夏雨来

夏雨来IP源于上个世纪九十年代潮汕小品作品，潮汕小品出品很多，经典的角色和作品也很多，比如现代剧《夏生》，古装剧《巧媳妇和傻仔婿》、《洪阿猫传奇》、《周不错与虱母仙》，还有很多其他的场景小品短剧，如《个银两粒》、《阿仁系列》等等。

但相比之下，为何《夏雨来》在潮汕地区更加脍炙人口，我认为与它的拍摄系列数量多有关，印象中《夏雨来》这部小品好像拍摄至第10部，可见在这十几年中，《夏雨来》在潮汕人的印象中，还不至于太过陌生，且显得更加有生命力。

在这部影片上映前的各种宣传造势中，我在各类APP和短视频中听到最多的关键词就是情怀。

其实就算没有把《夏雨来》搬上影院大屏幕，很多人平时都会在手机软件如抖音，B站上观看这些十几二十年前拍摄的小品，对于一些九零后孩子而言，既是源于情怀，也是源于对童年的怀念，怀念当时那种无忧无虑，大脑空空看小品的感觉，怀念在热闹喧天的春节时期，全家人一起观看欢乐小品剧的温馨场面，这些感觉是不可复刻的，因此《夏雨来》这一类潮汕小品，成了很多潮汕人心中记忆的载体。

潮汕小品作品中的很多片段，我看了不下十次，有时候甚至还能常看常新，比如看懂了小时候不明白的一些台词、情节，也算饶有趣味。

在电影版《夏雨来》还没有拍摄前，我也问过自己一个问题:明明对于情节已经烂熟于心，我为什么还喜欢重复观看呢？

换言之，是怎样的情怀在吸引着我呢？

我曾经阅读过一篇关于方言电影的文章，其中提到对于方言电影的美学接受，有人曾做过调查：有接近70%的人认为方言更加贴近普通人的生活，8%的人认为方言契合人们的故乡情怀。

但是这也是止步于一种相对笼统的表述，实际的问题并非如此简单。

情怀，这个词语很抽象，所以可以尝试着结合具体的作品中去简单讨论。

首先，我觉得这部方言电影是以方言为主导构筑起一种氛围美学。

就像我们从小观看的潮汕小品，其从语言、背景音乐（例如《巧媳妇和傻仔婿》中有很多潮汕大锣鼓的片段、歌曲演唱（例如歌词“一个潮字三点水，一个潮汕三条江”）、甚至一些选材（例如俗语主题“别人草粿别人糖”、社会现象），都能让我们沉浸在一种浓烈的真实感之中。

因此，当在观影《夏雨来》时，耳边充斥着熟悉的乡音、熟悉的生活画面（如影片中在祠堂里“吃桌”、吃饭围坐的是八仙桌、经典菜式“清蒸鱼”、划龙舟、英歌舞、纸影戏、潮汕祠堂、庭院、灶台、村里的池塘等等，这些我们熟悉的事物和画面能够让我的内心产生一种踏实、平静的感觉，所以这种以方言为主导下带来的感觉在提醒我们：我们与影视中的人距离非常近，这些真实又“复古”的画面映射着我们对美好、简单、轻松的生活节奏的向往。

其次，方言让我们“看自己”、“听过去”。

在潮汕生活，不管是在家还是外出社交，我们都是使用潮汕方言。

以前观看国产电影时，也不乏一些电影里面穿插着零星几句潮汕话，总能在那一瞬间给人一种耳目一新的感觉。

而《夏雨来》是一部全片都讲方言的电影，甚至里面的外国人角色也在讲方言的电影，还是比较少见的。

因此，在观看时，充斥着大量熟悉的俚语、句法、语调、语气词、表达方式，这些语言要素原本是构筑起我们的日常生活，如今搬上屏幕，我们仿佛在“看自己”，而对于离开家乡生活的人而言，方言及其背后蕴含的文化认同，又让我们得以在影院“看过去”、“听过去”。

但是作为一部以讲故事为核心的电影，里面的故事的人物、情节、叙述还是稍有欠缺。

人物群像多，但是相对单薄，不够突出。

比如夏雨来在剧中，有多重身份：父亲、乡贤、夏家子孙、潮汕人、弟弟、丈夫，随着情节的进展，不同的身份有着不同的演绎，但是都显得有点碎片化且生硬，缺乏情感的递进铺垫。

有着同样问题的，又如电影中的感情线索：父子情、父女情、姐弟情、爱情、亲情、乡情，都有所体现，且以父子情、父女情、乡情为主导。

但也是重点不突出，很难让人在剧情中产生较大的情感共鸣。

比如那对年轻人的爱情线也是有点潦草，缺乏合理性，与其他线索也没有很好的交接与融合。

个人觉得在几条线索中，择一主线认真打磨会更好，比如乡情是一个很好的突破口，随着现代化、城镇化的发展，我们大家大部分潮汕人在现实中的“古老的、原始的故乡”已经消失，但是我们可以通过语言和想象去构筑电影里的世界，如果抓得住、抓得好“乡情”，也许更能凸显这部电影乡土情怀的历史性，更能把“情怀”、“文化自信”、“文化认同”落到实处。

但这也并不简单，因为我们的社会环境和生活方式和二十年前比已经发生了巨大的变化，因此需要电影人扎根于过去，了解于现状，还需要想象于未来，的确不易。

以上，仅代表我个人一些零星的感受与碎片的表达，并不成熟，也不成体系，如有不妥，请多包涵。

总之，我还是非常支持潮汕方言电影，期待能有第二部，更期待能够有所突破。

最后，致敬所有为潮汕优秀文化传播、传承努力的人！

我还好奇海报为什么要放那么多人，看完剧情恍然大悟，这就是一个圈子里的人难得的一个露脸机会，大家都希望有戏份，所以设计了很多支线剧情来让大家都有一个露脸机会，然后导致剧情松散、人物感情太单一、冲突像过家家。

不过总体还是可以看得完，加上感情分算是及格了。

希望潮汕文化有更好的发展空间，大家多去电影院买票，鼓励电影从业人员，才会有越来越多的潮汕电影被拍出来上映。

作为一个潮汕人以及学习影视专业的人我认为我应该给这部电影写一篇影评。

首先是整体从专业角度来看确实是有待提高，剧情笑点较为老套没有拿出很多更新的创意并且比较密集，大概六七个笑点才有一个能够给我带来惊喜的高质量笑点，总体说有效笑点偏少。

前期叙述比较乱而且比较的碎片，碎片是指这部电影没有像其他电影一样，单线或者多线段叙事，而是一个一个场景去堆积，没有长镜头的一镜到底，我认为并没有完全从小品转变为电影的形式而且个别剧情没有衔接得很好，应该思考一下是不是分镜师做得不够好（个人认为这是最严重的问题），其次是演员的演技和台词功底相对有待提高，但是意外的是赵老师身为主角演技和台词功底是相当在线的！

最后我想说一下人物塑造方面，夏来碧这个人物塑造得比较牵强，在剧中用大量的打人剧情来制造笑点和塑造人物，但是显得用力过猛缺乏真实感，提到电影中打人部分，就想说一下打人部分显得过假，让我有种隔阂感一下子就脱离了沉浸意识到了这是电影，夏来碧人物想塑造出的正义感是比较成功的，但是比较空虚，剧情更缺乏一些东西，作为主角的夏来碧不应该只是做成这样。

其次问题比较大的是老外人物的口音，如果没有字幕是完全听不懂的，不能感受到他说的潮汕话，我认为这是很严重的一点，剧组应该给外国人多拍几条多练几遍！

夏雨来 (2025)暂无评分2025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 / 杨清希 / 赵曙光 方展荣然后说一下我比较喜欢的点，其一是电影高潮部分背景音乐做得很合景很渲染气氛，其二是剧情居然有些许反转，金亮堃化身间谍为骗取鸦片证据确实有些许意想不到，其三是结局表达出的主题有升华，有升华到潮汕人民精神层次，团结正义！

满满的情怀，被赵曙光老师的演技折服，我愿称之为潮汕演员天花板。

全程笑点密集，很多梗代入了以前小时候看夏雨来短剧的回忆。

影片也很好地展现了潮汕地区很多风俗文化建筑，就好像时光回流到了童年老家。

最大的缺点就是剧情无脑，高开低走，挺可惜，结局挺尴尬。

这里不太多剧透了。

总得来说，毁誉参半，当做一部搞笑片来放松也算值得一看。

期待了这么久，不如预期，但也看到了潮汕电影的希望。

希望潮汕电影能越来越出色，也希望能更多宣扬潮汕文化和精神！！！

作为潮汕人出一部本土类影视来说是值得被支持及肯定的，若要是按照一部电影来说，这部影片却远远不能达到我心中预期的标准，故事线太杂，更像是一部为了凑时长被硬挤出来的电视剧，不像电影。

身为潮汕人几乎都知道夏雨来在人们的心中地位是如何的。

电影可分为三段剧情，第一段指夏家与金家的故事，这段来说很符合夏雨来的风格模式也是潮汕很认可的一段。

第二段主要内容虽然还是夏家与金家的故事，但是人物更多是夏来碧与金亮堃的感情线，也是全场最败笔的一段。

第三段是本电影要陈述的故事线，也是最主要的结果拍出来更想夏雨来救女故事，名族精神不强烈，潮汕底蕴文化没体现出来。

既然电影是要讲民族精神及潮汕人的文化内涵，大主线以这条来包围故事线，潮汕人对内矛盾对外团结的精神及潮汕人的刻苦奋斗，人情世故未能体现出来。

我们小时候都知道以前练英歌都是有练过功夫的，结果在电影中英歌就是跟现代的英歌一样只是作秀而已，加上夏来碧，金亮堃这一条硬挤的感情让这部电影的观赏性降低很多，感觉导演在拍摄前些烂片都有的套路方式。

不过该电影也不是不可取的，金亮堃在公堂上反转为坏人这边是这部电影的观看点之一，也就那么一两分钟，最后是跟夏雨来做的一场戏这点就很差评了，要是变成本来就是跟红毛鬼合作的就是为了入侵潮汕人的内部，夏来碧只是被利用而产生的感情会更好，毕竟大部分群众还是很吃香这点。

总体来说作为电影属于不合格，该有故事线却没怎么体现出来，无关紧要的感情线却成为故事主导且故事杂。

时光的回忆，满满的情绪价值英歌舞、红桃粿这些潮汕特色，电影里光顾着拍好看，但没跟故事和人物感情连起来，像旅游宣传片。

台词听着不像真潮汕人说的话，像是普通话硬翻过来的，本地人听着别扭。

想讲的东西太多（侨批、商战、家国情怀），结果都没讲透，反而把主角“夏雨来”的聪明劲儿盖住了，显得空。

至少让更多人（尤其是年轻人）知道了英歌舞这些潮汕文化，算是个入门介绍

电影《夏雨来》《夏雨来》、画面呈现、拍摄技巧、剪切手法等等方面已经达到较高的水准，是有专业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基业的技术支撑的。

在故事内容上，试图在探讨传统文化与新时代思想的交融与冲突、旧一辈人思想惯性与新青年新思想的冲突的语境下，什么是精华什么是糟粕。

潮汕在网络上的许多刻板印象，是有在改变的，但是也有所保留，毕竟旧的体系其实也有其自洽和协调的地方，而且也不可能全都丢弃传统文化丢弃根丢掉民系性格。

缺点是在叙事技巧上，比较生硬。

背后探讨的内容是有一定深度和民系性格在的，但是表达上公式化符号化的剧情设计，剧情发展没有递进，铺垫不够，所以看着会很突兀和尴尬。

也有可能是想表达的内容太多，最后呈现的在时长考虑上有所删减，而少了很多铺垫的内容。

最后想讨论下电影中一些基于旧社会体系下百姓的行为。

每一个行为缘由必定来自于其所生活的社会背景，可能有一些行为在现代社会语境下是不适宜的，但是置于当时的社会语境下，是有其自洽的运行逻辑的。

讨论行为背后缘由，并非一味推崇或则试图辩解开脱，是对其理性的理解，益则传承，损则舍弃。

电影中对潮汕生活的描述是比较客观的。

潮汕人处事灵活，像夏雨来等等“活头”角色的塑造，很多潮汕影视剧里都有，是比较推崇的处事态度。

但其实是有点类似法律上的术语所描述的“程序不正义”，只追求结果正义。

虽然我们崇尚这种精神，但是大多数潮汕人民还是朴素善良的，是因为我们有神明信仰、有宗族约束，我们相信举头三尺有神明，人在做天在看，所以反而是达到微妙平衡。

包括我们信八字，相信命由天定，但是我们又不会因此而摆烂，因为在宗族体系中，你要通过“赢”来获得社会地位，获得社会认同，从而来构筑自信；而且又信仰神明的存在，相信行善事有福报，所以也不会摆烂，又是一种微妙的平衡。

90年代的某个寒假，我们乡里二月初一“营老爷”。

通常要在广场上搭戏台，请来潮剧戏班唱上三夜，用于娱神。

但村里不是所有人都爱看潮剧，为了达到众乐乐的效果，在另一个打谷场上还会支起银幕，播放电影。

年轻人和小孩子多数聚集在露天电影前，我就是在那样一个夜晚看到了银幕上的夏雨来。

因为去得晚，我看到的是倒霉的仆人被夏雨来哄骗，把一个石磨搬来搬去，搬得几近晕厥。

而原因竟然是他问路的时候没有对夏雨来尊称夏秀才，直接问“夏雨来家怎么走”并且刚好问到粗衣草帽的他本人。

故事大概是要讽刺仆人只看衣装，但是吧，就问路的时候报全名也正常吧，夏雨来还怪小气的。

还记得一些故事，就是夏雨来的家附近有个人在叫卖灯笼，他嫌吵，去赶人，但那人不肯挪地方，于是夏雨来假装成卖吊瓜（黄瓜）的蹲在他旁边，那人喊“灯笼”，他就喊“吊衰”（与吊瓜谐音），想买灯笼的人听了都觉得晦气，拔草。

卖灯笼者愤愤离去。

又有一则是夏雨来去某员外家中，看没人在，偷舞了他家的家传宝剑，结果把剑给撅折了。

他偷偷把宝剑拼好塞回剑鞘，等到另一个举人来到员外家，他便哄骗举人舞剑，把断剑之锅甩到举人头上。

诸如此类，现在放出来肯定会被批判三观的小故事。

夏雨来整天靠小聪明无差别整蛊别人，偶尔帮助弱小。

不过只要好笑就行了，以前的人们看文艺作品都很包容的，毕竟受限于媒介，有得看就不错了。

这个风靡潮汕的IP横空出世，正是与90年代媒体发展相关。

90年代，电视逐渐走进千家万户，录像带迅速地被VCD、DVD淘汰，曾经一票难求、解散又重组的汕头话剧团不得不走上探索市场化的道路。

团长赵曙光带领一众话剧演员搞起喜剧小品，录制成光碟。

相比话剧这种形式，光碟真是太便于传播了。

“个银两粒”“水鸡兄”等经典角色纷纷被潮汕人民记住。

电视剧《夏雨来》同时期推出，用潮汕话演绎，有大量谐音梗，讲话押韵，话剧演员功底深，舞台剧的演法并不突兀，反而为这个清朝的故事带来古韵。

总之夏雨来火得一塌糊涂，成了80后90后的童年记忆。

这让我想到另一部方言剧《外来媳妇本地郎》，90年代末广东电视台电视剧制作中心面对外部制作的冲击几乎要解散，于困境中，几个编剧想了好几个选题上报，台里挑中了《外来媳妇本地郎》这个策划案进行制作，后来这部剧便成了粤语地区最火的IP。

天才的创意总是从艰难痛苦极限中来。

Deadline才是创意的本源。

三十年过去，电视也快不行了。

曾经电影以为自己会被电视干碎，但没想到电视被手机先干碎了。

人们再也无需等待电视台向自己分发内容，人们在手机上主动寻找内容并享受着算法的侍奉，人们的思考也被手机碎片化了，创作思维也一样。

这部电影就很碎，情节拼贴，人物都挺刻板的，段子倒是有认真想了一些，有几个点我还是笑了。

塑造的新人物夏来碧不伦不类的，纯纯工具人，多数矛盾是因她的莽撞而起，一言不合就上手，也没有吃一智长一堑的成长，为做状师熟读大清律例但锲而不舍地违反。

没有说清她母亲为何不存在，于是她与夏雨来的父女感情也写得很拧巴。

洋人作恶就更刻板了，怎么写几个契约就能把人家产占了呢？

如果普通百姓不识字，那金秀才还不识字吗？

怎么就被洋人骗破产了呢？

钱到底怎么没的？

而且在自家地头上被洋人欺负也很不像潮汕人的风格，毕竟洋人也算“外省仔”。

电影里还是碎片化地展示了很多潮汕风气，比如异姓之间容易发生斗殴，女孩被当做货物被抵押去还赌债……相比这些，女孩不能上桌吃饭都算最不残忍的一点了。

关于潮汕的电影拍了不少，但都停留在一些浅浅的层面。

若深入进去，创作者就得六亲不认，如果深刻得让人发现了，那潮汕商会的钱你是别想融到。

很难，是很难的。

我觉得，潮汕文化是一棵生长在孤岛上的巨榕，有越多人供养它，它便遮天蔽日，到处扎根，甚至可以绞杀人类，用根系撑碎土地，肢解岛屿。

于是岛上的人要逃离一部分，以维持生态平衡，但走了之后又“不足为外人道”，如果说了，留在岛上的亲眷又可能有无妄之灾，因为他们不能失去榕树。

这才是不可名状的恐怖，是中国式的克苏鲁。

本以为是卖弄情怀的圈钱之作，结果却感觉还行。

很少写长评，趁着刚看完的心情，试着写一下自己的感想。

不知道现在的00后，10后还有没看过夏雨来，但对于90后80后70后来说，夏雨来绝对是潮汕地区的大IP。

当年看一家人夏雨来影碟VCD一起笑呵呵的时光是永远回不去，但这部电影却可以让一家老少一起进电影院笑呵呵，看得那场几乎坐满，放到以前也只有好莱坞大IP电影才有场景，连我妈这种常年不进电影院的人都肯去看，可见夏雨来的影响力在潮汕地区有多大。

电影场景充满潮汕人再熟悉不过的元素：圣杯、纸影、符水、英歌舞、祠堂、包粿等等，每一处都能见到剧组的用心，演员基本是原班人马，很高兴还能看到小时候的这群汕头笑星，只是都肉眼可见的老了，我们也不再年轻了...剧情上还是延续了短剧的搞笑风格，只不过电影的剧情更丰富，关联了历史，也展现了那个年代男尊女卑的现象，剧情的设置也很巧妙，开头的对对子直接伏笔了后面的剧情发展，高潮戏份更是跌宕起伏，反转虽然刻意但也有点出人意外，动作戏也很出彩两个年轻主角的演技还行，就是男主的潮汕话跟外国人的潮汕话一样，属于不看字幕听不懂的程度，一度让我以为男主不是潮汕人，查了下男主汕头，不清楚是不是汕头的发音就那样，还是剧情需要，毕竟男主设定是留过洋。

今晚看了《夏雨来》路演场，还见到了赵曙光老师跟一众主创，可以说是含潮汕话量最多的一次整体很有熟悉的味道，特别夏雨来这一角一出场就对味了。

忒多潮汕俗语（有些甚至我都只是听过不太会讲，惭愧惭愧）就像夏雨来说的，他有些时候是模糊了视线，没有从证据链去发掘，但很多事情其实没办法做到纯靠证据说话的，甚至有些恶霸抢婚等事件就是得靠急智跟对症下药才行！

当然，剧里也结合了新的文化碰撞，这点还不错这一次还有嫉恶如仇的女儿在，虽然一心想知道她的娘是谁（有一个画面，大清律条旁边的纸张写满了大半篇的娘），一度还跟夏雨来这个父亲闹别扭，但好在也只是嘴硬而已，中间有一段确实看得很有代入感，一直前前后后照顾着父亲，虽然有金方堃在旁逗弄，但那股伤感是很真实的。

而金秀才这个角色也是很有意思，感觉就像老小孩一样，确实是嘴硬要面子，里面有一段围观小两口玩闹的内心OS真的不要太真实+好玩，以及后面中枪后的留言确实挺走心的，虽然大家可能真的没对“乡贤”有真正的认知，但他却是真的有放在心上。

还有一众的配角们，大多也是熟悉的面孔只能说“胶己人”就不应该内斗，要一致对外，如赵曙光老师说的，夏雨来可以说是潮汕人眼里没有署名的家书了（但不得不说，金夏两家斗嘴推搡那里还是挺戏剧化的，居然都有死对头🤣就连小孩子也加入了纷争中）PS∶几首插曲真的好听！

旋律是不错的，歌词好像也蛮贴的！

也是意外之喜