天才眼镜狗

——不是去哪，是去哪个年代因为本片涉及到近年来快要被玩儿坏了的“穿越”的概念，所以一开始并没有抱很高的期望。

至于两个主角的关系，虽然知道是养父子，不过原来以为会更接近于哆啦A梦和大雄那种跨物种好基友的设定。

一直到第一次时空旅行结束，舍曼去上学开始，我才意识到，原来两个主角的父子情才是这部电影的主线。

影片最戳人泪点的一段我认为是在邀请佩妮一家来吃饭之前，皮博迪先生对于养育舍曼的回忆。

那首歌曲可能就叫“beautiful boy”吧，温柔的男声听来就像是小时候老爸讲的睡前故事。

不知道中文版在进行本土化的时候会不会直接换成很应景的“你拼命发芽，我白了头发”。

这一段回忆用的是类似《飞屋环游记》“柴米油盐一辈子”和《机器人总动员》“你若突然宕机我必不离不弃”的那种默片式的变现手法。

皮克斯已经快被致力于强干弱枝的迪士尼把武功全废了，而它过去的这些绝招如今老对手梦工厂可是使的越来越得心应手了。

这三部动画片都是在音乐辅助下，像翻书一样在一段不长的时间内给观众展示岁月流逝，虽然没有或几乎没有台词，这些简单的情节却极易引起观众的共鸣。

这段戏把我三屉馒头的一面激发出来了，当时我就在想，后面得出多少笑点才能给我把这点情绪中和了。

我的补偿很快就来了，两父子再次乘上时间机器，这次要去古埃及拯救儿子的女神（两个小孩一“咬”定情的桥段让我想起了《倚天屠龙记》）。

女主角佩妮本以为嫁给埃及法老图坦卡蒙是极好的，但得知古埃及王室朴素的丧葬习俗之后就马上改变了主意。

皮博迪先生站在死神阿努比斯的嘴里假传神谕的一段是我最喜欢的搞笑戏份。

与阿努比斯同属犬科的皮博迪先生来干这项工作真是当仁不让了。

皮博迪先生的尊容在现代社会是显得比较另类，而且他的族群还得看人类脸色，可是搁在古埃及那真是神仙显灵的高大上造型了。

接下来的两段故事，文艺复兴和特洛伊战争的，在预告片里已经展现了不少，不算特别惊喜。

皮博迪先生会跟达芬奇成为莫逆之交倒是一点也不出人意料，毕竟两个都是天才嘛。

就是不知道皮博迪先生有没有告诉他几百年之后纽约下水道里有个跟他有同名之谊的变种乌龟。

特洛伊那段，古希腊人的智商完全被黑出翔了。

这里的木马和前面的狮身人面像两次都用到涉及菊花的笑点，在梗的多样性上似乎做的还不够好。

不过影片最后一个镜头把木马拿来当婚车那里算是扳回一城，是本片我第二喜欢的笑点。

本片主角皮博迪先生是只有着超高智力的狗狗，论学识渊博程度恐怕不会低于前一阵热播韩剧里的四百岁的老处男，只不过皮博迪先生没有超能力，但是凭借逆天的黑科技倒是也不会落了下风。

长得人模狗样的外星叫兽是把精力全放到搞对象上了；而长得狗模狗样的地球叫兽则是把心血全投注到了养孩子这件事上——结果这些事情其实可能比念哈佛更不轻松，尤其是当你是一个“异类”的时候。

舍曼第一次向爸爸表达自己因为被叫成“狗”觉得委屈时，我就在想父子俩这个心结该怎么解，结果是最后在儿子的带动下，古今中外的名人齐喊“我也用妇……”错了，是“我也是狗！

”来表达对皮博迪先生的支持。

我个人不认为这一段是要说“狗是人类忠实的朋友”这种陈词滥调，而是想传达一种类似于“英雄不问出处”的理念。

在一个理想的世界中，无论谁都不需要为自己的出身感到自卑，任何人都可以凭借自己的能力和人格魅力去赢得应有的尊重；而一个人力量的来源往往就是他的家人，所以想到自己的家人时不要把他们的与众不同当成自己的负担，而要多去想自己从他们那里获得的精神和物质上的支持，想到这里就会觉得自己的每一个脚印都踩的更加踏实有力。

——好像还是有点陈词滥调言归正传，我觉得这一段感情升华的高潮段落对于国内的译制人员应该是个不小的挑战。

虽然大家都喜欢可爱的狗狗，但东西方的文化毕竟有些差异，如果大银幕上传来此起彼伏的十几句中文的“我也是狗！

”我觉得观众应该会感受到很强的违和感吧。

影片美中不足的是最后危机解决的有点仓促，在完成了情感升华这一艰巨任务之后，好像所有人都泄了气，结果舍曼开动脑筋想的好主意展现出来的效果却更像强弩之末。

本片的最终危机化解与去年梦工厂的《疯狂原始人》完全没法比。

同样是平常不爱动脑的主角在关键时刻急中生智，瓜哥的计划由于有了画面支撑，所以能给观众带来无比震撼的体验；而本片当中的好主意就只是打打嘴炮摆摆样子而已，我本来还期待能有个哪怕一两秒的未来世界的镜头（我自己脑补的是剑法高超的皮博迪先生乱入到星战中去跟人拼光剑……），这里多少有点遗憾。

不过总体来说，本片仍算是一部有笑点有泪点的佳作。

最后是我的一点关于剧情的疑问：关于法国大革命那一段，我很想知道，玛丽皇后是不是真的说过“老百姓吃不上面包就让他们吃蛋糕吧”这种话？

还是说这一段是编剧受了晋惠帝的故事的启发？

皮博迪对舍曼悉心抚养，全心照顾和保护，舍曼与女孩的矛盾引出后面女孩觉得舍曼应该像一个男子汉有些事情可以自己做，舍曼在女孩的鼓励下学会用传说中的飞机，但是皮博迪的一句“你不会”让舍曼又回到了从前，舍曼与女孩的共同经历让女孩对舍曼的态度转为喜欢，皮博迪与舍曼的争吵在发生后面一系列事情之后，在皮博迪“死了”的时候使父子俩的关系更为清晰与深厚，，相关机构人员的出现也加固了父子俩的感情。

这个电影剧情唯一好的点就是用事实证明了：越是心机重，腹黑，不讲理，挑拨离间的女生，越招男人喜欢。

然后男人们把这种女的写成剧本的女主角，拍成电影给那些善良的女生看，并且一定要让那些善良的女生承认，那种心机女真的是很好的，人品好家教好是大家所有人的女神。

你要是不承认，你就是嫉妒人家。

抱歉我真是连冷笑呵呵的力气都没了。

荷尔蒙上头的男人，被一个蠢女人指挥得团团转，连老爸都不要了，最后女人一个拥抱，彻底洗白，男孩被感动得不行，觉得自己长大了。

你看女神都喜欢我了。

太多太多文艺作品完全从只占人类一半人口的男性角度去创作了。

价值观简直离奇古怪，惊为天人。

我相信如果让一只鸡创作一个剧本，写好之后拍成电影给那些男人看，他们的感觉肯定和我看这部电影的感觉完全相同。

怎么，难道鸡竟然不以下蛋多为荣？

难道鸡不以被我们人类端上餐桌为最好归宿？

屁股决定脑袋。

生殖器官决定创作视角。

毫无悬念，这是一部具有教育和讽刺意味的动画。

我还蛮喜欢皮博迪教育谢尔曼的那种态度的，是很温和的，鼓励式的。

可以看到，就算谢尔曼做了很多不听他话的事情，哪怕是他再三叮嘱不要去做的事，他都没有去以暴力和难听的话语来伤害谢尔曼，而是继续用包容的态度来教育他。

皮博迪先生还带孩子去看清很多历史的真相，对于学术，他始终是秉持着实事求是的态度，也挺难得的，毕竟像电影里为了教育孩子而编造华盛顿砍樱桃树的故事确实是现实中很多家长的做法。

我最喜欢的还有皮博迪为人处事的态度，尤其是那句“每一段感情都是从冲突开始的，发展成珍贵的友情。

”本来我看前边佩妮欺负谢尔曼的时候，就很愤怒，当时我就想，有种想打人的冲动，并且不想原谅她，就像谢尔曼一样。

但是皮博迪先生那句话，那种对待佩妮一家的态度，不是简单的宽泛而教条的非要我以德报怨，非要我宽恕伤害我的人，而是换了种思考的方式，让当初对我们有恶意的人相处中发现我们的好，发现他们的看法是错误的，也发展了我们的友谊，将敌人变为朋友。

其中他们坐着时光机穿越到历史的片段里的时候，也让我仿佛被皮博迪先生教育到了，比如法国大革命中我看到的战争起义的原因和残酷等等，很多片段也让我明白看待事物不能太片面，也不要过于相信权威。

皮博迪先生是冷静理智的，一切都被他用方程式计算着，但谢尔曼是个意外，他对他的关心和爱护都是作为一个父亲该有的本能。

“如果被称作狗就意味着聪明，专一，善良，爱，那么我就是狗。

”

无暇看长评，就来看短评吧！

======================影片的主题词是父亲，与其说影片刻画了“又一条狗”，不如说影片刻画了“又一个父亲”。

影片从剧情上看有点虎头蛇尾，尤其对多时间线的处理不让人信服。

片子开始阶段的皮博迪回忆自己与舍曼相遇的短片堪称精彩，尤其是其配合墙上的照片而采取的倒叙方式。

影片因涉及历史和各国、各文明的穿越，因此有大量的细节值得挖掘，其拍摄时所做的案头工作可想而知将达到怎样的量级。

影片总体质量比较好，有不少笑点，值得一看。

======================如果说《疯狂原始人》是一个关于家庭的故事的话，那么《天才眼镜狗》就是一个彻彻底底的关于父亲的故事。

收养了小男孩舍曼的“最聪明狗狗”皮博迪，只是父亲的一个化身，影片中实际到处充斥着父亲的化身。

小女孩佩妮的父亲自不必说了，或许我们还需要注意以下一些角色：譬如当我们把关注点集中在达芬奇与蒙娜丽莎的噱头的时候，我们忽视了他把自己的父爱都浓缩在一个机器小孩身上。

虽然他一度认为这是个失败的作品，但最后还是抱起了它。

当我们把关注点集中在特洛伊木马里士兵的狐臭噱头的时候，我们忽视了他就像个父亲一样把舍曼扛在肩膀上的那个动作。

他弥补了理性却瘦小的皮博迪所不能完成的父亲的任务，与之形成互补。

当舍曼完成从被侮辱是狗收养的孩子而感到迷茫与失向，到最终他勇敢地宣言自己就是一条狗的转变的时候，我们意识到其实“父亲”这个词并不意味着他是富还是穷，是人还是狗，是健壮还是瘦小，是年轻还是苍老，是万众瞩目还是平凡无奇的这些外在属性，它的唯一意义就是他内心所拥有的那份对孩子沉甸甸的爱。

皮博迪即使学识再深、本领再高，他也有无发解决问题的时刻。

影片中唯一一次，他回归了真实的自我，用狗的方式去解决问题——咬人。

如果说，他通过精密的计算、丰富的知识解决超高难度问题可以叫做精彩的话，那么它通过最低等的一咬解决那个问题可以叫做真正的感人。

在那一刻，即使他“丧失”了所有高贵的能力，他也要用最本真的方式去捍卫他的孩子。

皮博迪就像其他父亲那样为孩子铺垫好一切，但反而遭到了逆反。

孩子渴望得到父亲的呵护，但更渴望得到认可。

舍曼义无反顾地跳下特洛伊木马，只是为了证明自己。

任何父亲最终都必须面临放开双手让孩子自己去飞翔的那一刻。

从对操作达芬奇飞行器的舍曼大声责备的溺爱，到让舍曼驾驶时光机器的信任，皮博迪完成了这个敢于放手的嬗变。

我认为影片非常重要的一句台词是，皮博迪告诉舍曼“社交场合要叫其皮博迪先生，平时则可以叫其皮博迪”。

称呼体现出的意义远比我们想象得要大得多，无论是加上“先生”两个字而体现出的要对人表示尊敬和谦卑的美德，还是去掉“先生”两个字而体现出的自由平等观。

这体现了深得人类文化精髓的皮博迪的教育理念，实际上也代表了美国的教育理念。

在中国，无论在任何场合直呼自己父亲的大名，这绝对是无法想象的一件事。

所以，与其说影片刻画了“又一条狗”，不如说，影片刻画了“又一个父亲”。

狗、眼镜、领结，这些都是外在元素，真正重要的是在这些元素背后的那颗爱子之心。

PS：最后谈一点和影片主题或许无关但或许有关的事，关于社会调查员。

女性在影片中其实并不光辉，除了佩妮的嫉妒心以外，女性社会调查员甚至是作为终极反派来出现的。

有趣的是，社会调查员本应利用自己手中的权力调解矛盾，给社会带来美好和幸福，但是片中的这位肥胖女士却戴上了有色眼镜，以先入为主的意见左右她的判断，以刻薄无情的言语威胁普通的公民，非要拆散一个温暖的家庭以体现其所谓的正义。

其实这个人物远比皮博迪先生要现实得多，因为她代表了这样一批人，一批用道德标签标榜自己但实际上在行反道德之事的人。

究竟是社会赋予了这样一批人话语权，还是人一旦拥有了话语权就会自觉不自觉地向这个方向发展呢，这是值得我们深思的事情。

《天才眼睛狗》披着时空旅行的科幻外衣，对时空穿梭和历史人物多是戏说，当然可以用它本来就是一部儿童喜剧来一笔带过这些问题，但就设定来看，最大冲突毫无疑问是一只狗收养了一个人而领养权受到了来自外部的威胁。

可影片中这个冲突解决得让人如鲠在喉，避重就轻、偷换概念，活脱脱让电影成为了一场无厘头的闹剧。

实际上这个主题本来有很多可以发挥得很深刻的地方，例如对于皮博迪先生与众不同的孤立、它领养舍曼所受到的歧视、学校里的欺凌现象等等，结局大家一起“我也是狗”的认同完全没有解决问题反而模糊了问题的本质。

虽然我国国情没有美国那么爱狗，但是如果一切合情合理，那么也不会有不少人觉得这样的场景令人不适。

明明应该像《死亡诗社》那样一个个学生站在桌子上送别老师那样的感人场景，我却在那纠结“啊？

啥？

大家都是狗就解决问题了？

”这种孤立和不同完全可以理解为社会对于弱势群体如同性恋人群、黑人、有服刑记录人员的各种偏见，我从开始就等着主创们给出一个有趣的解释，最后闹剧一样出现的各时代人物一起拥护“这个弱势群体有着美好的品格，如果这样美好的品格说明你是弱势群体的一员，那我就是属于这个弱势群体！

”，完全是在撒泼狡辩的答案，这部电影倒底想说明什么？

而且电影中除了皮博迪先生的双关笑话还算有趣，时空旅行中的各式笑料多显得有些刻意和肤浅，例如令蒙娜丽莎一笑的狗脸大胸女人画像、阿伽门农标榜狐臭为男人的味道、古埃及里捡东西飞快的奴隶……这些笑点充其量是建立在对他人的优越感上，这种优越感确实是笑点的来源之一，但我认为至少不应在给小孩看的动画里大力宣扬。

影片英文原名《Mr. Peabody & Sherman》是一种并列关系，翻译到中文后直接成了《天才眼镜狗》把舍曼给扔了（除非这个“天才”也包含舍曼），从市场考虑未尝不可，但就原名来看，也可以说这是一个变相的关于教育、关于父子感情和认同的影片。

人物设定上最丰满的形象无疑是皮博迪先生。

开始作为电影中冷静的叙述者，他一直是隐忍又充满智慧的，不容易让人有代入感，但后来在愤怒中咬了银汉鱼小姐、对舍曼的教育方式感到困惑、回忆父子的共同时光，一段段真实的感情表露又让人对他的内心有了更深层次的了解。

舍曼的设定比较平庸，这种开始听话后来犯愣，造成巨大错误后幡然悔悟的小孩充满了既视感，没有特别的亮点。

而佩妮我就不知道该怎么说好了，小孩子因为一些小事怀恨在心是很生动的故事，但是在古老的飞行器上放手一搏拼命给男主角舍曼一个“你可以的，我相信你！

”的机会完全就是疯了，才刚被皮博迪先生从埃及救出来，舍曼也没有表现出多么令人惊叹的天才，这个时候这样相信他完全不合常理，就是为了凑桥段而凑桥段，生硬得磕牙。

导演罗伯•明可夫曾执导经典的《狮子王》，据说还是本片原著的真爱粉，看了这部电影我只能说，可惜真爱不是解决一切问题的办法。

这片子缺少一个好编剧，甚至都不能算是合格的全年龄喜剧，降到儿童标准我也认为有些笑点价值观有问题。

梦工厂动画公司的故事总监David Pimentel先生2009年曾在采访中说道，他认为梦工厂动画公司倾向于制作老少皆宜的动画影片，以追求快速开心的戏剧效果为目标迎合广大受众的口味——我觉得这个评价实在是相当客观透彻，梦工厂的作品近来很多都满面的投机味道。

史蒂夫•乔布斯曾说：“要想按照大众的需求设计产品真的很难，在大多数情况下，人们根本就不知道自己需要什么产品，因此在他们知道自己的产品需求之前，主动告诉他们他们所需要的产品。

”真是一语中的，皮克斯的良好榜样摆在前头，迪士尼最近的《冰雪奇缘》也证实了这点，我不知道梦工厂什么时候才能再有人做出一部令人耳目一新的“《怪物史莱克》”。

这次电影片头出现了东方梦工厂的标志，在电影中还借皮博迪先生之口说出了“普通话是未来的语言”这样暗戳戳的天朝小段子，各式菜肴也做的有模有样。

虽然对故事我有些微词，不过看到中国人终于参与创作还塞进了段子我也是相当欣慰的，还算是值回票价了。

此片以一种嘲讽的角度揭示了某些人父与狗父的差别，称职的狗可以收养人，而不称职的人连狗也不愿意被他收养。

我觉得天才狗虽然制造了时光机，拥有很多天文地理知识，但是它更能说服他儿子的不是这些知识层面的东西，而是道德层面的榜样的力量。

片中有两处，值得我们思考，一是它从来不让舍曼叫它爸爸，那是因为它知道自己的身份，也知道强迫人叫狗父亲，是多麽的荒谬，可是故事发展到高潮处时，舍曼情不自禁地称它为父，令人感动，那是在它在舍曼心中地位的真正体现，父亲并不在于称呼，而在于心中的地位。

其二，是它从来不说自己爱舍曼，而是说以一种高度诚挚的情感，爱就一个字，说起来简单，做起来难，可是天才狗践行了爱的行为和思想，它让人类不得不思考，爱到底是一个脱口而出的字呢？

还是一份至真的情感表达呢？

爱需要行动吗？

你看了天才狗的表现后，就应该知道父亲应该如何来爱自己的孩子了！

就我对卡通动画片电影的粗浅认识，谈一谈感想。

抱歉时间原因，没办法做全文修改，写到哪算哪，一遍过，错别字和错别意，您担待着。

去年有一部《疯狂原始人：咕噜家族》 ， 我是到今年看到第三遍，第五遍，才嗨的，很舒服，自由自在的。

我着重看那些很有心的细节设计，结合可爱的非常易于做衍生品的绿叶卡通形象。

东方梦工厂前年在上海成立，做了很多积极的贡献，虽然在明星配音肆意任用港台演员这里，之前我做盘点视频的时候吐槽过。

但实事求是，每部配音版动画片的特效片头，都做成中文汉字，且匹配英文版的精细程度，只这一个细节，就值得被人称赞。

包括他们对属于内地的明星配音演员的甄选，兼顾商业性与故事本身气氛，需要前期大量调研，对市场敏锐的观察。

在中文译制台本的监督，本地化内容的抓起上，都是积极的，站在行业前列。

具体到这部昨天于内地公映的《天才眼镜狗》 ，几乎全部，都是积极的意义。

举一个例子做对比，国内我看过的，技术上最成熟的动画片《昆塔：盒子世界》 ，去年8月国内公映，票房不到2000万，对于受到政府扶植，海外有接收度，纯粹原创的品牌，首支单曲，这个成绩很是不俗，要知道冰河世纪1引进国内时不过几百万元票房。

《昆塔》是一群看美剧与美国动画长大的80后团队主导的，背后有政府支持，前面有海外卖片的信心。

《昆塔1》有比较优秀的3D实验效果，特效与画风的技术优势，虽然在故事上仍只过于低幼童真，结局比较生硬，角色风格设置的种种问题。

但暂时为止，这是我看到国内的动漫动画产品，在针对12岁以下年龄段受众中，最成熟的一个。

而且它的示范意义，不比在故事上比它成熟过多的“魁拔”魅力小。

回到《天才眼镜狗》，对“屁股”和“屁”这一元素在故事中的运用 ，狗爸和人类儿子时空穿越至古埃及，利用智慧在囚牢里找到出口，最终通过机关被巨大的“狮身人面像”从屁股处喷出，这是巧妙的设计，精炼高潮而富有创造力。

此类细节，在《天才眼睛狗》处处皆是，在埃及法老追击的紧要关头，狗爸和儿子乘坐飞船离开，吓得法老丢掉武器，卫兵模拟现实生活中网球捡球的球童模式，迅速插入画面，喊着：拿到了。

制造了非常合家欢的笑点，这些点的融入与衔接，都是建立在机警的调研与创造力上的。

我很看重北美动画对于儿童安全性的培养，包括在情节里插入我们认为很“无关”剧情的，“系紧安全带”“带上头盔”的设计，具体到眼镜狗这位获得博士学位的狗，以纯理性的视角看待儿童世界，天马行空的想象都依托于严谨的思维，这是本片最吸引我这种老人心态的观众的点，我相信与我同场那几十个孩子家长，也能被吸引，感受到创作者的用心，最终伴随片尾曲，想要思考，如何教育好孩子，这个话题。

《天才眼睛狗》中对儿童安全感的植入，对现实社会关系的交代，从最初便坚持理想主义，脱离课本去学习的含义，穿插在所有值得聊的历史事件里，培养孩子对历史这一学科的喜爱，这都是之前鲜有动画片能做到，并做好的，包括本片导演的成名作《狮子王1》 ，也没有把教育与娱乐，系统化的结合到一起。

最重要的一个点，让拥有认知力的6岁孩子，从一开始，对“爱情”充满美好的向往，那些很注意尺度，稍微有一点恶情趣的台词，配合气氛，融入到儿子的性格中，发光发大。

这是突破国内禁忌却是不可或缺的一个素材，与其让被家长避讳，不如我主动提及，给家长提示一种思路，顺着所有正常人类的心理欲望，给孩子们造梦，很有智商的造梦。

我记得上月看一档“每周影评”的栏目，某怪蜀黎影评人在谈到《北京爱情故事》的欣喜，无论大家怎么评价这部拼盘电影，但有一个篇章感动到他了，一段明确说明是中学生的孩子的初恋，明确的点名，说明，并给众成年消费者以构筑憧憬。

在商业性很成功，影响力广泛的电影这个范畴内，这部电影，做到了这个点上的NO.1。

80后甚至90后成年的一代人，在惯性打压体制下成长起来，现在有了孩子，我却没有看到他们的孩子，与十几年前的我们，有任何的进步，无论是他们报奥数舞蹈班的频率，还是他们天马行空的想象力，亦或是公开表达爱情的愿景，他们很单纯的喜欢着小时代与快乐大本营，很麻木的对待身边胆敢“破坏规矩”的同学。

我看到的，只是偶尔在影院候场，一个燃着黄毛的初中男孩，牵着画着浓妆的黑丝少女，亲着搂着，在22:00这个时间，去看很低俗的所谓“恐怖电影”。

《天才眼睛狗》打着一部儿童电影的旗号，却是拍给家长看的。

实际效果来看，我观察到的，很长一段时间，家长看得比他4,5岁的孩子更津津有味。

怎样定义“反叛”，让孩子理解反叛，要比一开始就教他们只会反叛，有效果得多。

对于4-7岁这个年龄段，需要大量的，很卡通很有吸引力的形象，刺激他们去反叛，聪明地利用反叛，实现成长。

《天才眼睛狗》是我暂时看过的儿童片中，做得最好的。

成熟的市场环境，应该是以开发儿童智力，培养儿童幻想能力为最大生产力的创作方向。

方向定好了，其他的细节问题，其实好搞。

合家欢的气氛中，《疯狂原始人》是那个基调，《天才眼睛狗》是这个基调，都很强大，另辟蹊径，独具慧眼。

具体到国内稚嫩的动画环境，体制在缓慢的减负，怎样增加娱乐产品的教育功能，或者说是教育产品的娱乐功能，我觉得需要大量的热爱者投身的，而不是盲目的投身。

购物中心已经坐拥太多的儿童智力培养机构，使家长能过二人世界的儿童娱乐员，有专人看护，保障了儿童的安全，但是儿童是否玩得开心，玩得有智慧，玩出成长效率，我们无从而知。

因为我们有限的产品，本身智力就有限，他们的创作方向没有超过儿童心理太多，甚至很多7岁儿童看过之后，都会飚一句：这玩意真没劲，这玩意真脑残，这玩意落伍了亲。

时代变化到今天，这帮00后，甚至10后，我想再也体会不到，也过不了我们小时候的环境，就像我们小时候很难玩到60,70后的玩具。

社会赋予他们的，时代科技给予他们的能量，远远超过我们幼年，他们是幸福的，也是不幸的。

有经济战斗力的家长们越来越多，未来的中产，中低产阶级会迅速成倍的扩容，高端人群，底层消费群辅以攻击力。

在中国一线城市扩大的同时，三四线城市，六七线县城的电影院发展，阶层发展远远超过我们的预判。

他们迫切的希望他们的孩子能过上他们理想中的生活，拥有他们理想中的玩具，看他们理想中的儿童电影，这种“理想”，应该用数据去量化，用态度去经营，去品质去打造，用系列化去完善，用衍生品与一系列商业化的标准去要求，可惜我们现在进步得，太out了。

我与很多喜欢小说“狼图腾”的年轻妈妈们聊过天，看他们的喜好，他们的认知，他们对孩子喜好的干预程度，他们很成熟，很理智，且这个群体甚至是一夜之间传染扩散的，这与微信与新媒体的爆炸发展离不开。

他们每天接触的讯息太及时，太深度，微博吐槽太腹黑太恶毒，而我们的儿童电影产品的品质与细节打造，跟不上这种需求。

做一部动画，在尽力保有之前低幼的儿童所有关注点的同时，增加其故事的厚重性，细节的成熟性，打造一个真正的合家欢的有智慧的故事。

不敢说完全，让家长与儿童保持接近的兴奋度，持续的嗨的时间更长一些，用“正经”的电影语言体现出品方的野心，这需要很有生活阅历并富有天赋的创作者，调控者，当然，前提是，又会提到我们的教育体制源头，这个就不聊了。

我相信，即便是现在这个体制不变，教育模式不变，高考制度不变，以中国的科技资讯与媒体新闻的内容维度，只需要自身修养的训练，近三年就足够我们出大量这样的人才，我已经看到了很多有实力的新人老人，缺少资金但天赋异禀，因为我们的国土足够广，人足够多。

《天才眼睛狗》用理性的方式制造事端，解决事端，高潮迭起，控制节奏。

以半旁观者半旁白的姿态推进这样一个我们认为再简单不过的故事，我想在前期测评会上，这么个剧本出来，就会被很多资深电影人，以各种各样的理由否决，当然，也有可能他喜欢这个故事，但是不信任“做”它的人，这个是更可怕的。

我看的是黄渤配音的中文配音版本，用他的一句台词，就是“真是千钧一发啊”穿插在这么多深重的，儿童丛书里讲烂的历史人物里，电影的细节里尽是取悦我们宅男丑男们的匠心，钩得我这样一个学工程的差生，都想再去博物馆看一遍达芬奇的展览，了解他的生平，了解他的作品，了解他说过的话，了解他的性取向。

坐在我身边一个约摸也就5岁的女孩，非常安静的看完，摘下眼镜，听了一首片尾曲，领着妈妈快速奔出影厅， 我不相信是她的奥数班课程要迟到了，我相信她是想让妈妈重新带她跑去图书大厦，找一找达芬奇的书，看一看蒙娜丽莎的画作，特洛伊木马屠城的典故为什么有趣.......想想我们小时候，没有电脑，很少电视，每年寒假的全校“跳大绳”比赛，我们班都能拿第一，每年暑假，外面酷热难耐，最好的地方，就是买一瓶北冰洋，去西单图书大厦，王府井新华书店，看半天书，各种书，什么书都有，不用想作业，不用想成绩，家长误以为我去学习，其实我觉得，如果班里一直暗恋的女同桌，要是能答应跟我去一次，我想都可能会改变我的一生，我现在可能就不是这个样子，就像《天才眼睛狗》中的时光穿梭，我想改变过去的我，就像过去的我也想改变未来的我。

到现在最饮恨的事，是我暗恋过的每一个同桌，都不知道我曾喜欢过她，以至于在后来的同学聚会上也不曾表示，这件事，令我沮丧到现在。

我发誓，如果未来我有孩子，绝不让他有这种懊丧。

最后，我想说，《天才眼睛狗》的中文配音版，真的非常推荐。

配音水准，很多听过的人都说，这个狗就是照着黄渤塑造的，或者说片方就是照着黄渤的狗形象找的黄渤，第一句发声，就毫无违和感，直入主题，顺利衔接。

黄渤的感染力很克制，很对这只聪明狗的脾气。

翻译台本上，我不知道英文版是怎么翻译的，配音版里有这样一句台词，狗爸说，小心，这是机关陷阱。

儿子用快掉牙还没掉的声音说：机关陷阱，我听着像鸡蛋灌饼。

我绝对相信，这个点的改编，比英文原版有趣。

包括“换不了手”那段，还有“达芬奇”操着上译配音员自创的方言喊：保茶住，保茶住（保持住），我再已来（我自己来）。

这些笑点，是影院里孩子们笑得最狠的地方，因为这些才是我们最熟知的，最本地化的元素。

上海电影译制片厂，我认为，一直是中国官方最好的两只配音团队之一，也是动画片领域最好的配音团队。

希望未来越来越多的动画片商与他们合作，以扶持更多民间竞争对手的成长，高手在民间，只是没发现。

另外，提一句，儿子的配音朱小朋友，很出色，很有天赋，不知道他是不是正在换牙，包括里面还有一句哭腔，老师调教得好，也是自己天赋。

我想到同时上译配音的，开头提到的国产动画片《昆塔》，里面的孩子配音张云翼，大家可以搜搜它的三段花絮宣传视频，豆瓣就有，做的特别有诚意，有态度，也有针对性。

一段哭戏，孩子真的哭得很伤心，而且最终气氛很贴合，我会为这个孩子配音，有想去电影院看的冲动。

美国动画片的三板斧，皮克斯，梦工厂，迪士尼，在深度成熟化的今天，在不乏平庸甚至烂一些的创新动画试水中，比如去年的《森林之子》和《蓝精灵》，仍能以很低的姿态，制作出符合这个时代需求的作品。

画风与技术工艺，是我们很难超越的，也不需要太多提及。

但是在故事性，价值观，细节把控这些方面，我们没有理由半点懈怠。

每时每刻都在进步着，只是快慢而已。

在Sherman (A)和Penny (A)以为Peabody (A)死了从古希腊穿回现代纽约的后，这个时空的Penny (B)已经去了埃及。

但当Sherman (A)和这个时空的Sherman (B)碰了手指发生湮灭（？

）后, Peabody (A) 和Peabody(B)试图将他们分开的时候，Peabody (A)和Sherman (A)，也就是都穿着希腊服装的两只，回到了正常时空。

然而Penny (A)，也是穿着白色传统希腊服饰的，却没有走，在Peabody(B)以及Sherman (B)拯救了世界的后一起幸福快乐的生活在了一起。

所以那个去了埃及的Penny (B)就被留在那儿了么？

有笑有泪有科普，非常不错的一部电影！

故事新奇，构思新奇，穿越虽不是什么新鲜话题，但编导很巧妙的把父子情与人和狗的感情加入其中，不会让人觉得荒唐，反而让人感动。

最后大家一起说：I'm a dog too真的很感人！

又好笑又感动！

画风也很好看！

有知识性、教育性、朴实情感和普世价值！

真的超级超级超级值得观看！