三人行

二十年，刚够一个婴儿长大成人；二十年，一个机构也许功成名就，也许早已销声匿迹；二十年，足以让一个创作者风格成熟，却不足以保证其初心犹在。

庆幸的是，这么长的二十年，时移世易，杜琪峯还是那个老杜，银河也还是那个难以想象的银河映像，《三人行》，堪为证。

说故事，三人行，银河配方影片开头一分钟，手术，开颅手术，赤裸裸、血淋淋、毫不掩饰，开宗明义银河电影一贯的真实基调。

接着，悍匪实施抢劫，警察将其捉拿归案，这应该是别的电影的结局，却是这部电影的开始。

但很显然，这并非一部典型警匪片，在精神内核上，《三人行》无疑是《夺命金》和《华丽上班族》的延续，并在后二者基础上进一步去时代和情境化，本质依然在讲世相百态、人心江湖。

杜氏电影，总会给生旦净末丑们搭建一个粉墨登场的舞台，或是香港这座城市，或是金融危机这个背景，又或是须臾如战场的职场。

《三人行》里，这个舞台脱去了所有粉饰和包装，直入人类存在的本质，袒露每个人恐惧而又不可回避的现实，它是一间医院。

医院，记录着每个人生老病死的人生轨迹，收纳着一辈子喜怒哀乐的重要片段，放大着欲望威胁着意义见证着挣扎旁观着消亡，不是戏台，看尽世态。

《三人行》医院里的各色病人，看似无关主线，实则颇具深意。

电脑成瘾逃避现实的颓废宅男，疯疯癫癫然皆醉独醒的可爱老伯，两情缱绻却生死相隔的中年夫妻，悲观厌世满心愤恨的瘫痪青年……贪嗔痴怨，四种面孔，百样人生，众生皆苦，五味尽尝，直至死方休。

说人性，三人行，一阕挽歌三，银河电影中常有暗示却隐而不发的数字。

银河讲双雄会，两军对垒你来我往棋逢对手猫鼠游戏，如《暗战》如《暗花》；也讲多人组，江湖意性兄弟情义团队作战豪气干云，如《枪火》如《放•逐》。

而这一次，是直白到写上片名的三：一警，一医，一匪。

警察，道德正义的代表，却知法犯法；医生，治病救人的天使，却刚愎自利；悍匪，无恶不作的小人，却满腹经纶出口成章。

身份在银河电影中从来都是废纸一张，不过主观易变的社会标签，假面之下鬼胎各怀。

三，意味着潜在的平衡，也孕育着微妙的变数。

三人能成众，也能成鼎立的足。

在警匪的猫鼠关系里，医生是变数；在警医的权力联盟里，匪徒是变数；在医匪的医患关系里，警察是变数。

编剧在这样的三边关系里，一点一点拉埋着戏剧张力，也是在这样的“三”里，成就了一个有趣的“一”。

银河电影里的男性，通常是寡言，甚至讷言的，他们永远冷静克制、做多说少。

然而《三人行》里的悍匪完全不同，他受困于病床，语言变身利器，他不停讲话，他长于洞察善于攻心精于诡辩，寥寥数语足以动荡人心。

这样一个非典型悍匪，实在充满了与众不同的独特魅力，钟汉良精准的演绎又进一步加成了这种魅力。

更有趣的是，悍匪其实是三人中唯一一个事实清白的人（仅论影片的前65分钟，另一个细节是编剧给悍匪取名为五常之二的“礼信”，却又从未在片中提及）。

在守法和自保之间，在骄傲和低头之间，警察和医生都在摇摆，在利益的抗辩下做出选择，错误的选择，而悍匪没得选。

影片结尾处，警察和医生再次做出选择，他们获得了救赎，而悍匪，依旧没得选。

看起来他翻云覆雨，实则逃不出命运，表面上他掌控全局，然而结局早已注定。

这延续了银河电影中世俗意义上“反派”人物一以贯之的悲剧色彩，同时也还是老杜人性观的体现，与善恶无关，与宿命有关。

说手法，三人行，老杜原味六小时，医院。

有限时间+密闭空间，老杜这次挑战了一道难上加难的题。

于是我们再次看到了写实镜头、广角站位、静态构图、侧逆光、重复细节等经典的银河元素。

除此之外，老杜还任性玩了一把大大大大的，搞出了一个实验意味浓厚的真•牛逼丨真•慢动作丨长镜头。

这段耗费了两个月训练和三四天排练才最终完成的长达十分钟的长镜头出现在影片临近结尾的高潮处，三人僵局彻底打破，医院秒变修罗场。

明明是一触即发的激烈对战，突然一切都慢了下来，子弹在飞，血雾在飞，尘屑在飞，拉长的轨迹犹如华丽的舞步，在众人奔逃的仓皇中显出诡异的从容。

马上下一秒，演员脸上的惊慌恐惧又再次提醒你这是一场最残酷的丛林厮杀。

《之乎者也》的歌声轻柔缥缈仿若来自天外，不沾染一丝尘埃，饱含深切的悲悯，却袖手旁观。

强烈的反差令这一幕如同歌剧版宏伟，又似地狱般悚然，生生生出诡谲荒诞的诗意浪漫。

如此不要命又酷毙了的玩法，唯不怕死、二十年风雨不改、提枪迎战的老杜，能为、敢为也！

影片散场，朋友问我：“你觉得《三人行》讲了一个怎样的故事？

”我回答：“讲了一个很银河、很杜琪峯的故事。

”生老病死，贪嗔痴怨。

魑魅魍魉，众生芸芸。

三人行者，你我是也。

这是一部真正用心去做的电影，导演用心，演员用心，没有装酷耍帅卖萌，没有炫酷耀眼的特技，连慢动作都要演出来，也是任性！

可这种任性在现在的观影大众眼中，却是出力不讨好的，大多数人还是喜欢无需动脑，哈哈一笑的爆米花剧情，喜欢狂拽酷炫下巴翘上天的帅哥，衣着性感踩着高跟鞋飞奔的波霸，还有震撼的特技大场景。

偏偏这些在三人行中不仅没有，还要反其道而行之，回归到了影视作品的原点上：人和技！

具体如何，说的人太多，自己看吧。

此剧中，黑古的警察演的中规中矩，结尾转变的突然，被剪了吗？

格格演技突飞猛进，医生眼中的固执震撼到了我；最意外的还是钟汉良，找不到何以琛的一点影子，特别是反手铐住的背影，换药时盯着医生的眼神，与何以琛的背影和眼神绝不是一个人！

对好莱坞大片，国人已经视觉疲劳，三人行有自己的特色，一个霸气侧漏的倔导演，三个傲骨深藏的犟演员，都是一类人，牛脾气！

愿华语电影多几个这么用心的电影人，就是我们影迷的大福利了。

我是杜琪峰导演的忠实粉丝。

在我看来，杜琪峰导演的犯罪题材片每一部都是经典之作。

从《暗战》《枪火》到《PTU》《黑社会》，再到《夺命金》《毒战》等片。

他都从未失手过。

口碑有争议的都是爱情商业片和实验性质的作品。

比如《高海拔之恋II》和《华丽上班族》。

因此我非常期待《三人行》这部作品。

能够在上海电影节提前几天看到，我的心情是很激动的。

对于好片子，早看1天都是好的。

但这一次，我认为，杜sir失手了。

我很失望。

电影中的“三人”分别是警、匪、医的身份。

他们之间互相影响，互相对立的关系如果玩得好会很厉害，会成就另一部经典犯罪片。

但似乎杜琪峰这回真的玩砸了。

电影全片发生在医院内，医院外的事通过电视电话等形式呈现。

这种大胆倒是值得称赞。

台词方面，钟汉良角色有大量掉书袋式的独白，从拽人名，谈哲学到心灵鸡汤无所不含，很是泛滥。

看得尴尬症犯了，感觉很出戏。

再加上国语配音版把大量粤语台词改成国语风格，更加有些说不出的别扭。

钟汉良此次依旧采用国语配音（配音员：孙博），声音有些痞里痞气的，趾高气昂的感觉，符合角色设定但略显夸张，听起来不太舒服。

角色设定是本片最为奇怪的地方。

赵薇角色作为脑科专家，主刀大夫，居然需要在护士站长时间值班？

感觉很不合理。

当然，也许香港医院确实有这种规定也未可知。

之前的宣传都说赵薇角色冷静理性。

但在电影中，我们看到她在手术中判断有误导致病人病危乃至死亡，易冲动发怒，动不动就对警察呵斥指责，犯了几乎等同于协助犯罪分子的重大错误后不知道歉认错，竟然一走了之。

我要是古天乐，我也要打她三个耳光啊！

还应该把她当作同犯关起来！

再说古天乐。

全程几乎面无表情，十分沉着。

几场与钟汉良对话和打电话的戏，情绪变化很显演技。

不过显然，他和赵薇都没有太多发挥演技的余地。

十分遗憾。

至于钟汉良的角色，编剧似乎要把他塑造成文武双全，有勇有谋的匪徒。

相比古天乐饰演的督察警官，赵薇饰演的医生，钟汉良饰演的反派悍匪戏份更突出，极为聪明。

在病床上通过几句话，一个电话号码就把他们俩人耍得团团转。

就像鲁迅评论《三国演义》“壮诸葛智而近妖”一样，钟汉良的悍匪角色及其团伙为何这么厉害？

电影并未给出合理解释。

还有不得不说的是林雪的角色。

电影中他是一个肥仔警官，喜欢给大家买麦当劳外卖吃，除此之外显得颇为无能，经常被古天乐骂。

在追查疑犯时，被疑犯在屁股上捅刀子，逃之夭夭，十分狼狈。

个人很不理解为何设置一个如此无能的警察角色。

而在枪战时他又显出神威，击中匪徒。

林雪在杜琪峰电影中演得往往是重要的配角，块头大，很出彩。

但如今《三人行》中，只见林雪出丑。

颇为尴尬。

虽然以上这些都“很不杜琪峰”，但到枪战戏开场时，浓浓的杜氏风格终于显露。

角色站位很有范，让人眼前一亮。

枪战开场更是一个长达数分钟的720度升格高速慢镜头长镜头！

让人为之一振。

在王菀之演唱的主题曲《之乎者也》中，各个角色掏枪互射。

可能因为电影节展映的版本特效还没做好，这段长镜头略显粗糙。

眼花缭乱，却无章法。

混乱之中配角死光，主角命大。

在电影结尾，有一场高潮动作戏。

最后以惊险刺激的跳楼逃生结束。

赵薇，古天乐，钟汉良三人散发出了强烈的主角光环，不仅在枪战中大难不死，更是上演了跳楼不死的狗血戏码。

看得我直摇头。

这种香港电影数见不鲜的俗套桥段，如今也出现在杜琪峰电影里，让人一声叹息。

以上这些诸多问题，以前不可能出现在杜琪峰的电影中。

这次却全部中招。

不由得让人深深怀疑，要么是杜导步子迈大了，要么是被编剧和执行导演坑了。

映后，《三人行》编剧游乃海、银河映像行政及制作总监朱淑仪上台出席见面会。

游乃海几乎不太会普通话，说普通话非常吃力。

我认为这是主办方的失误，就应该让他说粤语然后配备翻译。

现场朱淑仪女士临时担任了现场翻译的角色。

游乃海说，剧本创作理念是“三人行必有我师”，想表现这三个人所犯的错误。

不过我和同事交流了一下，感觉游乃海似乎没有表达清楚。

电影表现的其实是这三人各执己见，没有“师”，所酿成的后果。

尽管我不太喜欢这部《三人行》，我仍旧可能会再去看一遍粤语版。

并且，继续期待杜琪峰下一部作品，以及，在北京中国电影资料馆见面会上，他对我们亲口承诺过的《黑社会3》。

P.S.电影中有一句台词给我留下了深刻印象，值得玩味：香港居民快乐指数为6.4，世界倒数第三。

以为是多么惊险的警匪片，或者说是大盗与黑警也可以啊，结果这却只是伦理片，医生的伦理、警察的伦理。

把钟汉良演得好正义，把古天乐演得好腹黑，结果钟汉浪他就还真是匪类，古天乐也唤醒了良知。

总之就是，就剧情而言，真是乱七八遭的。

但杜琪峰就是杜琪峰，再渣的剧情，也能让你看的时候感到紧张。

真心不想再吐槽这剧情了，跟《老苙》差太多了。

本来想看粤语片，结果开篇连段夹着英文，再叫上赵薇的配音还跟不上口形，转成国语看了，还挺舒服的。

文/梦见乌鸦本来不打算写这片的影评，但眼望如今围绕该片这么多的争议，还是要阐明一下自己的观点，粉丝之言。

<图片1>作为银河映像的粉丝，虽然片头没有银河映像的标志，但从电影的风格上，一眼就能察觉，典型的银河映像。

怪异的即视感《三人行》初看有些怪异，也就是说电影的第一印象给人感觉并不是很好，平心而论，第一印象对一部电影很重要，如今快节奏的快餐时代，很少会有观众会在看完一部电影之后，去细细琢磨电影里的内容，去仔细揣测导演的意图，从这一点上来说，《三人行》第一印象不好，不是一部好片。

但是，如今值得琢磨的电影太少了，恰恰是在爆米花的快餐时代，过于风格化的作品很难被大众接受，也会有很多观众专注于作品的表明现象。

就像这部《三人行》，表面上看很简单的故事，看似被大量繁琐而多余的噱头所左右，但这些内容恰恰是一个叫做“银河映像”的团队所固有的风格，用俗话而言，这叫“把式”。

因此别再纠结电影片头到底有没有银河映像的标志，“银河映像”不只是一个公司的名称，而是这帮家伙的代名词。

无拘题材，恣意挥洒故事发生在医院之中，不由得让人想起杜韦的另一部作品《辣手回春》，同样广受争议，同样是癫狂的闹剧。

无独有偶，《辣手回春》个人也比较喜欢，且同样第一次看不知所云，随后慢慢品味，才在片中get到韦家辉的主题风格。

整部戏荒诞和抽离得过分，《三人行》也是一样。

作为一部警匪片，这并不是对以往作品的单纯堆砌，而是在本片总体定位的基础上，对昔日元素的变奏。

作为“香港第一流的风格家”，杜sir已成为东方好莱坞的中流砥柱，所谓高处不胜寒。

从《枪火》、《暗战》到《大只佬》、《黑社会》，再到《神探》，杜琪峰与韦家辉二人组一次次的更新着银河映像的经典履历。

然而对于一部分人“食老本”的说法，不可否认“杜韦”二人创新意识也会遭遇瓶颈，与其说是寻求一种出路，不如索性抛弃束缚，完全自由，无拘无束，恣意挥洒。

这就是《三人行》。

固定主题的展现杜琪峰与韦家辉，可以再加一个游乃海（《三人行》中韦家辉似乎并没有参与，编剧以游乃海为首，还有《冲锋车》的编导刘浩良），几位就像一个房子的建筑师， 他们的“建筑”风格多多少少都有自己固定的主题↓↓顺天意，有因果，讲宿命。

这就是银河“主题先行”的创作模式，无论拍什么电影，主题必须先定下来，随后在是电影的题材，正如《辣手回春》，当时正值tvb《妙手仁心》余热未尽，逆向思维大玩论尽胡闹的批判主义，乍看是讲僵化医疗，事实则是意喻丧失责任心与人情的香港。

而这部《三人行》呢？

杜琪峰这次提拔了游乃海，在编剧栏上还看到了《冲锋车》的编导刘浩良，几人完成的这个剧本，平心而论不算好，但主题深刻，究竟“主题”在一部电影中是否值得重视？

一部电影当然有制作上，表演上等等的标淮，但“主题”却能看出编导者对于电影的看法，始终是一份文以载道的作者心态，即便迎合商业主流拍摄类型电影，也一并将中心思想贯彻到底。

《三人行》的“主题”呈现就是在这样的条件下，迎合主流商业，同时不忘中心思想。

电影以往作品的杂糅，无拘无束的创作，带来的是本片中所有反传统路线。

这是一部警匪片吗，其实更像是一部荒诞喜剧。

一曲乞儿歌，极致三人行电影，内涵很简单，只要你了解卢海鹏这个角色的定位是什么，一个疯疯癫癫的病号，口中一直吟唱着歌曲，那首歌的名字忘了叫什么了，是一种粤语莲花乐，乞丐唱的那种“乞儿歌”，对比于三位主角。

而片中三人有什么共同点呢？

就是他们各自都把自己逼上了绝路。

原因还在于：做人不要逼着自己太狠，最终会无法回头。

★赵薇力排众议一定要贯彻医生的职责；★古天乐不惜手段一定要抓到罪犯和同伙；★钟汉良不惜代价一定要逃出医院；三个主角命运各自交织，他们一意孤行的态势互相影响，直到有了最后长达6分钟的枪战。

在这里某些剪辑的设计，长镜头的调度，灯光的应用已经与杜琪峰早年拍商业片时明显求其的态度大有不同，比如长镜头用的手动调焦这个就是全新的感受，效果因人而异。

一场枪战，都因“逼着自己太紧而一意孤行”所致，反观卢海鹏这个嘻嘻哈哈的角色，依然唱着歌安然无恙，或许在这个快节奏、鱼龙混杂、人机关系繁琐的都市下，只有这样的角色才能泰然处之。

至于那个跌下了楼，站立起来的瘫痪儿，讽刺意味就更加明显了，完全可以对比于《辣手回春》中不断变化的乞丐，神来之笔。

六十耳顺的写照电影很癫狂，每一个人物都在追求极致，而每个角色从头到尾都经历了一场改变，因为在这个被丛林法则控制的社会，大环境即如此，为求生存的改变是必然的。

但可悲的是，当经历了这场改变之后，早已忘记自己姓甚名谁，淡忘了自己的存在感，如果只是为了名利，那么这样的人生又有什么存在的意义呢？

这就是《三人行》在“癫狂”表象下所阐述的观点。

顺天意，有因果，讲宿命，依旧是银河的主题描述。

银河映像的作品确实如此。

《三人行》可等同于他们饱受争议的《辣手回春》、《文雀》等片。

换做往常，口婆心的”银河宿命“式宣泄，在当下也显得不合时宜，而收敛起来的杜琪峰显然并不是像商业妥协，六十耳顺，这个岁数的杜大炮，对北上之后的人情世故和商业潮流有着自己的揣摩。

因此借著电影大开大合，商业电影模式下自我风格化的体现，大可总结为杜琪峰对内地市场的一次嘲讽，卢海鹏的角色，大概是年过60的杜琪峰，对自己的写照，一个完全不合时宜的人，最终却能独善其身，只可惜关心这一点的人似乎不多。

不刻意无银河了解银河，特别是了解杜韦，其实应该看到这个特殊群体作为一位创作人的处世哲学，虽然偶尔有“说教”的嫌疑，偶尔情节编排显得十分“刻意”。

正如《枪火》中几人拿枪对射的场面，已然成为银河的标志，那熟悉的站位，那熟悉的跟焦镜头，十分浮夸，但在浮世中却不妨当作是一种纯粹与坚持，那种对于“真善美”以及“道德”上的追求以及对时下“沦丧”“贪婪”“执念”的批判姿态，相比起某些渲染人情味与糖衣的商业电影来说，更加值得尊敬。

然而也却更加个性。

俗话说：悍匪不可怕，就怕悍匪有文化。

悍匪张礼信，男，三高青年，学霸出身，只身被困方寸之地还能仅凭一张利嘴扰乱周遭人士为我所用，随时可能因为大脑的子弹压迫抽搐发病，却还能让大脑机器高速运转。

面对警医信口拈来，引经据典，内容横跨哲学、医学、社会、宗教、心理学，可以说是绝对的学霸才子，嗯，还有，单凭长相当年在学校也应该是校草级风云人物。

别以为他脑袋中枪，就可以让他束手就范，殊不知一切都在他的掌控之中，谁来营救，何时动手，如何逃脱……从一进入逼仄的空间这位悍匪就开始计划，他的计划里甚至除了自己的小伙伴还涵盖了所有可以利用的人。

你以为是巧合？

nonono，像悍匪自己说的，为什么我总是在笑，因为一切都在我掌控之中，所以开心咯！

悍匪的名字，张礼信 ，一个悍匪，名字竟然取自儒家五常，按道理来说家室应该书香门第，有良好的家庭背景，凭他对哲学，社会学，逻辑各种学科的精准理解和最强大脑的记忆力，明明可以是社会精英，却偏偏执着于金钱，嗯，没钱，可以去抢。

从影片一开场，躺在病床上的张礼信张口就来了一个归纳主义里面经典的罗素鸡故事，而后撂下一句这是伯特兰•罗素在1917年发表的《The Problems of Philosophy》（哲学问题）书里提及的。

罗素是谁？

二十世纪最著名哲学家、数理逻辑学家、历史学家。

这个故事是讲给医生听的，也是讲给警察听的，言外之意，医生是救死扶伤警察是正义执法，哼，对我来说，偏不是。

在要求与同伙通话时，悍匪默背《警察通例》中被拘留人士可以行使的权利。

你看看你看看，知己知彼专法律的空子这种律师干的事儿人家悍匪也驾轻就熟！

所以说，年轻人要多读书多学习，否则连悍匪都没得做！

说悍匪学霸不光是他记忆好，关键还在于他对人性的洞察，即使在病床有限的空间，他还一直在观察和分析周围的病友、警察和医生。

说到古希腊哲学家普卢塔赫所作《各种动物的才能》一书中搁浅的鲸鱼故事，不光是讽刺警察为了乱开枪的同伴知法犯法错上加错，另一方面，其实他也清楚自己的同伙过来也会注定自寻死路，只不过他太自负了，你看那看穿一切邪魅的笑容，差点路转匪！

而他看穿了医生急于通过手术来证明自己，所以又发招了，这次背的是《日内瓦宣言》。

At the time of being admitted as a member of the medical profession，I solemnly pledge myself to consecrate my life to the service of humanity：I will give to my teachers the respect and gratitude which is their due；I will practice my profession with conscience and dignity；The health and life of my patient will be my first consideration……内容大意为告诫医生应保持良好的专业措守及向病人作出应有的责任与义务， 这就像一剂强心针，让医生不顾警察阻拦帮悍匪打了那个电话，而悍匪在电话中只用了简单几句就向同伙透露了他的信息“打中脑子，不过没事能跑能走”（我在脑科，伤势不严重可以战斗），而最后对同伙说的那句“干掉他”，悍匪眼里不见了戏谑，眼底是深深的寒意！

接下来面对警察，悍匪流利的说出来自《圣经》利未记24章的内容：“如果有人使他的同伴伤残；他怎样待人，人也必怎样待他；以伤还伤，以眼还眼，以牙还牙；他怎样使人伤残，人也必怎样使他伤残。

”这种同态复仇的理念，让警察气急败坏。

岂止是这样，联想一下，作为一个长期犯罪却从来没被警察拿到可以定罪的证据，以至于警察要让手下用枪恐吓，之后还要一错在错制造伪证来陷害他，你就知道这悍匪的厉害了。

我们不知道如此高智商的学霸悍匪为什么没有选择成为一个社会精英，也许像他自己说的，香港的幸福指数在《世界各国幸福指数排行》中倒数第四，这让立于社会的每个人都倍感压力，三人行中的人物并不是非黑即白，医院的修罗场里也不仅仅是警匪医为代表的三人，其他人物也彰显了人间百态：老年人因老年痴呆而活的没心没肺；中年丧偶的女人在病床上嘤嘤哭泣；年轻人遭遇瘫痪的风险在医院里自暴自弃；青年人死赖在医院里搏一个床位。

也许是悍匪年少时家里产生了什么变故，甚至这个变故和警察有关，所以他也就埋下了仇恨的种子，挑衅复仇把警察玩得团团转。

而拥有过目不忘的超强记忆力的学霸悍匪，在命运巧合的安排下认识了律师，IT男，牧师，4人一拍即合，没有选择靠颜值捞金，反而决定抢劫。

为什么要做贼呢？

明明可以靠颜值。

好吧，也许悍匪是活在自己的世界里：“我的天空里没有太阳，总是黑夜，但并不暗，因为有东西代替了太阳。

虽然没有太阳那么明亮，但对我来说已经足够。

凭借着这份光，我便能把黑夜当成白天。

我从来就没有太阳，所以不怕失去。

”卿本学霸，奈何做贼？

做就做吧，反正三观已碎成了二维码。

整体五星，推荐一看。

题目是第一遍点映看完起的，周末二刷后觉得，第一遍我没看懂！

好多小细节，但是懒人吗就不改名字了，因为那是第一遍的记忆之一。

几乎很少看到这么爽的华语电影了，真的是非常非常喜欢这部片子，看了半年烂片真的要怀疑人生了。

还好有杜Sir救赎，好巧，这部电影也是说的人性，宿命就是一种神乎其神的东西，我不信神，但我相信冥冥之中有一些东西是注定的，而生老病死是一部百科全书，作为跟医疗沾边的职业，所有的医疗剧都关注多一点，医生是全剧的核心也是最不好表演的，医者仁心，希波克拉底誓言是所有医生的誓词。

我大一的时候就对着红十字宣誓过了，看电影里钟汉良也说了一遍真的很唏嘘，仿佛时间回到自己年轻的时候，面对一台台手术和无数绝望的病人，那对老夫妇的生离死别我经历过很多很多，毕业时信心满满觉得可以牛逼到拯救世界，工作几年后开始自我怀疑，为什么病魔那么难驾驭，杜导写实的风格真的好棒，废话不多了，说回电影。

其一，主题。

主题意即影片的主旨。

三人行(必有我师)，这是电影的主题，全片剧情紧凑，没有一个镜头多余，我想多余的镜头一定被杜导剪掉了（傲娇脸），电影能引起共鸣就是好电影，一如我某一刻的心态，内心触动颇多，小细节真的耐人寻味。

点映场后思考两天，反而觉得导演要表达的是人性与压力！

这是我们的老师，也是三个人的老师，悍匪头部中弹，需要医生救命，医生是挽救生命还是走向犯罪都在一念之间，警察想维护正义，目的是保护他人的生命，哪怕违法不经审判也要处理悍匪，这个嫉恶如仇的警察偏执但代表正义，小医院也是大世界，错综复杂的三角关系，角色的立体感跃然纸上。

第二遍的时候我才明白，古天乐居然是警察黑，他要做伪证的，最后关头收手也是一种自我保护，呵呵，警匪一家自古有之。

其二。

矛盾冲突。

这是一场6小时的生命博弈，三个人都有压力，活命是压力，职业成就是压力，维护职责也是压力，三个角色相互救赎又相互对峙，艺术取决于生活而高于生活。

标题是三人行(必有我师)，而想表达的是我们都有罪，这俩明线暗线看似没有关系，实则爱恨情仇，对就是这个词语！

爱恨情仇！！

这恰好是触动我的点。

三人都有对生命的热爱，警匪之间有对彼此的恨，医患之间是职业与求生。

看完后仿佛整个心都游离于社会之中，小医院大社会，救我们的人也可能是害我们的人，而职务犯罪之人也有恻隐之心，但我不认为警察的收手是悔悟，警察也很聪明，这应该是自我保护吧，钟汉良已然发病，古最后拿出警官证那个笑容真的印象深刻，这应该就是最后收手的原因了，魔高一尺道高一丈不外乎如此，内地结局耐人寻味，好想看港版的结局。

其三，人物。

钟汉良悍匪演技好评，这是一个反差很大的角色，匪徒的外表和精神都是相反的，他发狠地一句：杀了他，直接让医生情绪崩溃，认识钟汉良始于后会无期，何以笙箫默后觉得表演有张力，这次电影让我刮目相看，因为他这电影可以+1星，微表情和肢体动作很协调，掌控节奏完美，希望他多接电影，可以在大荧幕上多见，现在的国产电影里，养演又有演技的演员不多，推荐他去跟我汤演爱情片，一直觉得我汤的合作演员比如廖凡和波叔都没有cp感2333。

古天乐的警察角色太多了，一般吧。

医生本身就不能表情太多，会给病人心理暗示的，我老师还教我们要装成熟，曾经我自己也有过这种无力感，病人都是医生最好的老师。

还有手术的场景仿佛回到了医学院的教学示范，只说一点：专业合格，无菌术和手术正确，内地医疗剧不如美剧的原因就是太假。

印象最深的是：白百合演的长大里面第一集有抢救，监视器里英文Ⅱ导未连接，对于这种根本看不下去抢救的。

其四：杜导掌控节奏，游导原创剧本，整体烧脑需要二刷。

杜导的电影看过很多，最喜欢神探和枪火，推荐所有人去看，换枪那里我看了三遍，多重人格心中鬼，这种脑洞只有银河印象里有，枪火我最喜欢配乐，有没有同感的？

这次三人行也是杜导水准的佳作，不明白今天为什么评分都6.5了，我看的时候还有7.8吧，这电影8分一点问题都没有，打一星的你真的看过电影吗？

这绝对不是圈钱的烂片，有诚意的做电影的人应该受到大家的尊重，这是类型片的开阔者，至少我没有看过华语里有重复的这种电影，连火锅英雄的导演杨庆都致敬了PTU，为什么会有影迷会黑杜导啊，不明白。

还有我出去玩回来发现豆瓣被锁了，之前的短评被删除，手机修改才能登陆，看了一些评论，真的日了狗了，资本的世界真的很讽刺，这也是现实版三人行其五：配乐:洗脑的口哨、浪漫的枪战、莫扎特那不同于交响乐里的节奏感！

让我想起了德国音乐的快速波尔卡，杜导下次不妨用一下啤酒馆音乐配枪战，或者东欧风格的东正教音乐，绝对更好玩，哈哈哈怎么有点跑题呢！

最爱浪漫黑暗的银河风，华语电影不可不看，电影最终是一门艺术，需要创新，需要专业，需要引人思考，需要独具匠心的展现！

上海电影节展映期间就阅过片了，一直忙着也没时间来补个长评。

正如那天我在短评里写道的，银河二十年警匪片回归之作，大量杜琪峰经典元素，文白大量隐喻。

这几日每每回想，越发觉得其中细节和结局安排饶有趣味，逻辑、线索仍有许多值得玩味之处。

因为自己骨子里还是热爱那种推理烧脑玩儿得飞起的影评，但又写不好，每每遇到这种类型好片也只能巴巴地守着豆瓣上的大神等解读。

不过此次，几乎“情理之中又毫不意外”地，听内部人士透露，这次《三人行》大约又被砍掉了至少20分钟（ORZ）杜琪峰电影每回大陆上映总会逃不脱的“广电审核”这个大问题呀——先打个广告：对于杜片，新来的看官您若尙不了解老杜和广电这些年的相爱相杀，作为不称职的银河传统片粉，在下先推荐两个杜氏经典片：《神探》和《夺命金》（一定要看粤语版！

一定要看粤语版！

一定要看粤语版！

），以及本人私藏并奉为神作的真.影评两篇：https://movie.douban.com/review/1347211/ https://movie.douban.com/review/5292557那么再联系一下这个评价：<图片1>每一次跟广电的交锋，老杜大约都要哭晕在厕所吧。

好吧，既然这回让我赶上了时机，也为了力挺一下喜欢了很多年的杜氏警匪片，那么就在二刷粤语版之前先抛砖引个玉，把我这几日反复回想整理的第一次观影所记之影片细节，及自己揣摩出的可能结局做一个观影汇报，希望能遇有同好能一起交流。

（第一部分列细节，基本不涉及剧透。

分析和推理在后面，建议大家先观影再看，会有提示线分割。

）罗素的火鸡说的是英国哲学家伯特兰罗素有一个关于归纳主义者火鸡的故事：在火鸡饲养场里，有一只火鸡发现，第一天上午9点钟主人给它喂食。

然而作为一个卓越的归纳主义者，它并不马上作出结论。

它一直等到已收集了有关上午9点给 它喂食这一经验事实的大量观察；而且，它是在多种情况下进行这些观察的：雨天和晴天，热天和冷天，星期三和星期四……它每天都在自己的记录表中加进新的观 察陈述。

最后，它的归纳主义良心感到满意，它进行归纳推理，得出了下面的结论：“主人总是在上午9点钟给我喂食。

”可是，事情并不像它所想像的那样简单和 乐观。

在圣诞节前夕，当主人没有给它喂食，而是把它宰杀的时候，它通过归纳概括而得到的结论终于被无情地推翻了。

大概火鸡临终前也会因此而感到深深遗憾。

鲸鱼集体自杀自古以来，人类就注意到一种奇怪的现象，常有单独或成群的鲸鱼，冒险游到海边，然后在那里拼命地用尾巴拍打水面，同时发出绝望的嚎叫，最终在退潮时搁浅死亡。

鲸鱼一旦搁浅后，往往显得惊恐，甚至发出悲惨的求救声。

对于这种现象，人们一直有很多的猜想和科学探究，就其背后的原因做了很多种可能的猜测。

有说法是因为鲸向海边低地发射超声波信号时，其回声信号会失真，使它根本探测不出深水的位置，从而导致迷途。

有认为鲸鱼的社交活动很频繁，一旦有生病者，其他鲸鱼就会游过来将其送回海里。

但这次海浪来临的时候，他们被困在了这里。

值得注意的一种是向导论，亦是本片中比较倾向的：当鲸鱼群中的“头头”因病或遇害而上岸搁浅时，整群鲸也就随之同归于尽。

世界医学会日内瓦宣言（这是医学生从业时需宣读的一份誓言，部分誓词如下）“我将会凭着我的良心和尊严从事我的职业。

我的病人的健康应是我最先考虑的。

我将尊重所寄托给我的秘密，即使是在病人死去之后。

我将会尽我的全部力量，维护医学的荣誉和高尚的传统。

我的同僚将会是我的兄弟姐妹。

我将不容许年龄、疾病或残疾、信仰、民族、性别、国籍、政见、人种、性取向、社会地位或其他因素的考虑介于我的职责和我的病人之间。

我将会保持对人类生命的最大尊重。

我将不会用我的医学知识去违反人权和公民自由，即使受到威胁。

我郑重地做出这些承诺，自主的和以我的人格保证。

”圣经里关于法律和先知的道理所以，无论何事，你们愿意人怎样待你们，你们也要怎样待人，因为这就是律法和先知的道理。

”【马太福音 7:12】《圣经·旧约·申命记》的19篇，摩西受上帝之命，成为在埃及做奴隶的以色列人的领袖。

他发布法令："The punishment is to be a life for a life, an eye for an eye, a tooth for a tooth, a hand for a hand and a foot for a foot."("要以命偿命，以眼还眼，以牙还牙，以手还手，以脚还脚。

" ==========================我是有剧透探究结局的分界线==========================这次的大陆版结局是一场警匪双方枪战长镜头和一场天桥对峙（主角三人）。

对此，私下与部分媒体朋友及影评人讨论过，有些对目前略显“圣母”的结局较为不解。

而杜氏警匪片的结局往往最令人津津乐道的就是相互角力的多方结局如何，谁生谁死。

那么我们就此展开分析。

枪战的部分没有什么好说的，杜琪峰的警匪片，必有icon。

而在我看，最后的天桥之战也一定会发生，杜sir的主角通常会在群战之后还会有一次一对一较量。

其实最突出的不可调和矛盾依旧是警匪双方，不过这最后一战赵薇一定会来，不要问为什么，抬头看片名，谜底就在谜面儿上。

此处可能会有人对天桥之战的结局有所不满，但我想了很久，觉得即使不是为了向广电妥协才“圣母”，这个结果也可以理解。

赵薇一定不会杀古天乐，除非她疯了不想活了。

赵薇可以有一个暗黑的选择：袖手旁观不救钟汉良。

这个可能性是有的，因为她曾经对钟“下毒”——剧本是这么说的，但是我要对此提出异议。

赵薇当初给钟汉良注射的真的是毒药吗？

被戳穿的时候，她的词可是“我这么做都是为了救你”。

而古天乐前面胁迫赵薇“警民联手”，他本人是打算干掉匪没错。

但这一步的操作，应该还不至于这么明目张胆。

此处他安排了与钟同样打扮、同样伤口包扎的警察，在赵薇下药之后，显然是打算上演一出掉包计以便在钟的同伴前来营救时将对方一网打尽。

而跟赵薇的合作到底是什么呢？

联系前情，我认为是把匪交给赵薇进行手术，一来子弹入脑情况危急存活和清醒的可能性不高，极有可能顺势借刀杀人；二来此时的赵薇非常渴望一次成功的手术证明自己。

所以，她主动提出要给钟汉良加的药应该不是直接换成了毒药，而是类似镇定剂之类使对方暂时昏迷的药物。

所以她的本意还是要救匪，我不认为有杀人灭口的需要。

由此可以得出结论，天桥上赵薇的出现决定了她有很大可能性对悍匪伸出援手。

古天乐最好的选择是除掉钟汉良一了百了，这个毋庸置疑。

但是赵薇的不定性因素又导致了多一个需要灭口的麻烦，因为上面我们能推论出的赵薇倾向古也会很清楚。

那么退一步讲，其实摆脱困境只要能证明钟汉良可用右手开枪即可。

现场环境的地理优势导致这个目的完全可以达成：钟汉良用床单结绳意欲逃脱，在已受伤并且陷入病情发作频繁时期，要从高空逃亡已是很困难。

为了支撑身体他一定会选择左手握“绳”，右手持枪，那么古天乐此时不需要亲手杀死他，只要开枪吓唬逼迫钟右手开枪。

到时不管结果如何，捡回这把枪，先前的一系列“错误”都可抹灭。

既然如此，古天乐此时就可以顺理成章地“选择”当一个好警察了。

其实我们一直看到的身为匪的钟汉良在智商气势里的双重碾压，但事实上，他才一直是处于弱势和被动的那个，身处天桥下方又只能用右手开枪是杀不了警察的。

所以在钟汉良不省人事，手枪坠落的那一瞬间，警察逐渐减弱了攻势最终选择弃械加入救援。

那么最后应该怎样交代呢？

片中古天乐与上司的对白大家已经看到了，甚至最后甩出了警员证。

但这样就真的没有别的可能吗？

参考杜sir其他电影被和谐的尿性，这一段的陈情也可以是“Sorry，sir，这次办事不力没能阻止匪徒大闹医院，请辞/请休假”长官应该是会安抚挽留的，然后古进一步提出工作中另一个更大的过意不去的心结“没有切实管理好警队成员，行动中阿升的失误也是我督导不力”然后甩出警员证请辞/请休假。

……这样改也毫不违和啊，完美交差。

咳咳…那么然后呢？

反正古天乐就走了？

钟汉良还躺在医院生死未卜呢！

杜sir在上海的媒体讲堂中说过这一点也是个开放式，留给影迷自己解读。

那么问题来了，说了这么多我还没有点题呢——钟汉良的背后老大到底是谁？

咦？

奇怪，我为什么要问这个问题——纵观全片，怎么看都是钟汉良是匪帮老大，甘愿赴死来营救，一个个对其的重视程度可见一斑。

那么自作聪明的我为何一口咬定钟的背后必有上线呢？

原因有如下几点：1.古的陈词：我抓到他打他逼问那帮人的下落，他嚣张的很什么都不肯说blabla我让阿升吓一吓他，结果阿升误解了开了枪（打中了钟的头）；2.从一开场就已经告诉大家了，钟子弹入脑没有立即死掉已经是奇迹。

而赵薇也反复警告他你现在的情况很危急，这6个小时很关键随时可能恶化。

虽不似《暗战》里直接对刘德华说你也就剩最后四周这么直白，但可以说对任何一个智商正常的人稍用常识也能知道自己的命是危在顷刻，何况对一个设定为高智商的悍匪乎？

但从头到尾，他搞了那么多事就是为了逃出去。

刚一开始我想过他要逃的一种理由是为了保护同伴不来医院赴死。

因为暗喻性很强的那个出自悍匪口中的鲸鱼的故事很明显的是一种双关：这是钟说给家庭完满的监护警察听的，暗示警察们为了保护阿升的集体违法行为；更是说的自己，匪徒领袖危在旦夕，伙伴们终究会似杜导其他所有警匪片里的兄弟们那样抛下黄金前来赴死一战，集体“搁浅”。

道理虽然很懂，但事实上，他的做法却确确实实是把同伴都引到医院里来寻求救援。

一个人困在医院孤立无援，匪一直执着的是打一个电话。

他很轻松就给出了这个讯息，明知道警察一定不会给他通话机会而是选择追踪。

因为这是一个局：警察可以跟踪定位、匪也能反跟踪。

一边打着劫一边就搞到了钟汉良的所在地。

所以当匪方终于在赵薇的助攻下接通电话时对话是这样的：“怎么你中弹了？

（因为前面钟被警方抓获而同伴逃脱，那么定位地址的契机恰恰是该卡上一次通话时）”“打中脑子（进一步定位在脑科）不过没事能走能跑（告知伤势和能战情况）”……由此便推翻了我“出逃保护兄弟”的推断。

那么出逃的理由便还有一个，那就是复仇。

对谁复仇？

是阿升吧，因为钟在电话里也冷峻表态“警员编号***，**升，他开枪打的我，干掉他”。

报复他就真的这一个理由吗？

要说这个阿升也是奇怪，让我们看上面第一条古天乐的陈词，古都能殴打钟了可见这个“抓到”已经是很近距离的压制了，那么他会暗示一个离得很远的警察拿枪吓唬近在眼前的“囚犯”？

而开枪爆头绝对不是什么“吓唬”的指令，这是常识，由此可见，一个应当在近距离“get错”上司指令对匪徒痛下杀手的警察阿升绝对有问题。

不是失误，则必是灭口。

那么古天乐逼问的“那帮人”究竟是指谁就很值得推敲了。

让我们再来看一看片中细节找线索。

罗素鸡的故事是钟汉良说给赵薇听来拒绝手术的，他的意思是“别唬我，知道警察不是什么好人呢，表面上让开刀救我，实则是要杀我的”。

而这个故事里还有更深一层的暗示：农夫喂养了罗素鸡那么久呢！

要杀他那天是感恩节，该罗素鸡回馈的日子。

而钟汉良为了打消古天乐疑虑自己为了逃跑搞鬼这事儿还说过“你们穿制服的官官相护，我们办完事各走各路，少个人分钱不好？

你当这么久差，啥时候听过贼爱兄弟不爱黄金。

”其实这个理论就想打发警方完全没有任何说服力，钟的智商那么高又怎么可能不明白呢。

但联系上一条，我们却得出了一个推论，钟要被抓被杀的这一天匪帮本来是打算大捞一票分钱走人的——可能就像《放逐》里那样，但是一直“喂养”匪的人这一天要杀他们。

而钟汉良还曾列举了两个数据的对比直指HK警方腐败、安防无能——这刺激了古天乐直接上手大肆“摇头虐待”（看了电影就懂我在说什么）。

由此，“喂养”匪又要杀匪的人物已经呼之欲出。

就像《放逐》里那一吨高官跑路的“黑钱”黄金；就像《暗花》里自知不是好警察勾结黑帮的“腐败分子”梁朝伟……按照杜琪峰的套路这幕后的真正大佬应该就是警察（或有其背后扶持的高级贪腐）。

这就能说通了，警察抓到了匪，在古天乐逼问幕后老大的时候，阿升却“失误”开枪灭口，所以这个阿升应该就是长期给钟这帮人提供“生意”线报的人。

而古天乐对阿升可是紧张的不得了，为了他这个失误不惜是搭上全组人费尽心力造伪证、杀悍匪。

听到钟电话下令干掉阿升的时候，古又是虐打赵薇、又是立刻派人联系阿升不得离开警部。

再联系那一句“官官相护”、以及悍匪曾援引圣经“以眼还眼以牙还牙”回应古天乐的愤怒。

我们不难想象，古与这背后的黑幕恐怕又有着莫大的关系。

当钟最终如愿接受手术治疗生死未卜，不管是作为发现了警员黑幕中的巨大利益链进而加盟的联盟者，还是本就为阿升幕后真老大的主导者，古的请辞简直是顺水推舟。

都掰扯到这儿了也该有个ending，我便自顾自说地再编一个“真”杜氏结局：真正黑老大古天乐顺利请辞，某夜再度潜入医院意图杀匪灭口，却被值班观察的警惕医生赵薇当场撞破，而钟汉良也醒了过来，三个人再一次陷入了相互角力的境地。

昨晚凌晨的〈枪火三人夺命金〉看后很平静，其实最后结束时有点愣， 却很酷。

总的来说黑泽峯的电影语言可以在局促的空间、相对浓缩的时间中集中展现非常了得， 华语电影中如此稳定， 熟透的电影语言至此一家此话不假。

举个例子， 电影作为一种语言来说， 每人水平自有高低， 但是如何才能分高低呢？

有的人他按部就班（糊里糊涂）， 开口闭口文学剧本剧本， 但殊不知最后出来的就是个四不像很是尴尬， 有的则未action时脑海里已经有一个视听影像于其中， 只要听导演的命令就能将其实现， 最可怕是将这个不断辛勤练习20年的小学生杜同学已经熟练地掌握这门语言， 越走越远， 待可以正式上岗的时候， 你发现他交出的作业， 就是一部最普通最简单最精致的故事电影（注意：是电影的一种）而且， 这部电影通过盘活一个固定封闭空间来展现人物百态， 很有挑战性，而且是边拍边想（无通俗文学剧本）的情况下， 他和接班人游乃海很像一对的教练和中场（就是如此自信），面对一群三九流之辈， 90分钟慢悠悠的稳拿1：0收工， 比分不多， 赢了就行而且控球率不差。

一位真正（控球）的大师越到晚年， 其实作品的题材往往越小， 越简单， 越精致， 越集中犀利。

我希望想多年后这部〈三人行〉才会和〈柔道龙虎榜〉一并提及。

另外， 一直很好奇黑泽峯先生在原有的功力上，如今所追求的”文学性”到底是什么？

有点猜到了， 其实就是对因果报应的理解吧。

一个导演的自我修养就是对宇宙三观的人生思考， 我很好奇他在在命运里是怎样思考的。

比较有趣的是， 电影中有两个段落有关于基督教的内容。

如同建筑师， 作为一个电影导演的黄金年龄， 杜先生在这个岁数出来的作品， 多多少少都有自己固定的思考：顺天意， 有因果。

电影这个他的玩偶就是他通往这个的路而已， 他顺便把电影拍好而已， 是吗？

虽然他在命运中， 但他依然站在这个角度上， 他通过盘活一个空间把命运中的人物塑造出来， 因为这个“why”， 以人物为中心， 以命题为出发， 从而带动他的人生思考， 这就是他电影创作的乐趣。

这部习作中， 更多地看到的是20年心中银河有所追求的信念， 最后在一个封闭圆形的圆圈中集体爆发，形式感比较合适。

我想三人行，应该就是作为他“电影创作”20年的最后一部我们所认为的杜琪峯电影式的、总结式的里程碑电影来呈现， 看似最简单， 但却是习大器的“习作”。

所以只有掌握他所认为的文学性的时候，才有可能超越他自己。

最后， 惊喜的部分是粤语版结尾有他自己的声音……

文/曼佳624凌晨两点从影院走出来，听到周围的观众对《三人行》的瞬间感悟：真心不错，杜琪峰太牛了，钟汉良太毒了。

观众对一部电影是如何做出主观评价的？

当我们评价某些电影是烂片，及格，好片时，会有什么隐形的判断标准？

　　按照常规，一部好片，主要有三个要素： 　　①首先这个故事得让人信服，逻辑合理叙述流畅； 　　②其次有精彩的表演让观众身临其境甚至感同身受产生共鸣，能牢牢吸引住观众的视线； 　　③最后导演在电影中合理地注入其“核心”价值主题能使观众进行思考，更深入地感受这个世界。

　　一部合格片，别的不说，起码故事讲得合理流畅，如果能三项合一就是难得的佳片。

当然，《三人行》,bingo!　　这个故事的思路相当的清晰，但这部电影的哲学意境的确很深奥，让我用粗浅的观感尝试解读一下。

一个社会——【整体气氛的营造】　 全部场景是在一所医院，场景是电影背景和人物特征的暗示。

比如学校单纯可爱的孩子多，而一所医院，最多的自然就是病人，各种各样的病人，肢体有病的，脑子有病的，心有病的，或者从里到外都病入膏肓无可救药的等等。。

　　去过医院的都有同样的感觉，这个地方是让人感到压抑的，医院每个人会用奇怪的心理去猜度他人：有病吗？

什么病？

会死吗？

而当这样一个本来就令人不愉快的场所，更多出有一些身份不明的人，那种堆积的压抑的气氛就像长长的引线已经点着了，正在滋滋滋滋地冒着不为人注意的小烟。

不知道什么时候会真的爆起来。

　　这两派人开始外人分不清楚的，每个人都在伪装，警察假装病人，而匪徒却又假装成道貌岸然的人。

所以这个点其实就很意味深长，你以为一些人是社会位置上看到的那个样子，其实根本不是。

这个社会真的很复杂，所以只是通过表象来判断终究会犯经验主义的错误的。

　　医院其实只是反映社会的某个面而已，除了这里的人社会性复杂到难以判断，而且其实绝大部分人真的并不是那么正常的。

两种势力——【人物矛盾的设置】　　职业其实是人的一件社会性的衣服，它承载着一个人可能的背景和走向，无论是警察还是悍匪，从社会性来说职业都是拽的，也许是性格选择了职业，同时职业强化了性格，总之当性格和职业特点相契合的时候，这个人设会很强悍。

当两个强悍的人相遇的时候，必然会天雷勾地火，引发一个惊心动魄的故事。

其实每个人无论其社会地位，他首先，只是一个人而已，有着人性的各种可能的优点和缺点。

　　古天乐饰演的警察和钟汉良饰演的悍匪，只是代表一个社会必然会有的两种势力，也许正反。

警察当然代表的是公权力，而悍匪代表作对的一派。

这种矛盾是必然的，也是很难调和的，势必会引起激烈的对抗，时间问题而已。

这种阶层的立场和利益对立矛盾是点燃引线的那火。

　　两个人虽然都狠，但是狠得并不完全一样。

古天乐之警察出于他公权力身份，他可不必有那么多耐心和花招，他狠得其实简单明白直接粗暴，尤其如果他是一个犯过错误的的警察，需要短时间达到目的的话，他更是狠得狂躁了。

看他狂扇医生耳光的时候很明显，下手之重令人发指，让观众都能完全感受到痛感。

在他们眼里，什么个人私权利都是废话，达到目的可以不择手段！

钟汉良之悍匪是另外一种狠，那凶狠凌厉甚至邪恶，实在是寒气逼人！

整天虽然只躺在床上，不是用眼杀就是用说蛊惑，但每一招都劲道十足。

他在床上邪魅地一笑，感觉凉飕飕的一阵阴风吹过，在影院当时汗毛都竖了起来！

那个仰拍特写变形的大脸部镜头，说着“杀了他”的时候，那种阴冷而残暴的眼神，射出一道尖锐的寒光，真叫人魂飞魄散，实在是吓得人不轻！

悍匪因为太高智商高情商，每次在镜头中出现，你都不知道他的下一招会是什么，他引导这出戏的走向，是一个近或妖魅的悍匪。

　　其实世间最狠的未必是暴力语言或者行为，而是人心，可以做出各种各样的事，它如果反应在眼神上，可以杀人于无形。

不同的狠毒，狠得暴力狠得邪恶，哪种更为让人恐惧？

钟汉良在这部电影中悍匪的演绎实在是十分精彩精准惊艳，与演员本人给人原来的感觉差别很大，这实在太让人讶异了，这人真是会演啊！

难怪因为这个角色得了影帝。

其实这里每个人的表现都只是一种映射，那种复杂的心理转换，它们甚至会交叉出现在同一个人的身上。

三人成行——【核心组织的结构】　　两个人只有一种关系，而三个人却有三种对应关系，所以三角关系将会互相制约。

除了以上的正反两种势力，医生赵薇代表另外一方的力量。

在社会性上，她应该听从警察的指挥，是在医生天职上，不管患者何种身份都应该救死扶伤。

所以她一直是一个矛盾的人，她好像是以警匪两点为直径的圆弧上游动的某点。

当哪种力量瞬间对她产生较大影响时，她就会滑向那一方。

而警察和悍匪，一个武斗（打），一个文斗（说），都是一个很有趣的看点。

尤其是悍匪钟汉良十分善于攻心，除了这样那样的引经据典的段子蛊惑人心，还比如他说“所有事情都在掌控中，所以我开心呐！

”“愤怒是因为你怕！

”所以这哪里只是悍匪，这完全是心理学家的高度，或许悍匪才是那个游戏人生参悟人性的高手，因为完全不用遮掩，所以会更加尖锐。

也或者悍匪可能读过王小波类似的话（笑）：“人所有的痛苦，来自对自己无能的愤怒”。

而其他人的表现也正是验证了这点，在生活里，能把握时志得意满，失控时惊慌失措。

我们对于境遇的感受不正是这样吗？

　　在这部电影里，赵薇本人波澜不惊的大气个性很匹配饰演医生的表面上的冷静理智。

职业上来看，在血淋淋的脑科手术台上赵薇医生看起来强大冷静专业，但是她毕竟是一个人，她不时地被自己打败。

从人性上来看，赵薇将自己那种犹豫不决的陷入两难的被动境地表现得非常准确。

这其实又是一种矛盾。

被警察胁迫，她是恐惧和愤怒的，而在被悍匪洗脑时，她又有另外一层的不安。

一个即使有着令人尊重的高尚职业的人，但是在某种力量之下，依然可能会丧失底线不由自主，战战兢兢如履薄冰，这让人觉得悲哀又惶然。

而医生，也不过是无处不在的一种群体的映射符号而已。

　　人的选择其实被环境他人影响的可能性极大，虽然每个人本初都想忠于自己内心的选择，想成为有自由意志的人，但其实自由也许不是想做什么就能做什么，或许是不想做什么可以不做什么，这个世界也有黑有白，但更多的是非黑非白的灰色区域，即使人有选择，什么选择是对的，什么选择是错的，这让人迷惘，无所适从。

若根本就没有主动选择的机会，已经身陷囹圄，这种对命运无力、不安全的感觉是最触动心扉，让普通人产生共鸣的。

这样的情境下，是听之任之还是绝地反击？

所以这已经进入到燃烧反应状态了。

四（肆）意而为——【剧情高潮的推进】　　 经过前面一系列的铺垫，炸药桶终于爆炸了！

这就是之前爆出来很多人也津津乐道的本部电影中那著名的枪战十分钟长镜头！

这个镜头中集中了故事中所有的人，是一个集中矛盾大爆发，这当然是本片电影的高潮所在。

也可以看出导演有才任性的一面，不管是技术上的，还是故事走向的把控上。

　　典型镜头时长是6秒，一般普通镜头很难超过30秒，而这个长镜头是10分钟！

长镜头最人称道的一气呵成，需要导演强大的场面调度能力，比较起一般的蒙太奇的拼接短镜头，长镜头是因为是原素材没有剪辑过，所以相对客观而真实。

这个长镜头更让人惊艳的是：它是演员用慢动作演出来的，而不只是通过改变播放速度调出来的!所以每帧画面比一般的慢镜头来说似乎更为像定格的艺术，它绝不仅仅只是一种电影拍摄上的炫技，这更是杜导一直致力追求他的电影真实感的一种表现方式。

　 　　普通的枪战片多半是加快速度表现带感的，而这次这完全相反，是故意放慢速度产生另外一种感觉。

在枪战时的慢镜头效果中，每一个动作都很细腻地用舞台戏剧的方式呈现，除了整个过程秋毫毕露觉得非常真实清晰以外，同时有《之乎者也》这样文白夹杂、意境有点难懂的主题曲悠扬地助阵，看起来有华丽荒唐无奈等综合感觉。

华丽是因为像一场舞台上的戏剧，荒唐是因为虽然每个人都觉得自己是对的，无奈是里面所有人都被迫裹挟在一起。

每个人自以为行为正确，不顾一切，但是在旁观者能清晰地看到的慢动作的播放中，这一切你死我活的争斗，就像一场滑稽大剧，所有的这一切其实都是相当荒唐可笑的。

这太像某种真实的生活，你知道你在生活里只是一个配角，演着无关紧要的角色，但因为命运把你推倒了这个境地，你已无处可逃。

说到真实场景的在现，这也是杜导的某种处世哲学吧。

虚拟并美化的确容易做到，但是我们是生活在这样一个看起来也未必那么美的世界。

生活如此残酷，不能一味麻痹，干嘛不血淋淋地撕开让别人看？

或许能更让人警醒。

开脑如此逼真让人几乎要眩晕是制造无处不在的压力，打人要使劲打到观众都有痛感是制造不安感，警匪枪战当然不应该只有特技的应付是一种情怀的在现。

片中片外，手术台上脑洞血淋，赵薇被煽得鼻青脸肿，钟汉良被撞得全身淤伤，古天乐甚至因为玻璃碎片飞进了眼睛差点被割伤（幸好被隐形眼镜所保护）。

题外话，无论导演还是演员，没人可以轻易获得成功，每一种成就都要付出努力甚至巨大的代价。

五味杂陈——【电影主题的影射】　　在这样一个密闭空间里，因为总体空间的局限，理论上，人们之间都需要保持更好的社会协调关系，才会本能觉得身心舒服一点。

但是在这个故事的场景中，这是不可能实现的，不同身份的人，因为利益关系互相碰撞，对空间占有和关系掌控争抢不休，所以在这样逼仄的空间里，的确让人觉得更加地压抑(就像一大家子住在一起矛盾会暴露得更多)。

在这样的医院里每个人可能都有病，即使认为自己没病的别人看起来依然很可疑。

在这部电影中，没有绝对的黑白正反，只有赤裸裸的人性，有强悍有嚣张有无奈有得意有软弱有后悔有恐惧亦有善意。

警察未必总是公正，看起来正气凛然却是一个带罪之身急于求成；悍匪未必只有粗野，虽然嚣张邪魅但终归也是被控制的；医生未必能救死扶伤，应该医者仁心却因为自身软弱被胁迫。。。

他们不断总是会出现其他的变化，丰富其人性。

里面还有这样那样的小人物，境遇各自不同，对自己命运的无法把控的那种绝望，甚至被强大的力量裹挟进这样的漩涡，生死无法自由选择。

　　这里没有一个完美的人，每个人都有其优点和缺点，这世界每个人对自己的定位和别人对你的定位其实相差很大，甚至会迷失自己忘却初心。

用某个著名社会学家的话说：“人性善，人性恶，这个我没太多想，但是我相信，每一个周围的人对他的看法是一面镜子的话，你会被你看到的景象吓坏。

”而这部电影，的确就是这样的一面镜子，人性绝不单一，也绝无定势，他照出芸芸众生相，让人五味杂陈。

六根未净——【人性多面的思考】 　　杜琪峰的作品总是被寓为哲学电影，他的深意不是仅仅在表面上的，电影用罗大佑三十年前的一首老歌　《之乎者也》改编来作为其主题曲必然有导演的某种深意。

　　生老病死贪嗔痴怨是佛学意义上的人生八苦（此为现代的归纳），不同层次的人对其的了悟程度是不同的。

　　第一段中“知之为知之”（包括”不知为不知”）的孔子说到的智者，准确认识且面对自己；　　第二段中“知之为不知”的寒山子，了悟到这人世还不明白的地方太多，于是只能做隐者； 　　第三段中“不知为知之”的“齐人”，玩着欺世盗名的把戏，以为愚人其实只是愚己而已。

　　在这个鱼龙混杂的大社会里，有看清事实而明白处境于现世的智者、有云淡风轻却消极逃避去遁世的隐者，有骄傲自大却自欺欺人在浊世的愚人，芸芸众生或许很多人以为自己是第一种人，也许有人想做第二种人，但其实，大部分人可能只是第三种人，每个人都有自己六根未净的各种欲望，和如影随形的各种弱点。

主题曲里唱到“现在看看我们的青年在讲什么，但是你要想想到底你要让他们怎么做”，杜琪峰对于关于正义、立场和道德的判断题，用这么一个故事，让你看到各种各样的“病人”，让观众自己有所思有所悟，最后审事度己，或许这就是一部经典好电影的意义。

其实这电影让我想到了昆汀著名的电影《低俗小说》，在黑色场景中对人性的剖析上是有相似之处的。

　　关于电影的结尾，好像突兀也好像未必。

三人行，必有我师焉，择其善者而从之，其不善者而改之。

每个人都会多少从别人那里看到一些不同的东西，可能是直接的领悟，更可能是间接的反思。

因此结果只是可能性中的某一个而已，所以其实一点都不重要，所有的结果都来自过程，过程似乎更有趣，更让人陷入深思。

　　其实文字完全无法穷尽且未必准确表达杜琪峰高深的内涵，也无法生动描绘各大演员表演的张力和整部电影的紧张感，这都是文字的短板，想要真切感受电影的紧张氛围体会且被震撼，要更加理解电影中各种隐藏的机关和哲学，只能去电影院身临其境地感受并领悟。

就我个人来说，《三人行》制造的90分钟让人心惊肉跳的紧张感和期待感，的确值得一睹为快。

甚至那些桥段中的意味深长，它值得让人仔细品咂良久。