蔚蓝深海

蔚蓝深海之下，是空洞和无边的绝望。

阴郁文艺犹如影名一般，灰暗的画面加上英国独有的雾感，标准优雅的英音加上艺术的肉体，蔚蓝深海简直是一场视觉盛宴。

女主Hester 女主丈夫William 男主Freddie。

从主角名称介绍就可以看出这是一部讲述不伦之恋的电影。

Hester嫁给了比自己大很多却收入稳定的律师William.William是一位和善的绅士，他给Hester的是平静沉稳的爱。

Freddie可以说是Hester的外遇，他是William的高尔夫球友，他给Hester的是充满激情活力的爱，两种截然不同的爱。

Hester选择了后者。

William以及他的母亲属于保守派，William和Hester去她家小住时她在同一个房间安排了两张床，让他们分床睡（虽然这是英国绅士的传统）。

Hester觉得好笑又讽刺，她笑着问William “你母亲是怎样生下你的。

”显然她接受不了这种静如止水毫无生气的爱Freddie可以给她爱与热情但给不了她生活。

Hester说过，他的生命在1940年就停止了。

Freddie是战后幸存归来的士兵，有着严重的后遗症，归来后他无所事事，没有正式的工作，靠和朋友打赌赢钱，他穷极了，他与Hester是两个不同阶级的人。

他会兴奋地和朋友们模仿战争时的情形，乐此不疲，他只有在战争中才能找到自己存在的价值。

他活跃、激情、热情高涨，但他不会过日子。

William却可以给她安稳，William又何尝不爱Hester，只是以不同的方式罢了。

还有一点，就是Hester谨慎小心的爱。

她很爱Freddie，她爱他超过他爱她。

但她爱的很卑微，或许是因为她愧于自己出轨的行为，她小心翼翼地与Freddie交流、相处，她不知如何正确面对他们之间的差异，使她疲倦不堪，所以她选择了自杀Freddie最后还是离开了，长痛不如短痛，他一个转身干脆地结束了两人的感情，唯有这样才能解脱。

阶级是一道阻碍着许多人的厚厚城墙

《蔚蓝深海》的叙事结构其实跟《铁娘子》差不多，但是在人物塑造方面却截然不同，转场方面也明显弱于《铁娘子》，不过我也就明白了为什么之前有人那么诟病《铁》的叙事了。

如果用这样缓慢的感情表达方式以及并不鲜明的人物与其背景，并不精彩的转场，以上都会造成片子结构的分散。

更别提人物表演上，抖森还是太嫩了，唯一还算的上戏骨的女主表现也算不上很好。

这场明明是说的从小就认识的青梅竹马出轨事件看看就成了姐姐跟弟弟的恋爱记事，本来就是冲着抖森去的，所以对之演技的观察也算是仔细，他还需要更加稳定的角色去确定自己的定位，他的长相其实本来应该成为助力的，但是在这里面却明显成为了牵绊他前进的绊脚石，略浮夸甚至带着一点学院风的表演无一不是在暗示他需要更多的磨练，而《复仇者联盟》《雷神》之流的商业片能给他带来的不过是一时的所谓风光，他需要注意的，需要思考的，还有很多，不过或许可以参考法叔历练自己方式，虽然不知道这样美丽的颜变成大叔的道路上会不会坎坷。

PS.抖森的发泄戏不行，太像小孩子了。

不过确实是个美丽又渣的孩子。

这部电影是在b站看的。

b站的弹幕看了会直接影响自己的判断，因为这真的是一部很美的作品。

我不知道弹幕频繁刷的抖森是谁，我只知道他太适合演这种薄情的男人。

明明这么残忍冷漠，却眼睛里面挂着泪，让人又觉得他也这么痛苦。

之前看到蔚蓝深海名字的时候，没有给太大兴趣去看。

后面一看就着迷了。

背景低沉的大提琴声，随着画面一开始就出现的窗台镜头，这个时候的女主海丝特是压抑的，室内画面也一度很暗沉。

但是光微弱的轮廓却让气氛和画面显得很美。

海丝特画面一开始就选择自杀，加大了对剧情看下去的冲动。

海丝特是一个漂亮年轻的女人，她嫁给了第一个向她求婚的人，一个比她年长很多的法官。

婚姻并没有给她带来幸福，反而对于追求激情的海丝特来说，丈夫不能给她带来肉欲上的激情。

（这里电影里面说的很含蓄，海丝特说丈夫不能给她带来他自己。

）后面偶然当中，她爱上了第一个向她献殷勤的空军飞行员，弗雷迪。

弗雷迪年轻的生命吸引着海丝特。

两人激情的情欲让海丝特感受到从来没有的东西，她深深的爱上了弗雷迪。

丈夫知道后虽然很愤怒，但是也很逃避。

他没有同意离婚也没有再和妻子见面。

海丝特安心的和弗雷迪住在一栋公寓的二楼。

短暂的肉欲带来的情感并没有持续太久的欢乐。

随着战争的结束，弗雷迪所有的生命也随着战争结束，或者说永远停留在战争时候。

海丝特慢慢发现和自己情人的精神差距，她喜欢文学欣赏油画作品，弗雷迪却对这些文人画家不屑一顾，对画作保持轻蔑。

家里收入也非常低，房租也是经常拖欠。

两个人精神话题很少，这样的生活让海丝特很矛盾也很痛苦。

所以才出现开始海丝特自杀的那一幕。

画面最伤感的可能是最后一幕，也是让我忍不住流泪的画面。

弗雷迪意外知道了海丝特为了他而要自杀，这样的爱让两个人都很煎熬，就马上决定两个人从此分开。

而海丝特把自己全部的爱都给了弗雷迪。

他们在室内沙发上的对话，应该让每一个有过爱情的人都很感伤吧。

这部电影其实是很低成本，大多都是室内取景。

外景也只有车站和酒吧。

但就是因为这样我才觉得优秀。

所有人的眼神对话，背景的音乐，画面的朦胧油画质感，把人的情感烘托到了极致。

其中也带着一些碎片的战争影像，战后人们聚在一起唱的歌，隧道里的人群，还有住宅旁边烧焦后的废墟，都在寓意着这个战后让人空虚的世态景象。

画面的油画质感真的太棒了，抖森在里面虽然很坏，但是眼神真的很到位。

女主呈现出的姿态衣着神情都让人着迷。

最美的是他们的一段床戏，导演俯拍360度旋转，镜头每次都点到为止，可以说呈现的肢体真的很美了。

很好看啊，先为没看懂的朋友稍微梳理一下片子的主线，如有误解请各位斧正。

女主写了一封遗书然后打开煤气自杀了，结果第二天早上被人救活，男友回来后，看到遗书觉得愤怒，就跑去酒吧了，女正要出门去追，被上门来的丈夫挡住，女主在丈夫面前强装坚强，丈夫走后便又出门去找男友，在酒吧和男友大吵一架后分开了，她又打电话叫男友来跟她住最后一晚，在家门口又碰到了丈夫，她体面的告别了丈夫，回到家里，男友去意已决，第三天早上，体面的告别了男友，然后继续自杀了。

主线之中插进了许多女主的回忆，通过在恰当的位置的插叙的补充，完整地讲述了一个故事。

大家可以根据女主的着装和精神状态分辨出主线和插叙的部分。

最后一幕镜头对准了废墟，暗示了女主的结局。

我认为这部影片的主题就是讨论了一个“爱情何如”的问题。

丈夫的爱情是维护好婚姻的形式，抖森的爱情是抚平内心战争伤痛的良药，包租婆的爱情是一把屎一把尿地照顾不能自理的老伴，而女主的爱情是什么，或许是干柴烈火，是含情脉脉，是无微不至的关怀，是穷其一生的全部，然而她却没有得到，并且永远的失去了，所以她选择了一个人一氧化碳中毒。

丈夫爱女主，像父亲爱女儿，并束以婚姻的枷锁，不管是得知出轨的愤怒，还是愤怒之后的悔恨，丈夫都不希望离婚，希望女主幸福，希望维持住一个家。

然而这富足却平淡的生活让女主感到窒息，以至于她只是看着丈夫，就心痛到泪流满面，她想要追求她心中的爱情。

女主爱抖森，但是抖森却不能像女主所想的一样去爱女主，所以女主觉得抖森不爱她，觉得这只是抖森肉欲的释放罢了，正如她对丈夫所说：“0+0=0”。

抖森得知了女主对自己的认识，感到愤怒，毕竟自己充沛的爱被自己的爱的对象否定，是一件多么让人感到心痛的事，对于抖森和女主都是如此，因而女主决定自杀，抖森决定离开。

女主感受到抖森的真挚和愤怒后，后悔了，她希望可以回到从前，但是抖森却回不去了，毕竟破镜无法重圆，覆水难以再收，已经破碎的感情就没办法再回到从前了。

即使冷静下来，再次对互相毕恭毕敬了，也没有办法再爱了。

很多朋友用一个渣男渣女就概括了女主和抖森，这未免过于片面。

爱情和婚姻往往不是一件完全划等号的事，有时甚至完全对立。

在我看来，爱情是一件发自内心的感受，而婚姻是一种社会制度下的契约。

爱的背后，是浪漫和心动；而婚的背后，是义务与责任。

女主正是忠于爱情，才背叛了婚姻。

而抖森离开女主不是因为不负责任，玩弄女主的感情，而是因为他的爱和情感遭到了女主无情的否定，这否定就来自他与女主对爱的理解的偏差。

所以爱究竟是什么，或许就是没有道理的狂热，就是女主第一次见到抖森就无法自拔地深陷其中；但或许也不过就是一种对新鲜和刺激的追求而已。

每个人都对爱有自己的理解，不同理解之间的沟壑难填，如天壤之别，让无数人为之心碎，为之吸一氧化碳。

对爱的追求和追求过程中的阻碍跨越国界和年代，一个近百年前的英国故事，如今的我看了也难免潸然泪下，但即使如此，我也同无数先辈一样，相信爱情。

首先，我要說明一點: THE Deep Blue Sea 和 Deep Blue Sea是兩部電影。

Deep Blue Sea說的是深海基因改造智能鯊魚，而THE Deep Blue Sea……是一個女人的故事。

故事改編自1955年的版本(題外話: 當時飾演女主角的是Vivien Leigh) ，時代背景大致上是194050年代，戰爭完結了，英國正從頹垣敗瓦中緩緩站起來。

名字也取自當時的一句話:"Trapped Between Infidelity and The Deep Blue Sea" ，簡言之，就是進退兩難，正好用來形容女主角的景況。

Hester，三十多歲，早嫁給了一位老法官William(整個情況相當Anna Karenina)。

他事事都好，和妻子志趣也相投，只是性格懦弱了一點，以及常常讓Hester感到寂寞而已。

簡單點說，這個男人，她尊敬，但不愛。

就在她苦悶而不能宣洩的時候，遇上了Freddie，一位戰時空軍，性格強烈，時時刻刻予人以強烈的生命力，正是她人生中最需要的。

她會愛上這個男人不能理解，但除了愛，這個男人實在不能給她任何東西。

同居下來，這個男人志趣不同，膚淺浮燥，而且不懂控制情緒，Hester要時時像個母親一樣安撫他，我看着也感到辛苦。

可是像這種愛，一但嘗過了，就沒有辦法走回頭。

最終只會把自己遺棄在十字街頭，茫然若失。

這部電影的畫面也處處表達出這種感覺，悵然若失的感覺，哀愁而美麗。

尤其Freddie & Hester在小酒吧，聽着”You belong to me”偏偏一幕，真是美得不得了。

可是如此親密，最終都只能分開。

畫面雖美，成就畫面的演員居功至偉。

Rachel總是一派弱柳扶風，加上迷茫的脤神，演活了一個女人在痛苦中打轉的神色。

她最有活力的時候是剛認識Freddie，被迫去「奶奶」處渡假的時候，那個熱戀中的她幾乎可以用意氣風發去形容，從這段感情之中她得到了生命力，可也是唯一歡快的時候了。

TOM飾演Freddie，有看過Thor或Avengers的朋友都認識，他就是邪神LOKI。

我第一次認識他，要數Midnight in Paris，他演的是20年代《大亨小傳》的作者F Scott Fitzgerald，一出場就毫無不協調之感，就是適合演Period Drama的料子。

所以The Deep Blue Sea裡，他的造型還是完美，只是演技似乎有點失色。

Freddie是個起伏很大的男人，有點神經質，但TOM似乎掌握不了那種太跳躍的感情，一味大叫大嚷，比在Avengers演Loki似乎差多了。

Simon飾演法官丈夫William，君子風度，大方得體。

得知嬌妻出軌後，一瞬間錯愕的表情馬上又回復正常，雖不是不怒而威的類型，而更是……小老頭(對比TOM其實有點滑稽)，然而誰看見他真摰的眼神而不心痛，看見他午夜親自送來一部SONNET，誰不感動?(我是女主角，當下就跟他走，總比照顧一個大小孩好)。

可是世上男人又不只兩個，Hester總會找到更好的。

就像最後一幕，她看出窗外，尋常百姓家在頹勢中仍得生活下去，是的。

仍得生活下去。

这是一部让我膝盖躺枪的作品，关于真爱的不同评价标准，这是我对于这部作品自我的，浅显的理解。

Hester的丈夫William是通过责任与义务，来表达自己对妻子的爱的，我对你的生活负责，让你生活的体面，衣食无忧，便是我对你最大的爱；但Hester所向往的，是那种可以触发荷尔蒙分泌的感情，我的心和我的身体都能感到，我是这么爱你，我要的不是“合适”，而是占有的满足感；抖森扮演的Freddie则认为爱是自由的，但不应该失去自我，最终，自我的独立性是最重要的。

人与人的感情，没有哪种是对，哪种是错，对错只在你爱的人，或爱你的人，彼此追求的是否是同一种定义下的真爱——是责任、是全身心的占有，还是自由的爱。

如果你的爱情最终是一场悲剧，那也只能说，你的那个人与你追求的东西截然不同而已。

同样，我也是冲Tom Hiddleston去的。

没对比过老版的人表示，他动荡的热情，张狂的孩子气，还是有这个角色存在的说服力的——面对丈夫”为何爱上一个给不了你什么的男人“的疑问，Hester回答，“他一直有给我，他自己。

“TH饰演的Freddie，纤细精致，丝毫看不到老版的影子，粗犷他不具备，优雅古典跟酒鬼形象相去甚远，而且西装风衣一上身，一副出身良好世家公子感还不把"缺乏教养"的原始描述击个粉碎？

但这样的Freddie也同样适合与Hester来一段电光火石的开始，以及一出飞蛾扑火的终结。

在格格不入只好相敬如宾的婚姻里，Hester需要激情，而Freddie战时遗留的激情恰好能给与，这是开始；而当Hester要的不只是激情时，Freddie那能成为战争英雄的残酷能力立显，果断决绝，这是终结。

中间则是十个月内的各种碰撞，电影只是枚举了一二。

两个人都有两面，就像between the evil and the deep blue sea，哪一面都叫他们进退维谷。

Freddie有孩子般地任性与热情，又具备战士的冷静果决；Hester面对丈夫与Mrs. Collyer强大泰然，却只能对这样的Freddie委曲求全。

以此来颠覆老版，或者就是导演的意图，并且自我满意。

电影从画面、配乐、镜头，都让我生出仿佛在看黄金年代爱情电影的感觉。

甚至Rachel Weisz有让我联想过费雯丽，而我当时对后者正是老版主演的情况毫不知情。

说了那么多，多因TH而起，不过电影其实并不适合花痴满血状态观看，尽管TH穿衣比橱窗模特还好看，而且不穿衣服时更好看（-_-|||），但满腔热血还是会被百分钟的闷磨成一地浆糊。

你无法如刷锤子，刷妇联那样，纯粹尖叫，吐槽，CP；也无法不暂停不截屏，淡定流畅地看完电影。

所以电影对于我，不够直白的爱恋看不懂，那似有提及的战争对社会造成的PTSD更是含糊。

看的时候满脑子都是【卧槽女主放开那个汉子的屁股！

】【闪开让专业的来！

】这种粗俗的想法（扶额片子有些沉闷和晦涩（？

），感情线有两条。

一条是Hester和她的前夫，另一条也是主线，即是Hester和Freddie的感情线。

[/伪砖家]先从第一条说起：[伪砖家]Hester和前夫的经历，明确地告诉了我们：1.性生活不和谐是婚姻感情失败的重要前提条件（雾2.有一个挑剔的婆婆是婚姻感情失败的次要条件（大雾严肃地来说，夫妻俩的差距太大，确实不利于感情的建立。

片中William对Hester其实并不差，但两人年龄差距过大不说，William似乎很少陪她，加之还有一个刻薄挑剔的婆婆在家对她颐指气使，而作为受夹板气的男人却默不作声，这一切都足以构成Hester外遇的完整前提条件。

就在Fred看到遗书后摔门而去，两人分手后第一次见面。

William说“你总说我的谨慎、我的顺从会伤害到你的自尊”，对于Hester这样敏感到近乎神经质的女人而言，波澜不惊的生活和总是顺着自己的丈夫也许是不适合她的。

两人分手后又的一次见面，Freddie刚因为自己忘记Hester生日而Hester自杀的事情和Hester大发脾气，William就悄然登场并带着一份准备好的生日礼物，似乎从来都牢记妻子生日，但我看来，也许也算是对分手前自己疏忽妻子的一种心理补偿吧。

说回剧中的感情主线Freddie和Hester。

Hester第一次吞安眠药自杀失败后，她请求管家太太别告诉Mr.Page自己的事情，表示不想让他担心。

管家太太问了她一句：“这就是你想要的么？

”这里似乎是一句双关语，管家太太既想问Hester不想让Fred担心是否是她想要的，又想问现在眼前的这一切是否也是她想要的。

而Hester答，是的，拜托了。

我想这样。

和自己的丈夫William比起来，抖森饰演的Freddie年轻、帅气、优雅、风趣，对Hester具有致命的吸引力，外遇已成定局。

酒吧外的拥吻，Hester向Freddie表白说，我太爱你了。

而Freddie却说，我不想逼着你做任何事。

Freddie是个不想强迫别人的人，同样地，他也是个不想被任何人以任何一种形式强迫的人。

于是便有了后面两人的矛盾冲突。

从Hester到教堂询问神父的情节可看出，一开始Hester心里是矛盾的。

既知自己行为有悖于道德伦理，却又无法抵御Freddie那该死的致命吸引力。

两相权衡下，最后还是对Freddie的疯狂迷恋占了上风。

Hester曾对William说过自己从开始就知道，她和Freddie的感情是“永远不会有结果的”，William问“但为什么你当初会爱上一个给不了你任何东西的男人？

”，Hester答“但他确实给了我一些东西，一直给予着我，就是他自己。

”Freddie与William对于Hester来说最大的差别就在于，Freddie会将自己毫无保留地给Hester，即便他给她的爱和她给她以及自己想要的爱是并不对等的。

Freddie：“我从来没有想过有一个固定的生活，你本该明确地知道和我在一起会有什么样的后果。

”Hester：“我知道我会承受什么样的结果，而我也无时无刻不在承受着。

”Freddie：“老天，我恨和另一个人有着感情纠葛！

而且我一生都在试着避免这样！

我一直是这样！

一直是！

”这就是男人和女人分歧的根源所在：女人总是不知不觉地就把爱情当作世界中心，而男人却觉得这世界上除了爱情还有很多事情也很重要，永远没办法像女人一样将爱情置于一切之上。

对于Hester而言，这段感情是“令人难以呼吸的悲伤”。

Freddie并不想像罗密欧那样为爱不顾一切，而Hester却不知不觉地想要索取更多。

对Hester来说Freddie是他的全部，她可以为他去死。

这种爱太沉重了，压地Fred喘不过气，甚至会让他觉得被这样的爱包围着是一种枷锁和束缚。

她要的和她得到的不对等，这便是矛盾的产生。

但她又无可救药地爱着他，无法自拔地爱着。

一方面为他所做所言而感觉到痛苦，另一方面却又无法离开他。

互相折磨，痛不欲生。

Hester本身也是最大的矛盾体，她既厌倦William对她的百依百顺，觉得那是对其自尊的一种侮辱，同时却又希望Freddie能够按照她预期的发展去做。

就她一遍又一遍的吞安眠药自杀和企图自杀的事迹来看，她似乎是有心理疾病的。

随着剧情展开慢慢看着，脑海里浮现起几年前看过一本小说，《巴别塔只犬》，所取了这样一个题目。

读的时候还是高中，当时对妻子自杀的理由一直不明就里，如今再回想起来，顿觉豁然开朗。

书里的妻子和Hester如出一辙：“假如我早知道这件事，我就会挖出你的眼睛，换成泥土做的眼睛；假如我早知道这件事，我就会挖出你的心，换成石制的心。

”女人总是为细小的事情而忧愁，而男人永远也无法理解女人根本上忧愁的原因。

男人所给的永远也不够，所以女人最后得到的，永远是没完没了的虚无。

这样绝望的爱情。

【另外附上抖森和导演对这部电影的访谈：http://www.tudou.com/programs/view/xdM6wy1McmI】访谈大多从男主Freddie的角度来探讨这部电影的，所以可以更全面地了解三个主角之间的感情纠葛。

Fred和朋友在酒馆里模仿飞行员那段，我的关注点全部在抖森好可爱好萌，没意识到这里面代表着什么orz抖森的解读是：“这名自皇家空军退役的战斗英雄，状似活力迷人，然而在感情上极度危险。

”“他是战争造就的人，用百分之而百的力气来生存。

这家伙刚从战争中归来，认识到生存才是首要的。

因为太多、太多的人在战争中死去。

我认为这也可以诠释Freddie对Hester的冷酷，在影片中他对她确实是很残忍的。

其实那并非来自有意为之的恶毒，而出于他无法理解她对自己的痴迷依恋。

”导演说：“他们中的任何一人都渴求从他人处获得他们所无法回应的爱从而成为暗恋的一种畸变。

”【以上翻译摘自访谈视频】所以男主和女主的分歧在于，男主无法理解女主为了他那么不珍惜自己的生命，对于他而言生命是比什么都重要的。

在家门口那幕中，女主对前夫说，他一直嫉妒你，不光是工作。

和注册君讨论的时候，也说到这涉及到了阶级层面，女主和前夫是属于上流社会的阶层，而Fred顶多是个中产阶级。

注册君说：“男主和女主看画时吵架就是因阶级观念而起。

男主在女主面前时常觉得很没自尊，屌丝心态作祟。

”大抵能说明这个问题。

和注册君一讨论觉得这片其实水挺深的，我已经看过两遍了，还是觉得错过好多能把剧情串联起来的细节T T---多说几句废话，抖森真是为片子牺牲好多啊，露白花花的屁股啦！

〒▽〒发怒的时候太带感了，表现力十足！

特别是最后那一含泪带笑，将不舍、痛苦、释然种种情绪表现得淋漓尽致，抖森真是太棒了！

o(*////▽////*)q

01看过一段关于感情的表达，以漫画的形式描述：我们每一个人都是半个圆，或者大半个，或者小半个，但总是缺失一块。

圆不停地去找寻缺失的那一块。

找到一块组合在一起试一试是否是个圆满的圆。

共同前进的过程中才知道合成的这个圆是否合适。

觉得差不多的就待在了一起，觉得不合适的，就会继续寻找下一个，直到找到觉得圆满的那一半。

当两块圆组成一个完整的圆，才会真正自然、欢快地前行。

如果两个圆块不契合，组合起来也未必比一块圆好，甚至还可能会变形，有时可能是一块半圆对另一块圆的吞噬，使一块圆完全失去了原貌。

当这两块非常不合适时，就会有各种问题的出现。

我想海丝特和威廉的婚姻就是这样的情况，威廉不是她的那块圆，所以她试图寻找自己身上掉落的那一块拼图。

电影《蔚蓝深海》的故事讲述的是1950年左右发生在伦敦的一段感情故事，海丝特是一位伦敦上流社会的妇人，她有外人看来很体面的婚姻：她的丈夫威廉是一名法官，但两人在年龄上存在很大差距，丈夫像一位老头，看起来很爱她，却什么都没法给她。

所以，当挺拔俊朗的弗莱迪站在她面前时，她突然有了一种希望，救赎她如死水般生活的希望。

两个人快速走到了一起。

丈夫威廉知晓后劝海丝特回家，不要贪恋那瞬间的情欲。

海丝特说她缺的并不是情欲，而是自然。

为什么说她缺的是自然呢？

我们来看，海丝特和威廉不能睡在同一张床上，而这一要求是威廉的妈妈提出的。

婚后就连房事都要管的妈妈不会放过任何一个控制的机会，而一个怎么睡都要遵从母亲意志的男人自然也无法成为妻子想要依靠的男人。

海丝特在没有孩子，没有性，在令人窒息的婚姻中找不到一点点趣味。

她又没有工作，除了负责年轻貌美，塑造一个看起来还挺幸福的外壳外，似乎也没有什么价值了。

海丝特决心已定，她离开了家，租了一套房子，和弗莱迪住到了一起。

但几个月后，初见的美好碎裂。

弗莱迪无意中发现了海丝特留给他的一封遗书。

海丝特曾经在弗莱迪离开时意图自杀，原因是出于愤怒、憎恨和羞耻，幸亏房东发现的及时，才没有造成悲剧。

海丝特的自杀让弗莱迪恼羞成怒，他没有问她为什么愤怒，为什么憎恨和羞耻，也没有抚慰她，没有问她这件事的经过，转身就跑去了他们常去的小酒馆。

在海丝特的乞求下，弗莱迪才原谅了海丝特。

威廉和弗莱迪，这两个男人，一个是别人眼中鼎鼎有名的法官，一个是战争中的英雄，但在感情中或者无条件遵从权威（母亲），或者只会逃避责任。

所以，即使弗莱迪回到海丝特身边，两人的种种不合适还是不断凸显。

一起看展览，弗莱迪并不懂艺术，他也不想去懂，他对着海丝特大吵，涉及房租时，弗莱迪没有工作，也就没有收入，只能靠海丝特领配给解决房租，而且，他也开始不回家……

海丝特的丈夫威廉企图挽留她，明明知道不会有结果，海丝特还是选择留在弗莱迪身边。

海丝特靠一己之力维持着这一场不会有结果的感情。

威廉给了她平淡的同时，也带来了压抑，弗莱迪给了她激情的同时，又带来了动荡。

在两人关系组成的圆中，哪一段都不圆满。

02电影还将这段恋情放在了战争的背景下。

我们来看下，故事发生的背景是1950年左右的伦敦，第二次世界大战结束了一段时间，但人们仍未从战争的阴影中走出来。

弗莱迪是不列颠空战的飞行员。

弗莱迪说，参加不列颠之战，让他既兴奋又恐惧，而海丝特也给了他一样的感觉。

这就注定了弗莱迪无法忍受长期平淡的生活。

“他的生命在1940年就停止了。

”从与海丝特的关系来看，弗莱迪已经成为了一个空心人。

“零减零还是零”。

他所有的生活停留在了那场战争，战争的本质就是轰炸和逃跑，在战争中的人，要么死亡，要么疯狂。

在弗莱迪，所有的事情都是这样的模式。

虽然，战争已经过去了近十年，但弗莱迪却一直处在对那场战争的描述和回忆中，那是他的荣誉，也成了他无法治愈的伤。

这块伤让他没有能力遗忘过去，也没有能力开启一段新的生活和延续一段感情。

这就是战争对人的异化。

03在这里，我想提一下我非常喜欢的一部电影——《我们的父辈》，战争对人的异化，可以说在这部电影中更加深刻。

影片中有一个片段，乌克兰辅警带走了一群犹太人，人群中有一位不到十岁的小姑娘，看到这一情景的弗里德同情心泛滥，向辅警求情，希望他能放过小姑娘，乌克兰辅警嘴上答应着，并给了小姑娘一块糖，在小姑娘开心地转身离开，辅警转手就给她一枪。

这让弗里德意识到，在战争中，人是怎样的被扭曲和异化的。

所以，在婚姻中感觉不到价值和希望的海丝特想从弗莱迪身上找到一个新的自我，她把想要救赎人生的希望押在了这段感情和弗莱迪的身上，偏偏弗莱迪是一个爱无能的人。

她卑微，乞求，也只能从失望到绝望。

这不禁让人产生一个疑问：为什么这样的一段感情，海丝特明明知道弗莱迪是没有能力去爱的人，她还要紧紧抓住不放呢？

如果说，战争异化了弗莱迪，海丝特在压抑的婚姻中也同样被慢慢异化。

在这样的生活中，年纪轻轻的她没有了活力。

所以，只要有一点阳光和自由，哪怕是一点点缝隙，她都要拼命去靠近。

因为，她感觉做了自己。

但当她和弗莱迪还在热恋中就选择自杀时就已经交代他们的关系并没有给她带来安全感。

这个缺爱的女人，虽然意识到，这似乎是从一个极端走向另一个极端，但她仍然想选择继续下去。

海丝特无法回归家庭，新欢弗莱迪也开始厌倦这段关系。

事实证明，两个人仅仅相爱是无法走到最后的。

最后，房东说了一句话，或许给出了真爱的样子：“当他尿床时，帮他擦屁股换床单，维持他的尊严。

这样两人才能走下去。

自杀，没有人值得。

"

最终，弗莱迪这个走不出战争的男人离开了海丝特。

这是弗莱迪做得最正确的事情，一切都结束了。

这个故事以死开始，终以生结局。

这一次，海丝特没有失控，她冷静地和他分手。

弗莱迪拿着行李箱走了，海丝特拉开了窗帘，外面，世界依旧，孩子在嬉戏。

听惯了成语的字字玑珠柔美委婉，对于说什么就是什么、所指能指高度对应的英语难免有点小瞧的意思，但今天这部片名算是提醒了我，英语里也有意境美妙的习语的，比如这句between the devil and the deep blue sea. 其实它还有个意思相同的表达，也就是大家都知道的between a rock and the hard place。

至于为什么两者语言美感上的对比如此强烈，……也许是因为家里俩孩子总得有一个长得漂亮的一个长得丑的？

这才能表明基因选择的微妙确定性与随机性？

Alas, I digress. 还是回头来说片吧。

冲着新一代英伦人之翘楚代表基抖森去看这片的人，估计随便在哪个平台上都不计其数，我自然也不能免俗，连听说这片还是因为抖森乐呵呵地带着女朋友去了多伦多的；但是不能不提的一点是Terence Rattigan也是个太有分量的名字，有人想重拍他的剧本总是会让人忍不住好奇，尤其是在评价甚高的1955年版已经基本可以算作失传的情况下——想讨论Rachel Weisz接过Vivien Leigh的枪似乎是个太不着边际的话题，但是让Hidddleston演一个Kenneth More演过的角色还是挺有看点的，毕竟两人有着截然相反的气质与人生经历，一个敏感，一个粗犷，一个瘦高单薄，一个矮小结实，一个是剑桥RADA的优等生，刚一毕业就遇到了肯手把手教的好师傅于是青云直上；一个是白手起家，从加拿大皮毛猎人和剧院小工一点点努力到西区乃至好莱坞的舞台上。

但是说来说去，TDBS在Rattigan作品中数一数二的地位和价值总是不变的，Rattigan成为显赫一时的战后英国剧作家，自TDBS开始的一系列剧作的成功当然也是最重要的因素。

但让人遗憾的是，这次的改编，近乎完完全全是失败了的。

回到标题想表达的意思，对于名作的每次改编都是一次between the devil and the deep blue sea的艰难选择过程，但是这次Terence Davies对核心精神的把握和中心剧情的取舍完全偏离了剧本的原意，硬是把一个人性的故事简简单单地掰成了八点档苦情剧，真是让人不禁扼腕啊。

想当年TDBS刚刚面世的时候，剧评界对它的评价是“Rattigan对人性看法开始变得更加复杂和有深度起来了”，而这一点正是TBDS之所以留名戏剧史的重要原因：完满地讲一个充满感情的好故事只是melodrama的要求，好的melodrama的确可以凭情节的跌宕起伏感动人心，但毕竟不具有普世意义，真正能具有普世意义的只能是那些透过情节直击人性本质的东西，它们也许并不能给人性的某一个侧面下一个完美的定义或者给出一个万用指南，但会让你觉得触到了生活坚硬表面之下一些不易发现的柔软。

虽然melodrama和正剧在评论时并不该有上等下等之分，但作为社会之眼的剧作家想要真正唤起公众的注意，还是得要靠作品独特的角度与深度。

而本次的改编忽略的恰恰就是原作中一些反映人性“复杂而有深度”的东西，Hester和Freddy反反复复分分合合的爱恨纠缠被推到了最前面，可以算作原剧本精华的Hester与其他人物的互动几乎被删了个干干净净，这真是让人无法理解。

要看八点档谁会去翻六十年前的老剧本？

新写的矫情小故事不是多了去了么。

虽然重点错误，但是两位主演的表现是值得表扬的，虽然，再一次不得不说，他们的重点也随着影片的重点一起还给了Rattigan老爷子。

Weisz的控制力依然出色，她对喜怒哀乐以及Hester矛盾性格的准确表现让这部片没有沦落到完全失控的地步；Hiddleston的节奏感和爆发力也依然展现了学院派尖子的出色实力与舞台感，但是不得不说他的表现和原著中强壮迷人但缺乏教养的酒鬼形象实在是相去甚远，亲身参加过RAF的Rattigan老爷子大概也会觉得，在这个角色上，Kenneth More的形象与表演方法会更加贴近原著精神吧。

（一个能脱下衣服之后比女人还纤细白嫩、经常泪光闪闪的的战斗英雄。

I blame YOU, Terence Davies.）总的来说，这一版的改编实在让人失望；原剧的剧本还没看完，看完之后若有其他心得再上来补遗。

底线是，情节太散节奏太慢，导演太过于故弄玄虚，一部既不适宜花痴又不适宜消磨时间的电影。