被光抓走的人

“为什么我们仍然留在这里”。

2014年的美剧《守望尘世》提出了这个问题。

那个故事里不声不响的，世界上2%的人消失了。

就是这种“莫名其妙”成为了故事的起点，追问“为什么”是留下来的人的宿命。

在《被光抓走的人》中，一束光照下来，很多人消失了，后来发现消失的人好像都是真正的爱人。

电视里的科学家说爱是量子纠缠，多远都能感受到。

所以太空的吸引力一抓一个准，两人都带走。

于是留下的人都成为了爱的弃儿。

所以被抛弃的妻子和一样没消失的小三站在一起时，妻子会笑出声。

谁也没有得到男人的爱，大家平等了。

王珞丹饰演的李楠，从戴钻戒的反复上看出她其实是不想离婚的，但赴约去民政局是因为独立女性的尊严。

而这份独立又来源于老公的鼓励“喜欢大气稳重独立的女生”。

当她看到小三时，她是不解的，一个胡搅蛮缠不识大体的小老板。

所以她觉得自己根本不了解枕边人，于是好奇，开始和小三一起寻夫，一个很有趣的组合搭配着行动，也挖出了一连串老公交往的女性。

有初恋，一个中年丧夫的可怜女人；一个淡定从容的富婆，她也在这些女人的口中一点点了解着自己的老公，她想给自己的爱情找一个出口，自己到底哪里做错了。

小三说，她一板一眼保守无能，夫妻生活不懂浪漫。

初恋转述老公的话，她独立能干。

她反问，我独立能干就不应该被珍惜被保护吗？

富婆说男人很简单，有时候就是小男孩，找你聊聊天，在沙发上睡一觉。

她问道，你会把老公当男孩吗？

经历七年之痒后，这个别人口中的人，她完全陌生。

而她也相信，男人说的这些话也都是真实，他谁都爱，又谁都不爱。

他在生活中无法自洽，在女人中间打转，渴望着建立链接，却都又无法深入和持久。

最后被警察叫去，得知男人在光照的那一刻出了车祸，掉下桥淹死在河中，并没有和哪个真爱一起消失。

这也和她的推测互相印证了。

这个从未出现的“胡建平”和很多都市病患者一样，孤独而脆弱，需要爱却不愿意付出爱。

已经和解的两个女人办完丧事，一个终于放下，并不是因为人死而放下，而是终于不再把婚姻的失败归因于自己，放过了自己。

妻子还是独立女人的想法，不管继续还是离开，只要是自己按下了那个暂停键就好。

小三也因为人死掉了不是和谁一起消失，而更加笃定地相信自己才是男人唯一的真爱。

一个独立清醒到最后，一个执念确认到最后。

黄渤和谭卓是一对结婚十七八年的夫妻，生活中默契有加，但爱情已经归于亲情，两人都留了下来，没有被光带走，这似乎成为了他们貌合神离的铁证，女儿都嘲讽着说，你们干脆离婚算了。

于是“我们明明很相爱”这件事在“真爱必消失”的离奇条件下成为了一道证明题，怎么证明我们是相爱的？

爱面子的语文老师先是弄虚作假p了火车票说妻子在光照时去了外地，最后甚至在起哄下将性事也拿出来在众人面前表露。

妻子终于不堪羞辱愤而离席。

题目证明不下去了，老师就开始起疑，我们是不是真的不爱。

他发现妻子找别人倾诉时，又有人将他带入到对婚姻形式否定的意识形态中，婚姻和爱情无关，承认吧，面对吧。

但中年语文老师不能认同这么前卫的观点，去寻找自己的解决方式，终于鼓起勇气约出来自己喜欢的年轻女老师时，在等待的过程中，他从期待到不安，让他醒悟了什么是爱。

他回到家，楼下女儿正和男友吵架，他带回哭得稀里哗啦的女儿，开始和老婆一起下厨做饭。

对于中国的传统价值观来说，这就是最牢靠最朴实的爱了。

白客的男男线不完整，不做表述了。

让一个没有身份证的人证明他就是他自己。

很荒谬。

但爱情的基础是信任，没有被带走似乎就是被判了刑，要么你对爱不忠，要么就是没有人爱你。

所以科学家会杀妻，所以年轻情侣会用轻生去求证真爱。

有爱的信任没了，爱不成立了；没爱的彻底死心了，你就是无人来爱的可怜虫。

设定、主题都蛮有趣，但内核并无太多新意。

随着时代的发展，人类的很多情感早已面临着重新被定义的境地。

比如《太空探索》、《她》、《在云端》令人感到带劲儿的正是对于人类自身情感体验进行细致入微的拆解剖析，再用更符合当下甚至超前的语境去描述，引起人们的共鸣。

按理说如果打这副牌，软科幻有着天然的优势。

但本片对于女性的情感体验大概在“矫情独立的”《南风》阶段、对于男性的情感体验在《读者》的鸡汤表达中，确实与形式脱离开来了。

男男推测应该处在，你到底爱不爱我，我们到底是不是真爱的猜忌与嫉妒中。

所以国产科幻无论软硬，感觉洋气不起来，不是技术，而是核心价值观太陈旧了，对于情感、意识、心理层面的探索滞后而无趣。

此外，王珞丹、黄璐；黄渤、谭卓、焦俊艳的表演都很用心，但是整部片子的调度与拍摄电影感不强，没有把演员突出出来。

最后一场戏的设计很赞，此外都有一种电视剧视听语言的即视感。

和董润年的聊天可能是今年数十个采访里最舒服的一点，片方不准谈的东西，在后来都提及了。

原来录音扒词差不多10000多字，把演员那趴都丢了，总觉得他对演员有保留。

其他整理了差不多3500字，好像也还行。

采访时看片前做的，他的想法真的是到位了。

（懒得配图，留个纪念）很多人都知道董润年是“金牌编剧”，这次执导《被光抓走的人》是他的转型之作。

但很少人知道，其实他大学就是导演专业，在他内心一直渴望着片场生活。

3年前，在他还没准备好当导演时，就拍了一部短片，放进了拼盘电影《恋爱中的城市》中。

同年，他编剧的作品《老炮儿》上映，获得了行业内外所有人的赞赏，更是拿下了那尊金鸡奖奖杯。

此时，正值电影市场最热的年代，也越来越多的投资方找上门，希望他能认真地拍一部长片处女作。

董润年原本和迪士尼合作，计划了一部合拍片。

当没想到，当所有工作筹备完成之际，迪士尼影业却取消了全球合拍片的机会。

这种落差反而激起了他内心当导演的心思，此时，《被光抓走的人》的故事雏形在他脑中浮现出来。

他把故事告诉了好友李诞，希望对方能站在另一个角度修改一下剧本，没想到，李诞把故事进行了衍生，创作了小说《在白光后》。

结果导致电影刚立项时，很多人以为这是一个改编前者的电影，没想到是出自“白光宇宙”。

我们在电影《被光抓走的人》上映前，和导演董润年详细聊了这部电影的前因后果，复盘了他创作中的所有可能性。

聊剧本，未来可能发展成网剧我：当初是怎么想到这个概念？

董润年：大概是2013年的时候，当时其实是受几个科幻小说的影响，有一个就是特德·姜（电影《降临》原著作者）的短篇小说集，里面有一篇叫《地狱是上帝不在的地方》。

当时故事里的一个画面让我很痴迷，我后来当时就想，如果是有一天一个外星人飞船来了，然后把地上的好多人都给抓走了。

飞船就像月亮一样，就可能比月亮还大，半个天空都是它，就是悬在这个空中。

我们剩下的这些人拿着望远镜，还能看到这个飞船里面被抓走的那些人，就像一个蜂窝一样。

我觉得这是一个挺神奇的场景，于是就想，那抓走的人是什么人呢？

后来想了很多可能性，如果抓走的都是相爱的人，那剩下的这些不相爱的人会怎么样呢？

就从那会儿开始，其实就有了这个想法。

后来觉得外星飞船有点太具像了，会把我们的注意力全都转移到这里。

我这个故事真正想说被抓走的是相爱的人，其实我不太在乎飞船和外星人。

于是想怎么能够把它给破掉，把注意力从这转移掉。

后来，有一次和我太太聊天时，她就说，都经常说爱是一道光嘛，相爱的人看世界都是闪闪发光。

那我干脆把它变成就是光照了一下，然后这些人就都消失了。

我觉得这个想法特别好，当时就变成现在这个设想了。

我：所以那个原本的想法里，还能看到被抓走的人？

董润年：对。

我：听上去这个故事似乎有很多衍生的可能？

董润年：如果有合适的想法当然是可以，因为当时其实最早写完剧本以后，也给李诞看了。

我本来是想让他帮我改改剧本，策划一下的。

结果他想出了另外一个发生在这个故事几年后的一个故事。

他就写成小说，然后发表在他的书里。

我：《冷场》。

董润年：对，《冷场》。

但我觉得是特别有意思的一件事，就是慢慢往下发展出一个宇宙观来，挺有意思的。

我们之前也考虑说，如果有合适的故事的话，我们也可以把它做成剧，做成这个其它的故事。

聊内核，这是一个讨论人与人关系的作品我：这个剧本大概改了多少版？

董润年：大的稿数上面就是6稿，然后中间肯定有一些小的改动。

2017年11月是完成了第一版，然后中间又搁了半年做别的事情。

然后2018年的六月份又开始做第二版，开始做到开机，最后定稿了。

我：最颠覆的一次改动是什么？

董润年：最颠覆的一次改动就是原本在第一稿里面，筷子（白客饰）这角色其实只是他那条线里的小配角，出场不多。

但是到第三稿时，突然慢慢发现这个角色自己开始跳出来了，开始就不断地向我招手，这个故事后来意识到，其实应该从他的角度写。

还有一条线整个进行了颠覆，原本主角在现在这条线里最后可能只出场了一次。

因为这是一个全球性的事件，最早设计是在国外发生的，我可以把这个全球性展现的更明确更直观一点。

但后来写着写着，发现还是放在国内好，它跟观众的关系更加直接。

我：那为什么不把这个故事它放在北上广呢？

还有一些都市压力之类的情绪，反而最后选择在了宜昌。

董润年：因为这个故事开始我也曾经设想是放在一个大城市，我发现一个问题，就是在大城市虽然都有很多社会压力，但邻里之间也好，或者单位公司的这些人的关系，其实相对是比较疏远和冷漠的。

恰恰因为我家乡是在天津的塘沽，也是一个小城市。

你会发现小城市里面，邻居之间都是互相认识的，它是互相紧密的社会。

在大城市里，说白了，你的爱人消失了，别人可能根本都不知道。

我到现在也不知道，我邻居对门住的是什么人。

但是如果你在一个小城市里面，你谈个恋爱，离个婚，你去电影院看个电影，你都成天面临着各种熟人。

这个其实给人带来的压力是非常大的，比在大城市反而要大，所以最终就是把这个故事设定在了小城市。

因为我觉得它对人的考验反而更强烈。

我：所以你更想去讨论人和人之间的一种关系吗？

董润年：对，这个电影其实除了爱情之外，我们还有很大一部分的内容，是来自人与社会之间的这个关系。

其实我觉得情感没有那么单纯，我们在恋爱过程中，或者在婚姻里，很大一部分是受家庭和社会的观念影响。

我觉得其实在这个片子里，还做了一些这方面的探讨。

我：这种探讨最后会变成一种所谓的“黑鸡汤”吗？

董润年：怎么说呢？

其实你说这个词特别好，最早就是想做一个“黑鸡汤”的东西。

但是后做着做着，它并非如此。

我发现只要态度真诚了，不戏谑地去谈一个东西，不管你的观点是什么，最终它就变成了正能量的东西。

我：所以，这是一部文艺片吗？

董润年：我觉得不是文艺片,这就是一部现实主义的剧情片吧。

因为它其实跟大家常见的那种文艺片相比，我觉得它剧情部分，还是很强烈的。

电影里面其实有很多很激烈的场景，节奏也比较快。

我：现在时长超过120分钟，会不会觉得对观众是个挑战？

董润年：开始我有这个担心，但是最早还要更长。

其实你看现在很多好电影，像《少年的你》135分钟，然后漫威那些商业电影，全都是150、160分钟，我觉得长度对观众来说不是最大的问题，可能只是对电影院排片会有问题。

而且这样一个故事，我后来觉得它需要一定的长度去消化，它内部所有的这个情绪和信息。

聊导演计划，差点去给迪士尼拍电影我：一开始就决定是要自己导演了？

董润年：对，这个戏，就是写这个剧本就是，因为自己想做导演。

刚好在那个时间段，这个想法成熟了这个样子。

我：你是导演专业出身，为什么就在这个阶段要从编剧转型回导演呢？

董润年：不是这个阶段才决定转型，是一直想尝试拍戏。

之前一直是在编剧，做编剧对我也是一个巨大的锻炼。

但是本身因为当初学导演，所以对拍戏这件事就很感兴趣。

之前其实也有好多项目也找我，但是中间有各种各样的原因，没有找到那个真正动心的点。

另外也有一些客观原因，比如前年在跟迪士尼在合作筹备一个电影，但是后来结果我已经筹备好了，迪士尼那边把全世界合拍项目全都取消了，他们决定只拍英语电影。

从他们角度也有道理，因为他们靠漫威，靠他们那些东西就已经足以称霸全球了。

他们这些各地合拍项目其实费了很大力气，但是未必能达到很好的效果。

那个项目就取消了以后，觉得悬在半空很难受，当时更加坚定了说，我得要去拍一个自己想拍的戏。

就在这个时间段，这个故事成熟了，我觉得一切可能还是老天的安排。

我：以前编剧多是在家里，现在当导演在片场有不习惯的吗？

董润年：没有，没有什么不习惯的，因为本来就向往的是这个。

这次拍戏给我最大的感受就是说，我更加确定了，我最喜欢的还是在现场拍戏的那种感觉。

我：三、四年前的《恋爱中的城市》里，你已经拍过一个短片给大家，这次跟上次有什么不一样的进步？

董润年：我觉得最大的进步就是我准备好了，上一次拍的时候，本身其实没有特别准备好，原本其实是那个项目策划。

然后当时反正也因为各种原因，就决定去拍一个。

当时觉得自己从各个方面都还没有完全的准备好，但这次我觉得经过几年以后，在综合方面，我觉得想得更明白了。

同时，对自己的能力的强项和弱项也都更加理解，更加认识自己了，从我个人角度来说，这是最大的一个进步。

我：那你觉得自己的强项和弱项是什么？

董润年：我强项肯定是，这种剧情的设计，剧情的逻辑。

怎么说呢，就是对整体故事的一个理解。

这方面我不用特别谦虚，我觉得这是我的强项。

然后弱项的话，我觉得就是跟演员讲戏这一块。

不是说不会讲戏，就是我觉得不知道怎么激发演员最好的状态。

这次很幸运，遇到的都是非常好的，有经验的演员。

就像黄渤老师，不需要我去激发，只要跟他说清楚，我们就能互相达成共识。

但是将来可能会遇到的一种情况就是，遇到年轻的、没有经验的表演者时，怎么让他变得更好。

这个问题我跟黄渤老师经常沟通，他也给了我一些好的这个建议，将来我再拍戏的时候，可以好好去实践一下。

这是一部(中年人禁止观看的)较有嚼头的电影，各种对主旨内核的花式发散分析数不胜数，我只想就大银幕范围的“映象”和人物表现简单谈谈。

寻常的市景、接近纪录片的色调与一个个采访独白镜头，导演努力地营造出“真实”的氛围，潜台词是在吆喝：“这是一个不得了的故事......”作为吊起观众胃口的手段只能算下策，很容易让胃口不好的人产生“故弄玄虚”的观感。

所幸还算有趣——某种意义上的恶趣味，这是一场调戏拷问中年人的大型社会实验：神秘的光把相爱的人都抓走了，剩下的人怎么活？

题为《被光抓走的人》，实谈“被光留下的人”。

Ⅰ 黄渤，谭卓，黄觉丧偶式婚姻，中年危机，敷衍的性生活，柴米油盐的琐碎，死要面子，油腻与油腻，这简直是为黄渤定制的角色。

如果说黄渤在合家欢喜剧中还尚存三分表演色彩，他在此片中则无限接近真实人间。

与妻的同床异梦，女儿的叛逆蔑视，评职称的人情世故与自视清高的困境，老母亲的咄咄逼人，每一面都能在现实中随处可见。

婚姻被侵略的愤怒、婚外的诱惑与内心的枷锁，在快捷宾馆伴着油腻男人腾起的性欲和无能的胆怯颤抖着搅成一杯浑水，送到唇边时又悻悻地放下，揣在怀里落荒而逃。

谭卓饰演郁郁寡欢心事重重的妻子，她很适合“不开心”的角色，查了资料才把她和《延禧攻略》中的高贵妃联系起来，后面将提到的《误杀》也一样是苦情角色。

谭卓的戏显然在于她的眉眼之间，一言不发即可展现出强烈的郁和愤，反而手机的聊天记录里与中年人违和的表情和语气成了败笔，让人物破了相，变成了同样是婚外散心的油腻女人。

黄觉又一次饰演一个自带优越与高度的男人，虽然是精致的利己主义者，但与《南方车站的聚会》中的大男子主义糙汉一样让人不适。

导演借他之口组织了以哲学和艺术为名的“交友俱乐部”，用着清高深奥的台词与镜头，然而隐藏不了一群欲望之徒的动物性丑陋。

Ⅱ 王珞丹这条线篇幅不多不少，却最引人入胜。

独立“强大”的女性试图顺着失踪准前夫的藤，惊气连连地牵扯出一个又一个形态各异的瓜——千姿百态的女人们。

在名为情妇的“寻宝旅程”中她才发现，她们是相识多年的男人的其他隐藏面，对应着男人不同的身心需求——性欲、倾诉欲、保护欲......而自己也只是负责门面的其中之一罢了，最后的失踪真相似乎也阐明了爱情本无所谓有或无，生活而已。

看到有人评价王珞丹“像一条涂着口红的死鱼”，我认为那也是一条演绎出色的“死鱼”，冷冷地看着一路俗世的荒诞与寻常，吸引着观众进入世界，或者说，回到世界。

Ⅲ 白客，金靖承这是全片最克制隐秘有些让人摸不着头脑的一条线，既有为影视国情删减的因素，也同样是这类“不寻常”的普通人在现实生活中艰难苟且的真实写照。

同性恋，一个至今仍然无法与异性恋一词被人用相同感情色彩说出来的词，白客的角色“筷子”便是这个词所代表的无数分之一。

外壳是不羁的小混混，实则屈从于社会现实，用强硬的所谓直男风格武装自己，甚至还有固定的女友，一切都是为了在“正常社会”生存。

最短的篇幅却是最深的伤，消失的爱人，是刺进被光留下的人心头最利的刀，他本能地拔出刀以为爱复仇的名义刺向实际无意义的人，于是从社会体系中，含笑流血而亡。

金靖承是个陌生的名字，但他饰演的科学研究员一定值得一提，筷子在派出所偶遇此人，在他百无聊赖的逼问下，一个简洁冰冷的故事娓娓道来。

反社会人格，若不妨生硬连对，其实是“正动物”人格，在这个恶意味的社会实验里，极端条件总能成为人潜藏的欲念、漫长进化难以抛弃的动物本能的催化剂，由原初的情绪和欲望毫无阻拦地主导，这便是人类作为动物的精神本质。

而人物设计妙之于，他自首的最后念想是吃一顿火锅——食色性也，正是如此。

光对于部分人是巨大的不可抗力，摧毁了所有蝇营狗苟，只留下生之原罪。

海报上写着“爱是平凡生活的英雄主义”，影片最后的固定长镜头，熟悉的柴米油盐，一切似乎还是原来的样子，对他们而言，被光留下的人，爱就是一蔬一饭，肌肤之亲，如此足矣。

曾经我喜欢的男孩跟我讲了他的六任女朋友。

六任，十二年，交往的脉络与细节在那脑子里一根一根牵出来，这感觉就像我似王珞丹，和他爱过的每一个人见了面。

当然这体验并不好，抹杀了我喜欢的人的所有神秘感。

影片中王珞丹因为好奇想去探究老公所有的情人，恰似我们想知道男朋友所有的前任。

得到的不过是有关他欲望的、一地杂杂碎碎的鸡毛。

王珞丹在寻夫途中，遇见了她男人所有的欲望：婚姻、性、爱心与理解。

诚然，规规矩矩落落大方的是婚姻，风骚无知的是性、穷困可怜的是爱心，平柔知性的是沟通。

像是看见了他曾经住过的房子、用过的避孕套、穿过的破棉袄。

原来他这么喜欢做爱，原来他还挺善良，原来他还有很多话不知该怎么和我说.....原来我并不了解他。

最后王珞丹也终于找到了他，他的死，也是王珞丹在内心执念的放手。

男人对妻子不忠，往往是由于他们有很多东西难以从其妻子那儿得到满足，只得向其他的女性寻求。

例如，如果妻子是一位具有知识分子气质、知书达理的女性，那么丈夫则有可能对头脑虽不太敏锐但性格却温柔体贴、具有家庭观念的女性感兴趣；反之，假如妻子只擅长家务，那么丈夫说不定会对富有活力且工作十分投入的女性充满向往。

说到底，这是任性，亦是真实愿望。

——渡边淳一 《男人这东西》当初那个男孩慢慢在饭桌上讲出过往的六任女友时，我很不适应，好似一张小桌子上做了他和另外六个女孩，太拥挤了。

但这也是我真正开始了解一个男人的的开端。

认知，都是从不适开始的。

电影分别讲了几个被困住的欲望。

有人冲破了，有人在隐忍。

忍耐是女人的本能，所以谭卓维系着20年的婚姻。

可是这个婚姻过了二十年后，变得百孔千疮，难以治愈了。

也无法治愈自己灵魂上的孤独。

她是孤独的，在和黄渤同一个被子里睡觉她的思绪在闪躲，做饭的时候想的都是女儿和丈夫的蛮横，聚会时面对大家的调侃，即使丈夫就坐在身边，却带给她更多的羞辱与无助。

承认失败最痛苦，电影花了大量的笔墨描写黄渤不认头。

他质疑、他欺骗、他解释。

同时也把妻子推的越来越远。

谭卓在黄觉那里找到了慰藉。

黄觉夫妇很通透，带着上帝般新宗教的光环，通透的仿佛是其他几对儿的教科书。

伦理和欲望的冲突永远都在。

他是幸运的，他破了界，他也是不幸运的，破了就很难回来了。

反观年轻人的爱情，那股莽撞的劲儿，我们再也没有了。

爱情的深刻程度有时候和我们的莽撞程度直接挂钩，青涩未脱离幼兽般的勇敢。

一生也只有一两次。

那是我可以为你去死，我可以背叛家庭，我可以像家门口痛哭流涕的文琪，为你打破我自己，是我可以和你去你想去的地方。

之后我们会妥协、会为了生活而放弃。

会和宾馆里哭泣的女老师一样，知道什么是得体比冲动重要，也会嘴硬说着硬气的话，故作体面的让你走。

有时候真后悔自己没有和与最初的男孩走下去，像电影《两小无猜》一样，我们勇敢的将生命停在这一刻，自此永恒凝固。

但无论是哪种活法，人到最后、最后回忆起都会有很多遗憾，以为其他选项也许会更好。

人的本性不可克服。

我很不喜欢那些抓着科幻以偏概全的人，电影的科幻不是本意，太过严谨就失去了品玩感悟的乐趣。

它不过是个简陋的窗，让我们看看这些在欲望里迷茫挣扎的芸芸众生。

对于大众而言，《被光抓走的人》这样的电影还是小众了。

表达的主题小众，表达方式也小众。

这样的主题和思考我愿意点赞，尤其是在经历了几年泥沙俱下浮夸式发展的影视行业，这样的思考和表达我认为是必要的，也是回归电影的。

但是从表达方式而言，其实可以有更好的选择——比如，做一些减法，那样观众体验会更好，毕竟观众体验直接决定票房，而票房很大程度上就是从业者（尤其是所有利益相关方）的信心。

在表演的层面，给我留下最深刻印象的是焦俊艳，表演根据人物状态和情境的变化而体现出不同的层次感，与角色粘合度很高，因此富有感染力，一下把我带进去了。

新导演处女作，有这样的强大阵容加持可以说万中无一，但不必羡慕，这是属于每个人自己的善缘。

采访/撰文：康堤采访了两次董润年，一次在电影上映前，一次豆瓣评分稳定后。

第一次，他说这是一部向观众“提问”的电影。

第二次，他说有些观众看完了，心里可能有点堵。

“但可能看不懂的那些观众才是最幸福的。

”这部长片处女作，虽然顶着强科幻的设定，却是扎扎实实的现实题材，甚至藏着非常残酷的内核。

一场中年饭局戏，就描摹了最具讽刺意味的当代生活。

某种程度上，这也导致了电影评价两极化。

如果接触本人，你会发现董润年是个温和而幽默的人。

他总是笑呵呵的，爱看球，爱美式脱口秀，爱刷抖音快手上的土味视频。

在创作上他也不拧巴，15岁有导演梦，大学读导演系，但当了十多年编剧，他写情景喜剧，给管虎、宁浩写戏，是《老炮儿》《心花路放》等电影的编剧。

这些年不是没机会当导演，但他不紧不慢，必须得感觉到了。

最后等来的，就是《被光抓走的人》。

采访最后，我们聊到，现在的世界不是一个允许幽默的世界了。

“但只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧元素。

” 01生活就是那道白光，咣当把结果放在你前面了 第一导演：我觉得这是一部向观众提问的电影，“消失”是一个提问。

董润年：我觉得能看出来这个，非常好。

说明我还是传达到了。

我不想告诉观众一个什么道理，也不是想跟观众探讨某一个具体的问题。

我其实就是在说，漫长的人生里面，或者浮躁的生活里，你能不能静下来，问自己一些问题。

这部电影除了光照这个设定，其他完全是现实主义。

对我来说，“消失”更多是一个隐喻。

我们生活中经常会遇到一个关系好的人，爱人也好，朋友也好，在共处一段时间后，你就跟他走散了，再也没有联系了。

我觉得人与人之间所有的关系，其实都是你在寻找，要以什么样的状态跟TA在一起。

只是在爱情当中，这尤为重要和明显，因为爱情是最紧密最直接的关系。

以前有一句话说，好的爱情是让你变成更好的自己。

我不完全同意，我认为好的爱情，是让你变成更真实的自己。

那是你最放松最舒服的一个状态。

所以，这个故事真正的核心并不是探讨爱情的，而是一个人怎样真正地认识自己，怎么面对内心的情感波澜和欲望，并且当你意识到自己是一个什么样的人，你能不能接受他，并与他相处。

第一导演：黄渤这个角色是最明显的。

董润年：对，其实每一个角色都有。

对武文学而言，彬彬有礼是真实的，还是有欲望是真实的？

对李楠来说，想成为的那个独立坚强的女人是最真实的，还是说我也要接受我脆弱的地方？

对筷子来说，他最后到底接受不接受自己真实的情感？

年轻情侣也是一样，我可以爱你，我可以恨你，但是我俩在一起的依据到底是什么？

第一导演：这个电影其实藏着非常残酷的内核。

董润年：路演的时候问过现场观众一个问题——白光来了你愿意不愿意被它带走。

这可能给大家提供了一个思考的环境，但它哪给你选择了，它哪问你愿不愿意了？

其实这道白光就是生活，生活没有给你选择。

当你失去爱人的时候，TA不会给你选择；你很努力地工作，但是你的单位效益不好或者突然裁员了，它也不会跟你商量说你愿不愿意被辞职。

生活里好多事跟我们愿不愿意没关系，生活就是咣当把这个结果放在你前面了。

所能选择的都只是说，我怎么面对。

第一导演：电影里后来辟谣了这道光，你相信吗？

董润年：这是无法说清楚的一件事儿。

现实中发生了这件事以后会怎样？

首先现有的科学技术，证明不了片子里提出的这种假设。

那当我们没有100%的证据证明这一点的时候，我们要如何面对呢。

我觉得只有辟谣这一条路，我们必须让活着的人，让剩下的人还有一个相信什么的依据。

否则的话，我们会因此而崩溃，会对爱情，对整个生活产生怀疑。

我觉得社会不会允许这样的情况，每个人从理智上也不会允许这样的事情发生，那你只要活下去，你就得找到一条路。

辟谣，就是我们找到了一条路。

02没看懂的人，就是被光带走的人第一导演：这部电影出现了评价两极化，你这几天有没有思考过这个问题？

董润年：我这两天其实也在跟朋友聊，确实有很多人，业内也好业外也好，很喜欢这部电影。

也有人直接在我微博底下来反馈，说看不懂，说不喜欢等等。

我觉得可能确实不同经历的人会对这部电影有很大的不同感受吧。

有的人经历过一些事情，他可能就能从这个电影中看到自己的影子。

有一些观众的反应也很有价值：他并不会因为电影过于真实地反映现实，来区分是现实让他不适，还是电影本身让他不适。

比如就像同学聚会那场戏，那种中年油腻的感觉，他觉得这个太真实了，就给电影打了低分。

但是作为创作者是不能挑剔观众的，你必须得接受。

我有时候也在想，可能说自己看不懂的那些观众才是最幸福的。

真有这个“光”的话，也许他们就是被光带走的人。

第一导演：目前的票房成绩你满意吗？

董润年：肯定是不满意的，但是也很正常，因为原本确实是一个文艺片，这是后来演员阵容或者整体项目越来越大，大家可能对它有一个更大的商业上的期待。

《被光》其实做了一个实验，整体剧作结构、对类型的期待、节奏的处理，以及一些戏剧组织细节，我都在有意试图打破一些条条框框，我觉得这也是观众观感很复杂，以及一部分人不喜欢的原因。

很多设计并不是想讨好观众，这个片子整体来说，是那种看完了心里有点堵的片子，有时候也是希望提醒观众不要对现实中的很多存在视而不见。

这次的这种“冒犯”其实对我来说也是很有价值的，虽然很多观众不喜欢，但我也能籍此更清楚观众的心理是怎么样的，接下来做类型片的时候，这次得到的很多经验都会很有帮助。

第一导演：映后很多观众都提到了《婚姻故事》，甚至把两部电影在婚姻关系上的探讨做对比。

你有看这部电影吗？

你的想法是什么？

董润年：我还没来得及看，确实有很多朋友提出来对比。

那天我看到有人说，《被光抓走的人》《婚姻故事》和《82年生的金智英》放在一起就是“恐婚三部曲”。

我简单看了一下故事介绍，可能相似的地方在于它也是一个想要揭露婚姻情感真相的电影，也都是一部成年人的爱情电影。

我们以前提到爱情电影都更偏向于呈现爱情是无私、美好的东西，但其实爱情是人类最复杂的感情之一，它里面充斥着真相和谎言，以及控制与被控制这些很复杂、很人性的东西。

对一些人来说，可能这些电影是残忍的，血淋淋的。

但是如果你已经或多或少地目睹过或经历过这种情感里人与人的关系，可能会体会更多。

有时候是这样，当你直面真相以后，当你明白很多情感、情绪是怎么来的以后，反而就不再恐惧了。

第一导演：中年男人饭局那场戏是非常精准、有现实讽刺性的，这场戏是如何设计的？

饭桌上的那些配角是怎么选来的？

董润年：在剧本里比较简单，但拍摄过程中慢慢觉得这场戏越来越重要，它是武文学和张燕两人关系的重要的转折点。

我相信大家或多或少都经历过这种老同学饭局，或者说中年油腻饭局。

整个片子我们想贯彻的思想就是，尽量还原生活背后的不堪。

拍这场戏的时候做了很多的准备，它是一个圆桌的群像，大家基本上都是坐着，既要展现主人公之间的关系，又不能让镜头过于集中到他们身上而看不到整体氛围。

其实选了好几个景，有形式感比较强的，也有看起来更有特点的景，但最终我们还是选择了这种大家最熟悉的，尤其是在三四线城市大家聚会时会选择的这种高档饭店的厅。

这场戏最重要的就是演员，黄渤老师和谭卓就不说了，曹炳琨老师是一个特别关键的人物，他本身也是一个特别好的演员，你看他在《潜伏》里面演的谢若林，在《动物世界》里面他直接就是男二号，你能看出来他深厚的功力。

当时希望请他来客串这一场戏，他二话没说就来了。

其他演员虽然露脸不多，但都是非常好的实力派演员，很多人在一些低成本的网络电影或文艺片里已经演过主角了。

这场戏最难拍。

我还记得，拍戏那天上午让剧组都休息睡觉，我们认为这场戏会拍一整夜。

但是因为做了充分的准备，最难拍的一场反而变成了最顺利的一场，12点就拍完了。

03田壮壮演的是船长，是摆渡人，是神的存在第一导演：现在这四条故事线，有两条比较薄弱，白客和年轻情侣的故事都不够清晰。

也有观众觉得这四条线有点乱。

董润年：刚开始我筛选的不只这四对，当慢慢发展剩下这四组人物时，其实都有各自的代表性——有最普通的中年人，有原本已经失去爱的人，有对自己的爱和性向尚不清晰的人，还有最不顾一切地受荷尔蒙驱动的年轻人。

最早拍完剪完的那一版，是我个人最喜欢的一版，将近160分钟。

可能对一部分观众来看，就不会觉得那么乱了。

但首先太长了，不适合院线。

另外也有外部原因。

比如年轻情侣剪掉了大量的性爱戏。

这条线想探讨的是，对初恋的这些年轻人来说，爱情没有那么复杂，爱情就是荷尔蒙，激情就是性，这是最原始、最本能、最根本的一些东西，跟阶层跟其他东西都没有关系。

他们一直处于一个很激烈的状态。

一开始他们就在打，在威胁，到中间有很多激烈的性爱戏，最后当男孩不知道该怎么表达自己的爱时，最终只能用性这一个途径来表达。

当女孩看到病床上的他的时候，仍然会去传达对爱，对性的诉求。

筷子的这条线也是，他的诉求到底是什么。

当不那么直观了以后，可能一部分观众就会觉得有一点乱，有点迷茫。

第一导演：故事发生在湖北宜昌，而且是老城区，为什么会选择这么一个空间？

董润年：曾经我想过把这个故事放在上海，写的过程中就发现不对了。

大城市里面的人与人的情感关系是不一样的，互相谁也不认识谁，我情感上发生了问题，就是我和这个人之间的事，不涉及其他任何人。

但在三四线的小城市，还保留过去这种熟人社会的状态。

情感上的任何波动，都不是你们两个人之间的事，而且你在这里长大，别人的看法、说法对你的生活会产生实实在在的影响。

在这样的环境下，你是有压力的，你才会看到电影中武文学、李楠的人物状态。

而且最早写的时候，我一直希望这个城市有一条江或者一条河。

四川、重庆、湖北，甚至江浙都考虑过。

到了宜昌，一下子就觉得这个地方非常对，然后我才意识到，这个地方跟我小时候长大的环境很像。

我家在天津塘沽，海河入海口，也是一个很急的江湾。

可能对创作的人来说，潜意识里会去寻找自己成长的、最熟悉的那个环境。

也有人问我说，那你为什么不就在天津塘沽老家拍呢？

我说，一说天津话，就成一个喜剧了。

第一导演：我注意到开头结尾都有码头的戏，除了交代环境，还有田壮壮的特别出演，他没有一句台词，是一位船长的形象。

你想表达什么？

董润年：最早的时候，想的比较简单，在水边生活的人，坐船来回摆渡，是一个很常见的事，是故事的生活质感和状态。

我读初中的时候，每天上学都要坐渡船，这也是我的一段个人记忆。

后来这个意象发生了变化。

我开机的第一天，田壮壮老师来探班。

我就看着他，他面相既慈悲又庄严。

他这几年主演了几部电影，我觉得他已经是国民父亲的一个形象了，我们看到他就有一种安全感和信任感，那种对父辈的爱会油然而生。

突然我就想，请他演一个角色，演这个船长。

原本这个角色，我们请当地的真实船长来演就好了，但是让他来演后就产生了特殊的意味，他是一个父亲，是一位摆渡人。

甚至他是一个神的形象。

相当于上帝在看着这件事的发生，引领着他们来经历整件事。

而故事出现的人，就是一条船上的众生，在整个世界也好，在宇宙中也好，或者在人生的长河中，其实他们都是一个漂流的状态。

后来不管时长长短，所有的剪辑版本我都保留了这段戏。

观众可以有自己的解读，但对我来说，这是我的创作想法。

04几乎每个人物都会被重新解构，这就是人性第一导演：在电影里没有露面的胡建平是个什么样的人？

他为什么可以拥有那么多的女性关系？

董润年：这个人物还真不是一个特别具体的某一个人，而是一个象征性、符号性的人物。

具体哪一个人是胡建平我说不好，但是在现实一定有很多男人像这样。

我们这次路演的过程就有一个男生站起来说他就是胡建平，但是他看完这个电影以后决定要改变，这是很有意思的一件事。

他是我对男性的一种讽刺和批判。

其实这个片子里，我描绘所有人物，都不是说我想要褒奖，或者从头到尾站在TA的立场上，几乎每个人物我都会在某一场戏把他前面说的一些话或者做的一些事重新解构给你看，这就是人物的复杂。

比如黄璐饰演的何晓芬，可能很多人觉得她是电影里对爱情最坚持、最痴心、最信守的一个人，但当她得知胡建平死了的时候，并没有难过，她是松了一口气的感觉，她很热烈地去和他的家属攀谈，抢着去付钱等等。

所以，她到底是真的爱胡建平，还是说她只是爱“被爱”的这种感觉？

这其实都可以去探讨。

胡建平这个人物也是一样。

第一导演：白客是很大的惊喜，你是怎么挖掘他这一面的？

很多人说，他有河正宇的感觉。

董润年：最早选筷子的时候确实没有想到他，因为脑子里王大锤那个形象的印象太深刻了，后来制片人和选角导演提出了白客，当时一听到这个名字我突然就眼前一亮，我觉得他的可塑性其实特别强。

我很早就在微博上关注他，我发现他一直喜欢自由搏击什么的，他也健身。

这个角色我希望是一个特别糙的人，我就想象了一下把他的头发剃成圆寸，那个形象能出来，我觉得很有意思，就请他过来聊了一下，然后就直接试镜试妆，很迅速地就定下来了。

我觉得他是表演状态非常松驰的一个人，领悟力特别强，拍他的戏非常简单，没有任何拧巴的东西。

而且他到了宜昌这种三四线城市，没有丝毫的违和感。

我们给他做了一些妆，比如脸上的痘痘，剃完头以后还给他后脑勺中间做了两道疤痕，他头顶中间有一块是不长头发的，其实这是人物一个小的前史，作为小混混，可能以前打架的时候伤过这个位置。

虽然观众可能未必会注意到，但是我觉得有了这些细节，包括演员表演和整个人物我觉得会更精准。

第一导演：王珞丹这个角色一开始就找的她吗？

葬礼上的那场戏，“你老公最对不起的就是你”这句话出现时，她脸上那一刻是出现希望，相信这个结论的，这场戏对人物的塑造是什么？

董润年：这个角色我们一开始有好几个目标，王珞丹是身边好几个朋友都推荐的，推荐理由跟我最终选择她的想法是一致的，她的形象感特别适合这个角色—— 三线城市里面有点清高，又有点不合群的一个女人，挺端庄，有几分姿色，又很独立，但其实内心又是很脆弱、柔软的一个状态。

葬礼那场戏，她明知道这不可能是真的，怎么可能有人从阴间给你带话的，但是我觉得在那一刻，她真正面对自己的内心，她是意识到自己还是在乎她老公的。

我认为一个独立的人，首先要面对内心才可能放下。

她只有意识到我确实是在乎你的，但是我再不想在你这受到伤害了，她才能真正地走出过去的情感。

05现在的世界，不是一个允许幽默的世界了 第一导演：你学的是导演，但毕业后一直在做编剧，是曲线救国吗？

董润年：我确实是有导演梦，大概15岁那年。

那是好莱坞犯罪大片第一次进入中国的那一年，我记得很清楚，第一部犯罪大片是哈里森·福特主演的《亡命天涯》，紧接着第二部看的是《真实的谎言》，后来就是《阿甘正传》《狮子王》这些。

这些电影确实从各个层面，刺激到我了，刷新我了。

以前我们觉得电影就是看一个故事，跟看电视剧没什么区别。

但后来发现，电影是你进入另外一个世界的一个媒介、一种方式。

我的初中同学知道我这部片子要上映还给我发微信，说你当初在毕业同学录上还写说，我将来想要做导演，20多年了终于实现了。

确实是后来考传媒大学导演系等等，就是希望做导演，想要亲手去创造一个作品。

我刚毕业是03年，现在如果算是影视寒冬的话，那简直就是影视的史前时代，酷寒。

全年的电影票房都不如现在一部电影。

你别说刚毕业的导演，有经验的导演也不一定有戏拍，我记得很多影视公只招会计或者是财务人员。

虽然也有一些年轻导演说我就死磕，我自己投钱拍。

但我当时确实也没钱，就真的是没有办法，那最容易的还是做编剧，成本也最低，同时还能深入地接触创作的核心部分。

然后做了几年编剧以后，也有机会去转导演，但那个时候，没觉得非要拍电影，找到我的项目，和我自己想出来的一些项目，没到我明天一定要把它拍出来的那个欲望。

但去年我感觉到，有一种声音觉得说可以了，可以去尝试一下了。

第一导演：我看你的微博，你经常转一些抖音快手的短视频混剪。

你是怎么看待这种民间影像的？

董润年：土味视频。

我特别喜欢看这些，在我看来这是最有正能量的一些东西。

它让我看到，大千世界所展现出的蓬勃生命力，能给我另一个层面的给养，大大拓宽了创作的视野，你可以看到各种各样的生活，重要的是各种各样的形象，并且它能打破你的圈层。

你生活在北京或上海，你觉得中国就是这样的。

但这可能只是1%的中国，真正99%的中国是乡土的，是劳动的。

对我来说，更重要的是让我时时刻刻地关注到和被提醒，这才是中国，这既是你表现的对象，也是你的观众。

第一导演：你的很多编剧作品，比如《心花路放》《疯狂的外星人》都是喜剧，包括《被光》也有很多笑点。

喜剧是你的创作喜好吗？

董润年：我本身很喜欢喜剧，喜欢看，也喜欢写。

我最早入行也是写情景喜剧。

我们直面真实人生，就会出现喜剧。

真正的喜剧，一定是在说真话，真相其实是最好玩的。

像这个片子，我没有选择喜剧的方式来展示，但是不可避免的，只要你去描摹现实，就必然会出现喜剧。

因为现实中可笑的事太多了。

这是我为什么会看快手抖音，其中一些它一点不夸张，就是非常现实的东西让你看到喜剧。

这的确实是我的创作喜好。

第一导演：但你微博也说，现在世界不是一个允许幽默的世界了。

董润年：我看了很多美式脱口秀。

你会发现，其实全世界范围内，都出现了一个风潮，就是政治正确越来越严厉，越来越重要了。

我从反面来思考这个问题的，过去这些笑话也会冒犯到一些人，但没有途径让他们把这种被冒犯的情绪和观点表达出来，但当互联网普及到这个程度，我们每个人都有机会去表达自己的态度、情绪和观点了，这就对喜剧是一个压力，一个打击。

在全世界范围内，对喜剧的宽容度都在降低。

另外，我们在互联网看到的东西太多了，我们对喜剧的诉求，在抖音上，在快手上，在微博上，在各种途径上，我们都在疯狂地稀释，在寻求寻找喜剧。

我们对喜剧的阈值变得越来越高了。

这也导致电影里喜剧桥段的创作，变得越来越难了。

亿万人创作喜剧，所有的桥段大家都看过了。

我觉得这两年的喜剧作品，数量都在减少。

整体上一个是社会宽容度的问题，一个是喜剧素材来源的问题，都在增加喜剧创作的难度。

*文中图片源自网络，如有疑问请联系本号。

2019年马上就要结束了，说实话，三天前我才看过【南方车站的集会】，当片尾的字幕出现，观影厅灯光亮起，我当时认为，二零一九年最佳国产电影的桂冠，必然当仁不让的纳入刁导囊中了！

然而没想到，在二零一九影坛拥有如此卓越的影片收官之作，居然又出现一部丝毫不落于下风的电影，低调的加塞到二十一世纪第一个十年行将结束的最后几天里，而在那从容之下，似乎有着更大的隐喻和野望。

就我个人来说，当我以肃穆的心情欣赏过【南方车站的聚会】，熬着夜用手机敲了几千字影评时，是怀着“今年应该就此可以停笔了”的心思的，因此那篇影评其实是带了点宝剑归鞘的萧索的。

然而今儿在看到王珞丹在大排档的卷帘门前，问黄渤借根儿烟，黄渤泪流满面的回避王珞丹的目光时，三十多岁的大男人边擦鼻涕边在备忘录记下瞬间想到的本篇影评的名字：把心留给希望———一封送给世界的情书人总是有这样的时候，认为自己全知全能，看透一切的时候，我二十出头的时候，看了几本书，兜里揣几个钱儿，那会就觉得什么都太黑暗，什么东西都不透明，人心都腐朽，跟个傻瓜似的翻出去看点什么民猪的人拳的，回来跟论坛微博大放厥词，谁都没我懂，以为能批评一切。

放在当下，就是某些电影下面高票数指点江山，目空一切的影评了。

我也算是被流量电影熏陶过几次的人，【被光抓走的人】预告做的太好，好到让人心里发虚，因此想说在网上先看看舆论风向，转了一圈儿，说实话看的心都凉了，喷什么剧情简单，什么故作高深也就算了，最不能理解的，还有喷黄渤“演技”和喷王珞丹“长得丑”的，言之凿凿都把我逗笑了，黄渤老师演技我不敢妄加评论说，就说王珞丹“长得丑”这事儿，我只能为其感到悲哀和惋惜。

当对一位演员的评价标准，已经只能肤浅的依据“长得美”或者“长得丑”作为一种定义时，其人的价值观念和美学观念，其实已经退化到动物的层次了，因为只有低级动物和昆虫才会凭借味道和外貌去定义与评判同类，这篇影评下面的东西，也许已经与那种人无关了—————因为我们要谈的是感情。

什么是爱？

人类作为比动物高级的生命，就是能够意识其存在并对其展开认识。

弗洛姆说爱是艺术。

拜伦说为爱而爱。

从石器时代起，在原始的石壁上就已经出现了男人女人并肩的图案。

甚至于更久远在文字不可考究的时代，连卜筮与歌都无法追溯的时候，人已经把握这种不可言说的情欲与依赖了。

就像是歌——语言——文字，爱从无形到有形，渐渐的被捆缚与束缚，从自然到人心，越是被压缩，越是想控制，就越说明人类的求而不得，越说明一种渴望与在意。

人们想给爱加上某种属性，某种定义，借“爱”这个字的形，把它作为一种容器，填充进各种各样的概念，这种种概念，却是人的欲望，人的情绪，人的经验，不同形状的概念被塞进“爱”的容器里。

终于有一天，人觉得爱清晰了，明确了，于是人将自己沉了进去，在迷雾覆盖的幽深寂静的迷宫中，我们，迷失了…究竟什么是爱？

一道光吗？

仿佛被挑选的，被遗弃的人们，聚集在城市的旷野上，悲愤的沉默着。

好像英语水平二十分的人面对突然摊开的标准答案，历历在目的事实却难以理解。

面对没有准备，无法预料的审判，在不可抵挡的承受之后，人们茫然的仰视天空，他们连发泄的对象都没有。

命运的决定所造就的伟力笼罩下来，也许它可以是任何形式：一场突如其来的灾祸或者一场来势汹汹的疾病。

命运所想表达的，当荒蛮的外力敲破脆弱的蛋壳时，我们生而为人，能否承的起命运的馈赠。

武老师的悲哀在于中年男人都会经历类似的困窘：中国传统文化下，父女母子的伦理观念，往往会冲撞到婚姻中夫妻之间的两性关系，就像黄渤面对熊孩子女儿的质问一般：你爱不爱我？

黄渤噎住话头，喃喃道：我们是亲情。

“爱”字中包含亲情的份量，在各种文化之下都无法否定，然而在人类蒙昧时期，数十万年的史前文明中，人类族群为了抗争自然，最大的倚仗和最原始的手段，唯有不断的生育才能造就源源不断的劳动力和战斗力，去采集食物和抗击野兽。

因此“爱”源于了“繁衍”的需求，自然继承了“性”的意义，那么当这样复杂的概念溶于人类文明社会逐渐建立的伦理观念中，其内嵌的的含义其实含混不清，且充满歧义。

所以，当母亲对儿子说爱，当父亲对女儿说爱，其中深意是能够让黄渤面对女儿的质问而有些怯懦的。

家长对孩子的控制欲，如黄渤的母亲对黄渤夫妻关系的评价，其实就是家长权利侵犯夫妻权利的一种体现，而这种侵犯亦是建立在“爱”这个符号之上的，是具备伦理文化的大义的！

然而这种“师出有名的裁决”，虽不如“光”那般决绝干脆，其实却是钝刀子割肉，缓缓的伤害着孩子的家庭，父母势必与孩子保持距离，能够克服情感上天然的需要和满足，其实是非常不容易的事情的。

人面对唠叨与咆哮，重复与痛苦，会激发本能的防卫措施，即麻木与敷衍。

就像是攻无不克挥斥方遒的犹太佬儿葛朗台一般，他善于刻意的结巴和重复无意义的字眼与词语，以达到精明和贪婪的目的。

父母对孩子最大的管制与独裁，即是因此而得到表现，大多数孩子会在某个特殊时期清算父亲对自己的咆哮以及母亲对自己的唠叨，你这可以说是人的自由意志的反弹，也可以说是情绪上的加倍反扑——加倍的伤害回去。

这种活动愈演愈烈，即是最近几年网络上比较火的话题【原生家庭之殇】人们踊跃的趋附于这逐渐茁壮的意识形态，刻意的忽略了父母对孩子“爱”中的天然性，在一部分极端的言论的引导下，非理性地用尖锐的“矛”刺向父母。

归根究底，还是无法面对那个在父母控制下长大，赤身裸体的，自我意识无法舒展的，脆弱稚嫩的自己，他们被父母“爱”中包含的权威性复杂性给伤害了。

就像是自身生命宛如纯白色的纸，最先落笔却无法是自己的愤怒一般。

人割舍不了这些，男生会在春梦中梦见自己的母亲，同女儿坐在父亲的怀抱里察觉到生理反应一般让人痛苦，俄狄浦斯自挖双目，扔在地下狠狠地踩踏，他对命运的诅咒，其实就是子女对父母诅咒。

黄渤无奈的安抚母亲和妻子，又要管教叛逆期的女儿，在三个葛朗台中间疲于奔波，难分主次，最终只能将三种情感（对母亲养育的感恩，对妻子相持的爱情，对女儿呵护的爱惜）麻木而逃避的糅成一个词汇【亲情】。

这，是黄渤没有被光带走的原因，并非说他不爱了，而且他的“爱”驳杂了。

就像是剥鸡蛋，最初我们会拿起煮好的鸡蛋，在桌子上轻轻磕一下，这个“磕一下”，就是中性的“光”，而随后一下一下剥落鸡蛋壳，还是要由我们人。

白客饰演的江湖中人，拥有机敏的反应和判断，在一同收高利贷的打手龙套凭空消失时，他几乎凭借直觉接受了现实，没有质疑和犹豫，在回到自家老大的麻将馆，面对地方新闻中“面对光是否致人消失”的莫若两可的回答，他愤怒的骂道：屁咧！

就是有联系的。

随机又意识到什么一般，借老大的手机打电话给自己的“发小儿”，在“您拨打的电话以关机”中，表情逐渐的凝重。

就像是缓慢的剥开蛋壳前，指尖触碰蛋白时猜测一切可能的真相，我们能够凭借回弹判断鸡蛋的凝固，在白客打开“发小儿”家的密码锁使我们攫取支离的碎片：贴在墙上的男性素描头像，抽屉里暧昧的男性躯干照片，墙上的血迹，与最后被白客拿走的电动牙刷。

我对同性恋人群体的理解，同对自己的秃头是一样的认识，这种长期受到歧视而脆弱敏感的群体，就像是我出门时候下意识随手抓起帽子呆在头上一般，同样忍受被梦魇附身的痛苦。

你盯着一个黑人看，与盯着一个秃头看，他们都能够愤怒的回应你。

然而同性恋群体却在远超过两性关系上承受一种更宏大的压迫和非议，无论是宗教的，还是道德的，甚至人类学的。

最为让他们痛苦的，是同性恋群体的内部斥性，秃头是很少出卖秃头，而同性恋个体却会因为自己的行为伤害同性恋群体，无法面对自身性取向问题的同性恋个人，激进博取社会认同而采取种种手段，还是滥交破坏同性恋者的声誉和品行，其中男性因为旺盛而蓬勃的欲望，造成了比女性群体更高的破坏力，而女性却因为情绪和极端意识，疯狂扩散影响力。

这个团体中孕育着天然的，宛如诅咒般的不和谐，承受着一切不应该承受的鞭挞和侮辱。

白客送给“发小儿”牙刷，作为男人，口腔和肛门的意义是被隐藏在阴径表现的攻击性之下的，即蕴含着“容纳”概念的器官，在被白客从梳妆台拿下来可以看到，“发小儿”使用了侵入口腔的牙刷，而白客将这牙刷带回家并且亲自刷牙，事实上已经建立在“某个前提”之上了，而这种类似于恋物癖一般的行为，其实是通过“物品”建立同使用者的链接，这，也是一种扭曲性的“爱”的表现。

白客的女朋友，知道白客送给他“发小儿”的牙刷，点破了白客喜欢他的事实，然而看透了这一切依然选择攥住白客的手腕，这，又是不是“爱”？

白客把烟头，戳到女朋友的抓住自己手腕的手上，我不知道这应该算是隐晦的告诉她自己只会伤害她，自己不爱她。

是保护还是感情，就像是伤害与争吵，有些人只有依靠互相刺痛，才能体会爱在疼痛中，从伤口中渗出。

就像是在民政局门口想要跳楼，却被母亲拽住衣服的姑娘，她空洞的望着灰色水泥组成的城市，耳边是比嘈杂的城市生长声还要使人烦闷的争吵。

她以为父母恶言相向，各自生活，他们爱个屁呢爱？

殊不知，在光的闪动，恶毒的骂声还未落地，他们消失了。

她不理解，自己的父亲有小三小四，整天只顾工厂和赚钱，她的母亲每天出去打麻将，忽略了对她心灵的抚育，在她眼里这对没有感情，对她没有尽到责任，一个在她跳楼时候还要咄咄逼人的羞辱，另外一个只会用市侩的拽着她的衣服干嚎的夫妇，就这么消失了。

这就是真爱吗？

她如同行尸走肉一般，处理父母的身后事，也许是工厂繁杂的决策，也许是家族人际维持，她无暇去憎恨父亲堵在她偷出户口本打算登记的男人，因为光经过，而他还在。

她憎恨的也许只是自己，孩子都是这样，在父母的争吵中厌倦，心中诅咒着发泄着：去死吧！

都消失吧！

而突然的寂静使她的瞳孔极速收缩，她憎恨自己恶毒的口业，她憎恨自己让父母消失前还在吵架，她憎恨自己的不珍惜竟然使自己成了孤儿。

所以当他守在她家门口的楼道，因为试图证明自己的情感而强行破屋，在她疯狂的谴责和质问，否定与愤怒中疯狂了…同样疯狂的，是王珞丹面前的女人，她像是愤怒的斗鸡，顶着一头漂染，穿着热裤和丝袜，用浓妆艳抹的脸冲自己吐口水。

王珞丹早就知道这个女人，可真正的狭路相逢，一边是些庆幸，一边是些失望。

她不如自己美丽，不如自己端庄，她的品味停留在批发市场的地摊情趣内衣上，她和母亲住在巷弄里，她的家脏的像是鸡窝。

王珞丹迷茫了，她了解她的丈夫，所以王珞丹知道她不是最终答案，她太自信了，对自己的自信使她目空一切，即使在面对丈夫的初恋时，她甚至近乎调侃的问道，他有没有说跟我离婚后娶你？

看着丈夫昔日的梦中情人，初恋女神如今变成了独自抚养孩子的黄脸婆，她内心并未获得平静，反而充满了失去方向的挫败感，她想不明白也猜不透，镜头缓缓升起，她与初恋和小母鸡般的小三，犄角般的互相依偎着，她们的面前是无序的广场，混沌而茫然。

王珞丹与丈夫的前妻有一段对话，大意是说：男人会在某些时候退化成男孩。

就像是孩子一般，只会索取，就像是孩子一般，自私任性，就像是孩子一般，要求所有人都为了自己，他们奴役和剥夺别人，以爱的名义。

黄渤起床时，旁若无人的点燃香烟，你说他爱妻子吗？

他躺在睡觉的妻子睡觉身边抽烟，还会补偿性的安慰道：你睡吧。

掐灭香烟，他又翻身趴在了妻子身上，他带着烟臭的呼吸，喷在睡眼惺忪的妻子脸上，一边松垮的展开运动，一边还要不耐烦的否决妻子的提议，妻子睡意稍去，邀请般地问道“怎么不动了？

”他已经翻身下马，点了第二根烟。

有些“高质”影评会分析，黄渤与妻子的矛盾，是为同学会上，因为谎言被揭穿，恼羞成怒的当众揭穿性事而激发。

其实在妻子与鞋教团体首脑的短信中，清晰可见积怨已久。

黄渤同黄觉的相遇，是逐步激发之前系列矛盾的点，无论是性事上的力不从心，还是女儿有意无意的隔阂与忽视，亦或是“光”发生时的惶恐，还是自己隐隐察觉到生活节奏的畸变，到后来与囊中之物的高级职称失之交臂，同学会上当场丢人的尴尬，和偷看妻子短信的卑鄙与震惊。

黄渤就像是骑着自行车冲下坡，身边是一个又一个的闷雷炸响，突然路旁出现了一个叫做黄觉的垃圾桶，他虚握刹车做好准备一头扎进垃圾桶里———他要与他玉石俱焚！

在美术馆，鞋教头目黄觉老师自信而飘逸，嘴角邪魅轻佻，撕破了黄渤的伪装和脆弱，在玩弄人心上，没人比得过这群脑回路清奇的人才，他们可以把对应表象之下的东西还原成其他的东西，扭曲的解读出来，黄觉看出来黄渤的婚姻问题不假，事实上任何作为旁观者的人都可以看到，因为我们可以站在审视和抽离的角度去俯瞰它，然而黄觉试图以一种歪理邪说解释这种荒谬性：“审判论”“新的光”“面对自己”。

他在黄渤疑惑的目光中信口雌黄：“我跟妻子感情破裂，她玩儿她的，我玩儿我的，嗯，这是一种新的情感互助形式。

”说话间，他回到自己的座位上，咸猪手拦住了旁边女性的肩膀。

黄渤彻底迷惑了，他被黄觉的瞎说惊呆了，就像是闷雷的爆炸，下山坡路越来越陡，他特么飞快的一瞥，这哪里是什么垃圾桶，这是一坑啊！

他再找不到救命的垃圾桶，能够给他个机会让他保护自己，让他跳车，他流着泪回避戒烟的陌生女人，他失魂落魄的回到家，他近乎绝望的暴露自己，他问妻子“赵峰是谁？

”偷窥恋人的手机，背后是窥视隐私的卑劣和源于怀疑的凌辱，谭卓的失望宛如坠落深渊！

身为这个男人的妻子，她辛苦做饭，忍受烟草熏蒸，她要在清晨承受他的晨勃，要在同学会上忍受他的霸凌，现在她连一个手机，心里最后私密角落都没有了，这个女人的心，如同死寂的沙漠，回荡着丈夫近乎羞辱的质问。

黄渤在办公室里怔怔发呆，他想找个人分享，他想要倾诉，他一脑袋鸡毛就想知道一切为什么！

恰好他的小迷妹进来，他把心掏出来给她看看，她回给他一个热烈的吻。

这个吻，是爱吗？

黄渤游离的回到家，在下坡的疾驰中，他仿佛身边出现了一位陪伴者，她青春，她美丽，她善解人意又心灵手巧，她是他的迎合者，她有承受他的觉悟，她卑微的告白短信激发了黄渤沉寂的男性本能，他的双眼血红，他需要为自己的压力寻找一个宣泄口，他TMD要当男人！

白客的烟抽的更凶了，他相信自己男人的直觉，就像相信自己的感情一般坚定！

白客想起镜子里的那个男人，他宛如行将熄灭的蜡烛，柔弱的在人群中摇曳，他近乎虚弱的呼唤干警同志，却近似透明一般被忽视，他直视白客的双眼，平缓的讲述自己的故事，他说自己是个研究员，通过研究发现了所有被光带走的人，都有特别的规律，就是他们都是恋人，换而言之，他们都是相爱的。

可他近乎嘲讽的笑了“我和我老婆都在。

我知道我是爱她的。

可是我们都在！

我们都在！

那就是她不爱我！

我把她杀了。

”白客骂道“你TM疯了！

”白客在，他知道自己是爱着恋人“发小儿”的。

他比任何外人都知道自己的感觉，身为同性恋，他体察自己的情感的细腻程度宛如被凉风吹过的皮肤泛起的鸡皮疙瘩，他知道自己在意“发小儿”，他知道自己会因为想起他而头皮发麻！

他知道有人纠缠了自己的恋人，他寻求警方的帮助，在他故意抢烟为进派出所时，他就已经做好了报警的准备了，在警察释放他时执意不走，就是为了掩饰自身同性恋的身份而报警，他机关算尽却没有得到满意的答案，警察说：纠缠他恋人的那个嫌疑人供认了伤害罪行，然而在一片白光中，他的恋人消失了！

这个事实无比残酷，远远不是白客想要的答案…男孩从女孩身上伏起来，他为女孩倒了杯热水，他从容的拉开落地窗，迎着晚风穿过阳台，在黑暗城市的阴影中，伸开双臂，跳了下去…警方对王珞丹还原事故现场，在光发生前几分钟，一辆货车违规变道，将一辆黑色的轿车撞落跨江大桥…黄渤在宾馆中焦急的徘徊，生活与现实无形的压力渐渐贴近他，一切都在向失控有条不紊的行进，他似乎遥遥间望见陡坡的尽头，是黝黑的断面，他不知道冲下去是万丈深渊涌起熔岩，还是高耸尖刺林立的峡谷，他的血管因为紧张而跳动，他的焦虑和不安挤压他的胸腔，他打开窗，看见宾馆下的白色身影，他夺门而逃！

白客终究冲出去了，他数不清自己插了多少刀，他被按在地面上，耳边是血淹没喉咙的咽呜声，他想起他骂那个工科男的话：你TM疯了！

白客想死，他失去了挚爱，他笃信自己的恋人死于嫌疑犯之手，他不在意真相，他只相信自己想要相信的一面“他死于白光发生的瞬间之前，所以他才没能带我离开”没人能比白客更懂“爱”，他不愿意独自偷生，他知道如果没有嫌疑人的干涉，自己已经同恋人化光而去，他只是给自己所有的压抑和猜忌一个宣泄口，他被按在地上嘲笑般的想起另外一个自己，他说：我自首，我可以带你们去看尸体，逮捕我之前，能不能让我吃个火锅？

“因为爱”白客想 “我TM疯了”女孩子在医院里，望着因为跳楼全身骨折而被裹成木乃伊的男孩，女孩哭问“我们可以为了对方去死，如果这还不算是爱，什么是爱？

”她亲吻床上昏迷的男孩“我们结婚吧”王珞丹在丈夫的法坛上，失魂落魄的完成指定工作，法师做完法事结算工钱时，谄媚的问王珞丹：您是死者妻子吧？

他让我告诉您，他谢谢你，他爱你。

仿佛结束了巨大的解密游戏，在出乎意料的地方迎来了自己最想听得一句话，王珞丹带着小土鸡小三辗转琢磨，上下求索，她绞尽脑汁，不得其解，她倔强的强调：是我要离婚的！

她下意识掏出戒指带上，在微信上仿佛胜利一般，对丈夫说你迟到了我走了，我这两天忙，没时间伺候你离婚！

她忍受一个粗鄙的女人打上单位！

又屈尊去见丈夫的初恋，她面对居委会的调查僵硬而言不由衷的强调自己主动要离婚！

她一而再再而三的想要追寻一个答案：谁才是那个跟他一起离开的女人？

这一切无头苍蝇般乱撞的背后隐藏的真意，被一个江湖骗子法师随口道破。

她爱她的丈夫，她也希望她的丈夫爱她。

这是一个人人都能接受的答案。

具备讽刺性的是，这个结局充满了不可思议的矛盾和可能性！

在一个盒子里，装着这个多情的男人的真爱选择名单，而这个男人又永远不会打开这个盒子。

每一个爱他的女性都生和死的叠加在一个可能性之中。

这个浪子竟然用生命保护了所有人，不辜负自己的风流性情。

黄渤在想什么？

是同学会上那个胡说八道的同学吧！

只有他与黄渤两个人喝到酩酊，大出丑态。

那个同学自嘲的嚷嚷：我是中年丧偶！！

他其实与黄渤互为鉴照，他戳破了黄渤的谎言，却拯救了黄渤的内心。

在面对老同学们的失态里，是他放不下的遗憾和感情，他说自己的妻子消失了，而这悲伤却源自于自己放不下对她的爱，他嘲讽自己“中年丧偶”的潜台词其实是“救救我，我失去了爱人”唯有他，是一面镜子，提醒着黄渤“失去后才懂得珍惜”的徒劳！

黄渤渐渐的控制住自己，他有节奏的调解车速，他对卫生间里准备洗漱的女老师叫停，他在自己的崇拜者面前反省自己的虚伪和自我。

他在悬崖前刹住了车，他以为身前是万劫不复的深渊和毛骨悚然的断崖，然而当他停下来发现，断面之下只是浅浅绒绒的草地，他放下车，他拯救了自己，也拯救了女老师，更拯救即将破碎的家庭。

女老师，哭着打开门让他离开时，其实内心是感激的，人被汹涌的情感所吞没时，往往难以时刻秉持理智，然而一瞬间纵情往往换来不可挽回的后果，就像是在高耸的雪山丢下一个雪球，不断的累积叠砌之下，最终形成遮天蔽日的大雪崩，吞噬一切沿途遇到的男人，女人，孩子，工作，家庭，情感…所以她说：来时路上就在想，如果上床了，可能就不爱了。

她放开了手。

黄渤从宾馆回到家，在楼下听见青春期的女儿对男同学卑微的告白：我究竟哪里不好！

你让我改的！

我都改了！

为什么你不爱我？

他默默的牵起哭泣的女儿，没有指责与愤怒，没有教育与干涉，他像是什么也没有发生过，穿过硝烟，坚定的走向家，他从男孩的角色重新成长为男人，他默默的打开家门，为女儿卸下“包袱”，他问妻子吃饭了吗？

他去厨房为爱人烧一个菜，他沉默的用行动表达愧疚，他意识到自己对妻子的尊重不够，也察觉到了对女儿的关心不足。

他终于知道什么对于他来说才是最重要的。

她的妻子在愕然中，鼓足勇气解释道：我跟赵峰没有什么…“嗯”他说“我相信你”随后又仿佛想起什么似的告诉妻子“我跟别人也没有什么”仿佛初雪遇到暖阳，在

这组镜头中，我的眼泪配合片尾曲宣泄开来，歌词里是这样唱：我将真心，付给了你。

将悲伤，留给我自己。

我将青春，付给了你。

将岁月，留给我自己…什么是爱？

被剥落的煮鸡蛋，在粗糙的外壳下，是色若青玉，温润晶莹的蛋白。

然而我们都知道，这不是它的全部样子，剖开它，会发现它的内部还有更深层次的“心”。

然而这样分析下去，我们就清楚什么是爱了吗？

就像是山洞壁影一般，第一个回头的人能看到火把，越过火把敢于走出去的人却看见移动的僧侣。

鸡蛋未煮熟之前是蛋液，它可以是任何形状。

我们赋予它物质的特性，甚至可以让他气化而无限的膨胀。

可若我们赋予它时间的特性，它可以在过去与未来的任何一个停顿中，它有无数种可能性和自由度。

我们试图强定义一个鸡蛋的全部形态是如此徒劳且愚蠢的行为。

一如这部影片从开始到结束，数段访谈中，每个人都有对爱的本质与表现都有自己独特的认识，种种看法汇集成河流，唯一的共同点就是“无定形”就像被刻意单薄处理的“光”一般，没有原因和理由，作为一种象征而表现出来，穷究命运多舛只会被徒劳而悲哀的情绪吞没，如何迅速而有效的在（一切变故）发生之后，迎面解决问题，才是人类高等的体现，蝼蚁尚且偷生，何况为人？

无论是过于疾驰在“唯理主义”大道上的逻辑家，还是侵淫于“艺术性灵”的感性诗人，最终只会被疯狂侵蚀心灵，一面是极端，另外一面是迷信。

白客的镜子和黄渤的镜面对应着研究院和艺术家。

而王珞丹掌控一切的那一面，对应的是牺牲自我，唯夫是从的谭卓女士，另外一面端庄优雅与隐忍，其实是对应的身边的小土鸡。

年轻恋人对应的其实是女孩的父母。

女孩的父母依靠伤害彼此来确认爱还在，而女孩和男孩却依靠自残来证明自己的情感，他们的“爱”的内核是“伤害”黄渤的小迷妹的情感源于崇拜，本就有高低差异，所以她对黄渤是奉献式，牺牲式的，这种走向“无我”趋向的情感最为悲哀，很多年轻人都源于崇拜的爱，讨好的爱，这种谦卑的姿态，最能满足男人的虚荣心，也最容易被男人所辜负，女孩往往最终以遍体鳞伤告终。

就像是黄渤的小迷妹，会送精心烹饪的料理给黄渤，会主动制造机会对黄渤搭讪，她期待回应与关注，在幻想中丰富自己的情感，其实黄渤给出（一个）的回馈，而她却付出（十个）感动，就像是她画上精致的妆容，拎着包来到宾馆中，在步梯中与黄渤迎面撞见，双方心里都有骑虎难下的犹豫和矛盾，而进入封闭空间后，女性柔弱的劣势就体现出来了，随着黄渤坐在宾馆床上，而她则自觉去卫生间准备洗澡，似乎在作为男性的黄渤开口前，温驯的做好承受工作，她甚至连很容易被水溅湿的羽绒服，都没有挂在卫生间外面。

这种极力的迎合让心智健全的人在观看时，多少有些难受，仿佛在看屠宰场待宰的羔羊。

所以我认为这样一组镜头，其实是有一定程度的批判性的。

性不能捆绑人心，黄渤和小迷妹都懂这个道理，然而性，却能毁灭人心中，名为责任和道德的堤坝，所幸黄渤对妻子的爱，最终使他在狂飙的飓风中，有机会修补自己空洞的心，用重新找回的遗失的东西。

所以，那是什么？

在黄渤停在有卷帘门的小巷时，当王珞丹现在有卷帘门的小箱时，当年轻的男孩推开窗户跳下去时，当警察对白客陈述案情时。

那一瞬间仿佛觉悟某种特殊的信念，宛如从神秘辞海中蹦出的词汇。

王珞丹对黄渤说，借根烟抽。

黄渤递过一包玉溪，王珞丹陪着这个陌生的流泪中年男人抽烟，大家什么也没说，什么也没问，没有安慰，也有逾越，人与人就像荒原的星火，点点闪烁。

王珞丹遇到了黄渤，得到一根烟。

黄渤遇到王珞丹，得到沉默的陪伴。

男孩鲁莽的燃烧生命，迸发出巨大的光亮。

而白客，却被井查亲手掐灭了最后的幻想。

所以我想，即使电影用了很多组采访镜头，让年轻人，老年人，演员自己，工作人员，打破次元壁，来述说爱是什么的问题…看似杂乱无章，最终隐隐的汇集成河流，纵然无人了解那终点是什么，然而就如黄渤对小迷妹说：我等待你来的时候，心情是焦躁和不安的，我知道那不是爱。

然而这句话，其实也透露了本部电影的真正内核，就像是经历着黎明前的黑暗，人们期待着象征理想的旭日放出霞光万仗，而这个期待的过程，我们在小学的时候，就学过专门对应它的名词：希望。

在二零一九年，距离改革开放四十年，在二十一世纪第一个十年最后一个月中，仿佛为了抚慰焦躁的人心，人们因为赚钱辛劳而苦闷，因为爱情难寻而压抑。

每个人都在扪心自问，自我责备，是我不够优秀吗？

是我不够好吗？

我做错了什么吗？

每个人都在惩罚着自己，化身成自己的恶魔，对着蜷缩在心中角落，抱着腿埋头痛哭的小孩子痛斥不已，那些呼出的气息换化作想象中的形象，也许是父母，也许是朋友，也许是爱人，也许是同事，也许是领导，也许是一面之缘的陌生人，他们加入指责与痛斥的队伍，被自己无意识的驱使着伤害自己…然而坚持着想要传达的目的，【被光抓走的人】小心翼翼的递出一份答卷，你可以把它当做一个临时的停靠点，也可以帮它当做一本小书，它没想说去教育什么，学习什么，他就只是单纯的释放一种善意。

它问人们：爱是什么？

“把心留给希望”悄悄地把答案夹在自己的问题里，像极了我们小时候神秘地递出去，夹在习题本儿中的小纸条—————那张暧昧与朦胧的小纸条上描绘的纯真，宛如温暖的洋流般涤荡人心。

那是一封，写给世界的情书。

最后也请容许我也将一点饱含自己愿望的私心，夹带到我的这篇影评末尾吧：希望所有看过这篇影评的人，都能远离烟草。

《被光抓走的人》有4条线，但是没有任何一条线可以称为一个好故事。

4个故事都很一般，所以合成一部电影也很一般。

武文学（黄渤 饰）这条线太杂了，又是评高级职称，又是同学会，又是夫妻关系……什么都讲了，但什么都讲得不深入。

前面为评高级职称做了很多铺垫，最后的结果就只是没评上，把高级职称的名额给了朱老师。

还以为会有什么反转，或者会揭露职场黑幕，又或者是武文学凭实力或者用计谋重新得到名额，事实是我想多了，直接就没后文了。

后来的PS合成游客照和火车票也是一样的问题：虎头蛇尾。

又是要花2500块高价P图，又是修图师拿出一大摞PS合成的火车票，又是武文学叫张燕（谭卓 饰）找机会晒火车票……做这么多铺垫，你以为后面又会有什么惊天地泣鬼神的剧情，结果又是故弄玄虚。

布这么大个局，观众很期待接下来会发生一些探讨人性、震撼人心的故事，结果武文学所面临的最大的问题，竟然只是他同学P了一张和张燕一模一样的游客照，这也太微不足道了吧。

后面夫妻互相猜忌就拍得更平淡了，到最后张燕和赵峰没有任何关系，武文学也忍住了小韩老师的诱惑。

演了半天什么都没发生，没有任何进展。

给人的感觉就是：这样就完了？

尤其是武文学和小韩老师在宾馆里那场戏，武文学的台词真的太尴尬了，什么“我对你有过龌龊的想法”“我以前还有更龌龊的想法”……这些台词是怎么写出来的？

这场戏编排得太差了，让黄渤这样的影帝来演都很尴尬，要是换个人来演，我不敢想象会有多尴尬。

李楠（王珞丹）这条线的问题和武文学这条线类似，都是讲了很多，但是不知所云，不知道到底想表达什么。

整部电影几乎都没有出现胡建平这个人物，除了他出车祸的监控录像。

他是一个活在台词中的人，而他身边的女人们，用台词还原了他的人物形象。

这个创意虽然不错，但光有创意是不足以支撑一部电影的。

开头你就知道他是一个为了小三要和老婆离婚的渣男，看到最后无非就是从渣男变成了大渣男，除此之外就没有更多的信息量了。

用了超过四分之一的篇幅来讲这个故事，最后并没有什么很高能的结局或反转，太平淡乏味了。

要是直接拍一部电影讲胡建平的奢靡生活，都会比这个故事更有趣。

武文学和李楠这两条线虽然拍得很一般，但至少还有个完整的故事，而筷子（白客 饰）和刘佳一这两条线就真的是车祸现场了。

本来筷子和秦山这段同性故事让人眼前一亮，不知道是因为遭遇了剪刀手，还是本身就是这样，最后还是讲得没头没尾，不是一个完整的故事。

刘佳一这条线应该是最差的。

她本来宁愿跳楼也要和男友结婚，结果突然又不想和他结婚了。

突然男友又把他强奸了，然后跳楼了。

真的是莫名其妙。

他跳楼了居然还没死，然后刘佳一又要和他结婚了。

这反转太快了，完全跟不上导演的节奏。

男友如果真正爱她的话，是不会在她不愿意的情况下还强行要睡他。

他强行睡了她，然后去跳楼，这就是一时冲动把两个人都毁了的故事，结果刘佳一从中解读出来的意思竟然是“他愿意为了她去死”。

他把你强奸了，然后跳楼了，就说明他愿意为你去死？

这是什么脑回路？

刘佳一被强奸后，那表情看上去都生无可恋了，我都担心她会不会也跟着去自杀了，然而我想多了，她很快就从被强奸的阴影中走出来了，还说要和他结婚。

这转折也太生硬了吧。

爱情来得太快就像龙卷风。

整部电影前20分钟很高能，然而剩下的110分钟太平淡了，完全没有高潮部分，虎头蛇尾，浪费了好创意。

更何况这也不是第一部这种题材的电影，在此之前还有《守望尘世》。

一道光让一群人凭空消失，搞一个这么唬人的设定，观众很期待接下来会有什么很深刻、很引人深思的故事，然而导演只是故弄玄虚。

或者说，他空有一个好的想法，但没有能力继续编下去。

影片想要探讨爱情和婚姻，但太浮于表面了，没有中心思想，没有深度，看了半天不知道想表达什么。

反倒是人们造谣、传谣这一点很有意思。

武文学刚开始觉得“被带走的都是真爱，留下来的都不是真爱”的理论纯属扯淡，后来同一件事说的人多了，假的也变真的了。

最后发展成这句话不仅不是扯淡，反而成了真理，甚至成了评判一个人的标准。

正是这句话让武文学的母亲坚信他和张燕不相爱了，也正是这句话让武文学没有评上高级职称。

即便后来科学家辟谣了，也不会改变什么。

小三仍然用胡建平有没有消失作为他爱不爱她的证据，武文学也仍然在纠结这件事。

造谣一张嘴，辟谣跑断腿。

人们总是喜欢把没有直接关系的事情当成前因后果，而且坚信自己的发现是对的。

“如果不是你把她推倒的，你为什么要去扶她呢？

”假如人们发现消失的人不是一对一对的，而是都没出过轨，或者没注册过豆瓣，或者不吃葱，又或者给《小时候》打了差评，又会产生怎样的故事？

人们会不会觉得留下来的人都是出了轨的，或者都是玩豆瓣的，或者都要吃葱，又或者都给《小时候》打了好评？

说到这里就不得不提一下《瑞克和莫蒂》第2季第5集了。

有一天，地球上空出现了一个巨大的头像。

巨头的到来，也随之带来了地震海啸、狂风暴雨等自然灾害。

就在人们不知道如何让巨头离开的时候，巨头对地球人说道：让我看看你们有什么能耐。

于是，学校校长开始对着巨头祈祷。

果然不久之后地震停了，风暴也停了，洪水也退了。

巨头还对校长说：“我喜欢你的才华，干得好。

”说完就离开了。

人们认为校长能和巨头交流，是他救了大家，于是对他顶礼膜拜。

但是贝丝对此表示怀疑：我们还不能确定这两者存在因果关系。

话音刚落，就有更多的巨头出现了。

这下人们更加坚信是校长让巨头离开了，也是贝丝的渎神言论让巨头愤怒，于是人们连忙开始为刚才的言论道歉。

校长成了人们眼中的耶稣、救世主、巨头的代言人。

他随便做了一个装置，假装自己能和巨头对话，大家也深信不疑。

他还建立了一个宗教，信仰是巨头，而他就是教皇，还制定了一系列的教规，还编了一个叫做“巨头的七深思”的东西，类似于基督教的《圣经》。

他眼看巨头很像土豆，就开设了土豆课，叫所有人种土豆。

他说什么，大家就做什么，丝毫不反对、不质疑。

甚至他还设了一个叫做“升天节”的节日，用气球把违反教规，或者说违背他的人送上天。

他还说：我不是在杀人，我只是把他们送上天空，使他们被巨头吸进去，再被巨头的喷嚏送回来，新生为婴儿，成为更好的人。

人们都对此深信不疑，不但不阻止校长杀人，还高兴地对受害者说：升到巨头那儿去吧！

你们可以获得自由了！

后来夏末的父母“违反”了教规，校长要用气球把他俩送上天，夏末也不阻止，还亲自为父母系上气球，还高兴地说：不会有事的，你们回来的时候就会变成宝宝了。

实际上呢，巨头为什么出现，又为什么离开，以及为什么会出现更多的巨头……这一系列现象都和校长没有任何关系。

瑞克告诉美国总统，巨头是“克鲁星人”，他们办了一个叫做“行星好声音”的综艺节目。

“行星好声音”和“中国好声音”的区别是“中国好声音”的参赛选手是人，而“行星好声音”是星球。

“中国好声音”被淘汰只是输了一场比赛，“行星好声音”被淘汰的星球就会被等离子射线瓦解。

美国总统将瑞克带到了51军区，让他用声波测试设备对巨头唱歌。

换言之，要和巨头对话必须要用军用级的声波放大器，巨头根本不可能听到校长说话。

瑞克唱完歌后，巨头对瑞克说“我喜欢你的才华，干得好”，人们以为巨头是对着校长说的。

随后巨头把地球传送到了“行星好声音”的节目现场，这就是为什么会有更多的巨头出现，因为他们都是观众，而人们误以为巨头是因为他们的渎神言论才回来的。

这一集《瑞克和莫蒂》和《被光抓走的人》其实探讨的是类似的问题。

有人发现被光抓走的人都是一对一对的，于是一传十，十传百，最后成了真理。

《瑞克和莫蒂》则更为可怕，校长误打误撞成了救世主，还继续招摇撞骗，设宗教、当教皇。

而且并不是只有校长试图和巨头对话，当时有很多人都对巨头说过话，而且地球上所有的广播电台都曾尝试向巨头展示人类一切的东西，弦理论、世界历史、人类基因组……

可想而知，校长的故事并不是个例，全世界有很多人被当成了救世主，有很多人都借此机会招摇撞骗。

同样是讽刺愚昧无知的人相信谣言，《瑞克和莫蒂》就比《被光抓走的人》深刻多了。

而且《瑞克和莫蒂》最后揭晓了谜底，巨头想要的根本不是成为地球人的信仰，也不是种土豆，只是想让地球人对他唱首歌而已。

对比之下，你就会发现人们建立宗教、设立教规、开设土豆课，叫大家种土豆，甚至设立“升天节”，还有为巨头展示弦理论、世界历史、人类基因组……这些行为就显得非常可笑。

然而当局者迷，旁观者清，身在其中的人都对此深信不疑，坚信校长能和巨头对话，坚信校长能解读巨头的意志，这就是谣言的可怕之处。

《被光抓走的人》并没有揭晓谜底，你不知道被抓走的人的共同点到底是什么，也就没有对比，讽刺力度就弱多了。

假如有一群人发现，被抓走的人其实并不是一对一对的， 而是因为别的，比如身份证尾号都是5，或者是把他们抓到外星去参加“行星好声音”“行星达人秀”“非常6+1”节目，才会显得其它坚信“被抓走的都是真爱，留下的都不是真爱”的人是多么愚昧无知。

而且发生了这么大的事后，武文学、李楠的生活也没有发生太大的变化。

上面我也说了，做了那么多铺垫，武文学面临的最大问题，竟然只是他同学P了一张和张燕一模一样的游客照，这和《瑞克和莫蒂》里的情节相比也太微不足道了吧。

《瑞克和莫蒂》每一集只有20分钟，但是拍得很深刻。

《被光抓走的人》有足足131分钟，但是拖沓、沉闷、言之无物，百分之80%都是划水，真正有意义的内容少之又少。

一部电影好不好，真的不是看你片长有多长，关键看你能不能讲一个引人深思、震撼人心的故事。

本片中科幻元素自始至终都只是个嘘头，真正影片想表达的是人与人之间是否有爱？

还是怎样维持爱意？

对于这些问题的回答却始终没有给观众解答。

影片中每个小故事的叙述都一点不完整，刚到高潮就戛然而止，且几个小故事之间都丝毫没有关联性。

只能说演员们的演技都时刻在线，给影片加分不少，可惜都败给了毫无亮点和价值的剧情。

看过影片的简介，一直以为这是一部类似“科幻爱情”的影片，但看过之后，却发现充满着赤裸裸的现实。

除了前置设定会让人感觉有些抽离之外，其他所有的故事设定、人物走向都非常写实，可以说描绘的每个人的一笔一画都如此深刻。

当一道光把所有被认为拥有爱情的人抓走之后，剩下的人将面临什么？

如果这是一篇作文的题目，那么接下来我要续写的就是被剩下的人所面临的世界会有什么样的改变，自己有什么样的困惑，以及不同的人面对生活的态度有什么变化。

而又因为每个人的选择不同，所以相互之间碰撞出更多的矛盾，从而可以看出更深的人性的挣扎。

我想，导演或者编剧，可能也是拿到了这样的一个命题作文题目吧，所以用了4个故事向观众展示了自己的思考：到底什么是爱情？

如果遇到了爱情，什么是检验爱情的标准？

这种标准拥有唯一性吗？

爱情到底在生活中占有什么样的地位？

如果生活中没有爱情，你还能活下去吗？

怎么活下去？

跳楼女和跳楼男：这一对的爱情从开始时的非君不嫁，到后来的心生怀疑，最后以死证明，一切看起来都太过激烈，但这份浓烈感，或许就是我们最开始最热烈相爱的样子吧。

非此即彼的选择，不是拥有就是什么都没有。

但如果一份爱情真的要用死亡来证明，是不是又太过沉重了呢？

又或者说，当一份爱情通过死亡来证明的时候，它还是爱情了吗？

执着的小混混：寻找秦山，成为一个没什么文化的小混混的最大执念。

到底是兄弟情，还是爱人？

其实也说不清，可能只是觉得他对自己来说是一个非常重要的人吧。

其实我更倾向于，小混混真的是一直爱着秦山，只不过不便明说。

所以才能在秦山失踪后几乎疯狂的寻找。

那支送给秦山的电动牙刷，他拿回去自己用了，这是多亲密的人才能做的事，已经类似《断背山》的衬衫了吧。

老婆和小三一起的找寻之路：前夫的烂摊子不是钱债，而是情债，也是够要命的。

在探究的路上，老婆发现丈夫的多面性和因为这种多面性找到N个女人，想想真的累。

只面对一个人不够吗？

或许是不够的吧。

有多个人，就可以向不同的人展现不同的自己，那么为什么不能向一个人展现呢？

到底有没有一个人可以毫无保留的展现自己的所有在你面前。

爱情里，可以这样吗？

还是说就算在一段亲密关系中，我们也有不为对方所知的那一面，甚至那几面？

一个人的倾诉欲和表现欲到底需要找到多少个对象才会满足？

是他的标准变了，还是他拥有完全不同的几个标准？

一个人的欲望到底要用多少个人来填满？

停留在一个人身边，或许无法满足这样一个多面角色的男人，但同时“照顾”多个女人，会不会累？

这样的情感状态，到底是游刃有余还是支离破碎？

在每个人那里分一部分，自己还完整吗？

老婆最后放弃了寻找答案，他爱我吗？

他不爱我吗？

最后已经不重要了。

重要的是这个女人今后还会相信爱情了吗？

老夫老妻的最后坚守：在4个故事里，我最喜欢的这一个，也是相对来说展现最完整个一个。

老夫老妻之间，是不是早就过了激情期，很多事情都做手抓右手了？

这种多年夫妻的相处模式里，没有太多的激情和心动，除了背着孩子偶尔“例行公事”一下，其他全是生活琐事和柴米油盐。

那么，这样的夫妻间，还有爱情吗？

如果没有，剩下的是什么？

这剩下的如果是亲情、是感情、是恩情，足以支撑他们继续走下去吗？

面对不同程度的诱惑和其他倾听者，他们如何面对？

我们当然都知道，爱情不可能一直保鲜的。

如果两个人结婚十几年，还一如初恋，那婚姻生活的作用是什么？

婚姻是不是就是磨平爱情的激情的那块石头？

在婚姻里，我们能够保持彼此忠诚，但除了忠诚之外，能给予彼此的难道只剩下照料了吗？

婚姻里的人，似乎很少谈到爱，很少将爱挂在嘴边，觉得不提也罢。

但当出事之后，他人却理所应当的觉得为什么夫妻两个留了下来？

留下来的夫妻是不是有问题的夫妻？

这样的夫妻，还能继续做夫妻了吗？

但难道在现实生活中，我们心照不宣的难道不是夫妻和恋人并不相同吗？

爱情经过婚姻的洗礼之后，是会转化的。

我很喜欢看到这个事件在一个中年夫妻身上产生的连锁反应：事业、同学圈子、以及婚外的吸引力，一个个都跳了出来，直接让我们看到最现实最残酷的一面。

主人公的窘迫和无奈，仿佛是这一场灾祸中手足无措的蝼蚁。

最喜欢的两场戏：一是武老师和张燕一同参加同学会。

武老师满头大汗想法设法的向大家说谎，想不着痕迹的说出准备已久的台词。

如此认真如此紧张，却又如此不堪一击。

而张燕，一直低头吃着东西，被迫成为一名说谎者，无奈之余只能硬撑。

那是两个人矛盾第一次强烈的爆发，那种对撞的确是夫妻之间最真实的尴尬。

另一场是两个人在影片最后的和解。

一切的一切都尽在不言中的感觉。

当张燕一面不停手中的活儿一面在武老师肩膀上抽泣的时候，那种受尽委屈的日常夫妻的感觉一下子就出来了。

之所以是老夫老妻，还是有情感有默契，只要一句理解，一句道歉，一句真心实意的体谅，就是最大的安慰。

生活还在继续，没有原则性的错误，继续过呗～

对于婚姻之外的情感处理，武老师面对年轻女同事几乎非常明显的追求，头脑一热给予了回应，但在旅店的这场戏，我甚至比面对面的两个人还感觉如坐针毡。

两个人的台词，讲的太明白，此处需要留白。

个人感觉武老师从楼梯溜走，女同事来了之后面对空屋就可以了。

观众不是傻子，将所有的话都摊开来说，真的没必要。

另外就是张燕遇到的倾诉对象，在文化馆工作的艺术家。

这对夫妻可以说是武老师这对夫妻的另一个折射。

艺术家夫妻找到了“光照事件”之后的另一种相处模式。

纵然没有了爱情，但每个人的关系并非是固定的，每个关系中的人的相处模式可以不断调整。

而这种不断变化，不断适应对方，或者两个人一起去挑战的感觉，也同样刺激。

说到底，夫妻之间就算结婚也不是一潭死水，每个人都在变化，每个人都在寻找自己更加舒服的姿势去生活。

如果对方也能一起跟着变化，那么两个人可以一同携手，但一旦这种步调不同步，则会出现分歧，时间久了，差异出现，非常致命。

影片有一处非常吸引我的注意，那就是在是否出轨方面，很多人询问的第一个问题是：你和他/她睡了吗？

于是，这就回到一个原始的问题：爱人精神出轨和肉体出轨你更接受不了哪一个？

无疑，在影片中我们看到主人公们几乎都是更在意肉体出轨。

如果“没睡”那么事情就没那么严重，如果“睡了”那么绝对不能原谅。

我想说的是，在这个时代，其实人的思维还是如此直观且自私的。

将伴侣的身体当作自己的私有物品。

当然，相互拥有相互承诺的我们有责任也有义务为自己的伴侣守护一份忠贞，但情感出轨这方面却成为一个并不太被介意的选项，这点其实很有意思。

就好像说情侣中一方最大的出轨标志就是和别人睡了，一旦睡了，那么另一方就感觉自己吃了莫大的亏，或者说瞬间感觉被冒犯。

所以，让我思考的是，肉体上的不忠带来的冲击还是如此直接，这或许是人类无法摆脱的原始本能吧。

《被光抓走的人》在我看来就像是一篇命题作文。

虽然4个故事展现的戏份和篇幅并不平均，中年夫妻的故事在我看来是最完整和最细腻的，也是最写实的。

其他3个就相对来说稍微抽象艺术一些，也有很多非写实的部分，但我很喜欢。

只不过这种类似拼盘的故事线，还是需要好好调整，不然仿佛其他3个是点缀一样。

以及，每隔一段时间的采访会比较让我出戏，搞不清到底他们是在角色里被采访，还是跳出角色作为真人被采访。

因为采访段落的画风和电影本身差异性太强。

虽然影片还是有些许我不太满意的地方，但它所带来的思考却非常有冲击性。

人类的伟大之处在于，创造出很多摸不到的概念上东西，比如爱情。

到底它在每个人的生命里起到了多大的作用，我想大家都有自己的答案。

2019年12月13日 星期五23:14