摘金奇缘

有人说 该电影没有正确反映中国文化 那我们拍部续集 反硬一下 当代中国文化 就叫做 Crazy Powerful Asian 纯属虚构 和任何实际存在 光明星 马齿苋 盖革计数器 无关瑞秋 去长江上游某都市 见新男友 傅圭圭家人 正在寒暄 圭圭爸爸部下王司入内 紧急汇报 老傅顺手惨他一耳屎：不懂规矩！

圭圭 陪瑞秋逛街 瑞秋缩 想家乡的银杏树 第二天 发现满街的树 换成了银杏树 啊 好浪漫瑞秋 前男友来纠缠 瑞秋很生气 几天后 圭圭带瑞秋看人体标本展：这头标本 是不是有点眼熟？

啊这个男人值得托付最后 圭圭爸爸要 考验瑞秋 躺在地上 露出肋骨 瑞秋不敢踢 遂出局 滚回波士屯两周后 圭圭来找瑞秋复合了大团圆 AWEW 亲爱的观众 你们知道为什么吗

《Crazy Rich Asians》对于Asian Americans而言是一场“回归” — 触碰他们原本只能隔海相望的本土亚洲文化，然后得以回归北美大陆的自由精神。


对于更广泛意义上的Asians in America而言，我们可以从电影里获得同样的慰藉吗？

原文发布于“仙人掌软糖”公众号2016年，我曾在纽约的一家文化教育机构工作，那个夏天没产出什么卖座电影，全城最重要的活动是打Pokemon Go。

某天午休时，我和上司同事们聚在一起打游戏。

上司是一位第三代美籍马拉西亚移民，因为同是亚洲人，我和她也走得比较近。

打过这游戏的人会知道，玩家可以加入红黄蓝之中的一家战队，上司问我是哪个队的，我回答“红色”，她笑道：“哈果然，因为你是中国人，当然会选择红色！

”但我并不是因此选择红队的。

每支队伍有相应的战斗原则，蓝色代表智慧，黄色代表直觉，红色代表力量。

我的选择仅仅来自于我的性格倾向。

作为小组里唯一的中国人，也是唯一的外国人，其他人自然而然地对我的出身背景和文化习惯有所预期。

可是，当我的个人选择和我身份所带来的刻板印象恰巧重合时，我要如何说明，他们想从我身上印证的中国文化，很可能是一种过度阐释？

即便这种刻板印象不是具有恶意的，甚至是褒义的？

何况我本以为作为少数族裔的上司会更懂，某个群体的文化不能用来解释一切个人选择，种族的特质也不完全先验于个体体验。

在作为“亚裔”、“中国人”、“少数族裔”这些身份存在之前，我有没有可能仅仅作为一个独特的“我”被他们认识？

2018年的夏天，《Crazy Rich Asians》（中文标题“摘金奇缘”）夺得了全美票房第一。

女主角在飞往新加坡见未来婆婆之前，她的中国妈妈告诫她：“要穿红裙子，红色对中国人而言才是吉祥的颜色！

” 于是它又把两年前的问题摆在了我面前，也摆在了成千上万渴求着被主流影视产业眷顾的亚洲人和亚裔面前。

一· 自定义的“Asian”和如影随形的“America”《Crazy Rich Asians》这部完全由亚裔出演、以主人翁身份讲述亚洲人生活的浪漫喜剧电影，在近年来推崇少数族裔平权运动的北美不出意外地获得了一致好评。

把电影的商业成功完全归因为“政治正确”的社会讨论风潮是不合适的。

不可否认，在电影上映的2018年，亚洲正逐渐成为和欧美势均力敌的世界政治经济中心。

世界组织、跨国企业和文化机构都愈发注重亚洲国家和亚裔代表的发言权。

在这种大时代背景下，《Crazy Rich Asians》的走红势在必得，它一方面为亚洲人提供了第一人称叙事的可能性，另一方面也为其他背景的观众打开了了解亚洲的窗口。

一目了然地，电影推翻了以往影视作品里很多针对亚裔的恶意丑化，比如亚洲男性的瘦弱矮小、亚洲女性的沉默被动、老一辈人的吝啬计较。

这次的男主角出身新加坡首富家族，父母毕业于剑桥大学，肌肉紧实又举止绅士。

女主角被设定为纽约大学年轻的经济学教授，勇敢独立，被有钱大小姐们欺凌也依然能昂首挺胸。

作为首富家族精神领袖的阿嬷，举手投足优雅富丽。

电影里也有不顺从丈夫为自己而活的女性榜样。

从这个角度而言，这部喜剧电影是成功的。

然而对于那些不那么负面的典型刻板印象，比如亚洲人的文化优越感、擅于数学，电影则潜移默化地发扬光大。

除了西化的男主角和他的好友，电影里的其他亚洲男性实际上难逃好莱坞对华裔的刻板印象。

他们要么是挥金如土的纨绔子弟，要么是大小姐们的“男闺蜜”，再要么就是木讷羞涩但热衷偷拍的怪胎。

他们也没有180cm的身高和六块腹肌，是“矮挫富”的集合、好莱坞里常见的“desexualized Asian male”，他们是被去除了性吸引的一类人，被当作具有男性魅力的白人男子的反面衬托。

饰演女主角闺蜜父亲的邓肯（Ken Jeong）曾在另一部好莱坞喜剧《宿醉》中扮演反派Mr. Chow。

在《宿醉》系列里，Mr. Chow喜开低俗玩笑，并毫不掩饰地公开自己性方面的低人一等。

我们在《摘金奇缘》里已经看不到这样直白地取笑亚裔的剧情，但配角的角色设定却传达着类似的潜台词无论是善意还是恶意的刻板印象，强化它们的后果是一样的，亚洲种族内部的个体差异性则被人暂时抛到脑后，取而代之的是一个笼统的、抽象的种族脸谱。

电影的结尾处，在极力刻画亚洲地理风情、强调各位角色的“新亚洲身份”之后，主角们在新加坡华人家庭一一击破文化束缚，摒弃了以家庭为重的传统亚洲价值观，最终纷纷奔向了象征着自由、前卫和兼容并包的，美国纽约。

电影的标题所指是“Asians”，但“Asian”的中文对译可以是“亚洲人”、“亚裔”、“亚洲血统”、一切属于“亚洲的”，每个人在自己心目中都对Asians的“真实性”和“代表性”有不一样的尺丈。

标题里的“Asians”这个词太空泛了，空泛到我们可以填充任何定义，有以地域划分的Asians、种族血脉决定的Asians，也有单纯文化浸润养育出来的Asians。

每个相差甚远、泛如星云般的群体，被某种尚未定义的联系牵引着，才组成了统称的“Asians”。

但电影并没有细化这不同Asians其中的区别，把焦点断然放在了美国长期生活的“亚裔”和在土生土长的“亚洲人”之间的矛盾上。

女主角是在纽约唐人街长大的二代华裔，她对妈妈说：“我是中国人，我讲中文”，而妈妈点着她的额头：“但你这里不是。

”

美国社会的群体划分以基因血统为准则，生来就在人口普查上自定义为亚裔的女主角，在面对人以群分的土生土长的亚洲人时，第一次意识到原来她不够“Asian”。

两种定义差异造成的身份冲击则在之后的剧情里愈演愈烈。

于是，我的疑问不在于电影对亚洲文化的描绘是否“真实”，也不在于扎根新加坡的广东家族的生活方式是否足以代表电影标题所指的整个“Asians”群体。

我关注的是，在亚洲本土文化和美国精神的对撞下，这部电影的亚洲内核究竟是什么？

二· 作为符号编码的文化电影的亚洲风情体现在家庭饺子宴、在老上海歌谣、在麻将牌局、在比肩接踵的小吃夜市，即使夜市里的料理蒙太奇片段拍得像旅游宣传片也不影响他们看到导演的良苦用心（要把亚洲料理拍得不像旅游宣传片，可以参考李安《饮食男女》的开场）。

即便是对亚洲文化毫无了解的观众，也可以在这些视觉和听觉元素的包围下对亚洲管中窥豹。

这些活动是多年以来广为人知的亚洲代言词，也是确凿存在的习惯习俗，在电影主打文化真实性、反对猎奇化异域化的宣传口径下，它们认证了一个等价关系，一种符号化、直观的的文化传播：元素A（华人）指向元素B（饺子或其他），反之B也推导回A。

符号化传播看似无可厚非，但却使人习惯对文化浅尝辄止，满足于流于表面的常识。

鲍德里亚在《消费社会》一书里解释了文化符号化，消费者所获得的仅仅是“参与”，而不是“学习”。

对非亚洲观众而言，电影里的场景使他们见识了真正的亚洲，即使他们并不了解饺子的口味千变万化（也不是所有华人家庭都包饺子）、不了解麻将牌局的博弈原理、不了解红色的具体象征，他们也不需要深入了解，因为电影已经把这些活动对亚洲人的意义稀释到了人人皆可意会的程度。

当文化变成被“摘要／解了码的问题和答案的汇编”，它就像是被工厂打包出货的成品，可以便利地被作为信息交换，它成了一个人进入某个群体的敲门砖，或是用来区别于他者的筹码。

文化用于交流，而文化符号对应的是交换价值和地位。

但对于亚洲观众而言，即便没有光怪陆离的视觉听觉元素，我们也能理解这部电影的亚洲性，因为角色们的所作所为就是我们的日常。

男主角带女友见阿嬷，一上来要先循序渐进地说“这是我朋友”，在阿嬷看了女友面相之后，大家才心照不宣。

杨紫琼饰演的妈妈最懂得不露声色地否定人，嘴上笑容和蔼，其实打心眼儿里瞧不上未来儿媳妇，只要小孩子别犯上，大家还是相安无事。

这种“不戳破窗户纸”、“以退为进”的含蓄和周到，是大部分东亚人处事的先决条件。

然而在电影里，这些又是多么典型的恶婆婆形象。

那场本该温馨祥和的饺子宴，以妈妈点出“之所以大家能坐在一起包饺子，是因为我们把家庭放第一位，而不是什么追求个人的成就”收尾。

（凭记忆写下的，和具体台词可能有细微偏差）她暗讽在美国长大的女主角不懂得亚洲的家庭观念，不会优先考虑家族利益，直到影片的尾声，她被女主角打动，以祖传的戒指为信物，把女主角纳入了家门。

家庭观念为重是真实的，但它也不完全100%以家庭为单位，其实这和亚洲文化里根深蒂固的集体归属感和自我牺牲有关。

只要在三人成众的场合，我们会宁愿做出一些让步，来寻求以集体为单位的安定。

这也是为什么北美大学里的小组作业里总是亚洲留学生勤勤恳恳地替滥竽充数的组员收拾烂尾摊。

可是电影并没有给我们解释妈妈的家庭观为何如此强烈，默认的原因就是“她是亚洲人，是大家族的少奶奶”，她也是一个为了家族荣誉雇用私人侦探起底女主角隐私的危险婆婆。

（但读过小说原著的朋友告诉我，原作对妈妈的背景有所交代，于是她对家庭的自我牺牲是前因后果的，而不是像电影里似的脸谱化角色塑造。

）于是乎，亚洲性被这部电影暗示成了美国精神的反面，是束缚的、苛求的、死板的纪律，本土的亚洲人在多元价值观的面前依然对自己的传统敝帚自珍。

如果《Crazy Rich Asians》真的能作为一部在好莱坞站稳脚跟的亚裔电影，那么它应该给“美国”和“亚洲”提供一个互相影响借鉴的平等起点。

亚洲从一开始就是作为“反面角色”出场的，反派在电影里只有两种命运，要么被打倒，要么被感化。

很遗憾，大概鲜有人看了这部电影之后会向往并效仿亚洲的生活方式。

这部电影里虽没有“猎奇化”的亚洲，但却有一个被符号化的、扁平的亚洲。

三· 华人为中心的亚洲图景构建和亚洲内的“他者”电影虽然标题申明了“Asians”，但显然这部完全以华人为核心的故事应该定题为“Crazy Rich Chinese”更合适。

在片子开头，电影交代了男主角的家庭势力辐射至台北、香港、上海、北京，就这样描画了一个想象中的亚洲共同体。

但我们都清楚，“亚洲”远远超出华人社会，其他几大亚洲代表比如日韩印度马来西亚等等完全被电影标题的“Asians”一言以蔽之，更不要提电影的主舞台新加坡，其种族和语言文化构成甚至复杂过自诩文化大熔炉的纽约。

电影里的亚洲内部种族歧视让人无法忽视。

一个以华人为中心构建的亚洲模型很自然地将“非我族类”排除在外。

Gemma Chan饰演的名媛和佣人们交流时惜字如金，一个手势就能让她们全体如军人般听从命令。

另一幕是女主角乘车前往男主家的府邸，中途一路庭院深深，路旁绿植如热带雨林一般密密实实地遮盖了路灯光线，在女主和朋友正胆战心惊的时候，车窗两旁忽然闪现出两位带锡克头巾、深色面孔的印度保安，而且保安也不会讲话沟通，只是盯着她们二人，把她们吓了个措手不及。

因佯装黑人妇女并对她们刻板演绎而引起巨大争议的2018年春晚小品 一方面，职业的分类和交流方式的差异显示了新加坡国内阶级划分，作为单纯劳力的人是没有话语权的（这不是大多数亚裔和中国几十年前遭遇过的处境吗？

）；另一方面，森林和棕色面孔的意向明显符合印度人在东亚人视角下遭受的刻板印象：落后、原始、不卫生。

19世纪中期，美国科学家Josiah Nott和George Gliddon将黑人和猩猩的头盖骨形状相比较，来证明黑人的“亚人类”智商和原始属性，以科学的名义污名化一个社会边缘种族，类似的歧视时至今日依然在媒体中屡见不鲜。

差别仅仅是，在这部电影里，加害者不是白人男性，无厘头的戏谑风格也让隐形的种族歧视得以浑水摸鱼。

如果说以往白人对亚洲文化的“猎奇化”是他们将我们的“日常行为特殊夸张化渲染“，那么《Crazy Rich Asians》这部电影则把我们已经存在的问题“日常化”、轻描淡写地一笑而过。

一个长期受到压迫的少数族裔制作的喜剧电影，并不能成为妖魔化另一个群体的借口。

诚然，这部纯亚洲面孔的电影获得全面票房胜利，对于我们大部分人来说是“久旱逢甘霖”，是一件可喜可贺和值得支持的事情。

作为轻松欢乐的rom com，它无需深入讨论严肃的问题，但正因为它是rom com，它所涉及的观众群更广泛，传播力更强大，影响也更深远。

在我们庆祝它成功的同时，也可以意识到《Crazy Rich Asians》揭露了更多现实问题，纵容了一些看似良性的症结。

我们还有很长的路要走。

《我的超豪男友》新版红楼梦？

作者：石琪这是近四分一世纪以来，首部全由亚裔演出的荷里活片，在美国旗开得胜，登上票房榜首。

上一部是王颖导演 1993 年的《喜福会》，改编谭恩美小说，描述三藩市四个经常一起打麻将的华人妈妈，以及她们的女儿，在代沟、文化差异中的亲情与爱情，这部喜剧成本一千万美元，收入三千多万，相当卖座。

现在《我的超豪男友》成本三千万美元，开画首周票房已经超过。

《我的超豪男友 (Crazy Rich Asians) 》改编关凯文 (Kevin Kwan) 的英文同名畅销小说，原名《亚洲疯狂富豪》，显出风水轮流转，现在亚洲富人越来越多，金碧辉煌，穷奢极侈，反而嘲笑美国多了穷人。

其实题名改为“疯狂有钱的华人”更贴切，因为片中人物全是华裔，包括剧情中心的新加坡超级富贵家族，祖先从中国跑到南洋发达，他们和香港、台湾、上海、北京的富豪同种同源，都属“炎黄子孙”。

此片英语对白，偶有国语、粤语和闽语。

配乐用上连串中文旧歌，特别多国语时代曲，例如《何日君再来》。

亦有粤语歌和一首英文歌。

女主角吴恬敏 (Constance Wu) 饰演美国经济学教授朱丽秋 (Rachel Chu) ，与英俊男友杨力一起前往新加坡，才知道情郎原来是新加坡首席豪门望族杨家的继承人，非常富裕，不单是钻石王老五，还堪称超级白马王子。

收入有限的美国女教授立刻变为灰姑娘，初入皇宫式豪门见家长，吓得呆了，面对杨家大批高窦炫耀的亲友，更被评头品足当作“掘金”贱人，非常难堪。

此片把新加坡拍得像富贵天堂，单是朱丽秋旧女同学的家庭，奢华程度便很离谱，但比起杨家只是小儿科。

原著者关凯文和导演朱浩伟大概知道《红楼梦》，片中杨家就等于《红楼梦》的大观园现代版，亨利高定 (Henry Golding) 演大少爷杨力是新世纪贾宝玉，杨紫琼演他妈妈，卢燕演家族最尊长的祖母，等于《红楼梦》的太夫人贾母。

至于女主角朱丽秋，当然就是来自穷家的林黛玉。

美国华裔导演朱浩伟 (Jon M. Chu) 拍过《非常盗 2》，加入周杰伦和澳门背景，增添了中华元素，今次更把亚洲富裕社会搞得很夸张，润绰情景简直超现实，好像全无穷人，我们知道实际上绝非这样。

现在无疑涌现到处惊人挥霍的华人豪客，但穷苦人家更多，别说中国大陆了，香港、台湾及东南亚的华人也贫富悬殊。

剧情又强调豪门富族很注重中国传统，必须孝顺长辈，家庭至上，反对西方的个人自由主义。

那是《红楼梦》以至《家春秋》时代的情况，今日华人世界经历了翻天覆地的百年剧变，大反儒家传统，普遍西化了。

何况大陆以外的华人，很多入了外籍，不再认同是中国人。

此片夸张炮制，显然为了迎合西方口味，乘机搞出华洋“文明冲突”和新旧世代的矛盾，加强戏剧性。

妙在另一方面，此片及原著小说亦抓住西方对中国崛起、华人在世界各地财大气粗的关注。

同时反映了一种有讽刺性的实况，就是尽管海外华裔不再是中国人，台湾和香港亦有不少人要和中国脱离关系，然而在西方人眼中，他们仍是 Chinese 。

此外，新加坡虽然不是华人国家，很注重各族平等，然而家长式保守管治可以说接近儒家，长期由李光耀父子一家执政，远远不及台湾和香港自由开放。

因此，片中杨家的大家长传统，有些新加坡特色。

不过，新加坡不崇尚浮华奢侈，片中美食也只是大牌档，至于卖弄穷奢极侈，那是影射大陆暴发户作风，不是新加坡实况。

此片又拍摄杨家的家传包饺子，那是中国北方习俗，看来也非主要来自广东、福建的东南亚华人传统。

说回《我的超豪男友》，仿似《红楼梦》的廿一世纪英语喜剧版，新加坡杨家就像贾家至尊老祖母，宠爱贾宝玉，女主角则像林黛玉加刘姥姥。

虽然没有薜宝钗和王熙凤，但杨家不少女角像她俩，亦有烂滚的男性败类，也有入赘“驸马”与“公主”婚姻破裂，弄出不少宫闱剧式豪门恩怨。

可算戏剧性丰富，众多亚裔男女演员亦生动多采。

男主角亨利高定并非华人，他是英国父亲与马来西亚土著母亲的混血儿，俊健爽朗，形象甚佳。

女主角吴恬敏不是大美女，好在表情自然细致，惹人好感。

很老牌的卢燕仍然稳健，杨紫琼照例好戏，由序幕少妇时代在英国顽抗种族歧视，到后来成为严母，与准媳妇斗法，是片中性格最复杂的一个，始终保持“杨门女将”台型。

整体来说，此片很夸张卖弄，好在全无冷场，亦证明亚洲人，尤其是华人越来越受国际重视。

至于豪门大家长反对男女主角的婚姻，当然牵强搞戏，女主角身为有才有貌的美国教授，华人富家怎会歧视她呢？

相信就连很注重门当户对、传统习俗的印度豪门，也会欢迎她嫁来，不会拆散恩爱鸳鸯！

总之看戏还看戏，凑凑热閙，不可信以为真。

================================《大公报》：《我的超豪男友》很“疯狂”《我的超豪男友》在美票房告捷，23日终於本港公映。

这是荷里活继1993年的《喜福会》之后首部全亚裔演员电影。

这几天，诸如“电影真实反映亚裔身份认同问题，为亚裔正名，让亚裔扬眉吐气”的影评排山倒海般湧来。

　　这是部爱情喜剧，故事发生在新加坡。

基本可以总结为亚洲传统精英家族和“香蕉人”新媳妇之间的鬥争。

但即使套了一层海归寻根、异乡文化的皮，内核还是《壹週刊》狗仔看豪门混搭知心故事会的套路。

荷里活嘛，玩套路比谁都驾轻就熟，这回换汤不换药的把主角全变成了亚裔。

　　如果看这戏图的就是“无他，唯爽也”也就算了。

但非给它戴高帽，说它真实反映了亚裔生活和新加坡社会，那基本上和说《花边教主》代表了美国社会，《小时代》就是中国社会的缩影差不多荒谬。

　　电影男主家有万呎豪宅，但新加坡80%的人都在住公屋。

东亚裔是亚裔，南亚裔也是亚裔。

新加坡15%的人口是马来和印度人，可整部电影里一个影子都没有。

荷里活精通美国的种族政治，想藉捧亚裔演员洗刷自己“太白”的形象，但没有意识到，超豪新加坡华人就是新加坡社会裏的“白人”。

　　这也不能全怪荷里活。

毕竟，亚洲人太爱面子。

《变形金刚》当年只不过拿上海弄堂当了一下背景，都能被狂批白人就是专爱盯着我们的缺点看。

如果让荷里活拍《桃姐》，拿到亚洲只有赚骂的份，没有赚钱的事。

　　为什么亚裔在美国扎根了这麼多年，到现在还觉得只有戴上劳力士，坐上头等舱，自己才值得被尊重？

为什么所谓的民族自信只能靠奉行消费主义来实现？

　　电影原著直译为《疯狂亚洲富豪》。

一解重“巨富”，另解重“疯狂”。

到了今天，亚裔还在用力过猛的靠追求热闹扎眼的浮夸生活，试图在白人面前扬眉吐气，这本身也很“疯狂”。

拍得稀巴烂，真叫一个尴尬！

首发于公众号“影探”ID：ttyingtan作者：booka转载请注明出处2018年，在你心中，哪部美国电影最火？

漫威家的《妇联3》《黑豹》《蚁人2》《死侍2》，还是…..如果让我选择，我一定会说这部大黑马：《摘金奇缘》Crazy Rich Asians

作为一部全亚裔主演的好莱坞电影，它的走红确实意外，但是又十分扬眉吐气！

3000万成本赚了2个亿！

亚裔演员也终于在好莱坞霸气了一回！

烂番茄新鲜度92%，从上映开始，口碑就一直被刷爆。

美国媒体都在疯狂力挺，把它吹上了天！

《滚石》：它正在创造历史！

《纽约邮报》《美国周刊》《名利场》...也跟着各种吹爆。

ABC、NBC、FOX等电视台也给予了前所未有的关注和高度评价。

影评家把能用的赞美之词全都用上了，还不够！

看来，不仅把它吹上了天，还要吹出银河系！

明星也变成了自来水，为火爆的场面添了一把火。

温子仁：“每一个人，去看看这部十分优秀的爱情喜剧吧！

”

瑞茜·威瑟斯彭：“吴恬敏在《摘金奇缘》里的表现太闪耀了！

”

“星爵”克里斯·帕拉特：“哇哦！

好久没看到这么精彩的电影了！

”

“劳模姐”杰西卡·查斯坦：“我知道我这个周末要看什么电影了。

”

“赫敏”艾玛·沃森：“我的两位好闺蜜，演的无可挑剔，爱你们哟～”

贾斯汀·比伯：“这个周末，你们一定要去看《摘金奇缘》！

”

在不俗的口碑、媒体、明星们的力捧之下，观众吃了一颗大安利。

尤其是亚裔群体，他们纷纷包场组团，一家老少都进影院。

《摘金奇缘》的票房犹如坐上了火箭，节节攀升！

从8月份上映以来，它成为击败《碟中谍6》，实现北美票房三连冠。

因此，它也成为北美票房收入第六位的爱情喜剧片。

除了票房创历史之外，收获的奖项也是一波接一波...2018年国家影评人协会奖最佳群戏。

第22届好莱坞电影奖最佳突破群戏。

这还没有完！

奥斯卡颁奖季才刚刚开始，它还会继续有所斩获。

《摘金奇缘》的火爆更是让演员红到发紫。

男一号亨利·戈尔丁，被评为2018 GQ 年度男士，他也成为首位登上GQ封面的亚裔男星。

身高186cm，英俊硬朗，身材有型，再加上英式口音，他迷倒了很多迷妹。

GQ评价他：“他很英俊、文雅，还有英式口音。

整个国家为之神魂颠倒。

”

你要知道，亨利·戈尔丁可不是专业出身的演员，没有一点的表演经验。

他曾经是BBC旅游节目主持人，还当过发型设计师。

能吃演员这份饭，连他自己都没有想到。

女一号吴恬敏也登上了《时代》封面。

这个曾经“一边试镜、演戏，一边端盘子长达10年”的女孩，没想到自己成为亚裔演员中的风云人物。

凭借美剧《初来乍到》走红的她再一次尝到当红辣子鸡的感觉。

《摘金奇缘》是“继1993年《喜福会》之后，第二部以全亚裔美国人为班底的电影。

”等待了25年，终于等来了一部高票房、火遍全美的“亚裔电影”。

这样一部在北美不断刷爆屏的电影，11月30日终于进入内地院线。

姗姗来迟的它企图借着内地市场再火一把。

但是，从定档那一天起，我一直对此保持消极不看好的态度。

果不其然，刚刚上映，豆瓣评分已经跌倒6.2。

院线方面，各大院线排片量不足，排片占比仅有5.5%。

从评分、排片到票房，整体哑火，甚至还杠不过一部印度片《老爸102岁》。

造成这种现象的原因很多，我归结出以下两点：一方面，相比北美地区，上映时间晚了3个月，网上高清资源早已经熟透，许多网友都看过了。

另一方面，电影自身的问题（如果片子好，观众还是会二刷）导致观众的兴趣下降。

虽然它打着亚洲文化的旗号，但是那只是“美国人眼中的亚洲”，离着我们的生活太遥远！

《摘金奇缘》，港台地区的译名叫《我的超豪男友》《疯狂亚洲富豪》。

从电影名字上就能看出，电影主要围绕了一个字：“壕”。

Wealth-X曾经统计，全球的超级富豪数量已经达到25.6万人（里面没有我）。

其中，亚洲富豪数量增长最快，身家3000万美元以上的富豪占全球的25%。

55岁富豪办真人秀选妻，从2000人中挑中29岁穷姑娘。

富豪们在ins上耍起#Falling Stars Challenge的“炫富摔”。

他们高调地活在镁光灯之下，生活也一直饱受大众的非议。

在西方人的眼中，亚洲土豪的形象就是：挥金如土、买买买！

这种刻板印象已经成为很多美国人心中的“奇观”。

为了满足西方观众的这种猎奇心理，《摘金奇缘》集中展现了亚洲富豪的“壕”。

值得一说的是，电影中关于富豪生活的真实性，很大程度上得益于同名小说的作者关凯文。

美国版高晓松？

关凯文的家世可不简单。

他的曾祖父是新加坡华侨银行创办董事，祖父也是一位有名的眼科医生。

洗澡、系鞋带都不需要自己亲自动手，简直就是饭来张口，衣来伸手。

据说，他小时候还养过30万美金的金龙鱼。

有这种个人经历，刻画富人的生活就可以逼真还原、无比真实了！

关凯文祖父的别墅为了表现亚洲富豪的“壕”字，《摘金奇缘》大把撒钱，打造出奢侈、遍地撒钱的排场。

一不高兴，就把别人家的酒店给买了！

真阔！

大包小包疯狂买，一群仆人来伺候。

普通耳环看不上眼，要买就买百万美刀的。

特别怕挤，要住就住2亿美金的豪华大别墅！

为了庆祝单身派对，在私人岛屿免费购物狂欢，甚至直接去公海上尽情畅游。

一场婚礼就要花4000万美金，壕气侧漏！

除了视觉奇观的猎奇之外，《摘金奇缘》也是一部新瓶装旧酒的好莱坞流水线作品。

它拥有一段俗套土味的玛丽苏爱情。

“灰姑娘”+“拜见岳父大人”的套路，只不过是换了一张黄皮。

一个灰姑娘爱上超级富豪的继承人。

为了童话般美好的爱情，她被迫见家长。

豪门哪是那么容易进的！

她需要过好多关，跟未来的婆婆斗，跟拜金女争……

女主角就像是一只陷入童话爱情的无助小绵羊，为了爱情，她需要做出艰难的牺牲，还要被许多人欺负。

这里有一个bug：堂堂一个纽约大学经济学教授，竟然不知道男友背后的家族。

拜托！

那可是全球最出名的富豪啊，你说这是傻呢，还是傻呢？

男主角则是一个各方面都优秀、帅气多金的优质男。

他的任务就是必须要把女主角变成花痴。

于是，电影里就经常散发出一股隔着屏幕都能闻到的荷尔蒙。

以男主角为首的男子代表队疯狂地露肌肉、晒身材。

这可让有玛丽苏幻想的女生哈拉子淌一地。

当然，豪门爱情之路各种崎岖，更何况还是在亚洲文化氛围下的家庭里。

在亚洲家庭文化中，婆媳关系一直是冰与火，为了争同一个男人，总是各种抓马。

这就必不可少出现与婆婆“宫斗”的戏码。

婆婆离不开儿子，看不上平凡的儿媳妇。

但是儿子又死心塌地，对她痴情。

你说咋办？

劝也劝不动，威胁恐吓也不行，那就打麻将吧。

有一句已经被说烂的话：有一种爱情叫做放手。

电影中的玛丽苏还算是有脑子、有独立的人格。

作为美国的现代女性，她思想独立，维护自己的尊严，完全不需要大猪蹄子。

借用导演的话说，“最后两位女性坐下来，互相平等，因为都深爱着同一个人，所以才愿意作出让步。

”

因此，《摘金奇缘》更像是一部迎合西方、俗套、土味的流水线电影，其中的亚洲文化元素变味成了一种猎奇。

我认为，一定程度上，这只会加深西方对亚洲文化的一种误解，而不是真正地去了解。

虽然电影俗套，但是并不是说它一文不值。

美国一直标榜自由和多元文化，但是好莱坞还是存在根深蒂固的种族主义歧视。

黑人群体经过多年的斗争，才在好莱坞争取到了一定的地位。

但是反观亚裔，一直处于边缘化的地位，一直承受着不平等的待遇和偏见。

很多时候，亚裔演员没有戏接，即便能接到戏，角色还是书呆子、性工作者等刻板形象。

有一份研究还指出：2017年票房前100的电影中，大约2/3的影片没有一个亚裔女性角色。

杨紫琼曾说：“亚裔演员之前在好莱坞电影中是没有生活，没有梦想，都是一些肤浅、表面的角色。

你不会看到两个中国人谈恋爱，我们就很奇怪在美国我们没有爱情的吗？

”

如今，亚洲文化日益壮大自己的影响力、亚洲票仓的贡献力度也越来越大。

借着《摘金奇缘》的爆红，亚裔可以向好莱坞发出自己的声音。

因此，“这不只是一部简单的电影，这是一次改革。

”这就是它的历史意义！

变革的意义远远大于电影本身。

目前，这部电影正在院线上映中，有兴趣的可以去影院感受一下“壕”的味道。

温馨提醒一下：据说，电影中有轻微删减内容。

电影中关于杨家发展史的桥段被调整；海上单身派对的荤段子桥段也被调整。

虽然，《摘金奇缘》全球票房已经达到达2.36亿美元，华纳大赚了一笔。

尝到甜头的华纳也宣布，续集《中国富豪女友》将在上海进行拍摄，原班人马也有望回归。

但是，这次在中国市场，“水土不服”的它是摘不了金，已经彻底凉凉了。

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文/booka（更多原创影评，微信搜索ttyingtan）

Yes, it is an all-Asian cast. But apart from that, there is really nothing special about this film. Everything is just formulaic and predictable. Cultural discrepancy or family difference is by no means a novel topic, and the editing of the film is awful. Besides, the makeups of the female actors are so heavy that their faces are almost indistinguishable. Anyway, Michelle Yeoh remains one of the top Asian actresses of all time, and she simply proves that again in this film.

刚从影院回来，感触比较多。

这是好莱坞二十五年来第一部全亚裔阵容的主流片。

导演John M Chu说：现在好莱坞有至少五六部亚裔演员主演的电影尚在计划中，制片人都在等着看Crazy Rich Asians这部电影票房如何，它的成功将注定其它电影是否可以依次搬上大银幕。

是不是夸大其词我不知道，但是我知道好莱坞大片中，属于亚裔的角色真的太少了。

甚至连白人公然抢走本该属于我们的东西的时候，我们都毫无办法。

我个人有一条黑名单，以下这些演员， 我今生绝不会花一分钱看他们的电影。

Scarlett Johansson，抢了Ghost In the Shell原本属于亚裔的主角。

Emma Stone，抢了Aloha原本属于亚裔的主角。

Tilda Swinton，抢了Dr Strange原本属于亚裔的角色。

Mark Wahlberg，著名种族歧视者，曾经把一名无冤无仇的亚裔男子暴打到双目失明。

还有刘亦菲主演的花木兰，就在前几个月，还有消息流传出来，编剧计划把电影变成双主角，男主角变成白人，跟花木兰谈情说爱，然后变身大英雄帮她拯救中国。

你或许在问：这些演艺圈的事跟我有什么关系？

我为什么要因为一些空虚的概念花钱去支持这部电影的票房？

如果你不理解，那么也没关系。

因为，真心的，真心的，这部电影不是为你拍的，你不是受众。

我到现在还记得小的时候走在街上，一辆车飞掠而过，留下一句话：“Go back to China！

”是小孩子的声音，尖利又恶毒。

记得高中的时候，很多女孩轻蔑的撇嘴，“我才不会考虑跟Asian的男生约会，他们都戴眼镜，书呆子又超级娘，一点都没有男人的感觉。

”记得大学的时候，学校的匿名论坛上这样的帖子漫天飞：“中国学生们都是团伙作弊，作文全都是雇人写的，学校应该好好查查他们，叫他们滚回中国去，不要占用我们美国公民的资源了！

” 记得上班后，同事直接把有亚裔名字的简历拉进回收站，”多半口音很重，跟他们沟通太困难了。

”他们不敢这样讲黑人，不敢这样讲拉丁裔，但是他们敢这样讲亚裔，毫不掩饰的。

为什么？

想起我小时候好朋友的妈妈，为了维持生计，自己开了一个小小的裁缝店，眼睛早早的就熬坏了。

被白人顾客刁难，痛骂，都低着头忍着。

认识的另一个女孩，在纽约廉价的美甲店打工。

同样来自白人的刁难，甚至被脚踢到下巴。

还是忍着。

...我小的时候曾经想过当演员，想过当导演，但是我不敢，因为好莱坞那个时候除了成龙根本就没有什么知名的亚裔演员。

大三选专业的时候，我在电影学和商学院之间权衡了好久，最终还是报了商学院。

直到这几年，才慢慢地看到亚裔演员们在好莱坞冒出头来。

Steven Yeun，Constance Wu，John Cho。

还有最近开始试图转战好莱坞的吴彦祖。

他们不是如范冰冰或景甜那样被大陆投资人安插在电影的中国角色，他们是美国人，他们的英语水平、文化、沟通能力、幽默感、演技、颜值和白人与黑人没有本质上的区别。

但是他们就是演不上主角。

他们没有一个拥有真正的国民度。

我们要走的路还是太远。

最后说一下Crazy Rich Asians。

好看吗？

挺好看的。

是奥斯卡杰作吗？

不是。

逗我乐了吗？

逗了。

感动了吗？

有点。

后悔花钱了吗？

不后悔。

月底John Cho主演的Searching也要上映了，据说是不一样的Asian-American故事。

在这里可以期待一下。

昨晚上看的电影，腮帮子都笑酸了。

作为不用费脑的爆米花电影，个人认为绝对合格了，说是很喜欢也不为过。

翻了半天影评没找到特别合心意的来点有用，干脆在这个阴雨天的下午自己码一篇。

大概我是把片子当成亚洲灰姑娘真人版来做的心理预期，所以真心觉得各方面都超出了期待。

首先这绝对不是一个灰姑娘的故事。

Rachel聪明自信，坚强开朗，有自己热爱并擅长的事业，有关系亲密的母亲和朋友。

这样一个满足于自己现有的物质水平，精神上无比富足的姑娘，找到一个与自己相当并且获得幸福的可能性，远大于坐拥豪出天际身家的完美王子Nick找到彼此契合家族又满意的真心爱人。

Rachel跟着恋人回新加坡见家长，虽然非常爱他却也决不是没他不能活。

没有他，她还是她，甚至即使失去任何人，她也还是她。

自己有把握幸福的能力，无须仰仗他人鼻息。

独立的人格闪闪发光，不需要任何王子拯救。

而Nick出身于富豪之家看似是上天的恩赐，但何尝不是人生另一种意义上的困难模式。

世间最美好的亲情、爱情、友情、信任、自由，在巨大的金钱财富面前统统面临各种考验。

他接受了最好的教育，却从小被妈妈送给奶奶抚养。

他被认为是家族事业的继承人，却没有人问过他自身意愿。

他在自己女朋友面前要尽可能掩饰好自己出生富贵的事实，因为‘喜欢跟她待在一起的自己’。

他在物质上也许胜出她太多，但精神上他们是平等的，甚至他有时仰望着她。

他知道她有能力应对家族对两人的异议与为难，重点是她是否愿意为他涉过这滩浑水。

他要确保她认为自己值得。

是不是更像个女武神帮助王子驯服巨龙的故事。

是不是很独立女性，是不是很好莱坞，是不是米国价值。

其次，确实像很多评论里说的很不中国，但还是很新加坡的啊。

里面各种梗真是超好笑。

可能我心里预期比较低，但指望好莱坞改编的新加坡轻小说能够代表整个亚洲或者华人，本来也就不切实际。

我真心觉得作者取名Crazy Rich Asians有部分原因是实在不好意思厚着脸皮写Crazy Rich Singaporeans，其他亚洲国家人都是穷逼的潜台词不利于营销。

以我的有限经验，港澳、台湾、南洋华人虽然实行西方资本主义，但家族个人观念上远比大陆民众传统。

念书的时候一度震惊我幼小心灵的观念是人这一生不过是承上启下，将自祖辈传承的有形无形的财富，不求光宗耀祖，至少完好无缺地交给下一代。

当时既感动又佩服还夹杂着WTF的复杂心绪至今依然生动。

所以Nick家族对于继承人择偶的传统与保守，还有对外来者天然敌意我没有觉得过于夸张。

甚至片子大部分被批评的地方我都挺能接受，包括富豪之间的鄙视链远比中产鄙视链来得赤裸直接，还有诟病频率最高的大红色儿的浮夸舞台。

大陆的传统和阶级观念在那十年里遭受的挑战让忠孝礼仪仁一度几乎俱废，而以其为使命的士大夫阶层被硬生生抹去，说我们的眼光没有局限性是不可能的。

试着跳出中国人角度以更开阔的视角来看，影片的展开其实并没有什么引人注目的不妥之处。

第三，女主Rachel人设很赞。

一个能坦荡荡对空姐说你们搞错了我们是坐经济舱的人，一个毫无心机地表示飞机上的睡衣比自己家里所有睡衣都要好的人，一个落落大方地对男友妈妈表明我走不是因为我怕而是我愿意为你们着想的人。

她哪怕有一点点自卑，都做不到这些。

不卑不亢，进退有度，最是难得。

虽然一开始面对男友的富豪家庭宛如爱丽丝掉进了兔子洞，但回过神来她骨子里的自信，知道自己足够好配得上任何人的气度，我很欣赏。

自己认为自己不配的人，不会有别人来认可你。

这也并不是个教人不在乎才能拥有的故事。

Eleanor在家族中今时今日地位的代价是自己的事业，Rachel之所以得到未来婆婆默认，是愿意主动放弃自己的珍视的爱情。

她如果真的嫁给Nick，一路放弃的东西只会更多。

然而不正是因为这样，才会认为得到的格外宝贵千金不换吗。

爱情或许产生于火石电光的一刻，对彼此经久的付出和共同经历的磨难才是让虚无缥缈的爱情落地生根开花结果的必经之路。

真正有价值的东西，没谁能不付出而天生轻松地拥有。

最后硬要说情节展开有什么不自然的地方，看的时候觉得最后男主妈妈的转变有些生硬，但看完回想又觉得也不是说不过去。

第一幕95年在伦敦Eleanor被酒店前台看人下菜碟，有人说悲哀的有人说爽快的，我唯一的想法却是哇塞她好吃得住她老公……她在暴雨中的电话亭里对她老公吼‘我不理啊你给我搞定它’，联系到后面的情节，我想她老公一定非常爱她，一定给了她足够的尊重支持理解和鼓励，一定非常认可她对家庭付出和努力。

一定是一个她认为值得的人。

还有他们那个长得帅身材好，性格阳光又体贴，双商俱高有主见且一心自食其力的儿砸，那可不是从天上掉下来的……这只能是个有爱有尊重的家庭。

与表哥家连老婆开口做个自我介绍都会被打断的家庭绝对天壤之别。

我觉得，Eleanor之所以会松口也是希望自己的宝贝儿子能拥有自己所享受的爱情吧。

只要对方是个值得的人。

于是对这点生硬我也就释怀了。

关于讨论的很多的歧视问题，在国外生活过的人都明白没歧视是不可能的。

歧视这种世俗到不能再世俗的玩意，能打破它的也只有人生三俗：金钱、美貌、能力，任一样都行，都有最好。

希望得到主流认可不是错，不是妄自菲薄，也不用悲哀，这是身而为人再正常不过的心理。

所以我认为全亚裔的卡司就是胜利，虽然不是大捷，但一步总是更近一步，由衷感到高兴。

Blood, social rank, wealth, surely they show who we are to the world, but we are so much more than that. We know we all are.

有个朋友常说，人生苦短，好书/剧那么多，不要浪费在烂剧/书上。

这句话我不太同意，每个人心目种的好和烂都不一样，做人最重要的是不要膨胀，比如说我，不能因为豆瓣友邻赞赏我肥皂剧鉴赏力已经过八级，就“我说好就是好，我说烂就是烂”。

有个自称酷爱文学的朋友，熟读网文，连“女人都不爱看”的晋江网文都看遍了，却没有看过四大名著，但是地摊文学也是文学，你不能说人家就不爱文学；也有民间历史学家，半部“党史”安天下，不知秦汉无论魏晋，这都是很正确的，党史也是史嘛，而且是中国最要紧的史；海外华人里面，喜爱阅读英文小说的当真不少，“Fifty Degrees of Grey”，“Twilight”，可以说是手不释卷 -- 阅读高中生通俗小说也算阅读呀，毕竟，哪个中年妇女心中没有一个不老的少女呢。

我恰好就是几乎没有少女过的那一小撮讨厌分子，所以“摘金奇缘”不管是书还是电影，都不是我的茶。

不是我的茶没关系，我不打算看也不打算拦着别人看。

可是自从电影上映，海外华人的微信群里隔不几天有人发小传单。

我懂的，这是投资人和制作方在搞宣传造势，证明微信上海外华裔这个小群体也成为一拨新鲜可口的韭菜，虽然觉得无聊，可还是难免“与有荣焉”，being noticed is the first step of being included。

可是小传单的内容一看，却有点坐不住了，我最大的缺点，不宽容 -- 特别容不下文字里的扭曲事实文过饰非 -- 一下子就放大了。

于是容嬷嬷附体，高高举起了银针。

小传单发了好几拨，内容几乎都是这边抄几段那边抄几段，较真起来呢我都不好意思，不较真呢又觉得如鲠在喉。

第一部分是内容介绍，简而言之就是个灰姑娘的故事，一个中产阶级额的华裔妇女（欸嘛现在中产阶级都成灰姑娘了，让南瓜马车情何以堪啊，怎么也得奔驰小跑吧），邂逅了一名看似普通的华裔男，好上了，准备见家长结婚了。

这一见不打紧，原来对方是富豪，不是煤老板啦，是东南亚的华裔富豪，那可真是，砍柴都用金斧头，仆人都是某某女皇送的（啧啧，咋不说是宇宙之王送的人工智能呢），绝对超越屌丝观众的想象力。

总的来说，主题是爱情，内容是炫富，外表是拜金。

第二呢是鼓励大家去看，不对，是恳请大家去看，也不对，几乎是胁迫大家去看。

为什么呢？

因为是第一或者第二部（小传单内容不一致）卡司“全部都是”华裔。

较真的我看到此处就忍不住想问，真的全部都是吗？

群众演员里一个老墨都没有吗？

好吧就算是，可是为什么因为卡司全部都是华裔我就得去看呢？

全部华裔制作的多了去了，老干妈是，避孕套也是，好莱坞都快被中国钱淹没了，有些studio甚至明说，得中国钱者得天下。

万本归宗，所有的一切背后都是大写的资本二字。

既然都是中国钱，我看啥不是支持“国货”，何必执着于这部片子呢。

第三还是鼓励大家去看，因为这部片子“树立亚裔正面形象”。

这是最让人挠头的一部分。

我特别不明白这么一部主题肤浅，内容拜金的电影怎么就树立亚裔正面形象了。

唯一略有点正面的也许就是超越阶层的爱情，可是王子和灰姑娘的故事套路如此陈旧，老于世故的小农如我，还真舍不得十来块钱电影票。

好吧，这部片子也许还传递了一个喜大普奔的好消息：“咱们亚裔再也不缺钱了“。

可是这个消息即不新颖也不正面。

媒体关于亚裔唯利是图有钱却没有灵魂的报道早就深入人心，连我家娃的网球教练跟我们见面的第一句话就是：”我知道你们亚洲人有的是钱“。

冤枉死我了，我一个小农世家，身上没有阿玛尼手上没有路易威登开着一辆小破驴，你说我有钱？

你才有钱，你们全家除了你都没钱。

比起这样的新型刻板印象，我宁可亚裔的刻板印象是戴眼镜，数学好，爱学习，书呆子，多少还能跟我沾点边不是。

第四仍然是鼓励大家去看，因为提高地位靠软实力，人家犹太人提高地位就是从软实力开始的。

且不说可怜的犹太人怎么又被绑票了，以及她们的地位是怎么提高的。

问题关键是，什么叫做软实力？

这么用力的宣传造势，也没有看到除了炫富和肤浅庸俗的爱情故事之外有任何特别之处。

造势我理解，投资人投了钱，票房要变现，制作方要名利双收，可是造势之前先想一想，要打族裔牌先考虑一下自己手里是不是有这张牌。

要割韭菜没人敢拦着，可是文案写得考究一点，营销做得用心一点。

要我说这部片子从制作到营销充分说明有钱不一定有品，一部分手握资金的大鳄的软实力的确堪忧。

不能盼着观众永远人傻钱多对吗？

小说三部曲出来很久了，故事主线在那里，不说抹黑华裔就算了，非要扯到树立”华裔正面形象“就有点过了。

这么说来，犹太人的软实力是辛德勒名单，咱们的软实力就是炫富。

这软实力挺好的呀，真的是中国内外同步，全体华裔一条心，统统奔着金钱万能，权力至上这条大路走到黑。

最好玩的是传单最后一部分，”动动手指，转发到各个群里，利己利人“。

真是，卖鸿毛药酒都没这么明目张胆，怎么不说不转就不是华裔呢？

利人我懂，别看我只是一颗小小的韭菜，被忽悠的人多了，涓涓细流可以汇成票房的汪洋大海；可是怎么就利己了呢？

一个多小时，做点什么不好，十块钱也是钱对吗？

实在没事做可以看夏安的肥皂剧鉴赏录呀。

海外亚裔”正面形象“多了去了，文有张益唐，武有林书豪，区区十块钱，要不就捐给真正愿意写好故事的人，写真正值得瞩目的亚裔的故事？

那才是为树立正面亚裔形象贡献力量吧。

传单结尾附上纽时报道一篇，我看了一下，内容基本就是，不易呀，全亚洲卡司不易呀，亚裔在好莱坞不易呀，这片子，费了老鼻子劲了。

好吧，费了多少劲，制作方说了算。

可是好不好看值不值得看，总得我说了算吧。

这事儿就跟选秀节目选手比惨一样，谁惨谁好当歌王，谁惨观众就该买谁的帐。

可是细细想想，这个逻辑不对。

哪怕再惨，唱歌跑调，也不是一名好歌手呀；哪怕再不容易，作品就那样，奥斯卡也没有”制作过程最艰难“这个奖项吧。

当然，我说了这么多，人家一句话就堵回去了，”看了再说“。

这真是强势割韭菜啊，你觉得好，你去看；你觉得不好，你去看，看了才能说不好呀。

事实证明热心发着小传单的人，她们也没看呀，凭什么说好看就可以看都没看就说，说不好看就非得看了再说。

老话说得好，”榴莲有多臭，不一定要吃过才知道。

“再说，我这个人一向没有身先士卒的精神，我坦白，我绝不肯为了告诉大家不去吃屎而自己率先吃屎，我只会把小传单们认为微不足道的一个小时，用来表达一下我微不足道的观点，这个玩意儿，在我看来，左看右看上看下看，都像一坨屎，至于你要不要吃，那就不关我的事了。

黄柳霜曾说过这样一句话：“银幕上，我已经死过一千次了”。

我一直以为[摘金奇缘]讲的是奥运健儿的爱恨纠缠。

直到昨天，看完后的我呆若木鸡，浑身上下每个毛孔都在卧槽。

占地望不到边的私人府邸，看个昙花都要搞个盛装派对，心情不爽的时候买酒店，爽的时候包个岛。

这群新加坡老钱圈的华人，怎么能这么有钱。

下意识看了眼银行卡余额，泣不成声，同样是黄皮肤，我真是拖了种族后腿。

©[摘金奇缘]里骄奢淫逸的生活近些年，好莱坞银幕上涌现不少华人大款，这群新加坡贵族无疑将这一形象推向了极致。

有人不喜欢，觉得这是误读，是变了味的偏见。

其实纵观历史，每个年代的好莱坞都对华人充满了刻板印象。

不过，同样是黄皮肤，再往前推个百年，银幕上的他们比起现今，简直地下天上。

电影刚来到北美大陆，银幕上就有了华人，那时影像只负责记录，谈不上感情色彩。

1894年[华人洗衣店场景]算是开山之作，片名亦是内容，时长不及一分钟。

©[华人洗衣店场景]片子里虽然没有偏见，但那年是美国政府通过《排华法案》的第12个年头。

先前由于鸦片战争打开晚清国门，大量涌入美利坚淘金的中国劳工严重挤压本地资源，美国主流社会对华人的印象早已山河俱下。

后来影像发展出了叙事，歧视也开了始。

一开始，华人多见诸爱情片，他们和白人相爱，却不得善终。

比较有代表性的是1919年大卫·格里菲斯的[残花泪]，华人男子爱上白人少女，少女父亲百般阻挠，两人最终双双殒命。

©[残花泪]，尽管是男主，却因为是华人，还是被格里菲斯贴上吸食鸦片，颓废懒做的标签也有修成正果的，不过，最后华人却摇身一变成了白人。

©1916年[砸碎的脚镣]，白人男子和华人女孩终成眷属，所谓“华人女孩”身份最后反转，其实是中国富商收养的白人且不论是[残花泪]还是后者，该时期的银幕上的华人主角全由白人扮演，他们涂黄了脸，如同早年在单口喜剧里模仿黑人那般。

©单口喜剧里化黑脸妆的白人，和电影里冒充华人一样，属于最低级的种族歧视直到[红灯笼]上映，好莱坞终于出现了第一个华人女星黄柳霜。

©[红灯笼]，中国姑娘(黄柳霜饰)被美国传教士所负，终服毒自杀黄柳霜生长在洛杉矶，父亲是第一代中国劳工，其称得上是美国人心中首位华人女神。

虽说如此，地位仍十分卑微，演艺生涯几乎全是爱而不得凄惨死去的角色，而最终在一起的总是两个白人。

[海逝]里她跳了海，[唐人街繁华梦]中被恋人失手开枪打死。

更过分的是1937年的[大地]，这部聚焦两个中国人爱情的电影，最后竟是两个涂黄的白人卿卿我我，而她想要出演却遭拒绝。

©[大地]，拿下同年奥斯卡女主角黄柳霜几乎是那个时期电影里黄白种族爱情隔离的缩影，且偏见不止在电影里，也在银幕外，本人亦是因加州法律禁止白人和华裔结婚而孑然一生。

没多久，这种行业默认准则同样被写进法律条文，即后来臭名昭著的《海斯法典》。

©法典明确规定银幕上的黄白种族不得通婚，无论白人假扮还是华人本色出演，必须尊崇演员本身的肤色电影里爱情的不对等满足了好莱坞对东方异国情调的幻想，但也无不传达着一种白人对华人自上而下的优越，是歧视，也是偏见，直白又赤裸。

不过，还不算最糟，和妖魔化比起来，这些都是小儿科。

19世纪末兴起的黄祸论，催生英国人萨克斯·罗默创作了傅满洲。

这个身着清朝官服、面目阴险，眼睛细长，八字胡永远超过下巴的博士，几乎完美契合西方世界对黄种人外貌的所有劣质臆想。

©1913年，萨克斯·罗默创作的小说《傅满洲博士之迷》里，其首次亮相没几年，这个带有浓郁种族歧视的角色漂洋过海来到好莱坞。

1929年，[神秘的傅满州]上映，当华人还在银幕上苦苦争取一份跨种族的爱情时，好莱坞对其的妖魔化已然开始。

©[神秘的傅满州]，电影里的傅满洲依然由白人出演，为力求真实，还用胶水将眼睛粘成细长片子中的傅满洲，神秘邪恶、学识渊博却颠覆毁灭，爪牙遍布世界，更夸张的是长生不老，且每次电影结尾被消灭，又在下一部开场时满血复活。

强大且“东方特色”十足的反派一次次被白人杀死，无疑满足了美国人的意淫。

虽然华人并不捧场，却丝毫不影响白人们趋之若鹜。

其影响也异常深远，直到60年代末，好莱坞的傅满洲电影已多达十余部，不仅连黄柳霜都着了道，还启发了后来的漫威。

©1931年[龙女]，黄柳霜演起了傅满洲的女儿

©1964年漫威创造“满大人”，钢铁侠的死对头，原型便是傅满洲除了黄祸，二战结束后的冷战，让华人在电影里的形象更是雪上加霜。

50年代盛行的McCarthy主义激发了全美对无产阶级的恐慌，同时也催生出银幕上新的华人反派，来自红色阵营，没有固定形象，却有个统一的称呼——红祸。

1951年的[北平快车]，中国一方成了最大反派。

©[北平快车]1952年的[决不撤退！

]讲的则是抗美援朝的故事，不过从美国立场出发，电影里的华人形象可想而知。

©[决不撤退！

]而到1954年的[喋血战俘营]里，来自我国的间谍密谋在朝鲜引爆核弹嫁祸美国，虽然阴谋最终被戳穿，但着实加深了美国社会对红祸的恐惧。

©[喋血战俘营]政治需要掀起的红祸思潮，不仅是对国人的污蔑，也将银幕上原本捉襟见肘的华人形象越推越远。

黄祸红祸双管齐下，华人真正成了好莱坞电影里的洪水猛兽。

这种尴尬一直持续到70年代中美关系缓和，自那时开始，银幕里华人终于有了更多积极的可能。

好莱坞编剧教父罗伯特·麦基曾言——在一个理想的世界里，艺术和政治绝无任何瓜葛。

但现实中，它们彼此不可能相安无事。

电影也是如此，70年代初，伴随中美关系改良，好莱坞的银幕上出现了一个叫李小龙的硬汉。

李小龙的电影里，华人形象一反从前，总是以惩恶扬善的正派形象出现，无疑是质的飞跃。

更重要的是，美国观众也开始接纳了这种设定，[唐山大兄]和[精武门]票房的接连爆棚，奠定了李小龙巨星的地位，也让功夫深入美国人内心。

©[唐山大兄]可惜的是，1973年李小龙的突然离世，给正值巅峰的功夫狂潮画上了短暂句号。

七年后，成龙以一部[杀手壕]闯荡好莱坞，算是接过李小龙的火炬，不过奈何前辈影响力太大，反响平平。

©[杀手壕]，成龙第一部好莱坞电影直到94年[红番区]的成功，好莱坞才慢慢认可了成龙。

再加之90年代末从成龙手上接棒的李连杰，三代人的努力，终于让电影里华人的主流形象和功夫大师锁死，不再是洪水猛兽。

同时，进入新千年后，中国不断崛起，伴随奥运会召开，全世界看到了一个综合实力非凡的华人族群。

这种强大在好莱坞电影里也得到了直观体现，华人的个人形象变成了群像，他们无所不能，甚至拯救世界。

[2012]中，世界最后的避难所在中国，喻意显然。

©[2012]同样的桥段还有[地心引力]，中国的国际空间站成了桑德拉·布洛克最后的救命稻草。

©[地心引力]，天宫一号此外，得益于经济实力提升，更多国人大款涌入美国，这些年银幕上华人的土豪形象也愈发清晰。

[环太平洋2]里，景甜坐拥民间最大的机甲公司，让美国观众见识到了中国资本的力量。

©[环太平洋2]，女大款景甜[华尔街：金钱永不眠]中，潘石屹妻子张欣在里面客串了一个中国女商人，绝对算得上是本色出演。

©[华尔街：金钱永不眠]，紫色衣服的女人便是张欣而[摘金奇缘]里，则成了一群有钱华人的狂欢，电影里他们壕无人性，作为看客的我亦是惊叹连连。

其实，不论是功夫大师，还是土豪，虽然表面看来越来越好，但实际上和最初爱不得的哀怨女郎，又或是早前黄红双祸并无不同。

他们无不单一扁平，饱含西方对华人的固定与刻板，只不过时代更迭，偏见也在与之俱进。

黄柳霜曾说过这样一句话“银幕上，我已经死过一千次了”。

个中全是无奈，亦有不甘。

遗憾是，每个年代好莱坞银幕上的华人何尝不是如此，他们奔跑了百年，却也仍未跑出美国人狭隘的视界。

-作者/夭夭酒文章首发于微信公众号「破词儿」

《摘金奇缘》（疯狂的亚洲富人） 是一部2018年的美国浪漫喜剧电影， 讲述了一位美籍华裔教授去见她男朋友的家人，惊讶地发现他们是新加坡最富有的人之一的故事。

这是自1993年《喜福会》以来，好莱坞主要电影公司拍摄的第一部以亚裔为主的现代电影。

尽管受到了赞扬，这部电影还是因为在某些角色中使用了混血儿而不是华裔而受到了一些批评。

更多的批评指向这部电没有将非华裔新加坡人群体——尤其是马来和印度演员——作为角色。

电影获得了评论家们的好评，包括它的表演、制作和服装设计，在全球票房超过2.38亿美元，成为十年来票房最高的浪漫喜剧。

然而，在中国评论聚合网站豆瓣上，这部电影的得分只有6.1（97454人参与评分）电影风格明亮、活泼、搞笑，任何有电影历史感的人都会被了不起的杨紫琼所感动，在《卧虎藏龙》中她扮演渴望爱情的战士，也是个令人难忘的角色。

对好莱坞的许多人来说，疯狂的亚洲富人看起来可能是一场冒险的赌博。

这是25年来第一个全亚洲演员和亚裔美国人主演的现代故事，一部迷人的浪漫喜剧，偶尔也有一些夸张的、逃避现实的豪华幻想。

可以说，这部电影是对经典爱情喜剧的“清新空气”的“迷人的回归”，值得与其他使用亚洲演员阵容的著名电影相比较，包括《艺妓回忆录》、《硫磺岛来信》和《喜福会》。

杨尼克（亨利·戈尔丁饰） 出色地表达了亚洲父母和他们孩子之间的独特关系，错综复杂的爱、内疚、奉献和牺牲将他们永远联系在一起。

这部电影的吸引力超越了当代社会关于财富的习俗，触及了几个世纪以来“无尽的奢侈”文学中所探讨的主题，成为狡猾而吸引人的老式风格的一部分。

《疯狂的富裕亚洲人》没有流露出任何明显的怀旧情绪，它把一双充满爱意的眼睛向后看，同时也向东看，以一种唤起人的方式，召唤出一个由等级和规定角色定义的世界。

在《纽约时报》的评论中，斯科特指出，这部电影的吸引力超越了当代社会关于财富的习俗，触及了几个世纪以来“无尽的奢侈”文学中所探讨的主题，他说这是...这部电影狡猾而吸引人的老式风格的一部分。

《疯狂富裕的亚洲人》没有流露出任何明显的怀旧情绪，它既向东看，也向后看，以一种令人想起经典小说和电影的方式，召唤出一个由等级和规定角色定义的世界。

它最强烈的浪漫冲动与其说是尼克和瑞秋平淡的爱情故事，不如说是无尽奢华和王朝权威的诱惑。

我想这毕竟是相当现代的。

电影巧妙地平衡了不可估量的财富的丰富性和主角的务实、理性；电影的视觉风格和色调与巴兹·鲁赫曼的《了不起的盖茨比》(2013)以及《妈妈咪呀！

》(2008年)中的婚礼序列可以进行对比。

为《福布斯》撰稿的斯科特·门德尔松(Scott Mendelson)发现这部电影低于平均水平，情节不均衡，带有做作的幽默，类似于他对2002年电影《我的大胖希腊婚礼》的看法，他说:“如果没有读过这本书，我可能会认为《疯狂的亚洲富人》的核心缺陷在于，这部电影决心成为传统好莱坞浪漫喜剧的亚裔美国版，以至于它成为一部非常传统的浪漫喜剧，充满了不好的、好的和一般的比喻。

它的表演很好，提供了大量的文化特性，但是配角很少，并且需要具有普遍性，这阻碍了它的戏剧效果。

《环球邮报》的凯特·泰勒(Kate Taylor)也加入了他的批评，她写道:“当大量亚洲和欧亚演员扮演他们许多愚蠢的角色时，财富的淫秽性不断积累，笑声的来源变得令人不安。

”电影也许没有消除陈规定型观念。

反而强化了它们。

这里没有什么微妙的地方——标题强调了亚洲人的富有、粗俗、无知。

电影也因为让角色讲英国英语和美国英语而不是新加坡英语而受到批评。

此外，这部电影因几乎抹杀了非华裔公民，从而拙劣地再现了新加坡的真实面貌而受到批评。

新加坡国立大学的政治学家伊恩·钟评论说，这部电影“代表了新加坡最糟糕的一面”。

抹去少数民族，消除贫困和边缘化。

你得到的只是富有的、享有特权的华裔。

这部电影所依据的书“意识到[缺乏少数民族代表性，实际上暗示了新加坡某些社会圈子的封闭态度”。

一个家庭成员因为嫁给了一个马来人而被否认了。

”但《疯狂的亚洲富人》不是为本地新加坡人制作的，而是“一部对东亚裔美国人有最大吸引力的高度幻想的好莱坞电影”。