机甲拳击

好久没看过这么热血的番了！

拳拳到肉的击打，让人大呼过瘾！

joe与勇利和荒恒的惺惺相惜，演绎了男人间的血性和浪漫。

joe是野狗，却从地下擂台一步步攀登到melago的顶峰；大叔是蝎子，开始或许只为保命将joe从地下推了出去，却最终把毒针蛰向自己，用最后的光明换取joe的自由；勇利是万众敬仰的银狼，却为了与难得的对手一战，卸下一身的荣光...每个角色都是生动饱满的，我爱joe，爱勇利，爱荒恒，爱南部大叔，爱有希子...剧情有张有驰，叙事很有技巧。

另外值得一提的是音乐和动漫契合得非常好，而且每一段音乐都能拿出来反复听，难怪会被称为音乐番了(っ*´∀｀*)っ但是缺点也是显然的，joe的几次胜利太套路化。

主角光环不能再明显。

开始被狂虐，奈何血厚，就算光膀子也永远打不死，倒地九秒必起身，拼到最后对手体力不支，一招制敌。

而对手永远是精良装备但输出低，又残又脆。

虽然joe最后算是问鼎了，但是对于他的实力如何还是难下定论。

好番是好番，情节上还是有待突破，因此称不上是经典，但对于2018年来说确实是精品了。

终于看完了，这部番在更新的时候看到一半不记得什么事打断了就一直搁置着，但也一直记得要看完，因为作品质量很好，很好看很喜欢。

竞技类的题材一直是很喜欢的，为了某个目标燃烧生命是很令人兴奋的。

现实里很少能做到把血液里的激情点燃到100％的沸点，但竞技体育可以。

拳击这种拳拳到肉，看的时候甚者能感受到被打到肌肉的酸痛。

MEGALO BOX的故事框架是略俗套的，主角遇到他命定的目标，并不断朝着他的目标前进，最后决出胜负的，但看的过程还是会被主角JOE打不死的韧劲感染到，很喜欢他的眼睛，执着野性，永不屈服，看得人心脏发热。

只有13集人物塑造也算不错了关于JOE和勇利的CP。

CP在我这里有更广泛的含义，JOE和勇利在我这里是拥有相似精神体站在同一高度，互相点燃对方血液一起燃烧的特殊存在。

纯粹的有一个人和更高层面的你在同一意境遇见并懂得对方，真是一件很妙的事。

这部蕃的配乐OST质量很好，主题曲之前就听了很多遍，还有日语RAP这次我特地听了一下，最近才了解RAP这种音乐形式，觉得日语RAP也是很有趣。

如果深纠起来，对于日本文化下塑造的除主角外的其他角色总觉有些刻板套路化，可能我看得多了，而且长大了，对于过于除主角外 过于中二的行为有点点不适，但不影响整体。

这是一个“寻找存在的意义”的故事。

Joe，无名的野狗，以打假拳为生。

勇利，孤傲的冠军，为对自己有恩的白都效力，并不是为自己而活。

故事的开始，两位主角都在迷茫地活着。

拳击的意义是什么？

是获得冠军吗？

不是。

拳击的意义，在于对抗，在于一次次地跌倒，再一次次地站起来，在于达到自身极限后，突破自我的畅快。

不仅是拳击，任何体育运动的本质，都在于“更高，更快，更强”的奥林匹克精神——超越自己。

而对于拳手而言，需要对手的存在，才能实现自身的超越——拳击手是无法独自起舞的。

MEGALO BOX中引入了机甲的设定。

机甲是对人类机能的辅助，但从故事的立意看，作者也想借机讨论机器与人的关系。

所以，Joe和勇利，不仅在寻找自身存在的意义，同时也在寻找拳手存在的意义。

站在台上的，究竟是人，还是机甲？

树生和他的Ace，是对这一主题的最好诠释。

ACE的人工智能，可以代替拳手思考，代替拳手出拳。

回忆杀中，树生挑战勇利，用词也是“谁的才是最强的机甲”，而不是“最强的拳手”。

如果机甲真的完全进化到完美的智能，那么，拳手是否就只是承载机甲的道具？

如此先进的机甲，恐怕设计出机械躯壳，独自上台也是轻而易举的事情。

这样一来，拳手存在的意义又在何处呢？

但树生是“真货”。

在与Joe一战中，他厉声呵斥助手：“ACE的判断就是我的判断。

”最后一拳，他也无视了ACE的判断，以自己的意志挥拳。

他不是以机甲承载者，而是以拳手的身份，堂堂正正地战败的。

回到Joe和勇利的故事。

勇利的出现，给了Joe存在的意义：站到冠军的舞台上，和他战斗。

Joe的一路拼杀，反过来也唤醒了勇利，让他想起了心中作为MEGALO拳手的自己，而不再只是白都的工具。

决赛前，勇利选择了卸下一体型机甲。

这是整个动画最感人的地方，让我泪流不止。

是的，这是艺术的夸张。

勇利并不需要这么做，也是当之无愧的“真货”。

卸下机甲，除了让最后一战在实际上有对抗的可能外，更多的是一种象征。

人类制造了机甲，但绝不会被机甲所控制。

机甲只是辅助，作为人类，随时有放弃机甲的意志力。

无论机甲如何进步，决定比赛胜负的是拳手。

只有真正的拳手，只有“真货”，才有资格站在台上。

故事到这里，已经圆满了。

Joe和勇利，野狗和孤狼，在对方的帮助下，找到了自己存在的意义。

最后的决战已经不重要了。

原本以为最后一话会是和“明日之丈”一样的惨烈收尾，不过现在这样的大团圆结局也没什么不好。

就像我说的那样，故事在勇利卸下机甲的时候就已经结束了。

如果彻底致敬原作，也只是再次加强主旨：即使付出生命的代价，也要追寻存在的意义，绝不愿碌碌无为地活着。

“ 把生命燃烧殆尽，只剩下雪白的灰 ”。

主旨是第一位的，戏剧化的程度重要性在其次。

MEGALO BOX的故事结束了。

我们的故事并没有。

现实中，让我第一时间联想到燃烧生命的，是去年遇难的，被称为“瑞士机器”的登山家乌里·斯特克。

为什么要登山？

因为山在那里。

登山家为了攀登，失去了生命，他是无悔的。

普通人存在的意义不需要用这样危险的方式获得。

但是，有多少人真正在寻找自己存在的意义呢？

我们中的多数，是像打假拳的Joe那样，为了生计违背内心，做着自己不喜欢的事；又或是，像勇利那样，靠着一番打拼，获得了不俗的社会地位，但在不经意间早已迷失了自我。

MEGALO BOX想要打醒我们，不管身处何地，地位高下，身为人类的精神都应该存在心中。

另一方面，树生的ACE也在警示我们。

大数据时代，我们已经隐隐有被科技控制的趋势。

无论是视频网站，还是淘宝亚马逊，无处不在的算法揣测着我们的喜好，也让我们很大程度上只能看到“算法想让我们看到，算法猜测我们喜欢的东西”。

我们看见的，究竟是自己的喜好，还是被算法决定的喜好？

是否以后会有一天，人类不再需要思考，人工智能告知我们该做什么，睡眠，进食，外骨骼代替我们做出行动……如果真的是这样，那么，就如“不能以自己的意志挥拳的，不是真正的拳手”，这恐怕也不是真正的人类了。

永远不要以科技圈养自己。

永远不要。

- 我此刻在做什么？

- 我正活在最棒的瞬间。

.无可挑剔的神作。

MEGALONIA决赛13回合 2分51秒 KO胜者GEALESS JOE7战7胜0负.致敬MEGALONIA第一位GEARLESS拳手JOE。

.画面、音乐、剧情都是顶级。

人物刻画丰满，叙事有深度，打斗拳拳到肉，故事节奏有张有弛。

出现的所有配角都能找到“梦想”的影子，即使是硬水600肉一汤一的黑帮老大藤卷也会出于对南部的尊重放他们离开，在此之前可是好几次都说了“如果失败了一定会要TEAM番外地三个人的命”这样的话。

和JOE对战的几名拳手各有特色，SHARK、荒垣、树生、LION、勇利……每个人的拳风里都藏有自己的性格。

不管是何种风格，都在把握当下、用力活在人生中最棒的瞬间里。

megalo box作为四月新番获得了很高的评价，我觉得有点吹的过高了。

个人感觉7分左右比较合理。

首先说优点，这番我认为最大的优点是音乐，尤其是开头通过音乐先声夺人，确实把我唬住了。

即使是后期疲软，音乐也依旧给力。

除此之外，这个番很难有什么能被称为优点的东西了。

首先说设定，设定是机甲外骨骼的拳击比赛，但通过比赛我们发现，这个外骨骼非常鸡肋，首先加了外骨骼的选手出拳的力道从效果上来讲和正常拳击没什么不同。

也没有对防御力的提升有多大帮助。

这个外骨骼的设定意义很不明确，这就使整个比赛的意义大打折扣，直接影响到动画的基本故事逻辑（我穿了外骨骼对正常人都没有碾压的优势我穿它干嘛还，和军方合作简直搞笑）其次，该番的打斗可以用惨不忍睹来形容，我真的不是很理解b站部分观众的high点，拳击作为贯穿整部番的线索，动作戏毫无流畅度可言，1.5倍速才有点感觉，说异邦人，混沌武士动作戏流畅那都是欺负ta。

最直观的比较就是攻壳机动队第一季氧化银那集巴特和银牌先生那场拳击对决，双方你来我往有攻有守，完爆megalo十条街。

对擂台的刻画一塌糊涂，就导致配再激昂的音乐对我来说也只是噪音。

对拳击的刻画要的是身上的汗水，拳头与身体碰撞的声音，脚下地板的摩擦声，观众的呐喊和激情的解说（当然也可以有漂亮的擂台宝贝），而此番表现的重点在于主角有多抗揍。

倒地牙套飞了两次还能站起来，放眼所有格斗比赛也是闻所未闻。

主角一旦被打残就自动开锁血挂而且套路一成不变，我很难说这番配得上神作二字。

最可笑的是这番还故意把画风搞复古，整体上模仿渡边的风格，结果是照虎画猫只学得皮毛。

這番真的值得我吹爆，它就像一匹野狗，帶着上個世紀九十年代的粗糙與張狂，沖破了這個溫良精緻的時代。

Megalo Box 講的是一個出生在貧民窟，連身份和名字都沒有的拳擊手，從打假拳一路爬上最高擂臺的故事。

同樣是熱血，但這部番劇沒有走讓你感動淚目的路線，就像主角在劇中被當作野狗對待，但這個狂野，甚至有點狂傲的小子，在每次被擊倒之後都會再爬起來，給敵人致命的一拳。

野狗？

這分明是一隻野狼。

番劇的重金屬配樂也非常棒，打鬥細節豐富，拳拳到肉，如果你看到第一集結束的最後，保證你會在那幾十秒內就愛上 Joe 這個角色。

野狗体内流着狼的血液！！

作为一个动漫不怎么看的人，我承认它了。

机甲，拳击，血和汗组成的一部番。

片中又着大量致敬明日之丈的地方，但是又不失自己的风格，每一个人物刻画的有血有肉，每个人都有自己自私的一面，是拳击将他们串在了一起，无论是南部大叔，还是幸夫，还有师兄，抑或是勇利。

每一个篇章的故事都饱含意义。

看到中间一度认为有烂尾的倾向，但是结局在我看了处理的真的太好了，淡化了最后一场比赛的结局，让人有平局的错觉，一系列温馨场景之后，在动画结束前的5秒，交代赛果。

这处理手法简直完美。

夏天西瓜和空调最配。

夏天热血动漫或恐怖片也很配，前者消耗了暴躁，后者消去了暑意。

而今年的夏天，有人看NBA，有人看世界杯，而我倒是关注这部新出的《MEGALO BOX》。

总有人调侃动漫是小孩子看的吧，我表示呵呵。

从2015年的《寄生兽》，到如今的《MEGALO BOX》，我的口味基本就局限在恐怖和热血两个方面了。

《MEGALO BOX》讲述的是将肉体与“齿轮技术”融合的究极格斗技—“MEGALO BOX”。

一个处于底层的未认可地区的赌博比赛赛场上的MEGALO拳击手“Junk Dog”，他发誓将不顾一切打败对手，为了能与孤高的冠军勇利相遇。

这部作为漫画《明日之丈》50周年特别企划，它的风格难得偏90年代的粗糙复古感，这与剧情和人物的硬朗热血相契合；同时对于拳击赛事的对抗，画面刻画的很扎实，技术细节丰富，少了夸张的形态，让拳拳到肉更加真实吸引人。

最后还有硬核的摇滚OST，配合拳击对抗的节奏，简直是强烈的助燃剂！

热血英雄人人都爱，虽然解决早已猜到，但无法不爱他们从底层一路走上来的气势和百折不挠。

动漫开头JOE骑着机车飞驰而过最后从悬崖冲出，在天边留下一道残影，也留下内心无声的探问——作为野狗是否真的要一直陷入这个地下拳击假拳的泥沼中？

人都想飞翔，但落地时可能只是悬崖，但想飞之心从来不死。

所以JOE是野狗，其实更是只孤狼。

在深夜里舔舐伤口，在群流中坚定自己的方向，以及从来不会认输的自信。

他说我还是想再相信“那个曾经相信过的自己”。

我呢？

本文首发于公众号“影探”，原创文章未经许可禁止转载。

小探曾经给大家推荐过一部关于拳击的电影《啊，荒野》。

讲的是岛国青年用很燃的拳击逆转很丧的人生的故事。

作为肉体健美与野性本能的结合，拳击在日本异常流行。

（岛国有大量业余爱好者活跃在健身房和拳馆，注册拳手是中国的18倍。

）这就催生了很多拳击类的动漫和游戏作品，像《明日之丈》 、《第一神拳》 、《拳皇》 、《街头霸王》......今天小探要给大家讲的是这部关于拳击的四月新番，一部致敬60年代经典少年漫《明日之丈》的动画。

Megalo Box

这是一部将肉体与机甲完美结合，兼备复古与科技感，来自过去、属于未来的动画。

它给小探的感觉就一个字——燃！

我已经很久没有这种感觉了。

在这个丧文化、小奶狗流行的年代，突然看到这么一部热血、真男人的作品，小探竟然觉得蜜汁感动。

且不说主角每场拳拳到肉、机甲摩擦火星四溅的比赛，光是听这BGM就已经让人觉得燃到爆了。

ThethemeofMegalobox 来自影探 00:00 02:06 想象一下，我们的爆炸头男主在这样的BGM中举起双拳、瞪大眼睛，如同一头蓄势待发、下一秒就会扑向猎物的野兽……（我的鼻血已经要喷出来了。

）这部番目前豆瓣评分9.4，B站评分9.9。

讲它就不得不提到上世纪的巅峰之作《明日之丈》。

这部作品开启了日本真实系体育漫画的大门，受到了70年代日本学运时期无数叛逆青年的追捧。

以下小探想将这两部作品对比着来讲讲。

《Megalo Box》致敬《明日之丈》 ，保留了主要人物的性格特征，延续了“叛逆之风”。

《明日之丈》的主角矢吹丈是“疯狗”——来自社会底层，靠着拳头日天日地，蔑视一切规则秩序的男人。

《Megalo Box》中的主角则是“野狗”——没有名字、没有户口，靠打假拳维持生计的男人。

他们都是“被命运之手扼紧喉咙”的人。

在《明日之丈》中，矢吹丈在拳击中找到了生命的平衡，用“向死而生”的方式证明了自己的存在。

所以有了他那一段经典台词。

“我的青春就是在鲜红的血里面尽情地燃烧，让自己的生命最后化为雪白的灰烬！

”

以及日本动漫史上最经典的一幕——“瞬间燃尽…雪白成灰”的结局。

(这一幕后来也被人无数次效仿，包括《银魂》)而《Megalo Box》一开篇，就是“野狗”驾驶着摩托车冲出悬崖，定格在最高点的镜头。

被迫打假拳的他总是憋着一口气，不要命的飙车。

野狗体内其实流着狼的血。

《明日之丈》中，少年时的矢吹丈因惹是生非进了少管所。

在那里，他尝到了职业拳击手力石彻的拳头，从此对拳击产生了无比的兴趣，并下定决心日后要与其一决高下。

（力石彻）《Megalo Box》第一集，野狗在地下赛场遇到了机甲拳击赛冠军勇利。

只见勇利的身材比野狗魁梧很多，银白色的贴身机甲对比野狗的破铜烂铁，更是人民币玩家偶遇贫民窟玩家的即视感。

教练南部连拉带扯的劝野狗放弃，野狗拳头一挥，把教练打下了台。

他知道自己没有战胜勇利的实力。

但比起打假拳，他更愿意冒着生命危险，和真正有实力的选手来场对决。

在野狗的字典里，没有“退缩”这两个字。

比赛开始前，勇利问他：“说出你的名字吧，你不想在墓碑上写下擂台名吧！

”野狗一声冷笑：“野狗是没有……那种东西的！

”

比赛过程摘自B站网友解说。

“勇利开场就用前手刺拳点杀野狗（而且用了几记闪击刺拳），而后被野狗骗了一个上勾拳打开前手，但勇利迅速调整为过顶摆拳命中野狗（WBC重量级拳王维尔德很爱打这种摆拳）......”小探是看不出这么专业的 ，但能看出来：勇利不止装备好，确实有实力。

而男主也不是吃素的，他逼着勇利不得不放弃“用一只手打”的装逼。

然而对手一旦认真起来，双方马上高下立断，野狗被勇利一个右直拳KO晕了。

他输了比赛。

但很快，野狗就挣扎着爬了起来，他喊住即将离开的勇利，继续！

只要还能站起来，输，就不代表失败。

这也是《明日之丈》的逻辑。

勇利看着野狗，“如果想和我打的话，就爬上来吧......爬上我的擂台！

”

于是不难想象，野狗说什么也不打假拳了。

他表示：“教练，我要打职业！

”后面的情节就不给大家剧透了，本番共有12集，目前播到了第7集。

这部番中的其他角色，也能在《明日之丈》中找到原型。

野狗的教练南部对应原作中的教练丹下段平，两人都是独眼、嗜酒的王牌教练。

（上：南部，下：丹下段平）本番中，南部善于虚张声势、大搞噱头，为野狗向上爬提供了不少助力。

举办MegaloniaBox联赛的是白都企业女继承人白都有希子对应原著中的女主白木叶子。

原著中，叶子和男主作为来自两个阶级、完全不同的人，反而能够互相吸引、理解。

动画版的《明日之丈》中的男女主当然，这个过程少不了互相伤害。

（《Megalo Box》中男女主的初次见面）随着剧情推进，伪造户口进入联赛的野狗给自己取名为Joe（丈）。

他的形象也变的越来越饱满、让人喜欢。

他有侠义的一面，为保护小朋友可以两肋插刀。

也有胆怯、懦弱的时候。

（脚下发软的Joe）他向我们展示了每个拳击手成长过程中必过的一关——“克服恐惧”。

当然，作为当代作品，《Megalo Box》也有与《明日之丈》在理念上非常不同的地方。

在《明日之丈》中，男主矢吹丈击败了力石彻，没想到后者因为减重身体状况不佳，直接以死亡告终。

这件事当时在日本激起了极大轰动，全国读者们纷纷赶来，为这个动漫人物办了葬礼。

现场气氛之悲凉，犹如国难。

这些读者并不是单纯“中二”，在纪念力石彻的同时，他们也在纪念着自己燃尽的青春。

明日之丈，但明日迎来的却是死亡。

六七十年代热血青年的叛逆，也终将归于灰烬，时代的悲哀再也无法隐藏，唯有向着荒野出发。

（《啊，荒野》剧照）《Megalo Box》对于“明日”，却给出了新的定义。

南部的前徒弟、Joe的师兄荒垣在与Joe的对决中选择了考虑自己的身体状况，及时让步。

这种选择可能比“战斗致死”更符合我们现代青年的观念。

“放弃”也是选择明天的一种方式。

毕竟只要生命还在，未来就有无限可能。

总结一下，《Megalo Box》是一部真·男人的作品。

这种属于男人的浪漫，真是这个时代的一股清流。

如果你最近觉得丧、累、身体被掏空，墙裂建议你在这部动画中重新找到“燃烧”的感觉。

第一集的时候令人眼前一亮，复古画风、粗犷的线条、流畅的帧数、末世下浓郁的赛朋克西部风格，都很值得夸耀。

但是热血体育动漫这种东西，重要的是剧情和人物塑造，即便画风再出色，拳击角度再专业，不过是用来锦上添花，而并非可以作为作品的灵魂存在。

随着剧情的推进，该作品剧情与人物引起共鸣的软肋越来越暴露。

谈到剧情和对白，就和原画线条一样粗犷，一根筋的主线作品也算不少，讲述一条“野狗”为了证明自己，坚持不懈咬到“朱门酒肉臭的富贵圈驯养的名斗犬的故事”（也许是一条正在挣扎的名种斗犬）。

但实际从剧情上来说，也就这些了。

我的观看过程大约就是“打的有点带劲、然后等待下一个打的很带劲。

” 我不太想提诸如如何在类似荒芜末世背景下，塑造凄苦与环境下挣扎求生的人们，面对现实无奈的老百姓何去何从。

也不想提任何描述反抗阶级、反抗命运的日常亮点体现。

因为作品时长有限，没法用这些内容存托。

毕竟，这只是一部在末世环境下的体育动漫。

但，人物塑造是得有的，基本的角色与剧情协调也得有的。

该作人物塑造尤其脸庞化（你甚至看一眼这个人和听两句对白就能透彻的了解这个角色存在的意义），大多数主要角色的形象要么是靠声优压低声线，造成深沉感，或者靠在“风中做自我，露出一个落寞背影”塑造出孤高感。

所有主要人物塑造大抵也限于，在绝境的时候来一段回忆，或在恶战以后，迎着风和落日与对手说一段凄苦挣扎的内心独白。

（莫名想起北斗神拳的人物塑造。

） 说白了，和某些日漫套路顽疾一样，人物全部是靠“装”出来的，而并非靠剧情与环境的推动，去烘托出一个真实的“man”。

你只能看到一个高大上，或者低不屈的剪影，里面并没有真正“人性魂魄”的存在。

我不太想拿经典的拳击电影做比较，毕竟电影是电影，而且往往电影人的剧本更加成熟，因为他们面向的不是少年群体。

但就只拿日漫来说，有热血奋斗、蜕变为核心的“灌篮高手”，亦或是讲述青葱岁月的“棒球英豪”，甚至是同样以拳击为题材的“第一神拳”在人物塑造上都令人更具代入感，更加投入。

人物才是作品的灵魂。

没有了具有灵魂的人物与更具冲突感的剧情营造，作品就越难以与我产生共鸣。

看到第六集主角一直不装备“动力装置”却依然在擂台上挨打反击时候。

我怀疑大概制作方在暗示，暗示他们制作的作品就像主角一样，脱去那层megalo的炫目外衣，不借助现用的新技术与潮流手法，返璞归真。

但很可惜，他们脱下装备的时候，也忘了装载灵魂。

说到底，作为一部复古作品，它有着很出色的画面和分镜以及专业技术细节描写，但我认为同时它也仅限于此。