夜校女生

看了预告，感觉特效不错，心想应该能值回票价。

但是没想到能“看”的只有特效。

叙事节奏拖沓，邓超演技出戏严重，插科打诨泛滥，逻辑漏洞百出，现实故事线更是老套……唉，一堆问题。

感觉这么多年了，邓超的演技还是《恶棍天使》/《美人鱼》的里那个综艺大明星，是好事也是坏事。

太亲切了，演什么都像跑男的谐星，就是不像电影里野心勃勃的赤发鬼。

而且只要这个电影，一旦开始玩插科打诨，就立马收不住。

包括但不限于在架空世界用小爱导航/用手机玩农药——这不是日漫用过的设定吗？

——《带着智能手机闯荡异世界》逻辑漏洞百出——路空文看过预言后坚定不移要逆转未来，却从没意识到自己的朋友被赤发鬼一一吞噬？

现实故事线更是老套，路空文被舆论两次玩弄于股掌，手无缚鸡之力被蝉暴力袭击，情节编排十分刻意。

虚构人物穿越到现代——但是十分割裂。

笑点是一堆人在高空玻璃上小心翼翼？

当我看到路空文穿越到现代世界，我以为都要结束了，然而并没有——这只是影片的第三幕。

叙事过于拖沓。

那些身怀绝技的能人异士不早就司空见惯了？

隐身，自愈，铜墙铁壁。

能夸的只有特效和动作编排了。

唉。

看了一个评论，感觉说得很贴切。

路阳把这么多影帝影后聚集在一起，拍了部番茄小说。

我个人认为这就是一部庸作商业爆米花。

所有角色都工具人化，用完就弃，只有小说家得到了塑造。

你的角色比你自己更懂得如何坚持初心，空文拯救路空文，还是蛮感人的。

那种对世界的迷茫和困惑还是挺真诚的，也可能是我擅自带入。

剧情逻辑不太通，问题比较多，但是我本身也没太带脑子看，所以也还好，影响不大。

支持电影都带一带这些丁程鑫这种流量到电影里演一些影响不大的配角，比如二十一条里的刘，起码票房不至于垫底。

我在电影院里，好像除了我，都是时团的粉丝，有两个女的坐我旁边，看到丁出现了，激动坏了，嗷嗷大叫。

我挺喜欢空文和路空文的现代戏的，尤其是两个人一起玩，还是挺感动的。

董子健演废宅像废宅，演少侠像少侠，非常好嬷，很好的水仙，莫名的感动，那段是我最喜欢的一段了。

也不知道为什么。

我记得第一部里这个世界是有超能力的，还以为雷佳音的角色会动用超能力，结果没什么表现，有点可惜。

前一个小时的异世界奇幻片挺无聊了的，后面从心树里出来突然一群人打boss又觉得有点尬，寻思你们怎么团结在一起了。

我还是更喜欢中间一点，可能就是喜欢路空文和空文。

国庆档电影《刺杀小说家2》的演员阵容让人眼前一亮又一亮。

邓超饰演的全片最大反派赤发很魔性，这个“魔”是魔童的魔，也是魅魔的魔；董子健一人分饰两角，演技自然生动；辛芷蕾饰演的入云龙武力值超高，又美又飒；王彦霖饰演的霹雳火“整容式”出场，差点没有认出来；喜剧演员常远饰演的蝉虽然也有搞笑的部分，但是作为影片的反派之一，角色和演技上与以往相比还是挺颠覆的；郭京飞的声音很有辨识度，把爱吃火锅的六岁硬汉“小莴笋头”配的超级可爱，小小一只，带上面具是真帅，捡“没剩几片”的叶子时也是真的萌。

本片的服化道在细节上非常吸睛。

邓超和王彦霖饰演的角色出场时让我觉得眼前一亮，邓超饰演的赤发一头红发、左眼赤瞳，发功时连带左额头的红色纹路一起闪烁，王彦霖饰演的霹雳火面部多条凸出的类似闪电的蓝色肌肉纹路，精致又符合角色特点。

影片中每一个角色的妆造都是能从细节上看的出的用心，他们禁得住每一个角度的放大特写，在有独属于角色本身的标志之外，又非常的惊艳。

入云龙的烛龙舰队破云而出时好似要缓缓飞出银幕，烛龙的胡须飘逸，鳞片层次分明，烛龙身上的每一个火花都让人觉得敬畏；“赤发财富中心”的大场景打斗中，木台被击中时，每一块木板和木屑被击飞时都清晰又逼真。

这些大场景中的细节如此，更不用说斩魔剑、入云龙战甲等细节中的细节了。

这部中国动作奇幻电影，尽显东方之美。

本片的中国元素相当之丰富，比如剑和锤等中国古代冷兵器、腾云驾雾的烛龙、入云龙的磷火，角色们拥有的隐身术、石甲术、触物通灵、饕餮术等数术，以及“云中五虎”、空文和铜虎之间的独属于中国人的侠义精神，每个元素都是东方之美。

不仅如此，本片的画面也有独特的东方韵味。

云中城的大气磅礴，太初秘境和心树的美轮美奂，赤沼和虚无囚笼的神秘莫测，这些奇幻场景充满想象力和创造力；还有我最喜欢的部分，是用动态水墨的方式讲述“云中五虎”恩怨情仇的部分，用锋利的笔触画出一场江湖，笔墨晕染间，尽显中国画之美。

在这神仙打架的国庆档，本片也是诸神之一，而本片的主人公却走上了“弑神”之路，“赤发迷失了自己，我很幸运，遇见了自己”。

当欲望具象化后，我们看到的阴暗面则越来越难得到满足，濒临绝望时便是反抗之时。

“神凭什么决定我们的生死？！

”与命运抗争，打破心魔，创造新的秩序，则神不再是神，忠于自我和本心后，将是另一个开端。

把电影的标题“刺杀小说家”呼应上了，有点厉害；但我更没想到它也把第一部里超级中二的口号“希望，相信就有”也呼应上了。

整体观感比第一部工整一些，两个世界的互文性也好于前作，仍是一部优缺点明显的作品。

电影在结构上非常对称，聚焦于小说中的少年空文和“现实世界”里路空文的双向救赎。

编剧在电影的中点做了一个明显的转折点，前半段后半段都进行了双线并进的尝试。

接下来，我们不妨对故事框架进行梳理。

前半段写两个空文各自被自己的欲望困住，小说空文沉迷于“弑神者”的身份，为了打成自己的理想和上一集的伙伴们（黑甲、铜虎、小橘子）渐行渐远；现实空文财迷心窍，为了名气和金钱不断出格，和上一集的小伙伴们（关宁和小橘子）渐行渐远。

而且两者的黑暗面化身都是邓超饰演的赤发鬼，现实空文因为传送到了小说世界和赤发鬼发生了接触，回来后不断看见赤发劝他“向钱看”；而在小说空文的冒险故事里，赤发成为了他的对照，一个想弑神一个想成神，都沦落为功名的奴隶。

在故事中点，“现实世界”里赤发鬼找上了现实空文想要自己成神，主宰自己的命运；而小说空文利用二人长相完全一致的特点，代替现实空文被赤发鬼吃掉。

此处，反派取得阶段性胜利，但并未完全成功，而小说空文的自我牺牲也是现实空文坠入谷底的象征，这是非常工整的类型片手法。

借此，编剧非常自然地展开了后半段。

一方面，电影扩展了“现实世界”和异世界的联系，加入了赤发鬼“饕餮秘术”下的第三世界，主要聚焦于第二、第三世界的互动；另一方面，现实空文主动进入异世界，利用“天选之人”的身份补偿之前不顾后果的逐利行为，实现叙事空间转换的同时也启动了人物的正向弧光。

最终，众人合力推翻赤发的包政，两个空文也获得了彼此的救赎。

不可否认的是，主创的“搭骨架”“梳经络”的工作确实不错，精巧且工整，该有的要素都有。

但令人遗憾的是，主创在给故事“填血肉”并没有拿出与其大纲匹配的剧作水平，总结起来也很简单——lazy writing。

但是在详细讨论剧作问题之前，我想先梳理一些剧作之外的问题。

特效方面，虽然都是国内特效团队，自带“中国人不骗中国人”的buff，但成片效果差强人意，页游感较重，对于人物的“超能力”的特效处理上限比较低。

在动作戏方面，我不知道各位有没有和我一样的观感，那就是本片的动作戏很像秦氏动作网大。

二者的相同点都是通过密集的剪辑和快速的镜头移动，营造出肉搏战的紧张感与动感，但本片的威亚感更重，且分镜头更加零碎，完成度只能说中规中矩。

夜戏的打光，暗的地方也很亮，明暗对比不明显，尤其是赤发鬼和小说空文一行人的遭遇战，给我一种在看《水门桥》的感觉。

而且电影中很多地方会让我心里升起“这集我好像看过”的疑虑。

以下是非常个人的观感，比如单是剧情的整体架构就像是花了一张电影票的钱连着看了复联3和复联4，久天从赤发的位世界里跑出来的这一刻真的很想冲进银幕里补上一句“On your left”（不知道有没有同感的）。

如果说这一点有些牵强，那么结尾空间任意门的设计就很《奇异博士》了，而且这一段和结尾大战的基调明显不搭。

黑甲被赤发捏碎之后就像《银河护卫队2》里的小格鲁特，现实世界和异世界连接的零重力空间看起来也像《蚁人3》量子世界和《哥斯拉大战金刚2》里地心世界的杂交产物。

说回剧作问题，网络上很多差评都聚焦于“编剧想一出是一出”的病因，也是电影在这一方面最直观的问题，就是世界观交代不清，具体体现为“自相矛盾”和“硬塞设定”。

就像盖楼的打地基工作一样，基础不牢，地动山摇。

电影中“文字如何能够影响现实”一直是一件编剧想怎样就怎样的事情。

在前半段，除了赤发偶尔会像温子仁的《潜伏》里的邪恶红爷一样跑出来催一下稿，小说世界里角色的命运基本都由现实空文决定，直到两个空文和赤发在“现实世界”相遇。

现实空文尝试写“赤发鬼突然暴毙”这样的机械降神段落，并未起到任何效果，但进异世界后写天打雷劈、风火水雷电这样同样机械降神的内容却立刻应验。

这种前后不一致编剧没有给任何解释。

同样重要的是信息交代方式的问题。

在电影中很多设定要随剧情的推进慢慢展开，展示而不是告诉。

把所有的信息都“写在角色的鼻子上”固然是国产电影里最常见也是最拙劣的写作，而本片的设计虽然一定程度上避开了这个问题，但也并没有高明到哪里去，因为本片中一些信息交代的时机非常糟糕，几乎可以用“硬塞设定”形容。

这就像下棋一样，有些棋的确是好棋，但早一步、晚一步都走不到。

比如观众在看到故事中间之前，肯定会觉得被赤发鬼的“饕餮秘术”吃掉的人就领便当了，直到电影的中间偏后，“赤发世界”这一剧情补丁才姗姗来迟。

这样的情节让前面行者、霹雳火、入云龙的牺牲都轻于鸿毛，还不如电影一开始就告诉观众。

再比如观众在看到结尾之前，会以为“小说影响现实”是电影的硬设定，直到最终大战观众才知道这是路空文的“特异功能”，即可以打开空间传送大门。

这个情节揭露在电影前面几乎没有铺垫，观众在前期对两个空文的预期都是“凡人”，结尾的这一揭露因此显得更像开挂。

“凡人的勇气”是什么观众没看出来，“希望，相信就有”倒是呼应上了，毕竟只要会站队编剧就能让你赢。

除了世界观交代得不清不楚，电影还特别喜欢重复自己之前讲过的东西。

在电影的前半个小时，关于《刺杀小说家1》的前情提要被以不同的方式说了三遍，现实空文与“蝉”的恩怨纠葛同样毫无建树地演了三遍。

很多吐槽帖子观众反映“昏昏欲睡”，很大程度上也和电影信息交待冗余有关。

电影lazy writing第二个点，也是最失败的地方，就是懒得塑造人物。

电影中为数不多真正谈得上人物塑造的恐怕只有赤发鬼。

他一路上利用小说空文对于“弑神”的执念，达到自己的目的，想要主宰自己的命运成为“大独裁者”，自始至终都相对自洽，其前期假盟友到后期真对手的人物维度（尽管浅薄）恐怕是为数不多能够支撑观众往下看的塑造。

稍微次一点的人物塑造是两个空文。

如前所述，这两个人都被名利所蒙蔽，第一部里写小说谋生异化为流量的工具，再次拯救身边好友的愿望异化为对初心的背叛，并在故事中点实现转折，故事后半段二人从执迷不悟到双向救赎。

但这两边在执行上都存在剧作缺陷。

小说空文在开头预见到自己的朋友们的结局，于是与赤发一道踏上了弑神之旅，但在这个过程中其走向黑暗面的过程体现了双重程式化：其一，赤发和主角团有矛盾时，一定听赤发的；其二，在一路上一定会遇到其他长老的阻拦，每一场仗赤发“吃掉”一个长老，空文一行出现裂痕/减员。

这高度可预测的双重套路直到小说空文和赤发进入“现实世界”才被打破，而在剧作之中，确定性是大敌。

现实空文的“黑化”过程就更草率了。

在激励事件之后，现实空文好像就一头钻进了钱眼儿：赤发和主角团有矛盾时，一定听赤发的。

空文和关宁以及小橘子之间的关系完全不像认识六年的至爱亲朋、手足兄弟，你说他们才认识六天我都信。

二人在“现实世界”里碰面之后必然会爆发激烈的冲突，但小说空文在这里见到关宁和小橘子，想起了他在异世界里失去的朋友，就幡然醒悟、痛改前非，甚至顶替现实空文被赤发吸入，几乎没有必然性，人物弧光90°直角转弯。

过早地完成人物弧光也使剧情简化成对抗赤发，观众对接下来发生的事情也没什么期待了。

尤其是结尾还整“平板没电”和“爆种”这样的现象级lazy writing，观众带着失望走出电影院似乎也是必然。

从编剧对待主要角色的态度，也不难猜电影里的次要角色会写成什么样子。

两个字就可以概括，挂件。

无论是小说世界、“现实世界”还是赤发世界，除了上面讲过的哥仨编剧没有塑造任何其他的人物。

电影中有名有姓的配角一点都不少，但他们要么是解释剧情的NPC、催化主角内心变化的NPC以及提供视觉效果的NPC。

“蝉”在现实世界里，找不到写手为他续写，执意要找现实空文帮他往下写，无论怎么解释都像是强行推剧情。

霹雳火、行者、入云龙和久天，编剧对待他们的态度让我幻视“前·旧货市场文学”时代的追光动画，角色造型多么有特点，角色下线就多么草率。

之前总是说配角不能写成编剧的傀儡，但提线木偶好歹能动两下，本片则彻底将配角都变成指引主角前进的景观，有时候，我真的很恨他们像块木头。

编剧对景观的执念——不仅体现在“大场面”和配角塑造上——已经发展到直接依靠景观推进剧情，似乎每一次上大场面似乎都要自动delete掉前面剧情的部分铺陈，写一点的同时又扔一点。

如果观众看电影的时候并没有100%跟着剧情走，就会发现其中各种断裂之处。

空文的朋友们“6年陪伴宛若6天”我就不复述了，更过分的是，主创甚至把本来很有可能成为剧情重要环节的情节点也写丢了。

开头各位元老争城主的事情，随着赤发的出现就被编剧丢进了回收站，结尾直接站成一排“Avengers assemble”，各位是真宽宏大量啊；在“现实世界”里，“蝉”作为空文的主要对手，在前半段作威作福，甚至叫嚣“我们有团队”，在见到赤发之后就草草下线，银幕寿命宛若现实里初秋的蝉；不仅如此，在前半段占很大篇幅的“现实世界”故事线在现实空文进入异世界之后，也被打包带走，前一部的主角关宁和小橘子（除了接着写了句“冒蓝火的加特林”）再无下文，直到危机解决以后再露脸——这些都是主创为了扩展故事、更大面积地铺开奇观而牺牲掉的必要元素。

总结一下，网友们对本片最广泛的共识“特效好、剧情烂”并非虚言，甚至特效可能也没有那么好。

我个人可以给两星半，在平台上给到三颗星也更多是出于鼓励，毕竟我还是希望看到《绣春刀3》的，但路导咱以后能不能别打着“三次元特效大片”的旗号整2.5次元那一出了。

Grow the f**k up.

很难相信这是拍出过《绣春刀》系列的路阳。

看到辛芷蕾和张震的时候我一直在想，是不是这次被路阳喊来客串顺便还一下绣春刀的人情债，这片子剧本他俩拿到手的时候就不疑惑吗，就不惊奇吗？

实在是烂得没边了啊？

比起可看性还不错的刺小1，这次端上来的刺小2最大的问题，就是剧本的失控。

这是剧本写作中最恐怖的、最严重的、最不能饶恕的问题。

作为一部商业电影，这个剧本到中期就已经呈现出了一种梦到哪里拍哪里的气质，所呈现出来的画面和镜头更是东一榔头西一榔头破烂稀碎到不知所云。

我说句实在话，烂到没边的749局好歹也是烂得中规中矩有理有据是从根上烂的整体框架就烂，而本片在路阳手中竟然能展现出一种梦幻游离的氛围，节奏是没有的、主题是云里雾里的（最后发现是稀烂俗套的）、笑点是无聊的、角色是无用的。

别在片尾打文学顾问是双雪涛了吧我说，这片子跟双雪涛还有关系吗？

啊？

没关系你也硬挂名是吧？

如果说前面我还能逼着自己幻视一下五黑框继续硬着头皮看下去，从所谓时空之门开启之后，我的心情就已经变成看看路阳还能给我整什么花活。

一个给观众惊喜的奇幻剧本是好剧本，一个让观众从来没有猜中一次的奇幻剧本就是烂剧本，而且是稀烂剧本。

这意味着编剧的剧情走向已经没有办法按照常理来布局了，已经开始乱写了，伏笔和内容开始东一笔西一笔随心所欲，这种可怕的失控会加速观众观感的败坏，变得不知所云，变得破碎不堪。

而且这片子已经跟刺小1完全无关了……第一部的伏笔、人物后续与前史、漂亮的世界观，通通没有了……（不过说实话路阳拍这片子的风格还蛮适合拍九州的……要不以后来个人找他翻拍九州世界观的作品吧……）我现在已经不知道该怎么看待刺小1，怎么看待路阳。

我不知道他到底是怎么想的了，绣春刀系列肯定不是有人代执导筒，但是这么难看的刺小2我也实在无法解释。

只能说导演这种东西确实存在晚节不保的现象，看看前辈陆川也就知道了，前车之鉴搁这呢。

那就只能骂一骂华策了，烂成一坨了你也敢端上来，内容到底怎么过会的，看看隔壁西嘻影业的杨晓培，同为国庆档，看本子的眼光秒了华策了，下次别再迷信大导了好吗好的……

我坐在电影院里看《刺杀小说家2》（以下简称刺小2）的时候就在想，虽然《刺杀小说家》是2021年上映的作品，但是今年春节档的时候很多人才意识到当年它里面CG赤发鬼的特效做得有多牛。

所以这次我选择在imax厅里看刺小2，在视效上真的没话说。

在刺小2里，第一部被雷佳音扮演的关宁写死的大Boss赤发鬼再度归来，没想到几人联合打败的不过是他抢来的庞大躯壳，而他的真身虽然虚弱，却依然拥有庞大的力量。

他在空文面前示弱，声称想要和空文去寻找掌握他们命运的“神”，拯救所有人必死的命运。

原来，他在小说家路空文做梦进入到小说《弑神》世界的时候，发现他们不过是一本小说中的人物，所有人的命运，都被路空文这个“神”所左右。

而他，绝不甘于被摆布的命运。

显出了真身的赤发鬼，由邓超扮演。

说实话，进电影院之前，我还是有点担心的，担心真人演员的表演，在气势上无法和CG做成的法相抗衡。

没想到，刺小2里的赤发鬼，非常出彩。

这个出彩得益于几个方面：一是邓超的表演：第一个想到找邓超来演赤发鬼的绝对是个天才！

赤发鬼是一个典型的带有一些中二气息的反派Boss，他的设定偏向于二次元，他的贪嗔痴都被无限放大，而他不以为意。

性格上不再是单薄的反派角色，而变得十分难以捉摸，偶尔病娇，偶尔发癫，正经起来又很能蛊惑人心。

他在劝说空文和他一起踏上弑神之旅的时候，连我都觉得他的话非常有道理，“我命由我不由天”，我的命运当然要我自己掌握！

当他跟着空文打开的时空之门来到现实世界的时候，他的各种表现又带着笨拙的喜感。

比如当路空文威胁他说要报警来抓他的时候，他吓得翻下天台说：“不要报警，不要报警，报警很麻烦的，上次我抢奶茶就被警察追了半天才脱身……”还有他用羡慕的眼光看着财富中心大楼以及楼宇上的汽车广告，等回云中城的时候就大兴土木盖了一座“赤发财富中心”，还在落成当日站在木头造成的“汽车”上用人力拖行款款出场，一秒让人幻视《芭比》里的Ken，“男人与马”真是东西方通用的语言。

如此中二又羞耻的剧情，只有邓超才能hold住，因为他给人一种确实能干出这些事来的感觉。

说实话，我还真的很难想象在邓超之外还有谁能驾驭住这样的赤发鬼而不让观众觉得尴尬。

二是在第一部基础上全方位提升的特效场景：没有了巨大躯壳的赤发鬼，反派的魅力并没有因此削弱，他被完善了设定，设定他拥有吞噬他人之后吸收他人能力的设定。

于是我们可以看到他一路上吃了好多人，他的赤发，就是他的武器，每次吃人的时候就会变长然后将他人缠绕进他的怀抱里，吃的人越多，他的头发颜色就变得愈发赤红。

不得不说，这个设定很有想象力，而特效的加持也让吞噬的场景变得诡异中又透着一缕哀伤。

在刺小2中，世界观被逐渐补全，在空文的父亲久天之外，当年还有三个高手是赤发和久天的结义兄弟，他们分别是入云龙、霹雳火和行者，这三人当年都因为畏惧赤发的力量而不敢和久天一起对抗赤发。

在赤发躯壳被毁之后，为了争夺云中城城主之位，三个人决定杀掉赤发，却反而成为了赤发恢复力量的契机。

行者的隐身术，霹雳火的铜墙铁壁和入云龙的复生之术都在片中详细呈现，吸取了众人力量的赤发鬼几乎成了不可打败的存在。

△我宣布入云龙才是今年女将军101里的NO1，谁赞成，谁反对？

这些具有东方美学色彩的秘术在imax上看十分震撼，主创的想象力和特效水平相比前作都有了长足的发展。

总而言之，邓超版的赤发鬼绝对是今年让我最惊艳的反派角色。

在刺小2身上，我看到了我国电影工业化的另一个发展方向。

如果说郭帆的《流浪地球》系列代表的是未来+科幻的路线的话，那么路阳导演的《刺杀小说家》系列走的就是东方美学+中式奇幻+武侠风格的路线。

我个人很喜欢路阳的《绣春刀》系列，但是在这个武侠式微的年代，纯粹的武侠片往往落得个叫好不叫座的结局。

△喜欢《绣春刀》的观众能在片中看到很多联动，比如久天完全就是便服版的沈炼，感慨我们的男神张震也开始演爸爸了，不过daddy就是daddy，接刀那一幕简直帅惨了！

而刺小系列，可以说是路阳的崭新尝试，将年轻人喜欢的题材和我们传统的美学、武侠的风格做有机的结合，使它既传统又现代，令各个年龄阶层的观众都能在电影里找到自己喜欢的元素。

刺小2的设定上，有时髦的穿书+反穿书设定，不仅路空文这个作者穿进了他笔下的《弑神》世界，而他笔下的人物——赤发鬼、空文等等，也不甘于被安排的命运，穿到了现实世界想要逆天改命，两个世界的互通使得多元素的融合和呈现成为了可能。

△比如入云龙的设计，她的战甲是基于龙纹进行设计，她的动作设计上又兼有游戏和动漫的打击感。

当然，这个融合之路说起来简单，实际落地的难度不小，因为那些独属于中式文化基因库里的瑰丽想象，想要扎实落地而不被观众觉得出戏，就意味着主创需要实现很多从0到1的突破。

我们过往已经有很多惨痛教训了，如果把特效完全扔给好莱坞的公司去做，就会发现因为文化隔阂的问题他们做出来的东西会很奇怪，是不中不西的四不像。

所以很多事不能假手于人，必须自己摸着石头过河。

为了让赤发鬼的每一根毛发都会“演戏”，全组人每天都在死磕，甚至制作时会找到同样拥有红色长发的同事进行动作演示，再用CG还原，一个镜头耗时半年之久。

全片视效镜头近3000个，参与制作人员达1300余人，渲染单帧镜头长达20多个小时，保存一次文件甚至需要40-50分钟。

而效果观众自然看得到，刺小2比前作增加了近1000个特效镜头，入云龙麾下的烛龙舰队破空而来的时候，那种划破次元的震撼，让我再一次确信我们人类不能没有电影院。

团队还实景搭建了两座5000平米、一座6000平米的大型摄影棚，新解锁了「赤沼」、「坠龙原」、「太初秘境」、「心树」等一系列广袤奇异的异世界场景，令观众更有沉浸感。

为了让场景更加真实有质感，片方请来了很多雕塑家完成片场中树木、道路的雕塑和浇筑工作，让它们更接近中国画给人的印象，介乎于虚拟与现实之间。

而这些效果的落地，都是由我们本土的特效和美术设计团队完成的，这才是中国电影工业化最大的意义，就是我们完全可以不依赖好莱坞的幕后团队，自己完成特效大片的拍摄。

中国新生代导演们的惺惺相惜、互相帮助一次次地在这些电影的拍摄过程中体现出来，比如这次刺小2的特效团队，就是郭帆导演和宁浩导演推荐给路阳的，而郭帆也多次参观拍摄并在片中客串了一个角色。

（大家仔细找找哦）

刺小2是一部风格多变难以归类的新鲜作品，我理解可能喜欢它的人和不喜欢它的人都会有很多。

但我想，我们应该都能达成一个共识，就是我们华语电影不能没有这样的电影。

电影的流畅性确实比第一部要进步很多，脑洞这一块没有什么太大的逻辑问题。

特效很顶。

无缝衔接看了第一部，所以能够跟上剧情，毕竟他在介绍第一部的时候旁白是文言文式的表达，还是很考文化水平的哈，那一段的动画设计也蛮酷的。

电影的制作看得出来很用心，不管是文言文水墨画旁白，还是电影开场穿插着制片人介绍和电影场景，都很带感。

也算是重庆的宣传片了哈，所以我对这个系列也特别复杂，因为它的取景地在重庆，拍的挺漂亮的，虽然破旧的地方也很有重庆的风味。

电影找的卡司阵容真的是很顶的，大家都是特别有演技的演员。

比如台词，都是配音，人家台词功底就特别好，像辛芷蕾的眼神呐、邓超和董子健对情绪的把控哇，真的特别松弛特别自然。

虽然我前段时间对雷佳音审美疲劳了，但是我得承认他在演戏上真的演得特别好。

电影的主题寓意其实我也是很能共鸣的！

空文和路空文的互相拯救。

我也好想拥有这种能够治愈我的力量。

最后想夸一夸独眼小黑虎，这个造型真的是绝对参考了格鲁特吧！！！！

大号6岁死不透变成了那么小一只！！！

但真的特别特别萌，也很有自己的风格，嘴碎王者，萌萌人因为是粉丝影评，所以评价肯定不会太客观。

对于自担的表演总感觉有一种看熟人演戏的尴尬，而且我总会下意识的去挑刺。

对比别人的台词，感觉他的声音就会稚嫩很多，可能是设定问题吧。

打戏真的拍得很不错！

适合动作戏，死的时候也是帅的。

但是和超哥合影那里就有点惊悚了，我其实一直都get不到他的这个造型哈哈哈哈哈重点夸一夸后半部分在重庆来福士穿梭的那几分钟，我觉得真的太可爱了，无厘头的脑洞，看到评论说重庆神人比较多吧哈哈哈哈 本重庆人就能get到这种风格！！

当然不管是哪一场，时代少年团的镜头出场（灯牌大战）的时候大家都在惊呼，第1天当然就是直接尖叫了，因为还有小丁的单人直拍，我真的不行了呀约了周总和毕业后第一次见的亚楠陪我看电影！

算是1.5刷吧！

国庆的商场人不多，我们这一场上座率应该有一半吧，我肯定全是路人，所以也能很好的观察大家的一个反应。

辛芷蕾和张震出场的时候大家都在惊呼，还有他们在重庆来福士的部分也笑得很开心可能我不太能够get到导演的叙事风格吧，文戏永远都拍的很缓慢很低沉，第一部尤其是，所以当时看完第1部我真的没想到这电影还能出第2部，而且我担还去演了。

（唉所以也就决定了这个电影的上限，不是所有的观众都会喜欢这种风格）不过如果有第3部的话，我还是会去支持的。

还是记录一下程鑫的第一部主演电影啦

好莫名其妙的煽情，雷佳音还没死BGM就开始烘托气氛，每个人都还没建立起跟观众的情感链接就开始无暇赴死，BGM强行煽情，满脑子why？

好莫名其妙的燃起来，主角不要以为自己是个主角观众就会给你加油，张震也许会但他接这部影史地位自动➖20好莫名其妙的穿来穿去，最后大战了你穿来穿去自以为很幽默吗？

很幽默，因为你们觉得观众会喜欢这种东西而幽默好莫名其妙的重庆话，出现一次我就忍了，二次三次四次我只会觉得脑壳油饼，油饼有一万个槽点又像吃了屎说不出话，为什么我要在一个玄幻电影里看到时代少年团跳舞，我买票了吗？

我不配看这个董子健从出现的第一秒就用他深沉的脸、朴素的长相、路人的扮相、苦大仇深的演技告诉观众他是全场唯一真男主。

现代的路空文剧情莫名其妙到让人觉得编剧导演都是不食人间烟火只喝露水的小仙男，一个作家自己不存档，写了东西不第一时间发布，被抢U盘夺走了作品哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈煞笔，现在三流短剧都不兴这种剧情了，花了大几亿拍出这种玩意儿邓超在每一个环节试图秀他的演技，跟导演一起试图给观众洗脑“这是个很有趣很有魅力的大反派”，有魅力的点在哪里？

从一个屠夫变成反派就有魅力了？

现代那个小姑娘还非要在听到小说故事后来一句“这赤发鬼很有魅力啊”，笑死我了以为现在的观众还跟几年前一样能被台词直接洗脑，你们这群影视圈的人上人是真瞧不起观众啊，连最基本的糊弄都做不到，就直接给，干拔有一类男导演，年少成名，拍了个票房不怎么但口碑很好的文艺片，国内国外都拿奖，被文艺圈吹捧，被豆瓣男女当作时尚单品，早早住进大house，娱乐圈的明星流量都要尊称一句X导，影帝影后也要因为曾经出演他拍的文艺片欠他人情。

他开始拍“大制作”，好家伙明星云集、特效顶格、宣发一流，万众期待下拍出了依托答辩，在最好的档期浓重推出，硬塞到观众嘴里。

不知情的观众花钱去电影院吃了这坨屎，回家专门下载影评app骂，结果发出去被水军的“你们看懂了吗？

”“特效一流”“打戏好爽”“我们都是片中的xxx”给淹没。

这种恶心大众的垃圾男导演，古有陈凯歌冯小刚，今有路阳。

最后想说，2025年了，中国电影还能拍出这种东西，让我在国庆节第一天看到这种玩意儿，你们从投资人到导演到演员每个人都有罪，guilty！

【砸法官锤】

《刺杀小说家2》设定了一个非常后现代的哲学命题：如果我们所处的现实在某种意义上也是被“叙述”的（由社会、文化、基因、资本等宏大叙事所构建），那么个人的自由意志何在？

赤发鬼的反抗，是对一切“元叙事”的反叛。

他看穿了自己世界的基础（小说文本）是一个可被修改、甚至可被废弃的建构。

他的行动，是试图解构这个元叙事，并建立自己的叙事。

然而，电影通过赤发鬼的失败提出了一个更深刻的问题：在一个“被叙述”的框架内，真正的自由是可能的吗？

当他的一切动机、手段都源于他被设定的“贪婪”本性时，他的反抗是否只是元叙事内部一个更激烈的剧情转折？

这映射到我们的现实：当我们以为在自由选择时，我们的欲望和选择标准，是否早已被我们所处的社会、家庭和教育等“叙事”所塑造？

赤发鬼的困境在于，他意识到了牢笼的存在，但他试图打破牢笼的工具（他的力量、他的思想），可能本身就是牢笼的一部分。

文作者风绮，首发于公众号【风绮片场】今天顶着下午3点的大太阳，跑去影院看了《刺杀小说家2》。

诺大的放映厅，仅5个观众。

但是，只需要看前20分钟，就能确认：观赏这部影片，绝对值回票价。

我没有看过第一部，原本担忧故事背景衔接不上，影响我理解剧情。

事实证明，这部续集的剧情线足够独立、完整，新观众完全可以直接入场！

这部影片最打动我的一个点，无论你是神，还是人，到了一定的阶段，都无法逃脱心灵深处的三连叩问：“我究竟是什么样的人？

我的力量能否掌握在我自己的手里？

我能否改变自己的命运？

小说家路空文在他创作的小说《弑神》里，是无所不能的神；但在现实生活中，他却是个彻底的loser，贫穷潦倒，作品扑街，被剽窃后翻红，却没得到一毛钱利益，还惹来一身麻烦。

赤发鬼，小说《弑神》中的大反派，曾与路空文的爸爸称兄道弟；但他贪婪之极，为了独揽强力，做唯一的神，不择手段吞噬朋友，最终成为众矢之的。

路空文，神之子。

他爸久天是个道德完人，他从小丧父，继承了父亲的实力和人脉，但过于温和，被动处理问题，最终让朋友和自己陷入险境。

………在影片中，不论是loser，还是强者，每个人都失败了。

他们的失败，都源于未能诚实面对自己的心。

路空文是有世俗欲望的。

他想成功，事业却一塌糊涂；他想让家人般的朋友过好日子，朋友却要为给孩子凑学费发愁。

他想赚钱的心太迫切，却选择了走捷径，跟加害自己人合作，再次吃大亏。

赤发鬼本来就够强大了，他能通过吞噬来获得其他人的本领，在世界简直如同王炸一般的存在。

他却还觉得不够，吞噬完所有的朋友后，他的心树开始被虫子腐蚀。

最终彻底摧毁他的，与其说是小说家的创作，不如说是他自己被无数虫子咬得千疮百孔的心。

神之子路空文，他明明有能力有资源，入云龙都说了，愿意扶持他做城主，只要他愿意。

可他宁愿做旁观者，看着万民被蹂躏，看着世间灾难发生，也不向前一步，反而说自己对权力没兴趣。

最终推动他去跟大反派赤发鬼合作，差点把命都献出去的理由，竟然是——找到神，当面扭转朋友们注定要死的结局。

这种动机，说实话，很难评，私以为这也是属于“重小利，舍大义”的一种，白拥有了那么强的武力值。

但凡他能够担事一点，就会明白，大家注定要死的原因是正义团队一盘散沙，没有人牵头，对抗不了反派。

不去对抗反派上下功夫，反而是穿越时空去找作者改写命运。

这样的设定，很无语，但恰好，也正是这么电影的精彩之处。

《刺杀小说家2》用那么宏大又酷炫的场景，想观众老爷们展示了《弑神》书里角色和书外作者互为表里，双向溃败的人生。

他们的命运反映了一个核心主题：人的实力和心力，缺一不可。

有能力而缺乏担当，注定要不断痛苦地被动应对生活；心中欲望强而不自省，迟早会从内部走向自我毁灭。

要想在小说内外改变共同毁灭的命运，光梗着脖子写剧情是没用的。

小说家必须直面自己的内心，坦诚自己想获得名利的真实欲望，不要走邪门歪道；身心合一地往写作证道的方向走，主动为实现抱负承担起责任，而不是遭遇一点打击就摇摆又退缩。

《弑神》里的各种角色，都是小说家意志的体现，小说家倘若能把自己的信念拉回正道，小说里的角色们自然不会再走向全部毁灭的命运。

这部影片，上映2天，口碑两极分化，在我这里，满分10份，可以打到7.5分，是值得买一张票去电影院里体验的。

导演路阳，既能导又能演，他曾执导过《绣春刀》、《流浪地球3》、《金刚川》、《风起陇西》……

基于这些背景，他的作品对宏大画面的把控确实挺过关的，酷炫、好看、美。

坦率地说，这是一部很适合在当下去看的电影。

科技与时代快速发展，社会节奏越来越快，很多人像荒原上的蚂蚁，摸不清自己的心，一直没走上自己内心真正想走的路。

如果，你也想用2个小时的时间，在光影世界里倾听一下自己的心，那么，这部影片就不要错过。