首先强调,我喜欢爆米花电影,轻松愉悦。
但是这个电影真的是拿爆米花都难以弥补了,让人无法好好吃下爆米花。
从雷神3宣传初期就开始关注了,今年漫威的最后一部电影也是系列电影最后一部,原本期待很高,希望能看到一场视听盛宴。
结果观影完毕,果然希望越大失望越大。
宣传期的时候就觉得这个导演戏太多了,宣传的时候太能抢镜,一副很想红的样子。
而且非常偏爱雷神的演员Chris Hemsworth,次次宣传都要捆绑出现,导演本人在雷神里面演了一个石头人的角色,号称会和银河护卫队里面的groot一样会变成一个萌物出现。
看完电影,只想对他呵呵石头人连groot的一根树杈都比不上。
下面直接说一下观影感受吧!
thor的确变了,整个人都变了,有评论说他睿智了,双商高了,我想说看到他默默叨叨和hulk和banner说什么“太阳下山了”的梗的时候,非常尴尬,一点儿也不好笑,就看到了一个磨磨唧唧的肌肉壮汉,话痨死侍和话痨小蜘蛛都挺可爱的,但是话痨真不是什么人都合适的。
Thor是要成为国王的人,却只会话痨叨逼叨,让人不寒而栗。
蜘蛛侠和死侍作为一个中学生和一个杀手可以没事儿磨叨磨叨自己的生活,蜘蛛侠和死侍的演员本身也有逗比和话痨的气质,演起来很有说服力,雷神的演员本身人设是一个爱妻子爱孩子的阳光男人角色,气质阳光沉稳,饰演的雷神也是深受父母宠爱国民爱戴的王子角色,一个活了上千年的王子还爱磨叨,真是太违和了。
再说导演饰演石头人,石头人配上导演比较尖细的嗓音真是一言难尽。
Groot不是话痨,但是一句“I am groot”配合上适当的表情和动作行为,形象非常丰满,银护1里面的groot忠厚踏实舍己为人,和火箭浣熊一搭一和堪称好搭档,银护2里面的groot单纯可爱,善良调皮,不用语言表达,单靠表情动作就能让人感受到角色的特质。
石头人话很多,出场次数也不少,你问我他是什么类型的形象,sorry,除了话痨我没有什么印象。
就像导演本人对雷神演员的迷弟样的迷恋,石头人也是看到雷神就认定雷神,自愿成为雷神的迷弟,自愿参加雷神的起义军,而这份深厚感情怎么来的,完全没有铺垫,石头人作为一个角斗士在萨卡星球混了很久,似乎还是一群角斗士中的老大,却完全没有领袖气质,配上导演的嗓音,完全不知道是怎么在血腥的角斗场活下来的,违和感爆棚。
石头人夹在胳膊里面的小伙伴,人物形象塑造一点儿没有,是个完全多余的角色。
Loki这个角色被削弱了,有的观众为了看基情而称赞导演对loki的偏爱,而我看到的loki完全被弱化了,不客气的说,变成了以前皇帝身边作威作福的太监弄臣样的角色。
文不能,武不能,学了一千多年魔法,逃不脱半路出家的奇异博士的束缚,奇异博士才学了几年魔法,就可以戏耍天宫里面魔法数一数二的loki,亏odin死前还夸他尽得frigga魔法真传。
打斗是谁也打不过,见到狠角色就怂,治国是一副昏君只知道享乐的做派。
作为代理国王,漂流到萨卡星后就一副弄臣的做派,对宗师阿谀奉承,曲意逢迎。
虽然是为了活下去,但是这种做法完全看不出是一位王子还曾经担任过国王,王子气质都被情节毁掉了。
复联1,雷神1、2里面失败被俘了的loki还有王子的傲骨和倔强,雷神3里面完全变成了油滑、胆小,无能又无谋的角色。
可惜了抖森的好演技。
不怕引战的说,抖森的演技比克里斯高出很多等级,克里斯这部剧里面表演方式大多就是耍帅秀肌肉,抖森的表演相比之下有层次多了,同样被电击器电击,看雷神的表演不觉得这个电击器会让人痛苦,看loki被电击躺倒地板上青筋暴起,浑身颤抖会觉得“啊,原来这个电击器会让人这么痛”。
Odin和两人谈心的时候,虽然thor和loki都在一旁聆听,但是抖森的表演会让你看得出他内心的想法,对父亲认同的感动和一丝对父亲的内疚,不用说电梯里面thor和loki谈心,loki眼里闪过很多种情绪,表演风格十分细腻。
抖森自己的表演拯救了loki这个角色,如果没有细腻的表演,loki这个角色就变成了一个十足十的小丑。
这种角色处理方式,不是导演加了一小点兄弟基情就能掩盖他对这个角色塑造上的轻视和毁坏的。
Hela这个角色可以深挖,可惜被处理成了脸谱化的恶魔,贯彻了漫威一向弱化反派的做法。
海拉在阿斯加德作恶杀人和萨卡星球神兄弟的遭遇双线并行,萨卡星球和阿斯加德场景来回切换次数太多,导演对整个片子的节奏把握得太差了。
高潮情节每次都被反高潮代替,本来应该是激动人心的时刻,却非要插几个笑料,每次都这样让情节上应有的高潮剧情戛然而止,观众的心情被吊得不上不下,像喉咙里面哽了一根骨头。
一次两次可以,整个片子都这样处理真是让人噎得不上不下。
系列电影换导演之后对角色的OOC程度太高,雷神3就像一个痴迷雷神角色的作者写出的同人文,按照自己对角色的好恶肆意编写人物形象,毁掉了原有主要角色的特质,原本雷神系列虽然票房不出彩,对人物刻画却是高出一筹的,戏份不多的仙宫三勇士仍然各有性格、形象丰满,这几个勇士在这个导演的笔下大手一挥全被秒杀,新填加的石头人等配角人物形象完全没有丰满起来,除了会卖腐吸引票房之外,没有看到这个导演的什么高明之处。
《雷神3》又成为一部先在国外口碑炸出花,然后国内观众千呼万唤始出来的电影。
大聪赌一毛钱,这部漫威新作《雷神3:诸神黄昏》,一定不会像《2049》票房雾霾。
在10月中旬的时候,大聪任性参加了雷神3的特别点映,在全球没上映之前先目睹了雷神这蛇精病如何花枝招展!
等影评解封后,大聪第一时间给小伙伴分享了观后感,没看过电影的,可先穿越时空门:《雷神3》点映观影归来,口碑爆棚不是没有原因的。
我是剧透分割线,爱我就大声说出来哈哈哈哈哈哈《雷神3:诸神黄昏》的最大卖点,就是影片的喜剧成分,可以说是漫威有史以来笑声最密集的一部。
影片中有很多无厘头的笑点,让人在电影院差点笑到哮喘!
比如雷神扔球砸窗户,却被球反弹砸中自己脑门。
再来就是雷神和洛基之间“求救”桥段,碰你瓷没商量。
还有还有,班纳博士酷炫吊炸天的跳下飞机,变身未遂直接摔成骨折,整个影院笑出翔有木有!
类似这种不按常理出牌的搞笑桥段,还得归功于新西兰鬼才导演塔伊加.维迪提。
他去年执导的《追逐野蛮人》,就让观众领略到他的搞笑功力,另外一部《吸血鬼生活》,也是创意点满满,搞怪功力无下限。
塔伊加.维迪提不光是导演,还做编剧,监制,甚至贪心做起演员,《吸血鬼日记》里,他就饰演了其中一位吸血鬼。
到了《雷神3》,这样一位风格十足的导演接过导筒,自己还不忘客串石头人过把瘾,石头人那娘炮嗓音和结实身材,这种软硬对比的错位效果,带来不小的喜剧冲突。
值得一提的是,导演为了制造更多的笑点,释放了演员的节操,据采访报道,影片中很多搞笑的段子都是演员的即兴台词(本色演出),根本没有按照剧本照搬。
这太符合雷神的扮演者克里斯.海姆斯沃斯的风格了,在现实生活中,克里斯就是一个孩子王,而他在其他喜剧片里,简直就是谐星担当。
比如《假期历险记》,克里斯客串的角色,轻松和你聊屎尿屁,也是没谁了(仔细看裤裆,眼已瞎)。
《超能敢死队》中,克里斯饰演一位前台,卖脸卖肉,笑倒一众迷妹。
其实在很久之前,克里斯在《雷神1》和《雷神2》中就吐槽漫威,他想让雷神这个角色不要一直端着,可以多注入一些喜剧的元素,但当时漫威认为搞笑就让钢铁侠来就好,雷神只负责扮酷足以。
漫威按照这样的算盘拍了两部雷神,最终导致了前两部一直不温不火,让人无感,毕竟,不是所有阿斯加德都能成为《权力的游戏》里的君临城,不想做七国之王的海拉不是好的雷神索尔(我特么在说什么呢)。
于是漫威在《美国队长3:内战》上映之时,对雷神的性格做了小小的破功,让雷神谐星功力得以释放,片方放出两部番外小片《美国队长内战时雷神在干啥》,里头的雷神开始无厘头起来。
【美国队长】内战时雷神到底在干什么???
@油兔不二字幕组_腾讯视频这两部小短片的故事内容,解释了雷神没参加美国队长内战的原因,是因为他需要度个假去了澳洲,并寄宿在“好朋友”达瑞尔家中。
于是很多雷神碎一地的节操,就肆无忌惮的展示在观众面前。
比如强行拿阿斯加德硬币抵房租,还不要脸说要请佣人(同情他室友一秒钟)。
还有雷神耐不住寂寞,跑到室友达瑞尔的办公室一通胡闹。
以及让观众参观他的卧室,把雷神之锤当洋娃娃一样伺候等。
这两部短片谐气十足,让人看到了更逼样的雷神,而这两部短片的导演,正是《雷神3》的导演塔伊加.维迪提。
漫威这次让塔伊加.维迪提执导《雷神3》,不怕扯着蛋,直接迈开大步子,把影片打造成冒险无厘头大喜剧。
或许正因为《银河护卫队》系列票房和口碑的成功,才让漫威发现其实故事可以不放在地球上,风格也可以更夸张一些,搞笑可以再猛一些。
所以《雷神3》从风格的角度上看,很像加强版的《银河护卫队2》,更八十年代风,更彩色,打斗场面更闹腾,搞笑更夸张。
影片夸张无厘头到什么程度,只说一点大家就秒懂(其实是太懒),影片里他们要通过最大暴风虫洞的名字,名字都不好好取,直接叫“屁眼”(羞...)。
这种肆无忌惮的突破传统超级英雄类型的风格,不管成功与否,都应该值得鼓励,不过就现在口碑和票房看下来,《雷神3》从此在雷神系列中站起来了,以诙谐的形式。
彩蛋多到胆固醇偏高超级英雄电影,不管是漫威还是DC,彩蛋环节已经成为影片的标配,这次的《雷神3》,同样埋下了很多彩蛋,在此大聪敲黑板划重点,给大家提炼《雷神3》值得关注的一些彩蛋。
诸神黄昏诸神黄昏可不是代表夕阳无限好,千里共婵娟,它其实是一个北欧神话,预言了一连串巨大劫难,包括造成许多重要神死亡的大战,这些神就包括了奥丁、索尔、洛基、弗雷、海姆达尔、火巨人等。
浩劫到来之后,整个世界沉没在水底。
然而最终世界会复苏,存活的神与两名人类重新建立了新世界。
诸神黄昏是北欧神话极重要的一部分,也是许多学术研讨与理论的主题。
在诸神黄昏末日之战中,火焰巨人持着“炎之魔剑”,伴随着烈焰向众神开战,不断地喷出火焰焚烧眼前的一切,这位火焰巨人,正是《雷神3》开头遇到的火焰之神。
但在影片一开始,火焰巨人就被雷神给秒了,对,你妹看错!
这样的设定让大聪一度觉得《雷神3:诸神黄昏》是标题党。
但随着影片的发展,为了摧毁海拉,雷神使用下下策(可见他智商...),让火焰巨人在永恒之火的赞助下,得以重新复活,因此火焰之神和海拉不得不摩擦摩擦,把整个阿斯加德都烧得没没的。
很多人说结局没让雷神干掉海拉实在可惜,但大聪却认为这样更合理。
因为一开始海拉就如此强大,即使后来雷神被雷劈醒神力大增,也对她毫无伤害,这个时候用火焰之神和海拉对决,变相回归了诸神黄昏的预言,阿斯加德必将毁灭,但诸神民众残留,为日后重建埋下了伏笔,漫威这样的转折可谓玩得666。
瑟卡星球高塔在垃圾场瑟卡星的高塔上,雕刻了好几个漫画人物角色,其中就有类人体Man-ting,战神Ares,双头野兽Bi-Beast,马脸雷神Beta Ray Bill,还有绿巨人浩克。
这些都是曾经竞技场上的冠军人物,或许侧面说明他们曾被宗师奴役过,导演在采访的时候,也确认了高塔上角色的身份。
挪威,Home sweet home 挪威这个地方不是随便选的,这是北欧神话的起源地,也算是雷神诸神角色的家乡,所以奥丁在临死前对着大海说:看,这里就是我们的家。
奥丁死后,海拉解封出现,小伙伴请仔细看,洛基的头盔和海拉的头盔,是不是很相似。
在漫画中,海拉其实是洛基和女巨人安尔伯达的女儿,但电影为了不想多一条洛基女儿的故事线,强行让洛基和雷神做了小弟。
阿斯加德九界大家可能还对阿斯加德这个地方一头雾水,为了解决这个问题,我们从这一张“古老的”地图简单啰嗦几句。
阿斯加德是诸神的老家,存在于另一个维度,阿斯加德有着一个永久性的通道口,叫彩虹桥,它可以通往其他维度的另外八个地方,其中就包括中庭的地球。
影片开始雷神索尔故意让自己囚禁在第九界,也就是火焰之神的地盘穆斯贝尔海姆,这里被称之为“火之国”,和西游记的火焰山有一拼。
雷神索尔来这里的目的,就是想要先下手为强,干掉火焰之神,让诸神黄昏的预言无法实现。
绿巨人浩克浩克的时间线,是从《复仇者联盟2》开走钢铁侠飞机远离人群,之后就穿越到了瑟卡星球,并在2年多的时间里,一直以绿巨人浩克的形体存在。
浩克在瑟卡星球的经历,是引用了漫画《星球绿巨人》的故事,《星球绿巨人》在2010年的时候,被拍成动画片。
影片中竞技场的一些桥段,就出自《星球绿巨人》的动画片段。
不知道事后漫威是否打算重新启动绿巨人浩克的系列电影,大聪我等吃瓜群众拭目以待。
老爷子斯坦李漫威鼻祖级人物斯坦李再一次毫无悬念的客串了,这一次他作为雷神的理发师,把雷神飘柔顺滑的长发,剪成了一个板寸头。
这让雷神索尔的造型更贴近现代审美,也更亲民。
而在漫画中,雷神短发的样子也是存在的。
洛基可怜的洛基海拉到达阿斯加德后,把金碧辉煌的壁画打破,出现了原始的壁画内容,其中就有奥丁和冰霜王的画“基友图”,而冰霜王正是洛基的亲生父亲,因此洛基小时候的皮肤也是蓝色的。
你妹看错,洛基是被奥丁领养的,因为当年奥丁和冰霜王两大种族是世仇,所以心机boy奥丁想用冰霜王的后代洛基,来改善两个种族之间的关系。
但阿斯加德的王位嘛,是绝对不会传给洛基的,因此洛基虽然心面向善,却始终透露着一股叛逆,也不难理解了。
向漫画致敬漫威电影改编自漫画,当然有很多致敬桥段。
比如索尔揭穿洛基扮演奥丁身份时,洛基回忆起以前不小心把雷神变成青蛙的囧事。
在雷神漫画的故事中,确实雷神有一段时间是以青蛙的形象出现的。
女武神瓦尔基里--挖掘机142号,这个数字的由来,正是她作为漫画角色,首次登场在1971年“不可思议的浩克”第142期的内容。
网友的这个猜测,得到了导演的正面确认。
另外在漫画中,女武神和雷神会有一段恋情,从影片结尾雷神和女武神那几个暧昧的眼神,不难看出电影也想走这条感情路线。
很多人会好奇雷神的前女友去哪了,影片中雷神在和洛基到地球时已经解释了,他和前女友处在分手状态(可能娜塔莉波曼片酬太贵了吧)。
另外,处决者史克吉最后改邪归正,拿着M16步枪干掉一票敌人的画面,也和漫画中的角色相呼应。
片尾彩蛋片尾有两个彩蛋,信息量比较重要的是第一个彩蛋,主要说的是雷神和洛基带着阿斯加德的“难民”,一同前往地球,但中途遇到了一艘巨大无比的飞船。
这艘飞船如此硕大,联系《复仇者联盟3》,应该可以确定这是灭霸的飞船,但灭霸在不在飞船上就不得而知了。
那雷神他们遇上这艘飞船后会发生什么?
在美国D23展会中,流出的《复仇者联盟3》的预告枪片里,一开始就是雷神被扔到外太空,撞上了银河护卫队的舰艇,之后被他们救下。
从这个片段可以推论得出,雷神应该在灭霸飞船上有一场不小的打斗,之后被扔出宇宙等死。
那么洛基的去向,则没有任何直接线索。
但在《雷神3》影片中,我们可以看到雷神和洛基在电梯中的尬聊,大致意思是兄弟之间可能还会因观念上的冲突,再次互为敌人。
这说明洛基很可能投靠了灭霸。
另外在影片大决战的时候,是洛基进入了收藏室复活火焰之神的,但当时的洛基看到空间宝石时有所停留,这很明显洛基会顺走它。
或许,洛基正是用这个空间宝石,贿赂了灭霸,才得以和灭霸为伍。
影片的第二个彩蛋,主要是说宗师开完趴体之后,坠落在垃圾场边缘,对着一群小混混说要和平,友好之类。
虽然彩蛋干货不多,但也说明宗师还活着。
值得一提的是,宗师的兄弟是《银河护卫队》里的收藏师,他们有可能将来会一起合作,同台飙戏!
这个消息,也得到了漫威影业总裁凯文的确认。
灵魂宝石哪去了很可惜,《雷神3》并没提及橙色灵魂宝石的去向,之前网友猜测是被奥丁藏在眼窝里,死的时候被海拉夺去,从而得以吸取灵魂重生。
又或是被海姆达尔的橙色眼睛欺骗,误以为灵魂宝石就挂在他胸前,海姆达尔贾宝玉傻傻分不清。
遗憾的是这些猜测都没有在电影中得到证实,灵魂宝石至今下落未明。
或许这也符合一个英雄故事嵌套一个宝石的逻辑,既然雷神这边有了空间宝石,那么灵魂宝石不明下落也说得通。
在此多啰嗦几句无限宝石的故事,让小白观众大致了解漫威无限宝石为什么比Tiffany贵。
漫威宇宙里,一共有6颗宝石,集结6颗宝石并不能呼唤神龙,而是可以嵌进无限手套,灭霸只要带上无限手套+6颗无限宝石奢华套装版,就能成为宇宙第一之类的云云。
在《雷神3》中,海拉已经解释说明,收藏室的这个无限手套是某宝货,不是正品!
所以这就能解释在《复联2》彩蛋中灭霸已经带上无限手套了。
而这六颗宝石,除了前面说的灵魂宝石,其他5颗都有露出真容。
现在在洛基手上的空间宝石,出镜率颇高,经手过美国队长,复联1。
现实宝石,首次出现在《雷神2》,之后被转交给《银河护卫队》的收藏家保管。
力量宝石,出现在《银河护卫队》中,同样也是影片故事主要线索,最后力量宝石给新星军团保管。
心灵宝石,出现在《复联1》洛基的权杖里,之后玩脱被九头蛇抢走,《复联2》又抢回来,现在挂在幻视的脑门上,美不美!
时间宝石,出现在《奇异博士》电影中,最后被放置在至圣所里保存。
五颗宝石大致下落就酱,光展开宝石的故事恐怕就是上万字了,所以大聪见好就收,大家粗浅了解就好(其实还是懒..)。
城会玩,居然有真实彩蛋在导演塔伊加.维迪提接受采访的时候,他有透露,在雷神索尔掉到瑟卡星球时,有一个远景镜头,导演居然放了一个真的复活节彩蛋在垃圾堆中,大概离摄像机一公里远,感兴趣的小伙伴,可以在电影院看仔细咯!
前提是眼睛视力要好。
此处之外,《雷神3》还有很多小彩蛋和致敬梗,以及很多导演自己的风格标签,因为和整个漫威宇宙关联不大,大聪就不展开了(依旧因为懒...)笑完以后吐槽一下《雷神3》虽然新意十足,也讨好了绝大部分观众,但大聪对于电影剧情来分析,还是有一些地方不得不吐槽(严肃脸)。
影片其实是按照两个故事线发展的,一个是大姐大欲夺王位,阿斯加德诸神秒怂变难民。
另一个是短发锤流落瑟卡,竞技场上和绿巨人斗公鸡,最后用“屁眼”瞬移回阿斯加德烧了自己老家的故事。
但其实这两条线的比重是不平衡的,影片名字是《诸神黄昏》,讽刺的是诸神黄昏的故事却变沦为一条简单的副线,海拉嘚吧嘚说半天,也没见能使出多大能耐,可惜了我的女神布兰切特。
更让神奇的是,海拉进入收藏室的时候,按理说应该看到空间宝石了,居然不占为己有,这也太剧情需要了。
另外阿斯加德怎么说也是一个王国,漫画提及阿斯加德和美国一样大小。
因此论人民和军人数量,起码都得上万万+才能显示宏伟呀。
但影片看下来阿斯加德的格局像一个小农村,好山好水好寂寞,军人少不说,人民也少得可怜。
阿斯加德人的反抗,也只是锁定在不疼不痒的类似小广场打斗。
还有海拉的出场,恨不得父亲奥丁没合眼女儿就要笑开眉,这未免剧情也发展太快了吧。
之前预告片有看出奥丁是沦落街头,而且碎锤也发生在纽约,大聪猜想估计奥丁和海拉之间有过一段打斗,海拉赢了以后能力变强大才合理,但制片方考虑再三删减和改了剧情。
在搞笑上,影片确实做足功夫,但换个角度去看,是否用力过猛?!
大聪虽然也在电影院哈哈哈笑出腹肌,但回念一想笑完以后,影片中的人物是否设定太滑稽,让史诗般的诸神黄昏,演变成诸神荤段子?
不说别的,就举一个例子(又懒...),大聪感觉还是有点过头了。
在影片最后阿斯加德被摧毁时,石头人说看起来只是摧毁了一些基础设施,到时候重建就好。
之后整个阿斯加德被炸平,石头人又说看来重建没戏了。
这很明显是安插的一个笑点,笑果其实一般,因为当全体阿斯加德人民看到自己家乡被毁时,心情是很低落的,这个时候应该让观众和阿斯加德人一起,把低落的情绪释放出来,而不是在这个时候还加入玩笑的段子,大聪认为有失欠缺。
毕竟那是他们的家园。
好了,吐槽点到为止,打完收工。
总而言之,《雷神3》是欢乐的,但他同时也欠缺了很多本应该有的情节。
对漫威电影要求不高的小伙伴们,这部《雷神3》千万别错过。
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感激不尽!
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从追第一部钢铁侠到现在这一部雷神3,不知不觉也看了10年的漫威电影了,有满意的,也有失望的系列,雷神算是我比较失望的系列,一个强大的超级英雄硬是把他弱化和弄成逗比的形象。
过去十年,最令我诟病的是,至今还没看到令人满意的boss大战,80%的漫威电影都是逗比,搞笑,轻松为主,不经让人有点审美疲劳。
说到搞笑和逗比升华到最高点的绝对就是这部雷神3了,效果肯定是达到了,我看的这场整个戏院全程都在大笑,但也仅此而已。
特别是班纳最后跳下飞机那一幕,实在让人笑的尴尬症都犯了,有必要为了摆笑料弄得那么低俗么?
单纯给这部电影低分其实是不公平的,但与其说我对雷神3的失望,不如说是对整个漫威电影停滞不前的风格感到失望。
在此总结一下之前漫威电影的各大boss战吧:1.钢铁侠:先打一下自己脸,钢铁侠最终大战铁芒果 -- 对这部漫威宇宙的开山大作,不能要求更多了,可能实在太过完美,所以对最后的大战有点意犹未尽了,但我还是要给满分!
2.钢铁侠2:钢铁侠大战丧鞭 -- 非常失望,丧鞭最终换了套终极钢铁套装,看起来很牛的样子,结果帅了半分钟,说了句you loose,然后就挂了!
3.钢铁侠3:预告的时候所有人都以为满大人是最终boss,漫画也是一个很强的反派,结果原来就是个江湖骗子。
4.雷神1&2:我直接忘了boss是怎么打的了,以后补充。
5.妇联1:洛基 -- 好歹是一个神,结果人如其名,弱鸡。。。
6.妇联2:奥创 -- 又是漫画中很强的人物,结果大战又没拍好。。。
7.银护1:还记得boss怎么死的吗?
男主跳舞唱歌弄死的!!!
8.银护2:我忘了怎么就打赢男主父亲了,后补9.蚁人:战黄蜂 -- 相比之前的,这部最终大战实在好太多,充满创意,作为第一部,很完美完成漫威宇宙的衔接。
10. 奇异博士:据我印象,最后boss是被烦走的11. 蜘蛛侠返校日:boss很弱,结果蜘蛛侠更弱,最后居然是躺赢。。。
12. 雷神3:终于好不容易等到强大的海拉!
一出场直接单手把雷神之锤灭了!
结果最后学蜘蛛侠,直接躺赢。。。
简单总结就是boss开头很牛比,结局输的很逗比的典型漫威宇宙流水线电影。
有人可能注意到,我没有提美队,本人非美队粉丝,但这系列真的没有太多黑点,打斗设计觉对是漫威宇宙最佳!
但第2,3部也不能太定义为boss战,毕竟一部是打冬兵,另一部是战钢铁侠,都是内斗。
本人第一次写影评,确切的说更多是吐槽,单纯是昨晚看完失望之后心血来潮的写的,以后会慢慢补充上面的内容。
说来忏愧,注册了账号这么久才第一次写,毕竟文笔不好,对雷神3的影评其实也是对漫威宇宙过去十年的总结,本人爱超级英雄电影,无论是漫威和dc,都希望能多出经典,也希望妇联3和正义联盟能不失所望吧!
毕竟本人只是个主观影迷,每个人都会有不同观点,只要不是谩骂或脏话,都感谢评论。
雷神3是截止到目前雷神系列最好看的一部了吧笑点挺多的😂锤基也很甜😍 互相宠着😁感觉锤哥和浩克的相处挺像爸爸哄儿子的😂奇异博士和雷神交谈那里不就是奇异博士的彩蛋嘛也算是个小惊喜了 雷哥(没有锤子了所以就改口叫雷哥了哈😄)可真帅啊啊啊 海拉也是攻气十足😍还有…最后他们撞见的是灭霸的战舰麽?
是什么情况啊啊啊!!!
吓得我倒吸凉气…复联3里要是让他们团灭我就……就哭给你看…😭😭😭
这片子是在我们村子里拍的,去年八月的时候,后期是在黄金海岸做的,导演是新西兰Taika Waititi,很多澳新梗宇宙飞船的名字,都是取自于澳洲通用霍顿汽车公司的著名车型,比如说the Statesman, the Kingswood, the Torana and the Commodore. 很可惜霍顿已关门。。
唏嘘一下。。。
Thor们逃离垃圾城所驾驶的飞船,红黄黑是源自澳洲的土著国旗。
女主向垃圾城城主卖Thor的时候要求一千万的时候,旁边的阿姨说,“tell her she’s dreaming”. 这是一个隐藏梗向澳洲经典喜剧片the castle致敬的台词。
那个石头人是导演Taika Waititi亲自配音,他模仿的是奥克兰一个夜店保安的口音。
很重的Kiwi口音洛基编排的那个戏剧,演雷神的是Chris的大哥Luke,演老爸的是新西兰演员Sam Neill。
还有洛基是马特呆萌演的。
给雷神剃头的是李老爷子。
与“诸神黄昏”这个宏大悲壮的标题恰恰相反,影片拍得轻松有趣,漫画感十足。
也正式宣告这个漫威二线系列暂告一段落。
漫威现在手里一把好牌,打起来显然游刃有余。
所以他们敢于玩解构玩喜剧风,更敢于启用罗素兄弟及本片导演这样电视剧或独立电影出身的新人。
本片中神话、奇幻、科幻混搭风格,还真不是走正路容易驾驭的。
影片的前两幕拍得很流畅自如,各种灵性小幽默和交叉引用梗信手拈来,连本来剧作层面很无聊的角斗场戏都充满趣味,让人想起导演之前那部清新怪趣的《鹰与鲨》。
当然,另一结果就是影片中除了海拉女王,几乎所有角色都是丑角。
结尾一幕比较平庸,这也难怪导演:漫威电影现在框架受限严重,必须按大局路子走,结尾各种照顾,很难发挥。
这是一部好玩好看的漫威电影,但其格局和思路并不让我真正喜欢,特别是可惜了“诸神的黄昏”这个极有宿命感和深沉悲剧感的背景。
绝望的末日之战变成了家庭矛盾狗血剧,连肯尼斯·布拉纳用莎翁剧建立起来的第一部的内核都被消解崩坏。
然后结尾简直像嫁接上了《天国王朝》的部分!
( We defend this city, not to protect these stones, but the people living within these walls. )还得提一下女王专业户布兰切特大人!
虽然角色人设平庸,但女王气场强得要冲出银幕,令人过目难忘。
最后,热烈祝贺锤子哥正式被边缘化&等待退役中。
还有,结尾第二个彩蛋堪称漫威最烂彩蛋!
BTW,奥丁家三人组简直就是“锤子,剪刀,布”的组合呀!
三星半
我有400米粉丝滤镜,我有罪,所以这是一篇粉丝向观影报告,并且有科学组和锤基内容。
讲真,你们漫威现在经常苦大仇深地让人呕血,好久都没有刚开始的那种傻白甜的舒爽了。
这一部终于让我有种“天哪我们回去了”的快乐。
毕竟我在欧美圈fandom看的头两部电影就是叉男第一课和锤基,感情还是不一样的。
这部雷3在雷2和队3的衬托之下,简直美好得仿佛许愿机,我想要的都有,我不想看的都没有,夫复何求啊夫复何求!
先说锤基,全程对我来说甜到牙疼。
这对兄弟吵闹打架了两部电影,从第一部的掉桥到第二部的假死,这一部简直到达了甜度的高峰,可谓甜穿你漫威世界不接受任何反驳,这才是西皮向的青天好吗!!!
电影开始没多久,就是锤哥的回忆,打巨魔苏特尔,让他没法把头盔和永恒之火融合毁灭世界。
锤哥认真打架真的帅,而且用锤子的时候还是这么喜感,熟悉的帅气熟悉的味道。
之后,回到仙宫的锤很快发现奥丁事基神伪装的,简直有种“毫不意外”的感觉,但是依旧要抱怨“我看着你死了!!!
”牙疼牙疼。
随后兄弟俩回到中庭找爸爸,被马脸博士“绑架”之后帮忙送到爸爸那儿。
锤哥被马脸博士耍了好几回,答应送到爸爸那儿之后还是记得要回弟弟,可爱。
(顺便还盖章简和锤哥分手了,我喜欢漫威很多bg但是真的特别烦她尤其是第二部的她,听到这消息简直想在影院里欢呼)是,这部一上来没多久,奥丁就挂点了,但是我觉得这点知道诸神黄昏的大概都知道了。
电影把海拉设定成了奥丁大女儿,差辈份了有木有!
锤哥后来一开口,这是洛基你的错的时候我还以为他要说这其实你女儿,不过没有,还是说的大姐哈哈哈。
大姐和收来的魔戒再就业组也是很好笑,每次大姐变身都要梳头长角有种谜之笑点,回到仙宫第一件事居然是装修历史墙。
另一边,在预告片里被打下彩虹桥的锤哥自然而然地被女武神绑架送到竞技场,在瑟卡遇到了浩克和弟弟。
这部的绿胖也是萌出天际,和锤哥打的那一场全场全程爆笑,建议大家自己品品,尤其是致敬雷神1和妇1的那里,真是让我回忆了一下当年的美好时光啊。
俩人装束致敬斯巴达克斯,整个瑟卡的设定居然有点赛博朋克感,配上迷幻电子乐可爱极了。
随后,锤哥寻求绿胖的帮助想回仙宫,问绿胖怎么来的。
这部的时间线接的是索科维亚之后,所以绿胖当然是乘着飞机孤苦伶仃地来的。
锤哥费尽千辛万苦上了飞机,第一道难关就是飞机系统密码,试了各种名字代号包括“最强复仇者”都不对,用point break才对,结果追上飞机的绿胖看了寡姐视频之后变回来,直接用“班纳”就进了系统,系统还说“欢迎你,最强复仇者”,全场爆笑。
后面的情节我默认为科学组的糖了!
我特别满意!
锤哥抓起衣服就让裸着的博士穿,博士说这不行这是托尼的衣服!
锤哥:还有别的衣服吗!
博士:(弱弱地)没有。
换完了之后熟门熟路掏了墨镜戴还说要伪装成托尼,还吐槽衣服紧,甜cry总之就是后面和预告片一样,要和基神组队逃走打海拉啦。
基神主动说带他们找飞机,伺机背叛之后毫无意外地被哥哥戳穿啦!
哥哥带着微笑电了他,但是(又几乎知道他会逃走跟上地)把他扔在了停机坪。
说回仙宫那边,男神海姆达尔真的帅到合不拢腿,这部戏份比前两部加起来还多,保护平民殴打敌军也是帅到飞起。
Karl Urban演的是正经严肃的海拉跟班(后面还为了保护仙宫人背叛海拉吃了便当),也是很帅,但是大光头和魔戒再就业组一员的身份自带喜感。
总之,就是女武神,锤哥和博士终于回到了仙宫,锤哥在被大姐虐到不行还瞎了一只眼的时候,想到爸爸,爆种升级(吐槽下这种情节仿佛固有结界,但还是很燃!
)和爸爸一样失去了一只眼的锤哥战力升级,而基神也带队到场拯救平民。
Ps这一部对于基神那种小事使坏大事做好的感觉拿捏得太让我满意了最后,锤哥让基神放出苏特尔,主动引发诸神黄昏干掉海拉,基神在宝库里看到蓝方块肯定是打灭霸伏笔啦。
最后的最后,锤基又发糖啦!!!!!
锤哥还以为是弟弟的幻影来看他,结果弟弟一手抓住了他扔过去的东西,说我就在这里。
甜到爆炸!
甜到起飞!
甜穿九界不接受反驳!!!!!!!
彩蛋有俩,一个是他们的飞船遇到灭霸船(应该),另一个是关于本部反派的。
总之,我特别满意这部雷3。
被你漫威的苦大仇深伤害了的我,太喜欢这部对于诸神黄昏这个主题的重重拿起轻轻放下。
整体电影节奏控制,配乐也都属于商业片里合格的那种我!
已经!
很!
满足!
了!
而且,有那么甜的锤基,我还有啥不满意的呢!
真的想不到,漫威玩了九年的老梗老套路,终于焕发出了一点点新的光彩。
就是这么点儿光彩,似乎都让我在130分钟里体会到了几次看《钢铁侠1》和《复联1》时的那种兴奋。
近几年,每次漫威出新片,社交媒体刚上来都是一片好评,但真正上映后,基本都是盛名难副。
但是,这次《雷神3》可以说比较货真价实了,影片难道在老套路中玩出了点儿新花样,也让我们看到了一些久违的漫威优良传统。
因为小虫的回归,今年的美漫超级英雄电影市场显得异常很拥挤。
年初的《金刚狼3》博了个好彩头,随后又有《银河护卫队2》和《神奇女侠》接连上映。
隔了两个月,《蜘蛛侠:英雄归来》又在万众期待中登场。
现在,我们又迎来了《雷神3》和两周后的《正义联盟》。
这里多说两句《正联》吧,因为其与《雷神3》的上映日期比较接近,届时估计免不了将被各大媒体比较。
按照往常来说,看到《雷神3》还不错的质量后,大约是出于所谓“老对手”能否带来别样惊喜的原因,我本应更加期待《正联》的。
结果这次提前参加了《正义联盟》的发布会,却让我对《正联》的信心降低了几分。
上周的发布会上很多粉丝,六位主演也都到场了,并且放了二十五分钟的片段,气氛不可谓不热烈。
但就是这二十多分钟的片段,反而让我降低了期待。
从片段来看,《正联》增加了更多插科打诨,风格逐渐向漫威靠拢。
老爷和小闪讲着老掉牙的笑话,海王显得如此可爱又陈腐,神奇女侠的捧哏也够腼腆——给我感觉这分明是一群不太会搞笑的人啊!
此外片段中仍旧是满眼的爆炸,碎片飞舞,画面快速切换,导致大部分细节都模糊化了。
再加上黑漆漆的夜晚,和低照度布光,给我的观感就是动作戏调度跟《钢铁之躯》和《正义黎明》一样,略显混乱无序。
而且这次又是群戏,镜头运动就更花了。
以及,终于露脸的荒原狼却稍稍令人失望,特效本应是这种体量的电影不会出错的地方,这回却给我感觉做的不够有质感。
我其实是挺不希望看到DC向漫威风格妥协的,深沉的黑暗风从来不是错,多元化才会更有可能给影迷带来更多惊喜。
但这二十五分钟的片段在我看来却并没有达到预热效果,反而让我多了分警惕。
当然,这只是管中窥豹,正片上映后我无论如何还是要去看的,也希望到时的观赏效果能更加出色。
言归正传。
上面提到的这些,还只是三大美漫影业(迪士尼漫威、华纳DC、二十世纪老狐狸)的真人作品,像《乐高蝙蝠侠》等片都未算进来。
总之,漫改电影的数量之多,似乎仍然在向世人正面:这个类型依旧深受全球观众的喜爱。
但是,在如此多的作品中,真正值得回味把玩的却越来越少。
就拿漫威自己的《银河护卫队2》和与索尼联袂的《蜘蛛侠》来说,两部影片的素质都差强人意。
《银河护卫队2》丢失了第一部的大部分创意,胡搞瞎搞也不讲基本法了。
一小队角色莫名的各种尴尬,感觉亲密度比第一部还要疏远,叙事更是敷衍。
《蜘蛛侠》则憋着要扬眉吐气,但似乎用力过猛,在节奏和结构上没有进行严格的把控,导致影片整体流程高开低走,甚至最终险些崩盘。
自《美国队长3:内战》后,漫威的几部电影都相当平庸。
这让人很难期待他们今年的第三部影片《诸神黄昏》,哪怕其预告做的再好。
而且说实话,预告也并不是多么多么出色,只能说比较具有吸引力。
更何况,这是反响一直不怎么样的单人系列续集。
作为第一批复联中有权享受开单人系列的元老人物,雷神的前两部自传都称得上比较糟烂了。
《钢铁侠》好歹有第一部的开门红,《美国队长》虽然首集明显是赶工出来的,但二三部的质量都相当优秀。
后面的《银河护卫队》首部曲的惊艳至今历历在目。
《蚁人》、《奇异博士》和《蜘蛛侠》不说整体水平如何,至少也各有亮点。
唯独《雷神》拍了两部,仍然不见起色。
其中一个原因,也是漫威全部电影的普遍原因,就是套路太单一了。
漫威影业应该是新千年最能代表好莱坞流水线式工业的公司,他们的电影真的几乎只能当商品来看,所有艺术表达和技法都要为娱乐性让步。
这是好莱坞近百年总结出的类型经验,非常保险,不越雷池一步,能照顾到大多数观众的需求,绝不会冒犯到他们。
起初,这样的路线得到了非常好的市场反馈,漫威电影迅速家喻户晓。
但随之而来的是巨大的边际效应:严格的创作模式将扼杀创作者的奇思妙想,导演受到极大约束,只得采用最折中的方案。
最终导致作品的同质化非常严重,缺乏美学上的个性。
单一的套路,还用了九年都不变,任谁都难免会审美疲劳。
在这种创作公式下长久运作,一旦新鲜劲儿过去,好作品将变得越来越少,观众将越来越得不到满足。
因此近两年的作品都是褒贬不一,观众渐渐不爱吃这套了。
另一个原因,是属于雷神自己的。
纵使克里斯·海姆斯沃斯非常有型,其形象气质将雷神几乎刻画成了一个相当成功的角色模板。
但碍于两部曲故事的羸弱,以及风格上的束缚,雷神在自己作品中的魅力远不如联动的《复仇者联盟》。
雷神脱胎自北欧神话,与变异的小蜘蛛和美队不同,也与有钱有脑的钢铁侠不同。
他是一名的真正的神,并且出生成长在一个拥有古老社会体系的异世界里。
因此,为了突出其神格,为了更有味道的描绘异世界的皇室之争,《雷神》系列显然加入了一些古希腊戏剧和莎士比亚宫廷剧的元素,这难免让影片流露出一种庄重的氛围。
但漫威又知道这种路线不宜走得太深,否则会破坏漫威电影宇宙整体的调性,所以又要坚持轻松活泼的漫画喜剧。
因此,古典主义元素都是浅尝辄止,莎士比亚成了一个徒有其表的空壳。
而漫画喜剧在这个壳中,又像是被掐了喉咙,难以发挥出最佳的娱乐效果,就导致了两头不讨好。
塑造雷神的要点,在于抓住其神格和外星人的双重身份,去制造戏剧冲突和笑点。
作为一名真正的神,他一定有唯我独尊的优越感,也会有僵硬的处世逻辑和古板的正义感,对待周围事物的态度观点势必与地球人不同。
而这,就是制造冲突和幽默的绝佳动机。
所以我们能注意到,每次团队电影里,锤哥的表现都挺亮眼的。
尤其是跟绿巨人和钢铁侠等人的互动,一些鸡同鸭讲的笑料设置,还有雷神独特的自大造成其他队友的反感,都特别能烘托气氛。
包括在《雷神》第一部中,首次降临地球,与娜塔莉·波曼等人的几场戏,也是靠这种神与人的隔阂,制造出一系列趣味盎然的矛盾,成为了片中为数不多的闪光点。
但是故事一旦回到阿斯加德,也就是雷神的家乡,他与常人的这种差异就被淡化了。
戏剧冲突和笑点被稀释后,这些段落就会显得相当乏味。
而阿斯加德的戏份又比较吃重,又仿照了宫廷剧的一些路数,于是影片整体的观感显得比较拧巴,也难免与漫威宇宙的整体气质形成或多或少的疏离。
但是这次《诸神黄昏》,着实有了些脱胎换骨的感觉,不得不说还是相当令人惊喜的。
虽然仍旧充斥着大量漫威的套路,但导演塔伊加·维迪提明显注意到了观众显然更喜欢《复仇者联盟》里略显呆萌的锤哥,而不是高傲严肃的阿斯加德王子,并找到了一种很适合展现雷神故事的方式。
为他点赞!
我个人还是蛮欣赏这位导演的。
他的作品不多,但都很有趣。
《吸血鬼生活》用伪纪录片的风格,跟踪拍摄了一群吸血鬼的逗比日常,一改往日同类电影的阴暗凄美,成了一部恶搞喜剧,特别欢乐。
另一部作品《追捕野蛮人》更是超级优秀,不仅摄影壮美,故事也笑中带泪,非常精致生动。
其中蕴含了塔伊加各式各样的小聪明,以及忽冷忽热的笑点。
塔伊加的目标是进入好莱坞,两部作品已经让他起点很高了。
在指导本片之前,他先是担任了《奇异博士》的副导演,熟悉漫威片场的环境,并积累了足够的经验。
轮到《诸神黄昏》时,塔伊加自然把《吸血鬼生活》和《追捕野蛮人》里的小聪明,以及《奇异博士》里的制作经验,全都用上了。
他决定彻底摒弃古典戏剧的路数,并在视觉上变得更科幻些。
为此,他解放了雷神的神格,将叙事重心从阿斯加德上迁移走,大踏步走向漫画喜剧的道路。
通过打造另一个不同的异世界,让雷神和洛基共同冒险,进而更新此系列固有的视听元素,维持新鲜感。
我看完影片后,认为塔伊加的尝试还是比较成功的,完成度很不错。
从影片开始不久的那场舞台剧,就能看出塔伊加的这种心思。
冒充奥丁的洛基在美女环伺中,吃着水果悠闲看戏,舞台上两名演员正在演绎洛基在锤哥怀里即将死去的情节,对应《雷神2》。
这段舞台剧掩盖真正的历史,不仅美化了洛基的死亡,还批判了一番锤哥大义灭亲的举动。
这更像是一种双重暗示,既体现了塔伊加对前两集风格的摒弃,又顺带对其小小地嘲弄了一番。
而舞台上饰演洛基的,则由一位意料之外的好莱坞明星客串。
看到他时,影厅里全都笑喷了。
虽与剧情无关,但这是影片中第一个兴奋点,且相当提神醒脑。
《诸神黄昏》也加大了与漫威宇宙的联动,这让故事显得不再像之前那样死气沉沉。
去除某些独立性,反而成全了整体。
这次雷神与洛基被迫进行了一场身不由己、险象环生的冒险。
期间接连遇到奇异博士和绿巨人,且口头吐槽了托尼·史塔克一番。
两人时而合作,时而猜忌,互相耍阴谋,又互相袒露心声,真真假假之间爆出无数笑料,再次充分体现了二者亦敌亦友的关系。
可以说,洛基这次戏份不多不少,却充满亮点。
假冒奥丁被戳穿后,被锤哥胁迫去寻找父亲,又遇到了关乎家乡命运的危机。
即便如此,洛基仍然时刻充满阴谋,总是试图戏耍雷神,打着自己的如意算盘。
其从容不迫的邪魅应该是继《复联1》之后最淋漓尽致的一次展现了。
总之,我们熟悉的那个可爱狡诈的抖森又回来了。
奇异博士出场很短,只能算作客串,但与锤哥的对手戏也是非常有趣。
在《奇异博士》的片尾彩蛋里我们已经见到了其中一个场景,正片中的其余部分也不会令人失望。
这里用的就是雷神的优越感被挫败时所引发的喜剧效果。
当然,洛基也顺带被坑了一把。
片中最大看点自然是后半段的浩克了。
之前预告片中已经剧透了雷神与浩克相见的场景,喜感十足。
之后两人不仅在竞技场里拼了个你死我活,还进行了一场深入灵魂的交谈(也免不了打打砸砸)。
作为漫威宇宙里最会抢戏的角色,绿巨人每次出场都特别能引人注意。
本片中他的故事承接自《复联2:奥创纪元》,已经有两年的时间一直维持绿巨人形态了,精神状态极其不稳定。
影片后半段绿巨人戏份很多,却并没令故事失去重心,反而恰到好处地延续了其故事线和人物性格,完成了一段自我救赎。
而雷神与绿巨人在竞技场中的那场戏,还对《复联1》中最经典的桥段——浩克怒甩洛基——进行了呼应和解构,是本片最具笑果的设置。
竞技场的段落拍的相当漂亮,对场内场外的展现都很充实。
这次的主舞台是萨卡星,是一个遍布垃圾、由一名叫“宗师”的乖张统治者治理的异世界。
影片颇具未来感的视觉风格,就是靠这个星球来营造的:破旧的飞船,肮脏的地面和逼仄的街道,有些像《星球大战》中的城市,又有些赛博朋克的味道。
视觉元素的混搭的确带给人一些新鲜感。
《诸神黄昏》这次的故事讲的也比较流畅圆满,虽然还是漫威的那一套,但看起来格外舒服。
公路冒险加螺旋叙事的结构非常清晰明了,几条线索的安排也错落有致,女武神塑造得也还可以。
包括前面一段看似无关紧要的战斗,到结尾也派上了用场。
叙事结构很完整,扣子该用的也都用上了。
比较大的败笔仍然出在反派身上,这是漫威的老毛病。
凯特·布兰切特基本是按照《夺宝奇兵4》里的手法来诠释死神海拉的。
作为奥丁的第一个子嗣,海拉的野心过于庞大,终遭囚禁。
本集中她作为大BOSS,带着复仇的心理要推翻众神的统治。
造型极其拉风,并且上来就捏爆了雷神的锤子,还牵扯出一段奥丁的黑历史。
遗憾的是,后期的海拉缺乏更多具有震撼力的表现,最终没有给人留下深刻的印象,成为了又一个过客般的角色。
但她毕竟引起了真正的“诸神黄昏”,导致了阿斯加德的巨变,也让雷神的形象(不止是变成短发这么简单)和今后的战斗方式发生了翻天覆地的变化。
这些都将在今后的漫威宇宙中产生深远影响。
从漫威版图的角度来说,本片的作用还是比较重要的。
反正,锤哥这个外号以后应该不会再叫了,新外号可以是:皮卡丘。
另外,斯坦·李、片尾彩蛋这些保留节目自然也不会缺席。
影片字幕前后各有一个彩蛋,尤其第一个彩蛋直指《复仇者联盟3:无限战争》。
总之,不要被影片副标题误导。
如果你是漫威电影迷,一定会在这部影片里体会到许多久违的快乐。
经历了几部素质勉勉强强的作品后,我们现在终于可以说,《雷神3:诸神黄昏》算得上是今年最好的漫威电影。
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死神海拉,奥丁长女,阿斯加德第一顺位继承人,自幼与父征战九界,缔造阿斯加德辉煌。
不料其父半途变卦变身白莲花,指责女儿心狠手辣。
表面看是阿斯加德容不下一个野心勃勃要统治宇宙的海拉,实际上是奥丁老头子容不下一个风华正茂实力强大还知晓自己黑历史的女儿,因此这翻脸不认人的老头不但派出女武神捉拿海拉,最后还将其监禁,并把海拉的一切信息从历史上抹去。
从此海拉被人民遗忘。
奥丁一生清清白白九界明君。
Best Daddy Ever:)Hey have you met Stannis? You two should talk.索尔是个听话的傻儿子,但好歹前两部都有角色塑造,他在那两部的历练都在把他打磨成一个更好的领袖。
可能漫威觉得这样就够了,索尔已经不需要塑造了,于是在这部里给他安排了一条喜庆的支线。
这条支线讲了一个索尔千方百计回家的故事,但是细细想来对他的性格、心理、角色进化毫无影响。
索尔获得的最深刻的启示、最能驱动他的inspiration,竟然还是来自他老子。
在本片中索尔爆发的重要时刻,他想起的是他爹。
他爹给予了其爱的鼓励,让他成功翻盘。
这不是一个索尔的成长故事,只是一个先天开挂的角色体内血统觉醒,再配合一首金曲让小男孩们嗷嗷叫。
索尔对姐姐的言辞毫不理会,索尔对他爹的黑历史无动于衷。
如果说海拉为电影带来了一抹灰色的话,那么能看出剧本并不想太多探索这种灰色,而是很快将其扳成了非黑即白的正邪大战。
本来所有人都该是复杂、多面的,但电影不care,海拉就是心狠手辣泯灭人性(咦?
)的女反,索尔就是乖巧的daddy's boy. 当一切简化为“打打打,说笑话”都能让烂番茄分数爆表的话,那么这些“电影人”还要自讨苦吃去追求什么呢?
自然就满足于当下,生产出更多彩色笑话了。
抛开你圈巨大的女粉群体不谈,MCU本质上是拍给小男孩们的意淫和狂欢。
它们把所有苦大仇深、思想深刻、教授人责任感的故事都用中二少年漫的方式去处理,充满了绚丽的色彩、让人眼花缭乱(但是却average)的打斗和一分钟 3 个笑话的轻松。
关键时刻往往用非常苍白或搞笑的方式糊弄过去。
角色塑造通常靠人设的堆砌——因此这帮超级英雄成了最不现实的那类,至少无法让我感同身受,他们的每一个举动都在提醒我他们和我不一样。
男孩子们如今看了漫威片想成为超级英雄,估计原因只在于“cool”,那种拍摄方式让他们察觉不到一点随之而来的责任感和痛苦。
MCU并没有在拿电影的标准要求自己。
如今它只是产出非常标准的、足以满足70%以上观众的讨喜产品。
然而早期的漫威电影都是“手做”的,制作人认为自己在拍电影,所以他们的作品中有让人信服的角色arc,也有真正能触动人心而不是为了卖场面、说笑话的故事。
当年在看山姆·雷米的《蜘蛛侠》和《X-men》三部曲时,我也是 10 岁左右,正是英雄梦爆发的年龄。
让我印象深刻的并不是那些超能耍帅的镜头,而是 Uncle Ben 的死亡,Peter 和婶婶相依为命被银行刁难的艰辛,女朋友跟别人跑了、好兄弟变反派的心酸;是金刚狼利爪突破皮肉的疼、小淘气不能和爱人亲密接触的苦和 X 教授在凤凰意念下化为齑粉的瞬间。
“能力越大责任越大”不只是一句台词,因为我记得了整个故事和当时的感受,所以算是对它有了(自我认为还挺充分的)理解。
MCU很难做到这一点。
它没有什么直击人心、让人感悟的瞬间。
也许它曾有过无数个机会,但是这些机会都在内战中途的相声里、在所有电影数量庞大的笑话里化为乌有。
这个趋势还会继续下去,因为大部分观众已经不能忍受没有笑话的漫改电影了。
在其乐融融合家欢面前,所有的东西都退居二线,包括电影应该表达的东西本身。
ps. 之前在广播里说过,我现在真的很痛恨“好莱坞女权”。
为了展现所谓的girl power,他们把女角色要么变成了“cool girl”要么变成“蛇蝎女反”。
这些女性拥有不同的面孔和妆容,但实际上都一个样。
表面看我们拥有了那么多能打、漂亮、独立的女角色,但是她们有个毛线故事?
不过是另一种花瓶而已。
pps.觉得海拉打斗无比好看的,我建议你去看看sucker punch. 都到这一步了,我也不怕给扎导招黑了。
【以及,我没想说服任何人,没想要任何喜欢这部电影的人改变自己的评分,希望有些人也不要在回复里教我做人】
本片又名《雷神3之没了大锤我什么都不是吗》《雷神3之为什么要剪我的头发》《雷神3之在哪都能遇见弟弟》《雷神3之“弟弟玩游戏吗”》这次看的是VIP,全厅就三个人,很安静,然而全程我的心里是波涛汹涌的:“:啊啊啊Loki怎么辣么可爱哇哇哇穿全黑西装的男人果然帅呆了啊啊啊刚刚讲什么来着不重要只顾着舔颜了啊啊啊啊锤哥的八块腹肌简直了啊啊啊啊Loki的腰比我还细怎么回事啊啊啊啊”这些笑料其实更加丰富了人物角色。
例如让大锤的“傻白甜”更为可爱,才能对比出最后他成王时的霸气君临。
而配角也许也因为这一两句的台词也变得活灵活现,而不只是纸板而已。
电影从开场就开始高能,当上皇帝的LOKI的爱好竟然是看自己和葛格的舞台剧《洛基之殇》,演自己的那个还是马特呆萌,而台词也是羞耻。
事实证明抖森真的太适合演LOKI,马特好正气凌然2333每次LOKI的脸出现,我就只顾着看他,完全不知道说啥,我靠为什么黑西装穿的那么好看啊!
阿斯加德头牌男模啊,好想看他跟九头身男模吧唧一起走个秀哇。
当然梗也是很多,包括复仇者联盟1大锤说的“他是收养的”,而这部戏里LOKI原本本返回给他哈哈,导演我看出你的恶趣味了。
然后就是LOKI先生在过道里跟哥哥谈判那小段爱的表白,“youandme ”。
当然绿巨人见到寡姐的影像,回复了原身,莫名让人感动,而同样是被摸手的梗,锤哥被打飞了噗。
其中绿巨人和锤哥在房间里对话的那段时间,就像是爸爸和小孩,HULK那个别扭傲娇的表情最多三岁了2333。
决战时LOKI出现的台词:你们的救世主来咯,如同神仙降临,神可爱。
彩蛋一定要看,因为太萌了!
好的我知道了,最后你们两兄弟一定要待在一起就是了。
Give him a hug!!!
Give him a hug!!!
Give him a hug!!!
撼动了钢1在我心里的地位……
哈哈哈,原来是部Flash Gordon Returns
过于追求娱乐性,全程插科打诨恶搞互黑,故事呢,不存在。我觉得雷神系列的特色就在于北欧神界那些复古的东西,结果这下变成了银河护卫队。但可能当下的口味就是这样。
笑爆了,看完一查居然是《吸血鬼生活》的导演~怨不得笑点如此契合,画风突变纯逗B。一水熟脸,高兴;看到好几个电影中的彩蛋都在这部出现,高兴;凯特女王很有范儿,高兴;多处特效满足童年幻想,高兴。原谅了多个傻蛋的地方。节奏也比较快,故事清晰明朗。大boss能量级的问题终于有所解决,火焰怪好傻
天津万达和平。首先后排五六人全程大声聊天盖过了演员说台词的音量,其次这他么是我这辈子看过最暗的3D电影,龙标底色都是黑的,带上眼镜后眼都要瞎了,连演员表情都看不清,在早就被剧透的情况下都没找到马特达蒙而且连斯坦李都没找到,大部分时间里一开始打架都是一团团黑影在更黑的背景里闪来闪去
笑點有了 套路有了 錘基大法也有了 其實看得很絕望 要守護的不是阿斯加德 是人民 諸神黃昏不是預言 是我們製造的 薩卡星的“獨裁” 多次出現的“起義” 最後的反抗 終究還是得毀滅才成功 需要多少個神 多少個超級英雄 才能改變
片尾曲真的太难听了
当年布拉纳爵士打下的那么好的基础就被当烟花放了。从第一阶段的各有特色到现在蒙上脸几乎分不出区别的彻底同质化,MCU是时候终结了
被地球人称作女王的土澳演员凯特·布兰切特降临阿斯加德,化身暗黑女王海拉。她发动了一场革命,独眼战士大雷子带领二洛、巨巨为首的革命力量进行围剿,海拉的武装起义最终失败。临终前,海拉最终明白了一个道理:真女王,从来不化烟熏妆。
和《千星之城》同样的毛病,都是笑料看着多但基本疲软尬,结构上中段出现了很夸张的支线游离态导致最后崩盘,人物设定和发展轨迹非常蹦来跳去不稳定。但再烂好像也是雷神系列的最佳了???well,这个系列能用浩克的两个字概括:“巨婴”。
看之前上个厕所,看到Hulk像个蚂蚁一样砸在彩虹桥上的时候我觉得自己笑尿了。嘴炮打的爽翻天,梗密集程度宽慰了吾等老粉,如果你还记得Hulk第一次见Loki对他做了什么的话。漫威宇宙俨然发展出了自己的风格,就是tm爽,满屏的男俊女帅,抖森让人合不拢腿,抖森让人合不拢腿,抖森让人合不拢腿,抖森让人
最后雷神被激活的场景好像WONDER WOMAN,我好想她。
哥特风的大魔王酷毙了,而没了锤子的锤哥简直性感到核爆炸啊!啥也别说,正面压我!怀蒂蒂把个人逗逼风格成功融入漫威大法,恭喜好莱坞又招安一位类型片怪杰。马特呆蒙的客串太好笑了,足够我笑到圣诞啊哈哈哈...
雷神真是漫威最难看的系列了,要不是洛基这个角色,整个雷神系列就是无趣本身,别指望 靠布兰切特提升档次,波特曼来也就是演了个花瓶。还是最爱绿巨人,为什么漫威不继续拍绿巨人了呢
你要问我最喜欢什么,那就是锤哥在三部电影里一直没停止成长,一直在成为更好更成熟的人。当然了,我希望妇联三时他美丽的头毛也能成长回来(;_;
大部分时间沉迷于插科打诨,而使得剧情被肥皂淹没的电影。瓦尔基里冲锋那场不错。这个白胖的马特达蒙最近吃了什么?
雷神这种超中二题材早就该做成喜剧了!!而且抓到雷神就算要拿去卖,也应该关到地下室里先爽一爽才对吧!!!
拍的极度随意,毫无影人的态度。按某人的说法,今年的院线片都在以变形金刚为标杆。多一分给齐柏林飞艇的歌。ps:grand master这个角色让人想到勇者闯魔城里的佛祖233
除了雷神洛基是真的帅到我了复联3一开始洛基就死了哭惨了😭😭😭
没有错 剪了短发的雷神就是我真正的合法老公