铁路劳工

最新一期《新周刊》的封面标题是“烂片的狂欢”，这个话题其实很有意思，也很符合当前国内的观影环境。

在这个命题之下，各位影评界大咖联手撰文，从“烂片之王”艾德·伍德的《外太空第九号计划》聊到胡金铨的《山中传奇》，各抒己见，可谓百家争鸣。

看完确实涨了不少知识，也引发了很多思考。

但我仍然觉得烂片的标准其实还是很难界定的，与其是费劲心思为烂片划定标准，不如聊聊什么是不烂的电影。

据说好莱坞的编剧们有个不成文的编剧准则：让每部电影都能让观众学到一个知识。

我不知道这是真是假，其实通俗点来讲，就是一部合格的作品，应该视为你打开了一扇门，拓宽了你的视野，丰富了你的人生。

按我写雅思作文时最常用的一个短语来讲，就是“Broaden your horizon and enrich your knowledge”。

它可能是对于一项你不了解的运动的认识（如最近的《破风》、前几年的《极速风流》、《冰封168小时》等），可能是对于一段你不够熟悉的历史的补充（如《1942》、《逃离德黑兰》、《鸣梁海战》等），也可能是对于一个我们耳熟能详但是缺乏细节了解人物的刻画（如《模仿游戏》、《国王的演讲》、《万物理论》等），还有可能，是一部可以引发我们对一件事情的思考并会换个角度来看一些问题，并会有所收获，《铁路劳工》就是这样的电影。

这片子在去年1月在英国上映的，我记得当时在英国很多公交车的外侧，都能看到这部电影的海报。

按理说，奥斯卡影帝与奥斯卡影后的搭配，应该能让片子火一把的。

但据我感觉，它并未在当时引起太多人的注意与重视，也没有引发大范围的报道与讨论。

后来我从网上找到了这片子的资源，下了下来，甚至还是720p的mkv文件，但也就一直放在了硬盘里从未打开过。

甚至在今天到电影资料馆看片前，都不知道这片子到底是讲什么的。

影片开始之后的英国元素让我无比怀念，典型的英国火车站站台、车厢里座位的布局、苏格兰高地的美景、Inverness、Bristol、Manchester这些地名、甚至连火车站墙上的way out都让我倍感亲切。

但这并不是一部只用看景的旅游风光片。

按真实故事改编其实是把双刃剑，好的地方在于它可以作为故事合理性的保证，而不会出现太多剧情上的硬伤。

很多故事看着假就因为它是编的而不是真事，一些情节的设置往往是为了刻意推动剧情，而没有让故事自己往前流动。

与此同时，真事改编的限制也在于它是真事，而影片的时长容量是无法满足琐碎生活的全部内容的。

再精妙地取舍其实都难以平衡。

科林费斯和妮可基德曼的感情线确实太快太突然，需要彼此走入内心的故事，从初遇开始讲，难免两人在感情线上虎头蛇尾。

影片节奏不是很快，摄影很赞。

很多镜头的构图对于男主有着很强的压迫感，主角出现在景框中的那个位置你就会觉得不舒服，内心受煎熬。

很多全景的使用更让人感受到油然而生的萧条与凄凉。

最后一幕其实挺让我感动的。

感动的前提对于我来说，是在情感上被说服，觉得这里是人物的真情流露，而非为了流泪而流泪。

对于一个曾经玩命折磨你，想弄死你的人，最终可以在那一刻相拥泯恩仇并在之后成为一辈子的至交，这确实太不可思议了，但这个结果是否可信，就要看导演的本领。

影片在这里情绪的一步步堆砌，其实还是可以感受到的，那段同样场景不同年代的角色互换，其实可以说明很多问题，也为很多冲突找到了理由。

真田广之的表演很到位，赎罪者的设定在这里是可以说服观众的。

而科林费斯态度的变化也是逐步累积的。

当结尾出现那些历史照片时，给予我的感动与震撼不亚于《逃离德黑兰》片尾那些真实存在的照片，这也为影片的主题的升华以及情绪的合理性再一次增添了砝码。

一个角色由两个人演必然要承担风险,戏份的分配不均与时间的纵横交错必然会影响到观众的接受力。

我能想到的，两部影片这方面做的比较好，一个是《无间道》，另一个是《美国往事》。

但是《无间道》第二部是为两个主角单独立传的，所以也不会觉得第一部中的陈冠希与余文乐短暂的出现有些尴尬。

而《美国往事》将近四个小时的片长，角色时长五五分，其实问题也不大，并且小演员们都很出彩。

但是本片在不到120分钟的时长下采用两个演员饰演主角，未免就会不流畅，毕竟当科林费斯出现时，谁还想看别的男人？

回到影片的主题，它其实不是一开始就谈宽恕的。

以至于在影片的前半部分我都以为这片子讲得是“战争后遗症”，在战争中的某个点让他无法释怀，而主角的人设弧线在于他如何最终克服了它，类似于《集结号》。

但当最后宽恕的主题出现后，反而有种新鲜的好感。

比内涵比思考比场面比演员，也许有更多更好的战争片排在在它之前。

但以这样一种角度来讲述这样一个故事，你就会觉得broaden your horizon，在这点上，《硫磺岛的家书》与《父辈的旗帜》的成功也在于此，当真田广之流泪下跪，抱着科林·费斯心怀愧疚的时候，你既觉得他很可怜却也觉得他很可敬，从而会思考他是不是也是战争的受害者？

战争所带给他的创伤是不是也需要用一生来弥补？

否则他也就不会留在那片土地了。

战争中那些魔鬼的嘴脸为什么在今天你可以把他当作一个普通人来看待来同情？

即使他们犯下的罪行十恶不赦你都愿意尝试去换位思考？

这一系列问题，都是可以通过这部电来引发思考的。

这个时代，可以带来思辨的电影都该是合格的作品。

第一次看预告片时就被吸引了，三位大叔加上妮可基德曼的强大阵容，再加上二战中的日本帝国这种永远能挑动中国人敏感神经的故事背景，当时根据档期计算了一下，还为到时无法进影院观看而有些遗憾。

预告片里呈现出来的，仿佛是老当益壮的两位大叔为了讨回当年的公道，不远万里跑来亚洲手撕真田小队长这种治愈人心的情节。

结果看到正片估计有不少当时跟我一样被预告片唬住的观众不禁要感叹，老子裤子都脱了你就给我看这个？！

影片一上来的架势像是要拍个《爱在黎明破晓前》的节奏，导演的第一枪先打向了一个与二战这个核心看点几乎八竿子打不着的地方。

男女主角的相知相恋拍的拖拖拉拉，我都开始怀疑是不是我打开的方式不对了。

终于演到结婚，男主角因为幸福来得太突然反而勾起了年轻时的伤痛回忆。

由此刻起不断出现的小黑屋吊起了所有人的胃口，最后却发现里面的景象也不过如此。

不要说是对于历经各种抗日神剧的洗礼，见惯了皇军手段的中国观众了，就算是对于西方观众来说，这种程度的用刑也未免离想象中的震撼场景差太远了。

我完全相信故事的原型人物洛马克斯先生真的因为这样的经历而留下了深深的心理阴影，但现在既然拍成电影了，导演就该想出更有震撼力的场景来满足观众的猎奇心理；如果导演是为了尊重原著而拒绝添油加醋，那么一开始就不该一惊一乍的把观众的期待值拉高。

如果没有把握能在后面把包袱抖响，那么明智的做法应该是从一开始就乖乖的闷声发大财，而不要老想着弄个大新闻。

几位主角中，妮可基德曼这次基本上完全充当了花瓶，而穿上了裤子的斯卡斯加德大叔虽然是促成后面剧情的关键人物，但他的行为还是让人有点难以理解，而且也跟影片主题有点矛盾。

影片要表达的似乎是战胜过去，走向新生，从战争中幸存下来的大叔竟然就这样草草了结了自己的性命，而他实际上也并没有科林费斯那么重的心理阴影。

总之我最不满的还是梦想中的俩大叔组一个老年版复仇者联盟的设定落空了。

男主角科林费斯的演技没话说，只不过这次的主角形象实在算不上可爱。

虽然是个因战争而留下心理创伤的可怜人，但前半部分他的举止却让人无法对他产生同情。

倒是后面去见了真田小队长后，整个人一下子精神焕发了，这时候再看就觉得还算符合他战友所描述的那个“我们当中最勇敢最强大的一个”。

几个主角中最值得玩味的一个当然是真田小队长演的宪兵。

这个人最大的特点是说话时主语喜欢用“他们”“我们”，而刻意回避“我”这个字。

他其实是个爱把自己嵌入背后的群体里的缺少主见的人。

当他融入的那个群体是大日本皇军时，他就可以眼睛都不眨的折磨俘虏，而当他融入的群体变成了美国大兵时，他又会面对一具具难以辨认的尸骨开始伤感起来。

这个人很难说是个好人，他狡猾、逃避责任、没有原则，但又确实做了不少好事。

如果他生在从没发生过战争的年代里，也许会成为一个受人尊敬的人。

现实当中他的人物原型与洛马克斯先生成为了莫逆之交，可见至少这位曾被他伤害过的英国老兵觉得这个人还不错。

所以我更倾向于按照洛马克斯刚见到他时的思路来给这个角色下定义——一个罪人。

判断好人坏人比较困难，不同的人有不同的标准，但是有罪无罪却是客观的。

这个日本老兵用尽他的余生在做好事赎罪，可是这也不能改变他是个罪人的事实，即便他也许可以称得上是个好的罪人。

影片因为是改编自真人真事，所以最后故事原型人物的照片出来时，还是挺让我动容的。

可是即便如此，我对这片子整体上印象仍然不佳，原因是它跟我对涉日题材的影片的根本评判标准相违背。

我的一贯立场是：一切抛开其他轴心国小伙伴单独给皇军洗白的行为都是耍流氓。

本打算去中国科技馆的IMAX厅去看《变形金刚4》，没曾想一票难求。

于是先看了《摩纳哥王妃》，再看了《沉睡魔咒》。

趁等着变4的间隙，又看了几部与这 两部电影相关的几部片子。

先接续《摩纳哥王妃》，目前，在宝岛台湾，借妮可·基德曼的亮相，趁机上映由她出演的《铁路劳工》，居然票房还不错。

我心下一 动，也找来这片来看一看。

今天，就先来说道说道。

这是一部以现代眼光去回顾与反思二战的片子，有一点类似《朗诵者》。

二战早就结束，但当年深陷其中的受害者，却始终没有走出来。

无论是施害者，还是受害者，或者是相关家属，都在战争后遗症中饱受折磨。

而纾缓之道，唯在宽恕，唯有爱之心。

作 为改编于社会现实的电影，在影像故事与历史现实之间的平衡上，向来存在难度，《铁路劳工》的表现就算不上太好。

这与故事原型洛马克斯的回忆录原著有关系， 改编上存在着难度，以至于电影在人物之间存在着较大的跳跃，次要角色的性格也不够圆满。

只能靠科林·费斯强大的演技去hold全场，但内心戏展开的又不充 分，所以，多少也挥霍了一下这位奥斯卡影帝的技艺。

还是先整理一下电影的故事吧。

单身中年女子帕特里夏（妮可·基德曼） 在火车上偶遇男子艾里克·洛马克斯，然后相爱。

等帕特里夏嫁给了艾里克，跟他在澳大利亚定居，进入他的生活，才发生他内心上存在一片阴影。

原来，艾里克在 二战时原本是澳大利亚军方的话务人员，因为日军对澳大利亚的占领，因战败沦为了日军的战俘。

但日军对待战俘显然没有遵守日内瓦公约，而是将战俘们统统拉到 了东南亚，并成为了日军修建的缅泰铁路的劳工。

每日承受着超强度的劳作，缺衣少食，面临各种打骂更成为常事。

以至于劳工们的死亡率奇高。

艾里克·洛马克斯 因为通晓话务，被日军当作了维修工，待遇算是好上了一点点。

因为参与铁路修筑，洛马克斯此后爱上了铁路，到处乘坐铁路闲散地逛来逛去，并因此而结识了帕特 里夏，也算一种小圆满。

这是后话。

在当时，洛马克斯们在绝望的劳作之外，其实整个二战战场已经发生了巨变。

尤其是欧洲战场上盟军已经对轴 心国集团全面反击，纳粹集团已经陷入了最后的危机之中。

在太平洋战场上，美军也步步紧逼，已经对日本本土进行了轰炸。

此时的日本，唯有在中国战场上，发到 了大型的攻势，并打通了南北交通，同时在东南亚的丛林里大兴土木，以巩固有限的胜利。

洛马克斯就承担着这种劳作。

在日军的严密看管之下，加上超出极限之外 的劳作，让战俘们苦不言堪。

但战斗从来就没有停止过，洛马克斯与他们的战友们在劳作之间，利用自己的技术力量组建了一个小小的电台，尽管不能对外沟通，却 能接受到外界的消息。

NBC等新闻消息就此传来，盟军节节胜利的消息足以给陷入绝境中的战俘们带来莫大的希望。

让他们感到战争就要结束了，他们马上就可以 获救，这种希望给了更多的战俘们以坚持下去的信心。

但是黎明前总有黑暗，电台终于还是被日本人发现了。

为了让小伙伴能够平安，洛马克斯主 动站了出来，承认是自己策划了电台的组建，并由自己组装起来的。

洛马克斯的勇敢与勇气，拯救了他的战友，但他自己却陷入了日本人疯狂的折磨之中，各种酷刑 让洛马克斯痛不欲生。

日本人想要知道电台背后的秘密，对洛马克斯采用了各种手段进行折磨。

不过，洛马克斯都坚持了下来，没让日本人如愿。

最终，盟军如约而 至，来到了这片工地，并解救了被关押的澳大利亚士兵们，但不堪的折磨还是给洛马克斯的心理留下了浓重的阴影，让他在后半生中都陷入噩梦之中，并经常惊醒， 身体会抽搐在一起，痛苦异常。

帕特里夏照料着洛马克斯，看着他的痛苦，却无能为力。

终于有一天，帕特里夏发现当年曾经折磨过洛马克斯的日 本军人，其中的一个依然生活在当初的工地附近。

这促使了洛马克斯去寻仇之心，终于，当年施暴的双方面对面地坐在了一起。

当年的日军宪兵长濑，在美军到来的 时候，冒充翻译官，因此躲过了一劫，没有被当成战犯扭送到军事法庭上。

但长濑在随后跟随盟军发掘死亡战俘的墓地时，心灵终于受到震颤。

随后信了佛教，开始 了他的赎罪生涯。

留在这里，在当地组建的战争博物馆中，充当向导，向人介绍那些不堪的岁月。

直到洛马克斯的到来，长濑才终于真正有机会面对他的暴行，才有机会进行一场真正的赎罪。

洛马克斯本打算一来到就杀死长濑的，但当他面对眼前的长濑。

终于，还是没有下手。

他也终于醒悟到，要想真正放下，唯有宽恕才能化解双方内心的淤积。

唯有爱，才能让世界获得真正的和平。

这是一个痛苦的放下的过程，对于洛马克斯来说，真的放下，很难，但他终于做到了。

长濑的赎罪，在多年之后也终于得到了当事人的谅解与宽恕。

洛马克斯与长濑最终成为了朋友，并一直保持着联系，直至生命走到尽头的前夕。

时间的跨度过长，对电影的改编带来了难度，让整部片子看起来不是那么的玩转自如，也不是那么流畅。

起码，差《朗诵者》很多，演技上，也没能像《朗诵者》那样 充分将凯特·温丝莱特的演技发掘起来。

但故事背后要传达的主题是明确的，为爱永生，唯宽恕才能换来人与人之间的平等，唯宽恕才能让自己心安，唯宽恕才能让 敌人得到解脱。

一看剧情简介和影评，马上就觉得柯林大叔又要冲击小金人了。

但看了以后比较失望，倒不是柯林大叔不行，主要还是队友不够给力，导演功力也不够吧。

队友主要就是妮可和真田二人。

妮可就不多说了，我觉得这个角色毫无压力，基本可以随便她发挥。

但我就是想不通，英国没女人了啊？

为毛非要找美国女星来演呢为毛？

我一个老外是听不出来口音哪里不对啦，但是感觉怪怪啊。。。

真田可是一个关键角色，我本来对他也抱有期望的，但是在柯林大叔的收放自如的演技旁边，真田的表现显得太过欠缺了。

虽然看得出来他的努力，但是基本没有找着北的感觉。

相比之下，柯林大叔的演技，那是同角色浑然一体，不分你我，完全无痕迹，更不要说什么努力表演之类了好吗？

另外两名年轻演员表现也不错，尤其柯林年轻版那个小伙子跟原型气质特别像。

说实话本片不算煽情。

拍摄和叙述都还细腻。

节奏也没有什么不舒服的地方。

最关键最败笔就是之前造势太多，一大悬念导致观众脑洞大开，各种灭绝人性，极度重口，毫无节操的情节纷纷脑补出来，最后答案揭晓，顿时就是毛毛雨的感觉，落差很大，直接影响对结尾升华的体验。

也许这就是真实故事的通病，现实永远没有想像的夸张。

看完习惯性看豆瓣评价，我想这是个坏习惯。

beautiful mind died.some ugly night.妮可很美，两人在火车的相遇让我想起爱在午夜降临前 想起暖暖内含光，都是美好爱情的开始。

但是此刻糟糕观感被放大 或许来源于芬利的死，来源于移魂女郎，或许来源于火车在Eric 旁驶过，来源于黑暗中的舞者。

某些暗角被调动 记忆与认知的融合。

怪我自己容易动摇吧，但眼下的糟糕心情仅以睡眠调剂而已。

看了影评才去看的电影，影评一面倒的认为此篇不佳，主要是对鬼子刻画得不够坏，鬼子行刑下手太轻，不过就是个水刑把主角这么的心理阴影面积这么大，最后主角居然没有手撕鬼子还跟鬼子握手言和。

幸亏这是个真实的故事，不然大家一定认为导演只不过是粉饰太平，掩饰日本人的罪行，我们没有就真正经历过战争，所有对于战争的认识是靠这些年的影视剧得来的，所以我们对日本人充满刻骨仇恨，所以抗日剧中各种手撕鬼子的桥段才让我们有痛快淋漓的感觉，而这种似乎有一些温情的片子我们无法接受，我始终认为战争受害者绝不只是被侵略者，看《钢琴师》最让我感动的是德国军官救助钢琴家的情节，那么当我们再去反思二战的时候，一定要用杀，狗这样的字眼才能解恨么，我们不是应该反思为什么会有这场战争，怎样才能让这样的事情不发生么？

最后主角和日本翻译的和解不真实体现了这一点么？

这难道不是对战争更理智的认识么？

一部感人至深、故事紧凑、风格文艺且演技精湛的史诗大片！

根据英国老兵埃里克·洛马克斯真实经历拍摄。

导演:乔纳森·泰普兹 主演:科林·费尔斯、妮可·基德曼、真田广之 拍摄地点:英国、澳大利亚又名:《铁路劳工》类型:剧情 片长:116分钟 上映时间:2013年（多伦多电影节）二战期间，英国士兵埃里克·洛马克斯（科林·费尔斯饰）被日军俘虏，被迫在泰缅铁路做劳工。

通讯兵出身的洛马克斯偷偷组装出一台无线电，收听外面世界的信息——日本快熬不住了，黎明的曙光就要来了！

一点点的消息成为所有被俘战友精神的食粮，但一切最终暴露。

日本兵轮番上阵，用各种难以想象的残酷手段折磨着洛马克斯，致使他一生都难以逃出阴影，遭受心理折磨，即使妻子帕特丽夏·华莱士（妮可·基德曼饰）陪伴在侧。

直到战后三十年，获悉曾经折磨过他的一个日本翻译官长濑隆史（真田广之饰）还活在人世，他决定去见见这个人，不为报复寻仇，而是想要与过去和解。

本片由科林·费斯和妮可·基德曼主演，这对奥斯卡帝、后的联手，为影片增色不少。

主演科林·费斯对内心戏早已驾轻就熟，他将老年洛马克斯遭受的心理折磨、精神面临崩溃展现得淋漓尽致，与日本兵长濑饰演者真田广之的对手戏也堪称精彩，真田广之的表演毫不逊色，空洞的眼神中充斥着对自己以前行为的自责、懊悔和恐惧。

有时候在想，这日本人是不是在全世界人民面前，都会人人得而诛之，他们的罪孽实在是太深重，但是影片里所受的苦难，远没有我们中国人重，看到这些日本兵，真的会气不打一处来。

很佩服男主人公埃里克·洛马克斯的博大的胸怀！

至于说要像影片中的这个老兵埃里克一样要释怀，好像大多数人是做不到的，尽管没有亲身经历过那些痛苦，但历史同样让人无法释怀！

但是，毕竟本片强调的是宽恕，让人去宽恕别人的电影还是值得一看的，毕竟宽恕不是人人都能够做得到的。

如若能做到，就会多些快乐少些痛苦，做不到也无可厚非！

素材来源于网络侵删DBD蓝光补标

回憶篇很有張力，現代篇就有夠陳悶。

前後兩篇差距大到影響觀影心情的程度。

回憶篇談鐵路戰俘虐待，把那一種怨懟入骨的慘痛拍個夠。

現代篇則演這些失去發笑奢侈的戰俘老兵如何療傷自我，風格突然內斂至極，情緒轉折無預警的從大浪直接餘波，本應高亢的重逢高潮變成難以服人的講理大戰，這收尾實在一股氣虛。

回憶篇的情節簡單，就是要觀眾感受到戰俘的痛。

電影也真的有把那「你會恨這個人一輩子也想報仇」的復仇情緒給演得絲絲入扣。

真的太慘了！

被日軍俘擄，要求服役鋪蓋鐵路的美軍阿兵哥們連續遭受了一連串不人道的間接處刑。

傑瑞米爾文（Jeremy Irvine）飾演的年輕主角因為偷接收音機被抓，然而真正讓他受刑的是他為了鐵路興趣私畫的地圖。

日軍將兩事聯想在一起，視他為間諜，拘捕起來。

慘劇就此開始。

試想：你為了自己沒作過的事情被冤枉（好吧，也不算沒作過，只是被誤會），瘋狂的用棍刑與水刑拷打，讓你求死不能；即使想屈打成招，下手的人聽不懂英文，翻譯的人知識不足當你在胡扯。

於是就是酷刑酷刑酷刑的死胡同。

這樣一輪下來十幾天，就算身體外傷能被醫好，恨意也隨痛覺滲透到心裏頭，成了再也清不乾淨的毒。

你會永遠恨著下手的人，即使再多大義凜然的寬容或戰後原則，也不可能說服你的心。

怎麼化解這股恨？

戰爭原可以最直接血腥的方式去抒解，即以血還血。

然而事與願違，二戰後得到死亡處置的日軍並不多。

主角與這些美國戰俘無法見到仇敵的鮮血，只能歸國，其中還帶著瘦骨嶙峋的身體與一顆勇記此恨的靈魂。

現代篇則接續回憶篇後數十年，講這些老兵的戰後生活。

覺得拍糟了。

前言太沉悶，收尾太內斂；從前言到收尾中間，不痛不癢的背景鋪陳又偏長，幾乎佔全片三成時間。

故事明確的敘述這些施暴與被施暴者，在幾十年的時光下如何隱藏這些傷痛，又如何因為這些傷痛，重重影響了下半輩子。

當回憶再度掀開，那一種彷彿舊地重遊的壓力，逼使這些人不得不以各種極端的方式去面對粗暴昔日。

可是劇情發展的有夠淡然，跟回憶篇那種嘶吼與悲鳴交雜的窒息面容一比，現代篇簡直像茶餘飯後來下棋的心理諮商俱樂部。

情緒張力的差距之大，我很不解。

現代篇的演員陣容是遠勝回憶篇的。

陣容包括：飾演老年主角的柯林佛斯（Colin Firth），當年同袍史戴倫史柯斯嘉（Stellan Skarsgard），日本兵真田廣之，還有我雖然不喜歡但一樣有奧斯卡肯定的妮可基嫚（Nicole Kidman）。

這四位都是獎杯等身的實力派，全劇中卻有90%的時間，我們觀眾都只能看他們擺一種臉......大便臉。

這樣說很不雅，可是我實在不能找到更恰當的辭彙，來形容這些人眉頭緊皺，眼神飄空，下巴一收一緊的神態，不是在大便還會是甚麼。

最戲劇化的橋段之一，當老兵們讀報知道當年對自己施暴的日本兵竟然沒被當戰犯處決，他們的反應是？

互看，擺出大便臉。

最戲劇化的橋段之二，當老兵們閃電般得知自己同袍忍受不住創傷而在鐵路上自盡（其實這裡我滿不懂動機的），他們的回應是？

瞪妻，擺出大便臉。

最戲劇化的橋段之三，當老兵遠赴泰國，尾隨老去的日本兵，聽他講述當年的鐵路鋪陳史，那種遠隔了客觀與主觀，時間推移與當事人情懷的複雜情緒，會怎麼爆發？

側看，擺出大便臉。

這是我看到後來實在受不了的主因。

是我悟性太差嗎？

難道說，這些大便臉都像柯林佛斯在《王者之聲：宣戰時刻》（The King's Speech）的精彩演出，有著冰山以下的龐然情緒浮沉，只是我俗氣只能懂誇張的大輪廓表現？

這部看似只有動嘴皮沒有其他表達方式輔助的表演，其實大有可觀嗎？

不懂為什麼這些老將要這樣演阿……勉強不算擺大便臉的妮可基嫚，則在劇情後半從陪襯紅花直接打成雲中飛龍，只見頭尾登臺，戲份幾乎可有可無。

與其說是角色重要性的差距，更比較能解釋的是本片凌亂的剪接，著實造成了很多角色的戲份輕重失衡嚴重。

這剪接亦影響了全片節奏得更加緩慢，本應作為最關鍵最吊胃口的的主角受虐之謎，給回憶偏現在篇一打散後在個不痛不癢的時機插敍，搞得後半實在不知道還能等著看甚麼，都在看背景（這片平心而論背景拍得可真不錯）……這則真人真事很有殺傷力，以血淚經歷對參戰者的控訴有菱有角。

電影立場則明顯不敢得罪日美雙方任何人，說故事時收手收腳，菱角都被磨平後，剩下的只有要高潮沒高潮要理性沒理性的悶悶悶悶悶。

看到最後，我只能也擺出張人眉頭緊皺，眼神飄空，下巴一收一緊的大便臉，托腮看完電影而慢走不送。

对于看惯了好莱坞式快节奏电影的观众可能会觉得这部电影有一点冗长，的确作为传记叙事类的影片节奏会相对缓慢，徐徐道来。

铁路人，科林所诠释的这位主人公的确与铁路有着千丝万缕的联系，在电影开场与爱人相遇就是在火车上，男主木讷的搭讪女主甜美的笑容加上窗外美丽的风景若不是看过预告很有可能让人误以为这是一部英国田园式的爱情片。

他们的相遇是浪漫的这或许是埃里克在战后最开心最甜蜜的回忆，正如观众们预料的那样，他们相知相爱然后结婚，但是婚后的生活并不是妻子所期望的那样，于是随着剧情的缓缓推进，回忆展开把观众带入二战那段残酷的岁月，关于那段岁月，我们是熟悉的同时也是最不愿提及的。

当男主被询问为什么画铁路图的时候他说是因为他喜欢，我认为那是真心话，当战友们讨论逃跑计划的时候我记得他提到铁路时的表情，那是真的喜欢一件事物时所露出来的表情。

这里顺便想一提当他们听到德国被打击战败的消息将这一消息告诉上校时，上校的眼神从空洞绝望逐渐焕发出了生的希望（为演员的演技点赞）让观众也会同他们一样快乐起来。

再然后电台与地图被发现，男主被单独囚禁接受询问以及遭受非人的折磨。

但是，男主坚强的活了下来并幸运的遇见了他的妻子，但是这段往事一直是他心里不能磨灭的阴影，可是当他知道了那个折磨过他的宪兵还活着时却显得有些平静，或许是因为有了爱人后那份仇恨渐渐被消磨也或许是不敢再一次揭开伤疤去面对仇人而想要逃避，他拒绝去见那个宪兵。

但是最后因为朋友的死他还是决定去见宪兵一面。

当男主回到自己饱受折磨的地方时伴随宪兵声音出现的镜头是一座颇为瘦弱的佛像这里也暗示着男主最后的原谅和放下。

二人见面时过去与现在的交错也预示着男主对过去的回忆以及现在看见长濑完好生活在这的愤怒，在他心里长濑是罪犯是凶手，所以他愤怒。

但其实从回忆的片段中可以看出长濑并没有对男主造成直接的伤害，这或许也是男主最终原谅他的原因之一。

二人最终的和解与宽恕我认为与其说是原谅倒不如说是对生命的理解，日本的武士道精神会让他们在战败时选择切腹自尽在中国也有士可杀不可辱的名言，而艾瑞克坚强的忍受着折磨不管是在战时身体上的折磨还是战后心灵上的折磨，他选择了活着；而长濑通过他翻译的身份逃脱了审判，并在之后的协助工作中感受到了战争的残酷，他同样承受着心灵上的折磨，悔恨、内疚、罪恶，但他同样选择了活着。

两个人的相遇与最后的宽恕表明了生命高于一切。

原谅是不容易的，而最后男主选择宽恕或许也是朋友的死刺激了他，他不愿像朋友那样痛苦的活着，他还有妻子，所以当第二次故地重游他带上了妻子，从他略显轻快的打趣可以看出他是真的放下了。

从此心中再无阴霾。

1我其实还蛮想吐槽一下这个翻译的，"铁路劳工"，第一次看到还以为是个什么中国抗日剧，跟"铁道游击队"似的。

当初就是冲着Colin叔去的，一看，哟，还有妮可女神啊，你们俩合作了"在我入睡前"，老实说我真的有点出戏。

话说妮可眼睛太大了我总觉得她在瞪我……2片子豆瓣上分数不太高，已经习惯了，你不能要求男神总是接高分片子吧，而且说实话我觉得Colin叔已经赞了，当年最喜欢德普叔的时候我看了多少不喜欢的电影啊！

电影开头甜出病来了要，结果新婚那天埃里克就PTSD发作了，果然幸福来得太突然就容易出事啊。

他老婆真的挺棒的，可能是护士出身的关系吧，虽然按电影里交代两个人有点闪婚什么的，但是她一直都陪在他身边，在他最神经兮兮古里古怪的时候也没有说要离开他。

所以电影最后，埃里克说，我和芬利不一样，我还有你。

说道这个，演芬利的叔叔就是"心灵捕手"里的教授，我前两天刚看完心灵捕手，然后教授突然老了几十岁，好穿越……3B站的弹幕啊，真是不知道那些人三观是怎么回事。

有说男主神经病的，说这么点事情你就PTSD了，你怎么不看看日本人对中国人做的事情。

具体我不好发表评论，但是不能说比较级里那个程度弱的就不残忍吧，反正我觉得很残暴。

暴打，精神压迫，侮辱，分分钟想死啊。

再说人家电梯里困着都有幽闭恐惧症，男主被关小黑屋PTSD还是坚持下来了真的很坚强啊。

4最后男主还是原谅了那个宪兵小队长。

其实在泰国的时候他也很挣扎，在当年他饱受摧残的那个地方，我觉得他不是没有想过一刀捅死他。

但是他没有。

因为即使那时候满心恨意，他仍旧不是一个残暴的人，他骨子里就如Colin叔展现出来的那样，温和，可能有些闷，有点geek的喜欢铁路，总之是一个你会喜欢的平凡的人的样子。

所以最后他离开了。

彻底放下了吗？

也许没有。

但这件事不会再是他的梦魇。

这也许就够了。

宽恕对自己是救赎，对已经心存忏悔的施暴者，是煎熬。

弹幕有说应该杀死宪兵小队长，有说宪兵小队长应该自杀，反正跟一群小学生一样。

如果埃里克真的杀了宪兵小队长，那对他来说日后会心安吗？

如果宪兵小队长不是心存悔意，他会回到泰国给游客做向导吗？

在埃里克有一瞬展现出狂暴的怒意的时候，有人说，如果小队长真的后悔了，就不应该害怕，应该从容赴死。

拜托，那是去死啊！

"烈日灼心"里辛小丰可是很从容，但是药打进去的时候他也有恐慌有挣扎。

这是人的本能反应啊。

晚上陪娘亲看"伪装者"，里面有一句话，你以为死亡是最可怕的事情吗？

并不是。

很久以前，那些二战时候的日本老兵，心存愧疚的那些人就曾经说过，死亡对他们是一种解脱，活着的每一天都是煎熬。

6电影最后的字幕还挺让人感慨的。

因为是真人真事，所以更加觉得人物原型高大。

埃里克和宪兵小队长后来成为了挚友，直至生命尽头。

埃里克的老婆很棒，照片上帕蒂萌萌的。

虽然前半段我玩手机走神犯困，但是后半段还是看的挺认真的。

其实，有软萌的Colin叔看就很棒