神经侠侣

《假如让你吻下去》一家团聚，有粥吃粥，有饭吃饭_高清1080P在线观看平台_腾讯视频 前几天看了一篇文章，说中年人最不能缺的是钱。

很有道理，但我忽然想起一部冷门的电影。

论起冷门的好电影，这部电影绝对要算得上一部，即使在豆瓣，也不过是7分的评分。

但这部2005年的贺岁片，以“神经侠侣”这样的名字，主演陈奕迅和容祖儿又是两位歌手，一般人都会以为是一部典型的闲来无聊用来解闷儿的香港无厘头式搞笑电影。

所以很多人可能错失了这么一部充满市井烟火气又励志的电影。

以经济低迷的香港为背景，里面有警察，学生，疯子，按摩女，卖报女……外加一个雨夜屠夫。

演员里面更有诸多的黄金配角。

电影的开始，便告诉观众，这里没有一般香港警匪片所固有的枪战暴力或者高科技武器。

老油条警察廖启智、中油条警察陈俊杰、初生牛犊警察廖得男。

如同一般人的日常职业生活，在巡逻的时候，廖启智说“多劳多失”；陈警官大部分时候也混着日子，说不出明天和今天又有何不同，他也不知道即使他努力奋进了生活和工作又有什么改变。

所以初入警局的搭档男妹处处看不惯他。

“你以为拍戏啊？

当警察没那么刺激的。

我巡逻了七年，没开过枪、没中过枪，没有降级、也没有升级。

”把“警察”换成任何一个职业，送给大部分人，都很合适。

电影的剧情不温不火有条不紊地展开着，但这里没有不痛不痒的人物与故事，湾仔嘛，车多人多疯子多。

电影里面的配角人物一一登场，超市里给孩子偷奶粉的林雪，卖报纸的惠英红。

借由陈警官口，吴镇宇饰演的阿成是个疯子；东莞来的按摩女菲菲做了阿成的邻居；陈警官制伏了公交车上性骚扰的男人后认识了学生少女Nicole和Diet，随之Diet在下着雨的深夜被害。

雨夜屠夫让香港市民们惶惶不安，馆内一群女学生本来为Diet悲伤哭泣后来纷纷起立发奋练习防狼术，阿成开始坐在楼梯口扮演保护者角色细细勘查每一个到菲菲那里去按摩的各色男人并告诫他们“只按摩”。

唯有情感与理想，才能让一个郁郁不得志甚至麻木不仁的人得以有了激情昂扬或者满怀希望或者勇于奋起的动力。

陈警官开始立志抓住雨夜屠夫，阿成爱上了菲菲因而时而颠狂时而清醒，老邻居劝菲菲：“他疯，你也陪着他疯？

”雨夜屠夫绑架了菲菲，阿成闯入屋子救菲菲，反被雨夜屠夫暴打得几乎丧命，雨夜屠夫从窗户跳了下去逃走。

阿成站在窗户上想去追，那一瞬间，他恍惚间看到了几年前的自己，被高利贷追债，双胞胎女儿胎死腹中，妻子远走，他同样站在了高楼上。

这一次，阿成他跳了下去，去追雨夜屠夫。

这一次，陈警官跑过了男妹，他拼命去追。

直至雨夜屠夫累得几乎休克，被陈警官铐住，陈警官累得瘫躺在地上，黑夜里的上空，Nicole的飞机正划过夜空。

他答应她要抓住雨夜屠夫，他做到了。

无论是阿成和菲菲热拥热吻，还是菲菲坐在回东莞的大巴上阿成在后面疯狂追跑，此时林忆莲的歌声响起，假如让你吻下去。

尽管是陈旧的老套路剧情，可是只是因为这一切太辛酸太不易，仍被煽情得眼窝发热发烫。

阿成对菲菲说，接女儿回来，有粥吃粥，有饭吃饭。

还是阿成拉着卖手机的钱嘉乐的手祈求他给自己一个可以打得出去的电话……清醒后的阿成帮着姐姐搬书卖报，姐姐眼里含着的泪。

社会底层小人物在经济动荡世态炎凉中的挣扎和温暖，一切带着劫后余生的生生不息的生和活。

菲菲送给成哥自己1998年初到香港的照片，原来这就是她陪着阿成疯的原因。

王志成，他曾经参与了设计。

最后，陈警官在升职面试之前对自己说。

我们也唯有这样对自己说。

我爱死了这部电影中所释放出来的香港味道，有一点点市井，有一点点势利，有一点点忧伤，有一点点诙谐，有一点点无奈，有一点点自嘲，有一点点沮丧，有一点点向上，有一点点现实，有一点点梦想，有一点点表面的冷漠，有一点点内心的火热，就这样反复着、矛盾着、纠缠着、交织着、沉淀着，我不了解的，而又渴望了解的香港味道，仿佛就在我面前一晃而过，留下的味道足够我继续满怀兴趣地寻找下去。

就像这部《神经侠侣》，我已经不知道看过多少遍了。

我相信，通过几部、几十部，甚至上百部电影远远地观望香港，是无法真正地了解她的。

但这种方式却又为我们提供了一种比较特殊的角度，让我们看一看香港电影人们在上演的香港故事里是如何诠释香港的味道的。

所以，我对于本片这样接地气的电影总是爱不释手。

电影通篇朴素，却在最后的部分一下子掀起了两个高潮，那是两场忘情的狂奔。

一个是陈奕迅扮演的警察为了尽忠职守、为了做回真正的自己、为了将罪犯绳之以法，对嫌犯穷追不舍；另一个是吴镇宇扮演的失意男子成哥，为了追回自己的爱人、为了追回自己失去的生活，对已开出站的长途车穷追不舍。

这是两个普通得，甚至有些猥琐的男人，一个始终平庸、碌碌无为，一个大起大落、窘困潦倒，整部电影都在上演着这两个人的挣扎、困惑与失落。

一个努力着甘于平庸，甘于碌碌无为，唾面自干着，奢谈梦想，拒绝热情，就想让自己像其他人一般无声无息地融进世界，无声无息地被这个世界接受，唯一的反抗就是犬儒式的冷嘲热讽和球场上那不讲情面地飞铲。

另一个却又是那么的不甘心，不甘心失败，不甘心落魄，不甘心失去，不甘心消失，不甘心被这个世界忽视，他甚至会主动去还高利贷，强人所难地做女邻居的护花使者，这一些都是为了引起这个世界一点点注意，哪怕只是人们对于他的疯癫的嘲笑和容忍，总比消失不见了强。

所以当小警察发现他应该做回自己，他可以做回自己，自己平凡的梦想并不那么可笑，同样重要，同样值得尊重，同样可以发光发热，同样可以做一回大英雄；落魄的成哥发现有一个女人真的需要自己保护，需要自己去爱，需要自己去关怀，自己失去的世界在这个女人身上回来了，这个世界并没有将自己遗忘。

那么他们怎么可能会放弃这样的机会呢？

他们怎么可能不忘情狂奔呢？

那个残忍的嫌犯、那辆出站的汽车如何能抵抗这样放手一搏的男人呢？

说实话，陈奕迅太适合演这样的小人物了，如同他唱歌一般，他演这样的小人物时，身上带着一股莫名的神采，令人沉醉其中，不过这神采在他演某些“大人物”时就消失殆尽了。

E神唱歌自然是无所不能，但演戏恐怕还没有到达那样的地步。

虽然最近看了几部吴镇宇演的烂片，但我其实却很不情愿叫他是烂片王，就是因为他有像本片这样的作品，真希望他能多出演这样的片子，而远离烂片。

上帝保佑他吧。

非常大团圆he的电影 感觉导演演员都拍的很开心的那种片子 很经典的老警察带小警察过程中找回自己初心的故事，本来以为这么嫩的陈奕迅是小警察，没想到他是老警察，想到他本人再看他在戏里板着脸教训小孩真的很反差，挺可爱的演技也很好。

容祖儿真的太靓了，阳光的靓，这把角色演活了，剧本不是说0缺点但是整体挺好看的，能让人一直挺认真的看，就最后抓雨夜屠夫那段说教意味有点重了，看着怪怪的，陈奕迅回到警厅大家出来迎接他一起鼓掌，拍得真挺阴间，有股eva味儿，总感觉是警员牺牲了，自己脑补出的鼓掌画面，挺惊悚，没想到后面接了一大段he，连方中信导演都没忘，出场那一刹笑死我了，什么叫面面俱到的he👍吴镇宇好像又演爽了，感觉这人第一爱演黑社会，第二爱演傻子哈哈哈哈哈哈md笑死我了 这把演傻子还有吻戏 你小子真的是，@曾志伟这应该算你说的很激烈的那种了……服的 44岁一老汉 后面恢复正常演的也好好，不知道好在哪就是好，惠英红戏咋那么好，看弟弟恢复正常那段演绝了，btw吴镇宇大段跑跑 可爱捏

《神经侠侣》公映的2005年，是香港电影开始全面转型的一年。

曾经辉煌无比的香港电影最重要的成就之一是，本是主要以讲述本港本事的地区性华人经验的电影，却有能力辐射至包括中国大陆在内的全球华人世界并为之全盘接受与认同。

此现象的成因众多，非单一的个别因素能够成就，冷战时代的地缘政治、旧上海电影工业的南迁、本港社会超越各地区华人社会的现代化进程都是不可忽略的元素。

尤其不可忽略的一点是，这些元素的组合及其产生的良性结果具有很强烈的偶然性，一直以来港英政府对香港的前途与未来并未作整体性的长远规划。

不作规划、听之任之的结果是，香港社会的性格与特质迥异于大陆与台湾。

二十世纪喧嚣一时的与革命-启蒙相关的各种意识形态话语在香港社会从未有落地生根的机会，前现代的晚清社会不经由革命-启蒙家国话语的中介而直接遭遇了现代自由资本主义，这使得香港社会既保留了传统中国社会世俗生活的健朗与感性，又充分吸收了西方现代社会工具理性的实践方式。

香港由此阴差阳错地变成了一座梦幻与现实错杂交织在一起的魅力之城。

其实说来，从《红楼梦》、《金瓶梅词话》、《海上花》到二十世纪的张爱玲、汪曾祺，最好最具穿透力、具有永恒意味的中国文艺作品无不具有强烈的世俗品质。

世俗性直接对应的便是日常生活，日常生活的特质是重复性，一种无始无终循环往复的圆周型时间结构。

与此形成鲜明对照的便是深受犹太-基督教创世纪-末日审判神话影响的现代时间观，这是一种有始有终、两端封闭的有限直线型的时间结构。

十年文革的的暴力感剧烈表现之一，便是破坏了中国人的时间感受，极化革命摧毁了无始无终的悠悠人世。

香港社会的世俗性品格强烈影响到了香港的影视作品，世俗生活中的小奸小恶，刻薄势力，善意温情，真挚虚伪，高度实用主义，人性的浮华与嬗变一旦有效展现出来，极容易穿透意识形态与文化语境的障碍，获取广泛的情感共鸣。

多多少少被忽视与低估的《神经侠侣》便是这样一部充满世俗气息，忧伤、快乐、温情与残酷并存的香港电影。

《神经侠侣》对准的是香港湾仔地区巡逻警察的日常生活。

这在警匪片非常繁多的香港电影中，也算一个比较罕见的尝试，毕竟暴虐、惊悚、凶杀是香港警匪片的常有风格。

不过，编剧经验丰富的本片导演阮世生，倒并没有以完全写实化的角度来铺排警察的日常生活。

影片的节奏、叙事以及人物性格设置都比较接近常规的香港大众电影，但与此同时又充满了精心的设计。

影片的主题亮相便非常的开门见山。

第一场在超市的戏，就是以颠覆想象的方式解构了警察生活的戏剧性。

当年有媒体报道说，影片票房成绩欠佳与片名有关，抛开票房因果论不谈，《神经侠侣》倒确实是一个容易让人产生误会的片名。

没有看过影片却对影片海报中陈奕迅、容祖儿（按：为行文方便，除了东莞女角色菲菲外，本片其余角色以角色扮演者的演员名字替代）的形象有印象的观众，可能会误认为“神经侠侣”指的是这二位主角。

但实际情况，“神经侠侣”并非单数，而是复数。

陈奕迅-容祖儿是其中一对，另外吴镇宇与东莞女菲菲也是一对，而陈奕迅与二位中学女生也可以算一对，最后容祖儿与摩托警美男方中信的组合也算是神经侠侣。

大概自上世纪八十年代后开始，神经质形象成为了香港电影的一大特色，这是现代高压城市工具理性发展到一定程度的异化衍生品。

香港最好的演员，郑秀女、杨千嬅、郑中基、吴君如、梁家辉、吴镇宇、张学友（这个名单可以很长很长）都特别擅长演绎神经质角色。

神经质再发展到一定程度便是无厘头，登峰造极的代表自然是周星驰。

《神经侠侣》的神经质表现在角色的反差设置以及核心人物吴镇宇的精神病设置。

陈奕迅是一名经验老道的巡警，做事比较消极应对，有苟且偷生的心态。

他新来的搭档容祖儿是一位完全是新人，对未来与警察职业有着无限憧憬，同时来自元朗下水围村的成长背景让她具有极端天真坦率的性格。

打个也许不是特别准确的比方，容祖儿近乎于元朗女版王宝强。

陈奕迅与容祖儿，世故与天真，城市与乡下，天然的充满冲突。

陈奕迅与二位女生的组合则更显得滑稽，巨大的年龄差异让他成为警队被嘲笑的对象。

容祖儿与方中信的颜值与年龄的差异更是不言而喻。

吴镇宇与菲菲的差异主要表现在身份，香港与大陆，精神病患者与正常人。

这些高度反差的神经组合保证了影片天然的具有趣味性，而神经质又极容易带动影片的节奏。

神经质的特色甚至还影响到影片的整体结构。

本来似乎是影片主角之一的容祖儿，在影片的最后四十分钟几乎消失了，吴镇宇成为了影片高潮段落的叙事行动主角。

但影片顺畅的节奏使得观看的过程并未有突兀之感。

日常感的建构需要的是大量的物质细节。

陈奕迅、容祖儿组合的日常工作是解决一系列近乎琐碎的小事──帮助阿婆将装满废纸的车推上陡坡，处理滑稽的肥胖女人所报的死猫案，追捕偷取阴井盖的违法者，给大陆“自由行”游客指路，处理超市偷窃者。

虽然琐碎，但很日常。

特别值得一提的是，影片对于构建场景的情绪把握非常独特。

譬如帮助阿婆推车，本是热于助人的励志事件，但影片没有简单的往励志继而悲苦的情绪疏导，而是巧妙地插入了儿童用水枪捣乱的场景。

极容易滑向一味悲苦的呆滞煽情场景一下子轻松快乐了许多。

这是很高明的编剧技巧。

世俗生活的亦悲亦喜与善恶交织在影片中无不真挚流露。

陈奕迅抄牌罚款导致被罚款者痛骂，林雪跳楼有好事者叫骂何不快点跳。

这是恶，这是残酷。

陈奕迅对吴镇宇的各种违法社会秩序行为都予以容忍，因为看到了他生活的悲剧而不忍。

钱嘉乐对待吴镇宇同样如此，虽然吴镇宇整天来他的手机店捣乱，但毕竟是一起长大的发小，钱嘉乐不忍责怪。

威严古板的田蕊妮，她女儿一直有哮喘，容祖儿提供的鳄鱼瘦肉汤一下子拉近的二人僵化的关系，这是善与善的互动。

影片高潮段落，吴镇宇准确地报出钱嘉乐的名字后，钱嘉乐竟瞬间性情流露，将真的手机给予了他，此段落情感的爆发设计得合情合理，节奏适当。

而最终菲菲投入吴镇宇的怀抱，彻底将善意与温情放大到了极致。

影片对于人物关系建立的方式也颇有特色。

吴镇宇与菲菲关系的进一步发展，是因为菲菲掉落窗下的胸罩。

而胸罩恰恰是吴镇宇之前开的店铺所卖的商品。

这一层关系勾连起了他的历史回忆，菲菲成为了成功的替代者，或者说他告别历史的契机。

陈奕迅与二位女学生善意友情的建立，是因为公交车的露阴癖。

而容祖儿与方中信能产生关联，是因为一位发生交通事故被撞破腿的小男孩。

这几组关系的建立，都是因为身体与性。

显得非常感性与直接。

陈奕迅与吴镇宇是影片中最值得讨论的角色，尤其是后者，这是影片引发强烈共鸣的关键角色。

这两个角色的共性都是失去了自我，最终因为一件共同参与的事件的解决而找回了自我。

陈奕迅的问题是人浮于事，消极面对人生，唯一不敷衍的是与身体紧密关联的球场，在球场即便与上级长官发生了冲突，他都坚持自我绝不低头。

女学生的丧命刺激了陈奕迅，再次探问自我的存在价值，通过最后与雨夜屠夫的搏击，他最终证明了自我，找回了自我。

吴镇宇这个角色就要复杂很多。

影片最后半个多小时完全是围绕吴镇宇来展开，这并非剧本结构设计失误，而是有的放矢。

可以想见，在主创的设想中，高潮段落的爆发一定要通过吴镇宇这个精神病角色的行为来实现。

因为这不是一个简单的精神病角色的设计。

精神病患者是比较容易引发共鸣的一类角色，非理性的行为容易激发、唤醒正常人内心深处隐隐的潜意识层面冲动，《阿甘正传》里的阿甘就以超乎寻常的行为重新激发了美国人对美国立国精神的反思与再认同。

要理解吴镇宇这个角色，我们不能简单的停留在表层。

这个角色其实具有丰富的潜文本意涵，或者说香港社会的巨大变动渗透到了创作者潜意识深处，继而影响到了角色的创作。

香港政治最大的显现便是身份政治。

97后香港电影大量的失忆电影、卧底电影都与之相关。

在《神经侠侣》中，吴镇宇本来是香港大学的建筑系高材生，后来因为经济情况不佳，债台高筑，妻子又不慎小产，双胞胎女儿夭折，最终父母在澳洲的妻子一走了之。

吴镇宇因此变成了精神分裂者。

成为精神分裂者的吴镇宇，常常非常热情地在街头为香港代言，为外国游客、大陆游客指路。

在香港标志性的金紫荆广场，他还会为大陆游客介绍他设计的飞翼，甚至手举解放军军礼说出“飞向北方，投向我们祖国的怀抱”（虽然吴镇宇的普通话很不标准，但此场景并无任何调侃的意味）。

在此我们如果做一个也许看来有点过度阐释的解读的话，吴镇宇在影片中反复纠结的高利贷问题可以算作是香港主权转移过程引发焦虑的隐喻。

英国作家理查德·休斯（Richard Hughes）所谓“借来的空间，借来的时间”（borrowed place，borrowed time）是多年来描述香港问题的经典名句。

香港问题是因为满清帝国与英帝国的不平等条约产生，1997年新界地区租赁的到期导致七十年代末便产生了重新谈判的议题。

此租赁问题困扰了香港数十年。

影片中的吴镇宇亦一直为高利贷问题困扰，高利贷可以看作是不平等条约产生的借贷问题。

但其实家姐已经为其还清了借贷，在此对应香港的母体中国大陆已经为香港解决了借贷问题，但借贷者内心复杂的精神创伤并不能迅速的平复。

吴镇宇后来遇到了来自东莞的按摩女郎菲菲。

二人关系渐进后，吴镇宇将菲菲当成了抛弃他的妻子。

我们再从象征层面考量，吴镇宇-前妻-菲菲的关系，对应的其实就是香港-英国-大陆的关系。

在《春光乍泄》里反复出现的经典台词是，“不如我们从头来过”。

在《无间道》中，刘德华的终极要求就是“重新做人”，“做一个好人”。

而在本片中，吴镇宇和菲菲说的最多的话便是“从头来过”、“重新做人”。

“从头来过”其实是最深刻的香港政治寓言。

影片对于此意涵的强化不仅来自台词，还有具体的行为。

影片三次出现跳楼的场景。

一次是林雪的跳楼。

两次来自吴镇宇。

吴镇宇前一次终究没有勇气跳下去自尽。

后一次为了菲菲，为了抓住强奸犯，终于不舍性命从楼上跳了下来。

这次不舍性命的跳楼便是从头来过、重新做人、重生的隐喻。

按照阿尔都塞的意识形态理论，意识形态是“表述了人与自身生存条件的想象关系”。

吴镇宇与菲菲，香港与大陆，在影片中是想象性地结合到一起，想象性地解决现实的矛盾冲突。

影片由此成为了现实意识形态的投射或者也可以说是对现实意识形态准确的隐喻性说明。

《神经侠侣》的收尾高潮部分，是在林忆莲经典乐曲《假如让你吻下去》的伴奏下，吴镇宇对菲菲深情告白与劝慰，“记住，带女儿回来，一家团聚，有粥食粥，有饭吃饭，一定有好日子过。

”这是世俗世界的人生对未来最殷实的期盼与想象。

而在隐喻层面的意义就无需再细说了。

原载虹膜公众号“LOOK邪论”专栏

我在想，为什么我会坐在家里的床上，点开这部10年前的港片来看？

一个二十六七的女生，初恋两个月就失恋，人际关系简单，继续找男朋友的能力为零，为什么还能够淡定地在周末的下午打开她床上的电脑悠哉又不安地看着她的电影？

难道不该出门去玩吗，难道不该和男朋友一起逛街吗，难道不该努力学习准备考试吗，人生的动力在哪里？

人生的美好未来在哪里？

只要周末没有事做，泡在综艺节目和电影里的我就惴惴不安，惶惶不可终日。

这大好的时光为什么不用来充电以换取更好的工作？

或者提高自己的颜值以期寻找一个男朋友？

或者看新闻、复述新闻以提高自己的说话能力和逻辑思维能力以便不让自己更加愚蠢下去？

一切都是因为在家里，这个堕落的天堂里。

听着母亲在厨房乒乒乓乓做菜的声音，我感到一切都是静止的，静止到可怕的地步。

最可怕的就是你以为自己在努力，实际上你做的事情与你理想的情况相去十万八千里。

例如我要做测试，我要学英语，但是我正在学习吗？

没有。

我必须找到学习的方法，然后开始执行。

执行这一步，我永远没有做到。

这一部《神经侠侣》，讲了浑浑噩噩度日的阿杰警官抓到一个“雨夜屠夫”的励志故事。

市井小民，就如我，就如一切没有梦想或者有梦想却并不付诸行动的年轻人，被这位阿杰警官稍微激励过后，就该起身，看看自己能干什么，构想好之后去执行吧。

在1997年之后的很长一段时间里，我们很热衷于讨论一个名词，叫做“香港制造”。

似乎只有这个标签，才能显示出香港电影的存在。

而真正的“香港制造”究竟为何，或许很难说得明白。

九七之后，香港电影走入了一个极为复杂的发展阶段，在坚守与迎合之间举棋不定。

诚然，这一阶段之中确实少了很多我们较为熟悉的、脑海中根深蒂固的“香港电影”，但是在众多的回归之后的香港影片中细细找寻，我们会发现，那些“香港电影”正在以其他的方式生存并发展着。

抛开回归之后的香港电影产业模式的变化不谈，港产片中的“港味”随着香港电影人的大批北上而逐渐冲淡。

我们在感慨与怀旧的同时也必须承认，这种港味的消散对于香港电影来说，很难说其产生的影响究竟是积极还是消极。

香港电影的辉煌的重要原因，在于独特的香港本土文化的影响。

然而，在世界已然变化得如此迅捷的今天，“坚持”与“固守”之间的界限已经十分模糊，香港电影本身的特色有时也意味着一种古旧与保守。

当然，并不是说香港电影要与过去的传统相背离，而是香港电影应该在不断开放的当下，找寻当今香港的新的特色与转变。

2007年的《老港正传》虽说是一部献礼片，但是它仍然在命题作文式的创作窠臼中叙写出了新的“港味”。

通过大陆移民不断地融入于香港的过程，展现出不断变化着的香港社会，也折射出了“随时而动”的港人心态。

更为重要的是，影片对于香港的未来也做出了展望：尽管香港在变，香港电影在变，甚至香港特色也在改变，但是兼容并包、少说多做、灵活应变、自强不息的香港精神仍然是香港日后发展的重要动力。

这种精神自打形成开始，在过去、现在和未来，都不会改变——香港只要保持这种精神，那么即使香港电影的外在形式发生怎样的变化，都会展现出其独特的香港风貌。

另一方面，如今的香港与过去的不同点之一，在于与大陆的交流进一步加深，在这一基础上，香港电影的创作者们其实可以创作出属于现在的“香港制造”，而非仅仅沉湎于过去。

从这一点上说，近年来的香港电影其实创作出许多容易被忽略的优秀“香港制造”。

《神经侠侣》便是其中的一部。

以香港电影中标志性的职业——香港巡警作为主角，展现出香港市民在回归之后的生存状态。

同时通过两代警察的传承，在质疑港人性格中的消极因素的同时，又肯定其积极的影响，并最终通过“奔跑”的隐喻将香港精神直观地展现于银幕之上——实质上，“奔跑隐喻”在香港电影与好莱坞电影中，具有很强的相似性。

《阿甘正传》中的“奔跑隐喻”与《神经侠侣》以及《金鸡》的结尾处均有相似之处：同样的本土文化以及精神内核的隐喻、同样的积极肯定的感情色彩、同样的“开拓进取”的精神表现……在此无意对香港与美国文化之间的相似性进行探讨。

但是但就电影而言，两者确实有着极为相似的务实精神。

总而言之，无论是《神经侠侣》还是《老港正传》，都可以说是十分正宗的、新式的“香港制造”。

香港电影如今这样疲惫颓唐，依旧有些诚挚的情感和草根的情怀。

一个是当警察七年仍旧只是个巡街警察的阿杰，还有从前的建筑师今天的疯子成哥。

一个就被生活打磨的油光水滑；一个被艰难的人间世打倒在地。

两个生活中的小人物，平淡无奇的前世，没想到幻化出灿烂的今生。

转变从一个新人女警和一对高中女生闯入阿杰麻木的生活开始。

那个新人和他当年一样不懂规矩，也和他当年一样无所畏惧，有勇气去做自己认为对的事。

那两个高中女生视他为英雄，看他踢球，宣称喜欢踢球时的那个自信和快乐的阿杰。

她却意外的死在变态杀手手中，在即将去国求学的前夜。

阿杰心中被世俗的灰垢掩埋掉了的真我终于苏醒。

于是就有个电影中的那个让人印象深刻的马拉松式的追捕，和抓住凶手后的很傻的开怀的笑。

成哥是被生活打变形的人。

因投资失败和借高利贷而失去美满的家庭，妻子带他们的孩子远度重洋，成哥自杀未隧而疯疯癫癫。

他碰到了从大陆来的按摩女菲菲，被丈夫抛弃的女人。

同是天涯沦落人，菲菲竟看不出成哥的疯癫。

这段感情有点离奇，有点无奈，有点伤感，又有点对人间世的反抗和隐忍。

我们似乎看到成哥整个人的改变，看到了成哥为爱情做的种种努力，看到他象正常人一样帮姐姐打理报刊摊，看到他甚至不惜性命的与变态杀手搏斗，解救菲菲，看到他在听说菲菲要离开香港后，拼命的去追赶巴士。

等菲菲终于下车，两人相对，却还是那个疯子成哥，也还是那个即使失去一切，也不肯放弃幸福生活的梦想的成哥。

他说，说的听者泣不成声，“记得带儿子回来，有粥吃粥，有饭吃饭，一起过好日子。

”即使有些许感动，或许还是不愿正视和尊重阿杰和成哥的生活状态。

其目标，前者无非是事业的小小有成，后者无非是家庭的小小美满。

不是太渺小了吗？

我想，走出所谓深刻伟大，承认卑微和平凡，同样可以得到值得一过的人生。

于是王小波说：“井底之蛙也有自己的一片天空。

”——————欢迎关注微信号：梦里不知身是客（duyuzhiwriting）

多年之后，面对展开在眼前的崭新人生，刚从大学毕业的我将会想起，我的帮主带我去见识《神经侠侣》的那个遥远的中午……那是一节电影观摩课，帮主准备了几张盗版电影DVD，让我们选择观摩，我听到《神经侠侣》的名字时，心中却实升起几分厌恶，这个名在实在是太……港产了，与什么《虎胆龙威》呀，《妙探笨贼》呀，《摩登女郎》什么的如出一辙，让人着实提不起观影兴趣，不知怎么最后还是决定了看这一部。

影片一开头果不出我所料，又是雨夜又是暗巷又是劫持又是枪战的，在我就要彻底失望时，老油条警察廖启智那一拍把我连同陈奕迅一起拍醒，原来是想象，接着是陈奕迅的独白：“你以为拍戏啊？

当警察没那么刺激的。

我巡逻了七年，没开过枪，没中过枪；没有被人投诉过，也没有考过升级试。

不过天天都很刺激——被人家刺激。

”接着陈奕迅就开始在湾仔开罚单，被人骂，踢球吃红牌……电影到这里，已经让我开始改观。

一直到容祖儿，吴镇宇，林雪的出场，我终于彻底爱上这部严肃又轻松的电影。

这是一个再平凡不过的世界，有疯子，有小偷，有高利贷，有手机商，有按摩女，还有死猫死狗阿婆小孩。

难能可贵的是，他们都不是概念化的符号：疯子毕业于香港大学建筑系，小偷有待哺的幼女，高利贷也会流露无可奈何的表情，手机商会把一部最新款手机送给他的疯子朋友，按摩女只按不摸……所有的人物都非常立体，加上平淡中不乏机智的幽默对白，一同还原了一个真实的市井生活。

只有现实的东西最能打动人，现实+励志，这就是电影的风格。

尽管为了突出主题，在高潮部分导演把它拍得很戏剧化，但除了学生们奋起练柔道和吴镇宇追巴士那段有些矫情之外，其他都处理得比较自然，值得一提的是最后陈奕迅追凶的那场戏，剪辑，节奏，用光都很见火候，能够调动观众的情绪。

谈谈电影主题。

很明显，电影用了双线结构，吴镇宇这里一条，陈奕迅那里一条。

吴镇宇这条线索主要是反映香港经济下滑对普通民众的影响，鼓励人民积极面对，勇敢追求理想。

有一个细节是吴镇宇教按摩女说粤语“重头来过，重头来过……”，相信香港的观众会很感冒导演的良苦用心。

由于不是香港人，我对这一条线的共鸣比较少，我更看重的是陈奕迅那一边：关于成长过程中的得与失。

从电影的开头，我们看到的是老油条廖启智随便拿商店的纸巾，乱扔垃圾，在公共场所吸烟，对这些行为陈奕迅还是看不惯的，随后足球场上的一幕更是将陈奕迅的桀骜表露无遗，敢于得罪上司，讽刺同事。

我们这时是崇敬这个人的，觉得他遗世独立。

然而真是这样吗？

当容祖儿，这个比他更新的警察出现时，马上出现了反差。

陈变成了一个麻木不仁，得过且过，倚老卖老的角色。

他可以随口说出三大禁忌三大要诀，可以对新人指指点点呼来喝去，可以对小偷的悲惨家世冷眼相看，有情况发生永远是反映最慢，动作最迟钝的那个。

我们成长着，成长着，自以为还像以前一样坚持着自己的原则，殊不知一切在悄悄改变，有些东西我们已经在不知不觉中遗失了。

容祖儿是新人，有着对生活对工作的美好憧憬；廖启智是老油条，心肠已经铁石般坚硬。

他们的观念都是坚定的，他们都不会痛苦。

惟独陈奕迅，他处在一个过渡时期，既有初阅人世的觉悟，又忘不了曾经的理想，他处在两种价值观的矛盾中，在面对师兄时发现了自己的天真幼稚，面对师妹时又看到自己的世故圆滑，他是痛苦的，于是他决心要在这两种价值观中选择一种。

可喜的是，由于容祖儿和后来那两个高中粉丝的影响，他开始倾向积极那一边。

他慢慢回到了最初做新人时的他。

电影有一场桥段有点老但却用得很出色的戏：由于林雪的死，容祖儿锄强扶弱的理想已经坍塌，她要准备辞职，这时陈奕迅不咸不淡地开解她。

导演运用相似场景不断把镜头和陈奕迅当初要辞职时廖启智开解他时的镜头来回组接，演绎成长的必然重复。

终于，Diet的死彻底激发了陈内心中的所有潜藏的能量，并且这种能量在最终的追凶过程中得到了发泄。

追凶过程中，不断切入陈的回忆：女友的不理解，同事的嘲笑，工作中的压力，当然，还有粉丝的支持，“未来属于勇敢的人”。

终于陈奕迅选择了理想，找回了面对未来的勇气。

这里陈的勇气和容的积极是不同的。

容的积极只是出于对社会无知，她还不知道等待她的是多大的困难，属于一种盲目的莽撞；而陈的勇气是在经历过人世之后的一种坚定的执著，我认为，一个人只有清楚知道困难是什么后表现出来的勇气才算是真正的勇气。

我还是敬佩他的，在现实生活中，不是每个人都能做出这种决定的，正片中另一位老油条警察许绍雄所说的：“大家都是这样的啦，当警察头几年都会拼了命干，然后就不知道自己为什么这么拼命……我现在是马马虎虎等退休。

”成长是残酷的，它会在我们不知不觉中磨平我们的棱角，稀释我们的热情，消解我们的梦想，直到我们也成为芸芸众生中的一员。

然而，我只有一个愿望，不论怎么改变自身去适应社会，但愿每个人都能在心底腾出一块干净的空地来放置我曾经的梦想，有空就翻阅一下它们，让我们不至于走得太远，不至于迷失。

想起陆川看《罗生门》：在成长的时候或许第一次看《罗生门》时，我们都还是那个武士，内心中有美丽的爱情，有清晰的准则，有生命的目标，护送着内心的理想前行……就如同那个盛夏的中午，武士护送着美丽的妻子翻过秀丽的竹山，回到自己的家乡。

很多人失败了，战斗的结果是被绑缚在树上，看着自己的妻子被强盗奸污…… 但是这并不是真正可怕的事情，真正可怕的事情是很多年后，我们中绝大多数人已经成了剪径的多襄丸！

成为了强奸他人妻子的强盗，理想不再，只是关心自己的欲望。

这就是故事的梗概，事实的真相。

这就是《罗生门》，我们的长大成人。

故事转折在接到报警说有人偷奶粉，警察赶到时他立马下跪请求警察饶了他 说自己已经一年没有工作了，家里还有7个月大的儿子 需要喝奶粉。

男妹心生不忍，打算自己垫付这两罐奶粉的钱 。

被陈俊生以妨碍司法公正为由挡住了。

后面这个人因为生活窘困要跳楼，陈俊生去救人，却在跑楼梯时扭伤了脚没救成。

男妹亲眼看见人死在它面前 觉得自己当了警察却还是不能就他的性命。

对陈俊生的正常反应心生怨怼。

陈俊生男妹说：“如果他老爸是李嘉诚，他就不用去偷奶粉；如果你是超人，他跳楼时你接住他，他就不用死了。

看开点吧，世界上没有那么多如果 但是他也曾经是男妹 遇到了这样的事情心有不甘 可是还是不得以成长为了现在的自己。

这一张是陈俊生的长官镜头一转又变成了现在的陈俊生 在后续的案件中陈俊生认识了女孩一个短发齐刘海 一个长发没刘海，成功制服了暴露狂，被二位妹妹看见后心生爱慕 便邀请陈俊生去所在的学校交自卫术。

上课结束后长发妹妹邀请陈俊生去唱K，被陈俊生婉拒了。

在与短发妹妹等公交的时候，短发买妹把一个装着纸条的许愿瓶送给了陈，纸条上写着“未来是属于勇敢的人。

结果长发妹妹被“雨夜屠夫”杀害了。

这里也有一个暗示，长头发的妹妹没有踩到陈俊生的脚进行自卫。

后面也没有踩到“雨夜屠夫”的脚自卫成功。

陈俊生对出事那天晚上没有答应她去唱K而后悔。

连续几夜无法入睡，巡逻时草木皆兵 快要崩溃。

男妹反过来告诉他没有那么多如果，现在更应该冷静，放松一点。

天网恢恢。

短发妹妹哭着求他在自己即将要去美国的日子里希望他能够抓到凶手。

陈终于恢复了理智，坚定了抓到凶手的决心。

另外一条主线的成哥是香港经济滑落的典型受害者，毕业于著名大学 参与了很出名的项目设计 可是在巨大的生活压力下 开始借高利贷，怀着双胞胎的妻子不幸小产，而后离开了成哥，之后成哥变得疯疯癫癫，不停地拨打一个根本打不出去的电话 不记得自己的内衣店铺已经承兑出去......直到遇到了菲菲她也有着同样的经历二人惺惺相惜。

但是菲菲也遭到了“雨夜屠夫”的迫害，好在成哥回来又及时通知警察。

菲菲选择要离开 受伤了的成哥装作不在乎却还是追了出去。

结尾陈俊生在追捕凶手画面不断闪现陈俊杰在工作中遇到的种种不如意。

老警察对他努力的嘲笑，市民的不理解，上司的责骂……每一句冷言冷语，每一个奚落的眼神，在陈俊生追捕飞奔的画面穿插闪现。

他想起了短发妹子对他说的话。

当他制服“雨夜屠夫”将其拷在路边围栏上后，翻身躺在地面上，天空中正好有一架飞机飞过。

陈俊生躺在地上面朝天空露出了灿烂的笑。

应当也是对自己，对短发妹妹的一个交代。

现代社会的快速发展使得它成为一个竞争日益激烈的社会，而竞争是残酷的，残酷到不会因为你的可怜而对你仁慈。

但是，如果我们心怀美好，我们始终会发现生活的周围处处洋溢着温暖，而这些温暖常常给予我们面对残酷的勇气。

当我们怀揣着的对于生活的理想与信念，准备为这个社会做出自己贡献，实现自己人生价值的时候，往往也是遭遇现实的打击与挫折的时候，如果没有勇气去面对，我们往往会变得对现实麻木，甚至逃避现现实。

而《神经侠侣》正是在这样的社会大背景下的一部唤醒现代人对于现实生活的勇气与热情的电影。

《神经侠侣》的故事发生在香港岛湾仔区，这里经济发达却鱼龙混杂。

在这样的环境中，故事的主人公陈俊杰在这里当了7年军装警员，而警察于他而言仅仅只是一份工作。

自警校毕业以来，已是而立之年的陈警官，每天规律的巡更生活已经让他对现实的环境逐渐麻木。

即使在他的内心仍然保有着最初的那份理想，但是由于他没有勇气去面对现实，去面对他内心深处的那个自我，致使他每天得过且过，甚至是在影片一开始他在便利店内幻想的危险中，他都没有一丝勇敢，可见现实的残酷力量是怎样一步一步慢慢侵蚀一个软弱的心的。

直到上级派来一个小师妹男妹与他一起巡逻，直到他遇到了Nicole和Diet这两个热情开朗的女生，陈警官平淡无味的生活才一点点开始改变。

男妹怀着“一辈子当个好警察”、“当警察当然就是要锄强扶弱”的信念，满腔热诚、事事认真地去对待自己的工作，触动了他的神经，他从男妹身上看到了多年前的自己，他给男妹第一天的工作打90分，是他内心对于这样一种处世态度的肯定。

而反观他自己，男妹对他的触动却依然没能使他鼓起足够的勇气去从根源改变自己，直到Diet的死，这个一贯漠然的“老油条”才彻底觉醒。

遇到Nicole和Diet这两个对他充满好奇与崇拜的女生使他内心萌生出莫名的温暖，只是这温暖持续得太短暂。

只身前往KTV的Diet被“雨夜屠夫”残忍杀害，本来的美好突然间变得可怕起来。

终于，陈警官从麻木中惊醒，熄灭已久的斗志和逐渐麻木的神经被瞬间爆发出来的力量所唤醒。

面对“雨夜屠夫”，他发足狂奔想要追赶到的不仅是害死了Diet的变态，是危害社会安全的凶犯，更是一直以来挡在他面前妨碍他奋斗上进的阻力，是他身边一切逝去的美好时光。

有时候，是不是一定要经历很惨痛的教训，付出可能难以挽回的代价，才能使人发生彻底改变？

我想，那些敢于尝试，敢于改变的人是聪明的。

他们不会输给生活，因为他们即使不成功，也能从中学到教训。

所以，只有那些不敢尝试，不敢改变的人，才是绝对的失败者。

当我们有勇气真心地在追寻自己的理想与信念的时候，每一天都是美好的，因为我们知道每一个小时都是实现理想的一部分。

《神经侠侣》的另一个主人公王志成，港大建筑系毕业，曾经参与设计会展中心、金紫荆广场，被公司裁员后自己创业，开过一间内衣店，结果血本无归更被高利贷追债导致妻离子散。

面对残酷的现实成哥不敢选择自杀，他选择逃避，选择活在过去的虚幻之中，直到生活为他安排来了菲菲。

婚姻的不幸迫使菲菲独自离开孩子，来到香港自食其力。

但面对这样的不幸，菲菲坚强地生活下去，想要重头再来。

重头再来，也是成哥内心深处的渴望。

我想，不管过去怎样，不管过去有没有让我们对未来丧失勇气和信心，我们仍然可以这样，勇敢有担当地，在接近理想的道路上，站直了，继续地走下去。

曾经没有一点使命感的陈警官，在抓到“雨夜屠夫”后会说，警察就是要玩命。

而一直活在自己幻想世界里的成哥，也会傻傻地一直追着巴士，直到追回菲菲，然后对她说，记住带女儿回来，一家团聚，有粥吃粥，有饭吃饭，一起过好日子。

拥有信念的生活就是这么简单而幸福的。

《神经侠侣》故事的两个主线穿插在一起，故事中的人物，无论是陈警官、成哥、陈警官的同事、偷奶粉的无不是被生活的残酷所压，心理的本质上都是病态的。

而回到现实社会中，这样的病态是广泛存在的。

现实社会急需要这样一部电影去唤醒现代人对于现实生活的勇气与热情的电影。

故事结尾，陈警官幻想升职的场景呼应电影开始时的那个幻想，只是这次他再也不会被乱窜的猫吓得乱开枪了，因为他选择做“前锋”。

而回到现实，在他进入升职面试之前，他说：“幻想一下吧，做人不要太现实，人生才有希望”。

故事到这里结束，留下一个让每位观众思考的空间，每个人都有一个自己认为的结局。

是想继续成为“老油条”，还是勇敢地改变？

我想，即使陈警官最终没能升职，他的生活也是快乐的，因为他找回了勇气，找回了真正的自己。

最后，用一句话来阐示《神经侠侣》给我的启迪就是：坚定理想与信念，鼓起勇气面对现实的残酷，抓住身边的美好，未来是属于勇敢的人的。