演员选择及团队搭建上给了很大帮助；最终在21年的夏天拍摄的，夏天的部分拍了28天。

导筒：那还挺有效率的。

耿子涵：必须（笑）。

因为我们希望在有限的时间成本、经济成本内完成。

所以其实相当于是8月份杀青，我又回到北京，然后继续剪辑。

我们的剪辑师是马修和蔡晏珊，他们一直在台湾，所以就一直在做线上的剪辑工作。

到了2022年1月份，我们又开始准备冬天的拍摄，又去了哈尔滨，然后拍了两天。

导筒：这个电影给我感觉分不清是东北的哪里，但其实东北三省的城市跟城市之间还是有挺大不同的。

最开始以为是在延吉，因为有很多朝鲜族文化，后来我意识到如果把东北这个背景去掉，把放到南方，大家都讲南方的地方话，这个故事好像也是成立的。

您觉得这个故事它是有普适性的吗？

为什么最后决定选在了东北这个地点？

耿子涵：这个说来也挺有意思。

当然了，首先刘亦宁的剧本写的是哈尔滨是她从小到大生活的地方，其次对于我个人来说，我也是北方人，所以我可能对北方感觉更亲切。

我对哈尔滨有一些设想，因为比如说提到哈尔滨，大家会想到比较经典的《白日焰火》，有那种冰冷的环境。

但对于《小白船》来讲，我们反倒想利用的是哈尔滨的多元，它有很多俄罗斯的、苏联的这些建筑，有各种少数民族，比如说像哈尔滨的老一辈的，有情怀、有文化的人，他们的穿着很讲究很精致。

它也有市井一些的人群，有快手文化，我们想象的那种东北二人转文化也都存在。

所以我觉得对于一个女孩的成长来讲，多元的环境是很有意思的。

因为刘娴（女主角）跟妈妈的原先的生活是相对单调的，妈妈也把她保护得很好，后来她去了爸爸的照相馆，反倒就像打开了一个新世界的窗，然后看到了各种各样的多元的文化。

但拍着拍着我就发现，我总是会不由自主地聚焦到人，聚焦到演员的脸。

所以恐怕在片子当中，对环境的展示没有那么具体。

导筒：我很喜欢你刚才说的，你总是聚焦到人物的脸。

你特别爱你这两个女主角，这个能从你的镜头语言感受到。

可不可以谈一谈周美君跟黄子琪？

黄子琪是你的好朋友，你们两个合作比较顺利，而周美君很年轻，但是她也有非常丰富的拍摄经验。

想知道你在现场和她们合作，方法有什么不一样。

耿子涵：其实有。

虽然周美君小，但她很聪明，心理是非常成熟的。

我跟她是有年龄差，但是不体现在工作上，我完全不需要把她当一个小孩看，因为她很专业。

我觉得我跟周美君，其实没有跟黄子琪那么熟、认识那么久，但是我们在“青葱”那会儿，她来参加了拍摄了我们“青葱”的创投短片，那会儿就找到她，所以其实相当于从20年就有认识。

在开拍前，我们确实跟她做了很多的工作，我就希望我们能建立一个属于我们俩的语境，比如说她的故事、我的故事，可能我们都要互相了解彼此。

之后在开拍前，我希望她了解刘娴，能完全知道刘娴到底是什么样的，把她和刘娴的共性找到，比如说刘娴此刻的心理的酸楚，就类似于你周美君的哪个经历，就做一些代换。

导筒：黄子琪有需要做代换去找到金明美这个角色吗？

耿子涵：我觉得反倒这一次跟黄子琪有在尝试不一样的方法。

因为我跟她从2018年就拍了《明天会更好》的短片，后来2019年又拍了短片《绿幕》，我们都一直合作。

然后就发现，好像我们越想越多，可能《明天会更好》的时候，正好我也想的很少，她也想的很少，反倒是一个合适的分寸。

《绿幕》的时候，我们都想我们怎么再做的更好，想复杂了，反倒有点迷失。

所以这次我们就希望能摆脱掉这种复杂，其实黄子琪做了一个工作，就是她找准了一句话，关于金明美的。

有一场戏是金明美在弹钢琴，她有一句台词是 “我运气不好。

”黄子琪通过这句话找到了这个人物，并且完成的非常好。

导筒：她是为了这个角色学朝鲜语吗？

耿子涵：是。

导筒：关于演员梁龙，他演这个爸爸是特别合适的，因为搞音乐的跟搞摄影的都是搞艺术的。

是怎么找到梁龙的，然后怎么让他来演的？

耿子涵：首先是特别早之前，编剧刘亦宁就跟我开玩笑说，看见梁龙老师就跟看她爸似的（笑），就这样萌生了一个念头。

七印象出品的电影《没问题》里面就有梁龙老师出演，所以梁静姐就从非常专业表演的角度提出了选角建议，支持我们找梁龙老师。

我们就去试了试，就在望京跟他约了一个地儿见面，他就真的答应了，其实我们还挺紧张的（笑）。

导筒：在拍摄的时候你对梁龙的表演提过什么要求？

耿子涵：对于我来讲，我不希望让梁龙老师有过多的限制，就像他在舞台上一样，没有限制。

导筒：他确实挺自然的，我还发现在所有角色里，黄子琪讲朝鲜语，周美君不说东北话，梁静其实也不说东北话，唯一一个说东北话的就是他了。

虽然环境是在东北，但反而觉得他作为唯一说东北话的角色又有点突兀的感觉。

你为什么让他保留了这个，但又没有让所有人在语言上统一？

耿子涵：是这样，这个问题其实我们在后期做声音的阶段也做了一些处理，比如说把一些相对支线的人物的声音，重新ADR，让整个声音环境更加统一。

刘亦宁她是哈尔滨人，她也没有什么口音，所以我觉得哈尔滨好像是有那么一波人口音不太重的。

刘娴妈和刘娴这一组人物，我希望她们保持那种特别井井有条的感觉，是做受环境影响比较小的人。

其实对于我来讲，刘娴这个人物可能真正到了照相馆，才算是所谓的“出生”。

导筒：这个说法很有意思，能解释一下为什么这么说吗？

耿子涵：在我最早的想法当中，包括美术上、造型上的设计，其实我觉得刘娴跟妈妈的生活就像是在一个保温箱，育婴箱里。

包括她的家，我都希望是那种没有什么颜色的，特别干净，我想的是妈妈这个人可能每天会到家要消毒，洗手，喷酒精，尤其妈妈还是做医生工作的，我就觉得她家可能是一股消毒水味。

包括妈妈给刘娴剪头发这类意向，都在体现她把孩子相对保护得很好，没有让孩子太接触到外面的世界。

所以开场的喝芝麻糊，或者即便过敏也非要去尝尝花生，都像是她的触角一点点伸出来，试一下，又收回去，试一下，再收回去。

导筒：你解答我的一个困惑，因为我一直在想为什么开场要去吃花生酱。

耿子涵：其实并没有深奥的意义，刘娴她处在青春时期，总是会有一些奇怪的冲动。

导筒：说到父母这两个角色，你刚才也说妈妈对孩子是保护的，爸爸稍微野一点，让孩子看到就更丰富更多元的世界。

但是从刘娴成长的角度来讲，因为刘娴看到父母的爱情都是失败的。

父母首先就没有一直在一起，他们中年之后又试图尝试新的爱情，也失败了。

为什么大家的爱情最后都是失败的？

耿子涵：可能更多的是从剧作结构角度出发的一个设计，但我觉得好像……虽然说起来是每一段感情都以失败告终，我不会觉得它很伤感，或者说我不会觉得它沮丧。

我觉得反倒这几个设计，意思是生活还要继续，于是会有这种分散。

包括后来刘娴突然就要从照相馆离开，回到家，这都是生活里会发生的一些经历。

导筒：关于《小白船》这首歌，先前看片的时候我以为姐姐唱歌，是在回应和妹妹的情谊，因为妹妹在合唱团表演唱《小白船》。

但是后来又看到presskit里面说朝鲜语版本是离别之歌。

如果有像我一样的观众，不知道这首歌的典故，就把它理解成姐姐对妹妹的回应，这也是可以的吗？

耿子涵：当然。

我是觉得一定有一个回应的意思在，但是我又觉得她可能还有一种告别的意味，因为明美在中途有过一段时间的消失缺席，那个突然的消失，其实是那个人物，在那一刻不想再展露太多、或者是任何的脆弱。

她是一个非常要强的人，她没有办法在那一刻因为告别而展露脆弱，反倒要去韩国了，她又满血复活了，新生活要开始了，她可能才会有勇气，或者有力量去面对刘娴，无论是回应也好，还是告别也好。

导筒：片中刘娴在情感上的认知，她就是喜欢金明美这个类型，还是对某个特定的人产生一种依恋？

你觉得这部片子里的感情是哪一种呢？

耿子涵：因为对刘娴来说，妈妈突然走了，把她送到一个陌生的、她认为怪异的环境，然后突然出现这么一个漂亮的姐姐，她需要有一个“日子还得往下过，我得有个奔头”这样的想法，好像有这么个人在，我能过得开心一点。

导筒：那个喜欢刘娴的小男孩，你是怎么设想他的呢？

耿子涵：我觉得刘娴只是在那个时刻不喜欢他。

其实在刘娴的成长环境里，对男性是有点陌生的，因为爸爸有一定的缺席，刘娴想象她爸应该就觉得她爸是个怪人，是有一点陌生、有距离，或者有点恐怖。

所以我觉得在那一刻，她还没有对男性建立太多的认知。

我只是觉得她不知道该如何和男性相处，反倒金明美作为一个女生，作为一个姐姐出现，是对刘娴来讲是更亲切的。

导筒：《小白船》这个故事的剧本准备花了多久？

耿子涵：这个剧本打磨了两三年，我们是中央戏剧学院的学生，顾峥老师是我们的指导老师，他一直带我们的剧作课。

因为这个故事是刘亦宁的毕业剧本，所以顾老师给了很多的帮助。

导筒：以后想自己写剧本拍自己的故事吗？

如果要写的话会拍什么样的故事？

耿子涵：最近也在构思一个爱情故事，也是一个女性的视角，一个疯狂的爱情。

刘亦宁也加入了进来，我们一起在写。

导筒：最后一个问题，《小白船》这个故事挺私人的，剧本不是你写的，那你是如何做到和另一个人的个人故事做到这么贴合、将这种个人化完整表达出来的？

耿子涵：《小白船》这个片子确实有一些私人化的体验，但其实对我来讲，更多的是一种追忆青春、一个回顾青春的过程，其实我觉得不仅是我，可能包括观众每个人都经历过那个时期，它有很多普遍的体验是相似和类似的。

对于刘娴，这个故事就是她这一个夏天发生的事，也没什么大事，但在对于15岁的她来说是非常起起伏伏，非常波澜的，所以我的核心思想就是把这个呈现出来。

作者：蓝詹

24.04.05｜HKIFF48｜ PE太有靈氣——我從頭至尾的最大感受。

看得到影片想表現青春期少女對「情」和「性」的雙重探索，以及導演有在表現金的性格與經歷對劉產生的潛移默化的影響，例如她會對「戀愛關係」和「男性」產生好奇和一探究竟的心理。

但，很遺憾的是，影片沒有在劉對異性、對兩性關係的探索上深入挖掘——在我看來，這一點其實應該是和劉對金的情感互相纏繞、息息相關的，它們注定深刻地影響著彼此，並共同影響青春期少女的成長。

結尾的事件和人物的走向也都很真實，但當我看到劉依然和那個男孩子保持著一種曖昧的關係待在一起時，我疑惑：為什麼影片對此沒有更多的筆墨？

這種感情上注定的衝突給人物的心理和精神世界帶來的衝擊是否應該讓觀眾看到？

為什麼人物對此的思考和掙扎沒有更具體的交代和表現？

個人認為，不是所有人都能理解這個世界上還存在比性緣更深刻的親密關係，且當我們經歷這種親密關係時，也許都在劉嫻這個年紀，未必有可以區分的能力，也未必已經有過一段浪漫關係。

所以，私以為劉嫻的人物關係，並沒有處理好——這也使得這部美麗動人又可愛的片子（在我這兒）究竟是否可以被稱之為「LGBTQ題材」，而帶上了爭議。

男性角色成為工具人，在當今受眾裡或許討巧，於我看來卻是迴避了最尖銳的矛盾本身。

青春期少女有關sexual 更有關「自我」的啟蒙，本該是本片最值得討論的點之一。

《小白船》是导演耿子涵的第一部电影长片，提名了第76届戛纳电影节（2023）金摄影机奖，可以说是很高的起点。

编剧刘亦宁，制片人郑菁，监制梁静，全女性的主创阵容成功打造了这部少女成长故事。

故事发生在哈尔滨，十五岁女孩刘娴（周美君 饰）放了暑假，已离婚的母亲（梁静 饰）需要参与援非任务，将她暂送到父亲（梁龙 饰）那里一起生活。

父亲经营着一家每况愈下的照相馆，他和朝鲜族前台（刘莲姬 饰）有暧昧关系，她十八岁的女儿金明美（黄子琪 饰）正在技校学空姐，经常帮店里做模特拍照。

故事就发生在刘娴和金明美之间。

刘娴见到金明美的第一面就是听到她在打电话，很不开心，挂了电话就说：“男人都是这样。

”虽然只差了三岁，金明美对于刘娴就像另一个世界的人，她成熟，性感，神秘，她会化妆染发，会弹钢琴，会穿着夸张的衣服摆着火辣的姿势，开韩餐店的男孩崔太雄（陆星 饰）默默追求她，但她却和一个中年男人张顺（朱宏嘉 饰）在一起，男人很有钱。

不只是光鲜的一面。

金明美父亲早逝，母女为了维持生活过得异常辛苦，也造成母女关系紧张。

张顺其实结过婚，金明美和他约会的时候还被他前妻打了。

在刘娴眼睛里，金明美大概一边发光，一边破碎。

当刘娴看着金明美肿胀的脸，又看到脖子上的“小草莓”，她的内心应该是心潮澎湃不知如何表达的，她突然拉过金明美的脸，轻轻一吻。

这一幕绝对是国产龙标电影里的“惊人一吻”。

但电影也没有就此大做文章，两个人什么都没说，生活一如往常。

电影大量使用手持摄影，过曝的画面把两个女孩笼罩在一片朦胧里。

刘娴的眼睛几乎时时刻刻放在金明美身上，也许这里既有对危险又迷人的气息的欣赏和羡慕，也有对自己能“拥有”她的欣慰和羞涩。

当刘娴看到父亲给金明美拍照让金明美“搔首弄姿”时，当刘娴坐在后排看见张顺和金明美亲热时，她的脸上分明带着不满和郁闷。

金明美说她将来的梦想是开店，启动资金需要三万。

刘娴决心帮金明美实现梦想，她先是偷卖相机被发现还连累了金明美被母亲怀疑，然后又“引诱”喜欢自己的少年宫同学并趁机借钱又被拒绝。

是什么让刘娴如此痴迷，如此疯狂？

是爱吗？

电影是以刘娴的视角展开故事，很多人很多事都有大量留白。

父母为什么离婚，父亲与明美妈妈的关系，金明美复杂的社交圈，她的梦想是真的还是只是随口一说，她真的爱那个中年男人还是为了钱，刘娴都像雾里看花。

对于刘娴，金明美太复杂了，对于金明美，刘娴像一张白纸。

但她们都不过是还没长大的孩子。

金明美曾说，我知道你喜欢我，很多人都喜欢我，我很幸福。

刘娴问，你真的幸福吗？

这是在问她，也是在问自己吧。

痛不痛苦自己知道，开不开心别人知道。

俄式建筑，朝鲜民俗，多元文化混杂的城市，艳俗绚丽的照相馆，也是巨大的隐喻，刘娴被突然放到一个万花筒中，猝不及防，被动成长。

耿子涵导演在各种采访中都说，这是刘娴“开眼看世界的过程”，而关于刘娴对金明美的情感，导演“把一切都归结于青春的不确定和这个夏天”。

这可以当做策略性的欲言又止，也可以看做为可能性留出更多空间。

说不清，道不明，梦幻是一场不明所以。

所有的夏天都会结束。

张顺突然被人打进ICU，这段感情戛然而止，不久金明美也消失了，据父亲说，她去当空姐了，母亲也不在照相馆做前台了。

父女俩同时经历了分别。

冬天，金明美突然出现在刘娴面前，邀请她去参加母亲的婚礼，母亲嫁给一个韩国人，她们要一起去韩国了。

单从剧情和人物来讲，电影有太多刻意甚至悬空感的设计，好在两个女孩流动的情愫微妙真切，会吸引住所有的视线。

金明美之前看过刘娴表演合唱《小白船》，这次金明美也唱了一首朝鲜语版《小白船》。

《小白船》本来是一首朝鲜童谣，后来逐渐有了中文版，不同的语言传达着相同的心境，就像本片的英文片名，A Song Sung Blue，一首忧伤的歌。

唱完这首歌，我们各奔东西，所有明媚和伤悲，都会随着夏天离去。