小时代4：灵魂尽头

和前三部一样，只要你忍过了前段各种耍酷秀恩爱的幼稚和矫情桥段，可看性就来了。

汇总一下自己对前三部的短评：小时代1：缀了几句时新网语的过时台湾偶像电视剧范儿，土台土台的，但德芙小妞支撑我看下去。

除她之外表演较生硬，观看时会不自觉抽冷气和挤出尴尬笑容来配合。

在较差和还行之间犹豫，俗套走得轻飘飘，基本不必走心，所以不特别烦人是个优点。

跟用力走俗套，所以特别烦人的烂片比起来，还行。

小时代2：虽然也是还行，但比第一部进步很多，作为商业片很流畅，演员间配合也多了自然和默契。

对强弱关系的塑造有一定真实性，弱者是丑陋的。

正直即是体察，德芙小妞的弱者朋友们缺少基本的正直，友谊不成立。

说这个电影拜金主义，是因为有钱人被塑造的比较高洁，善于体察别人同时又对自己有担待么？

小时代3：如果能忍受前一小时的虚假做作，从雪中撕逼大战开始展现了郭的才华，不是人精做不到的，我从没看过对穷逼揭露得这么狠的电影，相当于戳脸骂了，顾里之外的三个穷逼遭遇不典型，但人格典型，一时舍己是容易的，不见光的丑态才恒久，弱者以弱为善，对恶却无力自察，这样的洞察让人感动。

小时代4：140字内终于难以概括了，不得不单开一篇短评。

弱者依赖症重度患者顾里，继续导演了让弱者们分崩离析各尽其丑的戏码。

除了有话不好好说使劲作之外，这个人物的人格是相对健全的，有自尊也有对她人的体谅。

只是我不会当真去分析小时代的剧情与人物。

小时代系列其实是没有所谓人物的，发生的故事也如幻象泡影，有人说过创作中一旦塑造成功某个角色，该角色就会有自行发展的势头，并不能完全受到作者的摆布。

小时代则没有这个问题，时代姐妹花和她们的小时代，都像是某个下午，孤独少年为自己心爱的四个玩偶（洋娃娃）编排的一场悲欢离合，玩偶们只是一动不动在那里，围着桌子摆出喝茶的样子，少年的手为她们换上不同的华服，拿起她们相互碰撞，口中念念有词，为之发声和安排并不存在的命运。

正因为孤独，面对不是活物的玩偶，要用加倍的激烈惨痛，到臆想中去试图激活她们。

当然他爱这些娃娃，要把自己遭遇不到只在心中排演过的，最残酷而具美感的命运颁给她们。

虽然很多日剧韩剧都有类似设计，绝症车祸之类屡见不鲜，但小时代和它们的不同在于，确实有一种作者主导的玩味感存在，他自己沉醉于这一幕幕，也许是某种青春期的不甘于平凡，令俗套也散发出唯我独有的光彩，这些和计算观众情绪来设计迎合的纯商业创作是有区别的。

具体来说，在小时代系列中，人物的言行和事情的发展，都严重缺乏合理性。

郭敬明想让谁爱，想让谁恨，想让谁死，想让谁死爹，想让谁绝症，想让谁绝症好，都随心所欲，而看似现实的一切，也成为了配合玩偶们即时变化的舞台配景，无论职场还是金融，几亿元都有如儿戏，顾里父亲留下的金矿更加是只有在架空游戏中才会突兀出现的荒谬情节。

你只要理解成孤独少年摆布手中玩偶的突发奇想就可以了，在这个世界里，少年是全然的上帝，想到什么就立即会发生。

更有甚者，似乎深得导演宠爱的大号郭敬明本人：周崇光，还可以瞒天过海，直接换一个人生，在聚光灯下继续招摇过市。

最后，就是片尾并未实拍的一场大火，化为灰烬正是最适合心爱玩偶们的体面谢幕。

那段特效合成的一镜到底是很有意思的，从一景直接到另一景，不停换装的玩偶们，时间和空间都被收拢到了狭小的一点，它几乎点出了这个世界的布景本质，也体现出郭敬明作为电影导演的才华。

我想这就是小时代的本质吧，顾里对着镜子，对着摄像机，还有时代姐妹花们在各种场合强烈宣泄出的情感，充满了自恋、自怜、自伤，她们的背后只有作者一个人的身影，所谓灵魂尽头，只是他摆布这些无灵魂玩偶时自我感动的极致吧。

注：以上评价看似贬义的用词，比如自我感动，并不是完全的贬义。

看似褒义的用词，比如孤独少年，并无褒义。

大概是吧，我也不太清楚，反正我是在手机上看的。

《小时代3》的剧情我记不太清了，隐约记得好像这四个不省心的傻老娘们儿变着法的要祸害霸道总裁宫洺。

然后这一集出来宫洺居然还没有把这四个货给拉黑，还把最骚浪贱的南湘（会起这么个名字是不是因为郭敬明特别爱吃小笼包？

）提拔上来做自己的秘书。

而这帮女将也果然没有辜负宫总的期望，随便抖一点撕逼之力出来，就捎带着撕掉了宫洺的老爸，让他顺利继位，登上人生巅峰。

不过这一场撕得宫洺的美猴王弟弟不要不要的，他表示要下场休息一下补个蓝，你们先玩，我就静静的看着你们撕逼。

顾里被发现得了癌症，决定亲自设计一场华丽的终极撕逼来谢幕。

这一场紧张刺激、赛事全面升级的男女混撕最后的结果是有人被撕破脸了。

整个系列给人感觉情商最正常的唐宛如由此变得沉默寡言。

Why so serious? 除了被撕破脸的，还有脸被直接撕出画面、全程兼职旁白的。

感觉似乎顾源的脸就跟武媚娘的胸一样见不得人。

重头戏撕逼大战之后，众人都进入消极怠工状态，随便靠一靠时间，等到时机成熟的时候顾里感觉自己差不多要死了，于是跑出来打算拍一段《走近科学》，给她的撕友们解释自己前面下了多么大的一盘棋。

还没有拍完她就死过去了，然后又被救回来了。

从此以后她和她不举的男友以及赖在她家里蹭饭的碧池们过上了奢华糜烂的生活。

哦对了，他们能过上奢华糜烂的生活，还因为顾里破解了一个她老爹精心设计的藏宝游戏，这个寻宝游戏是全片最大的悬念，寻宝过程之离奇曲折，让人不由对导演的才情发出由衷的赞叹：“呵呵，你高兴就好:)”已经演到完结篇了，电影还是保留了一贯的气质，商战是低幼的、线索是跳跃的、情感冲突是自嗨的，但这并不妨碍我傻笑着把它看完。

如我一再强调的，我是小时代系列的忠实观众，一部不落的追看下来了，就像是追看电视剧、综艺节目那样。

我觉得小时代系列的娱乐效果起码能达到国内一些制作还算精良的综艺节目的水平，比如里面的人物还算养眼、笑点也不算太生硬。

这是我第一次用手机看小时代的电影，以前都是在电……脑上看的。

前一阵子看了一篇郭敬明的采访，觉得他说话挺实在的。

他那种现实到冷酷的调调其实挺合我胃口，他比绝大多数骂他的人，包括我在内，都厉害太多了。

但是我一想起这货在以作家自居时期曾有过抄袭的黑历史，就对他喜欢不起来。

当年看《小时代2》时，曾跟人说，也许有一天郭敬明的能力会让我对他的敬佩盖过对他的鄙夷以至于我会愿意买票进电影院支持他的电影。

虽然《小时代4》差不多回到了《小时代2》的水平，让我可以对郭敬明去年拉了《小时代3》这坨屎的事情不计前嫌，但要迈过自己心理这一道坎去变成郭敬明的粉丝实在太难。

主要是作家抄袭这种事太恶心了，不在于从法律上或道德上如何评价，就是单纯的恶心。

就好像我们年轻时看到的一些特效很烂的简陋恐怖片，以现在的眼光看完全不吓人，但是当年就是刚好被恶心到了，留下了心理阴影，几十年也缓不过来。

所以我还是继续在电脑上和手机上支持郭导的作品吧。

郭敬明这人可能让我想给他打负分，不管是因为恶心也好是因为羡慕嫉妒恨也好，然而现在评价的是他拍出来的东西，如上所述，考虑到这部电影的娱乐性，我认为我打的分数不算太高。

豆瓣的最低分数就是一星，而《小时代》比起那些得最低分的电影强出绝不止两颗星。

郭敬明或许贪婪，但比起国内电影市场上存在着海量的既贪婪且蠢的电影人，他已经算是对观众比较友好的了。

我跟你们说我是身经百战，这两年上映的狗血青春片我哪一部没看过，认真地讲，小时代比起它们当中的一半以上水平都不知高到哪里去。

同样是骗钱，至少郭敬明骗得细腻中带着华丽，比他那些low逼同行们近乎抢钱的行为高尚多了。

贪婪的人可以在非自愿的情况下做出有价值的事情，而蠢人则无论何种情况下都只会制造负的价值。

把贪婪的电影人和既贪婪且蠢的电影人区别开来，先集中力量消灭后面这一群，再用利益去驱使前面的一群为电影观众服务，这样我们的电影市场才能逐渐健康起来。

而客观的评价《小时代》就是这项工作的第一步。

如果贪婪的电影人稍微动了一点脑筋拍出来骗钱的片子被观众拿来跟那些既贪婪且蠢的电影人完全不动脑子拍出来抢钱的片子一视同仁了，那么原本有着骗钱这一还算崇高的追求的贪婪的电影人也只会自暴自弃，去放任自己滑向蠢的方向，改去拍抢钱的片子。

那时观众的处境只怕会更加糟糕。

按理说蠢的电影人和他们拍的蠢的电影在机智的观众面前应该无所遁形才对，可现实却是常常有蠢的电影豪取数亿票房的事情发生。

会出现这种观众给脑残电影人拍的脑残片献爱心送温暖的感人事迹，主要原因在于我们的观众队伍里存在着这样一类人：他们抱着一种碰瓷的心态，专门挑那些一看上去就不像是自己会喜欢的电影，然后以一副殉道者的姿态去接受这些电影的临幸，在散场之后一边擦着自己被射了的这一脸，一边迫不及待的到网上去声讨那部自己选的电影对自己做出的暴行。

在这些观众一面悲天悯人的感慨中国电影怎么堕落到如今这步田地的时候，那些他们自己都觉得蠢的电影的票房和排片都被他们不断推向新高。

他们大骂着烂片，却没意识到他们的存在就是烂片横行的原因。

这帮人大多数都年龄不小且具有相当的观影经验，然而他们不但不用自己的经验去指导自己走进影院支持为数不多的诚意之作，反而把心思和金钱都花在自己明知道很烂的电影上，为的就是在年轻观众面前显摆一下自己的资历。

这些人说粉丝电影毁了我们的电影市场。

真是这样吗？

美国也有《暮光之城》《饥饿游戏》，他们的电影市场却不像我们这么乌烟瘴气，因为他们的观众在电影院和网络之外的生活很充实，没有必要靠着贬低、嘲讽一部电影来显得自己高明、来获得满足感。

粉丝电影的时代已经来了，无论跟我一样上了年纪的观众是否愿意接受，这都是一个无法逃避的现实。

面对这种情况，倚老卖老并不是解决办法，反而只会让不同年龄区间的观众更加对立，电影环境更趋恶化。

观众总觉得自己是消费者，是上帝，却没意识到自己身上的责任。

身为一个观众，最基本的责任就是要对得起手上的那张票，用手上的票选出自己喜欢的电影。

如果连这么简单的事情都做不到，怎么指望你们将来拿着票去选别的东西？

每个观众都意识到自己手上的票赋予自己的权利和义务的界限在哪，我们的电影市场自然会好。

上面说的那类人对于自己身为一个观众该做的事情总是整不明白，管不好自己的事情，倒是很乐于去指导别人，他们天然的觉得自己有一种带动别人提升品位的使命感。

而他们提升别人品位的手段就是贬低别人都喜欢的。

他们觉得一定要践踏别人都喜欢的才能显出自己的水平高。

所以你去看看《疯狂的麦克斯》的评论区，讨论这电影的没多少，倒是有一半在嘲讽《速度与激情7》和《复仇者2》。

那些人每一个都觉得自己表现得如此与众不同、卓尔不群，而他们没意识到的是，其实很多事别人不是不知道，很多话别人不是不会说，只是别人懒得说，或者别人的教养不允许他们那么说罢了。

这一部分眼睛长在头顶上、觉得国内上映的电影无法匹配他们逼格的观众根本不明白，他们的存在正是许多优质的外国影片无缘引进国内的原因，他们的存在让整个中国观众群体显得劣等、显得不配看好电影。

跑题大半天之后，最后回到要讨论的这部电影本身。

由于我看的是盗版，所以全片最后定格在杨幂老师那一张巧夺天工的脸的大特写。

我认为这部电影是个大团圆结局，而且是个还算有趣的大团圆结局，再加上我是在手机上看的，没有买票去做冤大头，所以我觉得本片值三星。

后来听说这电影还有个传说中的隐藏结局，说是什么所有人都被烧死了。

我心想这不是神经病吗。

这电影又不是《大话西游》或《泰坦尼克号》，以本片导演的实力，我是不太相信他能导出一个虐得观众毫无怨言的悲剧结局来的，所以他最好还是省省吧。

作为一个电影，本片处处顺着观众来，把观众哄开心了，也就是三星的水平。

如果导演敢出别的幺蛾子，直接负分滚粗。

“大数据”这个高大上词汇随着各行业互联网化发展会更频繁出现，有人就按字面理解，也有觉得高深莫测。

本人在大企业数据岗位工作，但过着“白天数据处理，晚上文艺电影”的文理分裂日常，所以是个一直未能彻底高端起来的人，有曾被考问“大数据”概念却没有如愿解答错失机遇的经历。

后来，花了点心思看互联网杂志、听咨询讲义，又见影视案例，因此打算将专业、抽象的知识结合兴趣写一篇分享文。

“大数据”教学中常提及两个娱乐领域的应用案例：美剧《纸牌屋》和电影《小时代》；当时我还被忽悠去看美国政治秀的《纸牌屋》体验，后知后觉其实“大数据”是应用在剧外反馈在剧内。

在这点与《小时代》异曲同工，然而不少人很难接受它票房火爆的事实，借此余热用《小时代》切入浅析“大数据”的样貌。

首先，“大数据”不单指数量的程度，它还包括数据的用途和处理过程等步骤。

它不局限某个行业，可以灵活应但要以互联网为载体的各个领域；就娱乐领域而言，《小时代》背后是乐视影业这么一个互联网时代的电影公司作后盾，由此具备了涉足条件。

一、为便于理解，这里简括三个数据发展时代 * 1.0时代，静态数据处理，用于分析因果或预测趋势，常见于各行各业的业绩报告或者预算中，是我们生活工作中接触最多的层次。

例如：去年暑期档的《小时代1》首周斩获2.73亿，上映27天累计进账4.87亿；《小时代2》距离第一部才一个多月，上映24天也拿回2.99亿；一年后的《小时代3》首日刷1.1亿，同比涨幅47%，10天累计达4.64亿；据往绩《小时代》系列首周票房占总票房55%份额，因此可估算其后的累计票房可能在6亿左右。

其实每一部制作成本仅约2350万。

这就是从已知数据中得出业绩报告与预测走势的例子。

* 2.0时代，动态标签分类、数据挖掘，这点常见应用在运营商、金融机构、视频网站、电子商城或各平台渠道中，后台会对用户或者商品进行属性标识、划分价值、精细分类等，以便进行精准投放或推送信息。

* 3.0时代，算法生成管理，所谓的“大数据”处理。

大多企业能做到前两个时代的工序已基本满足日常运作了，那么更高层次的“大数据”有何意义？

二、“大数据”主要是应用解决方案 * 所以做大数据必须先确定目标项目 在《小时代》案例当中，“大数据”对其作用目的有两：先是预测人气说服投资方出资、说服院线提高排片率，尤其与院线谈排片时，发行方没有提及电影本身，全是拿数据展示，最终拿下上映首周40%场次的理想结果。

再是迎合受众的兴趣与口味提高票房收益。

* 以往中国影业的数据应用几乎是事后统计推导，“大数据”更在乎是事前测算以前是样本数据，现在是海量数据；以前是追求精准，现在是偏重概率；有足够的基础数据前提下，预测可以精确但没这个必要，只需提高概率上的命中。

例如：分析得知喜欢《小时代》的受众当中，有40%关注了芒果台主持人的微博，那么在其主持的《快乐大本营》宣传，显然命中概率更高。

三、能处理海量数据只是条件之一，真正称得上“大数据”必须满足三项基本条件 1、获取数据能力 大数据时代的数据获取，主要依赖互联网，常见的数据来源有：自平台、开放平台抓取或者从数据公司购买。

以《小时代》为例，他们着重在微博渠道获取数据，其次通过视频网站抓取补充。

后期还会通过数学模型转化成数据，导入乐视影业的大数据系统储存。

* 在前期，“小时代”已成为新浪娱乐和新浪微博影视排行榜第一的热词。

* 在电影排行榜搜索指数位列第8位。

* 官方抛出的PS《小时代》海报微活动，统计到超过140多万条相关微博话题。

* 预告片发布不久，在新浪、腾讯微博被转发超25万次，点击量过500万。

* 图书商城中的同龄读物：《暮光之城》四册图书销量约1000万册，《饥饿游戏》销量为500万册，而《小时代》销量超过2443万册。

再者是数据的质量，有人会认为字段完整就够，这是忽略了互联网的本质。

所以“大数据”是关注用户的行为重于用户的资料，因为互联网的资料可以随意填写，甚至虚假，然而用户的行为、习惯更具真实得参考价值。

* 发微博话题，搜索关键字，购买原著这些成为非常说服力的用户行为数据。

2、分析挖掘能力 对数据深挖也是一项重要能力。

例如《小时代》的微博数据分析如下： * 从年龄构成看，受众是平均年龄20.3岁的年轻主力军； * 从性别构成看，女性受众超过80%以上，其中50%是微博达人（活跃群体）； * 从区域分布看，积极参与话题、传播甚至争论的区域集中在湖北、四川、浙江、江苏、江西等地，而北京、上海、广东偏冷，因此推广投入更应该倾向二三线城市； * 受众群体喜欢用iPhone发微博； * 她们对影视娱乐明星的关注比例高达80%，其中郭敬明、柯震东、杨幂这几位列共同关注量前十之内。

* 其关注的企业品牌，不乏各大奢侈品，从中能推定受众的心理趋向。

* 了解其对情节、演员的评价，从而对场景、角色戏份增减。

* 了解到受众热衷讨论那些名牌服装，为此《小时代3》特意用上了7000多套。

* 了解到《小时代1》天台上喝醉酒桥段受欢迎，继而续集会把类似情景尽量保留甚至强化。

3、建模算法能力 面对过千万数位字段复杂的数据源，即使不精确知道每个人，只了解大数的共性，甚至分辨性别、年龄层次，了解关注品牌，喜好的明星，判别话题评价，从而确立定位受众，已经不是单人匹马能应付的程度。

从数据获取，到需要一套运算系统（常见是微软、IBM或甲骨文的云计算服务），再到精通建模、算法的人才，三要素缺一不成大数据，目前高级数据人才非常稀缺，企业推动“大数据”进程不少卡在这项。

四、以大数据作支撑的粉丝经济 众所周知《小时代》系列是一部粉丝偶像电影，即为粉丝经济，等同明星价值由粉丝数量和质量决定，此处的质量非指素质，而是活跃度及消费能力。

有趣的是，大家经常会拿郭敬明与韩寒PK，不谈作品就电影粉丝而言已经有很明显的特征区别，且不考究哪个群体更有钱？

就从感性与理性的消费心态看待不言而喻。

《小时代》是采用了新媒体大数据分析，对受众群分析及定位，了解并去读懂她们的心理，更从作品中建立满足她们的东西。

例如：为迎合大多数女性受众疯狂地用帅气美男；充满遐想梦幻的情景由男性角色引出，带真情实感的体验只由女性角色承接。

执导层面也以此立点，大量使用背景音乐迷幻衬托，频繁打大特写彰显明星华丽气度。

不论公众对电影评价，它确实是打开了一直被压抑的青少年女性市场，于是票房涨起来了。

五、结语 “大数据”能应用在影视领域中，让我们见识其强劲威力与潜力。

但它应用在商圈中趋利属性锋芒，如何从艺术灵感与取悦受众间取平衡点，要看创作者的意志了。

严格来说，《小时代》只是运用到大数据框架进行各种预测和推动，未完全是一个完整大数据案例，能熟悉各种算法运用并能灵活建模是人才核心是大数据工程的关键，我觉得自己离这条路还很远呢。

备注：本人主要混迹日影日剧区，特此路过留稿分享，也晓得豆瓣是各种青年以及高冷黑的聚集地，豆瓣规定写长影评要打分，3星只表观点中立，谢谢谅解。

文：榜上有名猫(2014.07.30)【观后，由于电影镜头各种迁就及“和谐”删减，真心差评！

还是忍不住降星了】

首先我要说明，本影评涉及剧透，不喜慎入。

大家都知道小时代是个悲剧，那么为什么是个悲剧？

我觉得主要是顾里和林萧两个人造成的。

先说顾里。

顾里从一开始就生母不明，亲生父亲在赶往她生日party的路上出了车祸死了。

然后撇去123的剧情不谈。

在4中，南湘在赶往顾里医院的路上又出了车祸。

顾源也入狱。

唐宛如飞机失事死亡。

仔细想一想，顾里的父母爱人朋友除了林萧全都深受她克。

再说林萧。

林萧为什么没有被顾里克死？

我认为那是因为林萧命更硬。

她能把顾里克的子宫癌而自己啥事儿没有！

而且各位观众发没发现一个现象，林萧的盆友和顾里的盆友是一致的。

所以前面说是顾里和林萧共同克死了他们，然后林萧又克死了顾里。

没错就是这样。

所以小时代这个故事，就是比谁命硬。

新闻上看到小时代偷票房，偷了大圣归来的票房，我也是醉了，这是把观众看西游记的钱送给了小时代这种神片，与赤裸裸的犯罪有什么不同。

投票到是算了，刷分的本领还真是杠杠的，一部2分的电影，硬生生刷到4.5分，从乐色片直接升级为国产烂片，牛逼啊。。。。。。。

当然也不排除脑残粉的自发行为，让这种扭曲价值观的片子堂而皇之在电影院播放，是对青少年的毒害。

光腚总局与证监会可谓中国二大牛逼部门，我服了，你服不服？

文/梦里诗书当无数人咒骂着《小时代》，电影却并没有因其差评而销声匿迹，相反3年后的今天《小时代4》走到了它最为“辉煌”的终点《灵魂尽头》，这是一个不可思议的事，一面是一边倒的差评，一边是一片票房飘红的红旗不倒，这光怪陆离的尽头恰如一包辣条的价值。

对于整个《小时代》四部曲的观感，有感其更像一包精装的辣条，人人都明知吃辣条百害而无一利，你却总无法阻挡特定人群对那诱人味道的刚需，郭敬明诚然绝非一个优秀的导演，却是一个无比精明的商人，他知道他的受众群体是谁，更知道这个特定群体需要什么，所有电影中四姐妹可以分分合合毫无逻辑的撕逼下去，所以一身名牌的杀马特可以大行其道，所以这个被臆想的虚幻时代能获得数以千万记粉丝群体的疯狂追捧，当我们驳斥着电影中物欲横流的拜金，现实中的我们又有几人不是拜金主义的践行者？

俊男靓女契合物质营造的虚幻梦境，何尝不是一个光影之梦。

郭敬明的小时代之梦并不是人人都能造出来的，跟风而拍的多部狗血渣作终只能学其型而无法夺其神，因为我确无法否认电影镜头质感的精致，更无法否认拜金低俗的笑料却能逗乐于观众，而在这所谓的灵魂尽头电影更以最简单拙劣的方式准备了一个又一个的催泪瓦斯，纯粹唯美的爱恋并不是一个商人需要的东西，这就例如不久前约翰·卡尼的佳作《再次出发》在中国却反响平平，因为我们如今很多人已经无法去静心品味一道精致典雅的大餐，而更对立马能带来香辣口感的辣条情有独钟，所以你无法去跟一个商人去探讨电影该有哪些最基本的逻辑，因为你得到的只能是一个商人对你不屑的耻笑。

一个能动人哭，逗人乐，圆人梦，如《喜洋洋》般针对特定人群营销的作品有何不好？

这个映后对自我的质问，不禁让我陷入了短暂的困窘，因为我所看到的《小时代4：灵魂尽头 》与之前的三部作品并没有着何区别可言，做作的演技，狗血的剧情，全无逻辑的拼凑，还有那被扭曲的价值观，这些嘈点已被无数人一再的提及，好坏是非更无须鄙人做更多的赘述，一包辣条不好，我说不要吃你会听吗？！

辣条历经十余载风雨沧桑，国家数度查封，却至今仍畅销中国，一包辣条无疑就是对《小时代》最好的诠释解读，好在电影终是要有结局的，《小时代》并没有能如辣条那么一根恒久远的生命力，但郭敬明的品牌可能仍将继续群魔乱舞不负《爵迹》……

这是个什么时代？

无数青春年少，关注的不是学识，不是技能，而是故作成熟的小时代，沉迷在幻想的世界把自己当成世界的主角，以为你哭了，全世界都会伤心，因为眼泪可以汇流成河。

浮夸！！！

跟着郭敬明走，早晚会脱离现实，变得碌碌为无，被社会冲垮。

同学们啊，醒醒吧，不如多陪父母，读点好书。

当我们沉浸在浮夸的世界，思想都会变得狭隘，没人给你承担一切，多干点实事吧。

人人都爱郭敬明，就像纽约城里人人都爱卡波特。

一种把他当做话题，聊天的爱。

卡波特写了《冷血》，成为大作家。

彼时颜值巅峰已过，尚留二三。

电视机里侃侃而谈，围巾绕一圈，像五四青年。

所以现在的郭敬明像极了卡波特，成功，有钱，拍封面，长相也终于成为了自己笔下精致的少年。

这种面容精致，表情冷漠，生活富足，明媚忧伤的段子活在每个80后心中，毕竟80后一代人没少受新概念的荼毒，青春期所独有的躁动与忧郁在韩寒与郭敬明这个梯队所带领的新概念作家中得到了完全的放大。

但是当80后的青春掺杂上90后的笑料拿来拍成电影给00后看时，便成为了《小时代》这样恶趣味满满的产品。

《小时代》系列从2012年上映之日起，负面评价出奇的一致；很难说在《富春山居图》后，这种现象是否带一点营销的味道。

然而第一部作为整个系列中质量最高的，却背负了最多的骂名。

从第二部开始，郭敬明作为一个导演的野心让位于挣钱的目的，每部电影都在用粗暴的逻辑和刻意的冲突简单直接地将少男少女招揽到影院。

套用现在的热词，郭敬明是一个很好的“产品经理”，知道如何把IP变现，怎样牢牢抓住目标观众们的心，甚至能让几个明星在低年龄段的观众中再火一把，也可以将“撕”这个动词发扬光大。

他甚至有一种难以置信的魔力，让所有讨厌这个系列的人走进电影院，看看到底烂到什么程度。

就像之前写到的，我们喜欢谈论郭敬明，这种谈论，是嘲笑自己青春的洒脱，也是在暗证如今自己的高逼格。

何况电影票也卖的那么便宜。

十八块八还送可乐爆米花，然后依旧要羡慕朋友买到的票只花了八块八。

《小时代》系列的确是一套销量可观的产品，但作为“电影”来观看，影像叙事的能力几乎为零。

到了第四部，观众甚至都不必再去关注撑起影片的拙劣逻辑；需要做的，仅仅就是被煽情，仿佛自己的青春真的和这部电影有关。

十年的哭与笑，小时代的“时代姐妹花”都伴随在身旁。

你忘记了《小时代》只是虚构，你的青春是建立在考试没考好、谈恋爱、分手、和家长斗智斗勇等等再平凡不过的小事上。

为了煽情，“分屏”这个郭敬明最显著的符号滥用成灾。

当看到女主角们开始在雨中奔跑，大特写一个接一个的时候，你就会有预感，四个人一起边跑边哭的分屏镜头立刻就要袭来。

但是你错了，不仅仅是雨中奔跑的四张脸，前三部里面所有的四人奔跑特写分屏轮番登场，这个本该煽情的段落却因为这样稚嫩的表现手法让人哑然失笑。

当然，你可以说，这是大数据下研究观众喜好得出的排片方式。

但是作为导演，却不应该在观众连好东西都没见过的情况下就将最平庸的煽情桥段塞到他们的眼前。

如果你以为分屏已经是煽情的底线，《小时代4》的另一种独门秘籍则将这个底线拉到了更低的地方。

大概除了《小时代》，你也不会再看到什么电影舍得在大银幕上为一首歌拍MV了。

到了第四部，这种MV的表现手法甚至直接脱离了故事情节，用3、5分钟的特写不断地围绕着片中的一个角色推拉摇移。

满打满算120分钟的电影，几乎从头到尾都在唱歌，童声吟唱、日语、英语、中文轮番上阵；但故事情节竟然薄弱到集体大撕逼——和好——回忆的三步走，除了一场惊天动地的所有人扭打在一起，你几乎记不住这部电影里到底都讲了些什么，即便它还铺垫了一个商战气息的“四亿亏空”。

所以，在放弃叙事，直面煽情的《小时代4》中，我们再次看到了郭敬明自己对影片价值取向主观上的回避。

时间为什么煮雨，岁月何以能缝花？

身为导演，郭敬明并没有给出解答。

他能做的，只是建立了一个空幻的纸上上海，让他的读者们将自己全身心的代入，麻醉、满足。

电影中的这群人，不与外界发生任何联系，孤立的在方寸之间做着过家家的游戏。

影片固然在拜金方面比原著收敛不少；但角色所生活的基础依旧是物质财富的放大。

而动辄因为情爱纠葛而引发的争吵，也让郭敬明所自我宣称的“努力、追梦、友情万岁”的影片价值观显得苍白无力，站不住脚。

《小时代》自身所散发的价值取向与郭敬明的采访相比，背道而驰。

描摹时代的电影，自动地会与这个时代呼应。

《小时代4》是不情愿地以一种被动的方式呼应了郭敬明对这个时代的观察。

它的上映的确是郭敬明自己恶趣味的一种结束；但这个系列票房的火爆，却给这个时代最浮躁的一群人点燃了一把熊熊火炬。

《小时代》系列的完结不意味这种粗制滥造的粉丝电影的完结。

而华语片市场也的确需要一段时间，来扫除掉这类电影燃烧过后留下来的废渣与灰烬。

我本身是做电影的，工作需要所以把小时代系列看了个遍。

平心而论，不喜欢，也不讨厌。

甚至有一点因为黑它的人太多，导致我甚至有点叛逆地支持它。

其实从对电影产业和类型片市场开拓的方向上来说，小时代系列比大多数国产烂片好太多了。

　　 　　 穿金戴银下的集体撕逼，说实话，看多了我也有点受不了，但你不得不承认GJM有自己的风格，甭管你把这称呼为炫富风撕逼风还是什么风。

这几年青春电影火得一塌糊涂，我基本都看了，但能称得上有导演风格的，真少。

你透过电影本身，基本上看不到画面背后站着的导演是谁。

但是小时代做到了，四部电影虽然每部故事内容和形式都不一样，但是导演风格却出奇地强烈鲜明，辨识度极高。

所以这可能是为什么小时代能拍四部，而别的不能。

　　 　　扯远了，说回《小时代4》。

看了，结尾之前也就还是那路数，依然是无止尽地撕逼，只是撕得比前面三部加起来都狠。

所以我一个做营销的朋友说小时代4的slogan其实是“我用十年青春，赴你最后一撕”。

　　 　　但《小时代4》真正让我眼前一亮的是它对结尾的处理。

　　也是因为这个结尾，很大程度上扭转了我心中对GJM的认知。

　　 　　 在观影之前，我就知道原作里面是一把火把除杨幂以外的所有人都烧了。

为此我还特别去翻了翻小说最后一本（敬业吗- -），所以小时代4最吸引我的就是我一直在猜郭敬明会怎么处理这场戏，要真的拍出来，难度太大，广电不是吃素的，我不信他能过审。

直接改结局？

估计会被粉丝喷死。

我怀着看好戏的心情看完了电影，结果，我有点傻眼，因为我没想到他在最后几分钟里面，靠主动和被动的限制观众对信息量的获取，从而在观众心中制造出了三重结局。

我非常不想承认这是他原本的设计（我从心里并不认为郭敬明可以做到对画面和声音这么巧妙的设计），我宁愿认为是我自己想太多。

　　 　　 【以下涉及严重剧透，注意】 　　 　　电影首先停在林萧和陆烧的互相回眸上。

然后画面就黑下去了，这里是一个接近半分钟的黑屏。

不得不说，GJM胆子还是很大的。

一般观众很难承受电影院里这么长时间的黑屏。

然而，这个黑屏里，依然有信息量，是什么？

是声音。

　　 　　 整个约半分钟的黑屏被拆分成了三段，第一段是彻底的安静，很多观众以为，电影到此结束了。

（确实，我前排有两个观众已经起身了，刚要走，又被紧接而来的声响吸引，坐了下来）。

第二段声音，是关键的信息量获取：一种大范围燃烧的声音，同时声场中段是人的呼喊声，声场最远处，是隐隐约约的消防车声音。

（这段信息量，对不熟悉小说的观众来说，是不知所云的。

但是对熟悉小说的粉丝来说，是致命的。

从这里开始，不同的观众开始分化，信息量的获取不均等，导致观众走向不同的结局，以看过原著和没看过原著为分水岭。

）黑屏最后一段，是一阵高跟鞋的声音。

然后画面再起，一个穿着黑色衣服的女人背影，往别墅里面走，她打开门，然后就是一个在国产电影里算得上非常牛逼的一个长达八分钟的一镜到底“长镜头”……（我掐了表的- -） 　　 　　 八分钟的长镜头在国产电影里不多见，但也不至于让我觉得牛逼，我之所以认为这个镜头牛逼，是因为这是一个回溯镜头：GJM把四部小时代电影里各种标志性的场景和经典段落用一个具有浮空感的【灵魂视角】（划重点，后面具体说）长镜头串连了起来，在一个长镜头里呈现不同的时间和空间，难度比在同一个时间空间里的八分钟要难多了。

而且，看幕后采访里GJM有提到，这个长镜头的画面都是重新拍摄的，并不是用之前电影里的画面来剪辑——这意味着所有曾经的场景、道具、服装、现场陈设，都必须恢复原样。

这也是为什么我会说这个长镜头牛逼。

（这个镜头有挺多可以分析的技术点，有兴趣的人可以研究一下他中间究竟用CG做了几次剪辑缝合，不过这都属于技术党的范畴了，不在我这个文章的讨论范围。

） 　　 　　 镜头回来以后黑衣女人转身，原来是林萧，她盘着头发，看着是三十多岁的样子了。

然后她听见开门声，回头，看见顾里南湘唐宛如开门进来，她们抱怨林萧早到，顾里让唐宛如赶紧打开香槟，然后几个人换上高中的校服，站在客厅里跳曾经的友谊地久天长，几个人打打闹闹，嘻嘻哈哈结束。

对于没有看过原著，并且对画面中和台词中的信息量不深究的普通观众来说，这就是第一重Happy Ending的结局： 　　 　　 【第一重结局：四姐妹人到中年，有了各自的生活，但是每年都依然会约好一个时间，回到曾经一起居住的别墅聚会，怀念曾经一起的青春年华。

】 　　 　　而看过原著，并且善于抓取信息量的观众来说，这8分钟的长镜头看完，却足以推导出让她们痛不欲生的第二重结局，这是一个遵循原作的Bad Ending：【林萧作为唯一的生还者，另外三人死于火灾】。

为什么？

我只列举一些我抓取到的信息量，可能有遗漏，欢迎补充。

　　 　　 1、林萧穿的是黑色套装，另外三个女孩穿的都是纯白色的衣服，林萧在三部电影中，只有两次穿过全身黑衣：顾里爸爸的葬礼，崇光的葬礼。

全身素黑的衣服在中国人传统观念里，具有非常明确的暗示。

而另外三个女孩儿全身纯白的衣服，同样暗示意味极其强烈，天堂里的人，穿的都是白的。

　　 　　 2、走进别墅之前，大门口曾经挂着的一幅画，而现在没了，变成了空白，而且镜框的玻璃是破碎的。

　　 　　 3、别墅里的家具全部用白布封存。

　　 　　 4、唐宛如的台词：林萧，你每年都这么早到，你也太想我们了吧。

（注意，如果三个女孩儿依然健在，平时就算她们四姐妹有各自的生活，但是不可能不互相打电话联系，不可能每年需要在一个特定的时间回到曾经的地方，说“太想我们了吧。

”而每年一次的固定探望，基本等于清明节的扫墓。

　　 　　 5、顾里台词：“都说了我们每年都会回来啊，还用白布盖得这么严实，好麻烦啊。

”在中国的传统里，去世的人，每一年忌日，是会回到去世时居住的地方的，这也是中国很多老年人不愿意搬家的原因，因为怕去世的人，找不到家。

（类似的情节唐山大地震里也用过，徐帆烧纸钱的时候，说不愿意搬家。

） 　　 　　 6、林萧听见开门的声音，回头时，是热泪盈眶，并且，她看见三姐妹走进来的时候，并没有和她们有任何的交流，全程都在低头思考。

如果是真实的人，不可能不和她们发生对话和肢体接触。

所以，三个白衣应该是林萧的幻觉。

　　 　　 综上所述，不难得出： 　　 【第二重结局：当年最后的一场聚会，林萧出门买酒，本来周崇光能够和她一起逃脱，但是周崇光留下来挡狗仔，林萧独自一个人去超市买酒。

因此，她逃脱了随后发生的一场大火。

而在别墅中所有的人，注意，是所有的人，全部葬身火海。

】 　　 　　—————我是心理阴暗的分割线—————— 　　　　 接下来，是我想要说的，我所认为的真正结局，也就是隐藏得最深的第三重结局。

（可能是我心理阴暗吧，和我一样喜欢阴谋论或者心理阴暗的人建议往下看，太玻璃心的姑娘们，建议你们打住。

） 　　 　　 其实我在动笔的时候，都只觉得是两重结局，但是写着写着，我突然后背一冷（……），是突然想到的：郭敬明这个内心阴暗的人，以他一贯在小说中的悲剧作风，他其实真正藏了一重结局在最后，比原著更惨烈的最暗结局。

　　 　　 这个结局是：【包括林萧在内，全灭。

】 　　 ……你们有被吓到吗…………………… 　　 　　信息量如下： 　　 1、八分钟的一镜到底，它不是把原先电影里的段落直接剪辑拼起来，而是同样的情节，用完全不同的镜头视角来拍摄，镜头始终是处在一个向下俯视的视角，并且伴随持续的漂浮感，就像一个人飘在空中俯瞰的状态。

在什么状态下人的视角能漂浮起来——灵魂出窍。

人们通常认为在什么状况下人会灵魂出窍？

——最常见的说法是，人在临死之前，灵魂会脱离肉体，浮到空中，所以经常会有濒死体验的人回忆起看见病床上的自己。

同时，在生命消逝前的最后时刻，脑海中会不断回溯过去种种时光，俗称“走马灯”。

并且，人们的走马灯只会出现记忆深刻的场景和最关心的人，不会闪回无关紧要的画面和人物。

也因此，不管是画面中四女戴纸王冠的田径场亦或是大学湖边正在喂天鹅的中央广场，都空无一人。

（因此，这不是真实的记忆，真实的场景中，有着满满的群众路人） 　　 　　2、一镜到底之后四姐妹的表情和台词。

在别墅里女孩们的对话并非闲聊，每句都有隐藏含义。

唐宛如说：“你每一年都到这么早，太想我们了吧”——意思是那场大火后，林萧每年都会来别墅里祭奠死去的朋友们。

顾里走过林萧身边出镜后，在画面外持续不停地对林萧说“林萧，你还在等什么？

快过来呀，快过来”，而林萧并不像通常被朋友邀请时会有的表情，而是眼含泪水，低头沉思了一会儿之后，才抬起头，表情有一种解脱后如释重负的微笑，淡淡地说：“来了”。

紧接着画面就变成了四姐妹穿着高中校服排练《友谊地久天长》。

——【注意，这是关键信息量】 　　 　　3、四姐妹穿高中校服排练《友谊地久天长》。

这是电影的最后一个情节，看的时候我还是有点小感动的（当然我周围坐的小姑娘已经哭得稀里哗啦……感受到了深深的代沟），但是现在再回味，越想越觉得毛骨悚然。

第一重结局的观众觉得这是四人每年欢聚时保留的固定节目，第二重结局的观众觉得这是林萧的幻觉。

然而，以上皆错。

首先，这不是真实的回忆。

因为这个别墅是四姐妹大学毕业以后才住进来的，她们不可能高中时候就在这里排练过。

从时间轴上来说，这个场景不可能真实的出现过。

其次，这也不是林萧的幻想。

因为如果是林萧的幻想，那么应该只有其它三姐妹是穿着校服的样子，而林萧应该还是穿着黑色衣服，三十多岁的盘发模样。

但我们看到的是，四姐妹都穿着高中校服在排练，所以真相只有一个（……柯南上身了- -），就是林萧也死了，四个人以灵魂的形式，在老房子里，徘徊。

而这个时候，背景音乐是：“我们曾经终日游荡……我们也曾历尽苦辛，到处奔波流浪。

” 　　 　　所以小时代电影的真正结局是：【第三重结局：除了林萧以外所有人都在那场大火里烧死，只有林萧活下来，林萧每一年都会回到老房子扫墓祭奠，她麻木地在失去姐妹和爱人的世界里独自坚持了几年，而最终坚持不下去，在这一年，选择了自杀，在她濒死之前她回溯了与朋友们的种种往事，最后看到了已在“彼岸”的三个朋友来“迎接”自己，最终她笑着说“我来了”，然后走向朋友们，也就是走向“彼岸”，走向死亡。

】 　　 　　……看到这里的大家还好吗，心里毛毛的吗，脑筋还活络吗，想揍郭敬明吗（……）？

　　 　　所以在大家都在猜郭敬明到底拍不拍那场火的时候，他却选择了另外一种意想不到却很聪明的方式让这个结局既满足了普通观众对大团圆的喜好，又遵循了原作结局让小说粉丝无可指摘，并且在原作的基础上继续发展，给出了更深一层的“挑衅”。

（并且你还不能真的打他，因为人家是原作，人家怎么说就怎么算，气人伐，任性伐？

- -）不要觉得不拍火灾是为了省钱，那八分钟一镜到底都是重新拍一遍，花的钱绝对比拍场火灾多得多。

这叫有钱任性，换一种说法，叫有诚意。

所以为什么别的青春片都是一部歇，小时代能拍四部。

　　 　　我仍然不喜欢小时代，但我喜欢这个大结局的处理，精妙，出彩，独特，有嚼头。

特别想说，以郭导（对，我改口了，我称呼他为郭导）对这个结尾的构思能力，什么时候能抛弃玛丽苏，拍部惊悚悬疑片啊？

　　（原文via：阿king）

从最初美好的校园开始 到最后黑白落寞的收场 从“折纸时代”“青木时代”到“刺金时代”再到“灵魂的尽头”在细节处 令人印象最深刻的是顾里将走向生命尽头时 对姐妹们的一长段独白 这时 她不再是那个高傲的女王 而是一个感性的姑娘 这段长达数分钟的独白 丝毫没有让观众看到坐不住 句句发于肺腑心声 让不少观众随之泪下 没有人能永远青春 但永远有人正青春着 时代姐妹花最后付之一炬 也恰把她们永远定格在最美好的年华 可以说“灵魂的尽头”为《小时代》画上了一个完美的句号