再见溪谷

敘事跳躍性太強，以致於在慢鏡頭的恍惚中，總有那麼點跟不上節奏。

這點雖然增強了簡單故事的可讀性，但也由此增加了數段讓人略感突兀的支線，以致於為了打通這些劇情綫之間的關聯，片子的敘事變得更加錯亂，巧的是，這反倒成了片中「斯德哥爾摩綜合征」的一種映射。

全片的故事關係除了由上訴的各種跳躍性敘事串聯之外，更多的是靠步調一致的慢鏡頭進行過渡調節，這也直接奠定了片子的基調。

同時這兩種敘事方法的結合與劇情一步步揭露的擰巴人物關係相互襯托，相互呼應，前者為原本混亂不堪的後者提供了映襯關係網絡的淡色底布，直接讓後者所裹藏著的絲絲血脈躍然屏上（雖然處理得並不太好，但最起碼已經將故事的邏輯捋清楚了）。

而驚豔的是，在做足條理性佈置的功夫之後，導演還在其中藏了一路揭示主基調的包袱，以被害人對施害人的憎怨為雙方關係的基調，通過與敘事脈絡的深淺搭配，延綿不斷的曲折呈現，到最後的「再見」書信達到隱喻的結尾——也由此將整個故事與這條最主要的脈絡，以及伴隨片子一路的隱喻包袱捏合到一塊，並且給出了答案——片尾看似是以一個選擇題做結，事實上並不存在選擇，也無法選擇，那麼做在我看來衹是在強調最後的隱喻結論——幸福總是會隨著時間的變遷以及個人的努力而到來的，即是說「哥們儿你的罪已經贖清了，新天新地將伴隨著上帝的降臨而開啟」。

這份隱喻的達成，雖漏洞明顯，但因為被害人與施害人的表演而變得更加深刻（受害與施害雙方一直以來的面無表情將無時無刻不再體現「贖罪」這一維繫雙方關係的關鍵，雙方的剋制隱忍與表面上的「夫妻」關係極為衝突，並且這份衝突被一直延續到了最後，直至被害人對施害人的原諒才將這份靜止的衝突打破，而全片到這也戛然而止了，實則是一個對全片的完滿總結，出人意料又耐人尋味，這自然也會被冠以「賣弄」的名號），成功的被凸出，也造就了在極富跳躍性的敘事中主線邏輯的一脈相承。

總而言之，是部好作品。

他们说不理解，没有亲身经历的事情怎么可以说成不理解？

什么是爱？

什么是恨？

愧疚？

补偿？

结婚？

犯罪？

原谅？

法律？

报仇？

解脱？

幸福？

死亡？

什么是人性？？？

什么是人性？？？

结婚是为了不让他幸福，反倒离婚，是为让她幸福。

“如果你让我去死，我就去死。

如果我死了，你就会幸福的话，我绝对不会去死；如果你死了，你就会解脱的话，我绝对不会让你去死。

” 无论如何我都不会原谅你，所以我，一定要和你结婚，我要和你生活在一起，我要利用你的愧疚，我要向你施暴，让你痛苦，和你做爱，做饭，看电视，和和睦睦，折磨你，直到我亲手把你送进监狱。

羁绊之下，热烈的 强烈的 极端的 疯狂的，活过了 死过了 爱过了 恨过了，相比之下，普通人的爱情能算什么？

爱你，想杀死你，不我不会杀死你；恨你，想折磨你，不我不要你死去；救你，要你痛苦，绑住你逼疯你离开你。

你不是想要吗？

来做啊做啊狠狠做吧！

你不是想恨吗？

来恨啊恨啊狠狠恨吧！

这辈子反正已经这样。

道德不过是你的工具，法律不过是我的工具，人世不过是短暂的公车，时间不过是虚假的梦魇。

直到我累了。

再见_再见。

以一个复仇故事来说，它不激烈、不残酷，却由始至终都弥漫着绝望与令人窒息的死寂。

作为复仇者的受害人，没有苦心积虑、心狠手辣地设置一个多歹毒的计划。

作为复仇对象的加害人，没有挣扎、抗争，而是怀着深深的负罪感，自愿地在受害人身边接受惩罚，一点点洗去自己的罪孽。

它的绝望气息可以完全由那句话解释，“我们就是约在一起不幸的。

”复仇者不求快感，心如死灰，只是希望对方可以不幸福；被复仇者，无怨无悔地希望自己的不幸福可以多少安慰到对方满目疮痍的内心。

就像一个没有入口，没有出口的不幸故事。

双方颇有默契地既不希求从中得到幸福与疗救，只是很认真地在里面扮演着自己的不幸。

电影里面很多的一种镜头就是，两个人相顾无言，或者交谈的时候，简短的对话之间，有很长的停顿和空白。

给人一种很直观的感受是，两个人想了很多，有很多想说，但是什么也没想明白，什么也没能说出口。

两个有代表性的场景。

一个是探监的时候，尾崎已经知道是夏美作伪证告发自己，却很平静地扯着家常，大概想着这算是小小的一点补偿。

而夏美看起来并没有一点满足，或是来看笑话的意思。

像是很单纯地想应该报复一下这个将自己的人生搞得一塌糊涂的人。

应该怎么惩罚，这样做有什么意义，自己得到什么，并没有想清楚。

另一个是夏美撤证，尾崎回家的时候。

及其普通平静的”ただいま”和”お帰り”，也是仅有的对话，没有问也没有解释。

夏美还要给尾崎做饭。

进厨房之前，夏美把手搭在尾崎肩膀，似乎半向自己半向尾崎道歉。

当尾崎想抓住夏美的手，表达一丝安慰与理解的时候，夏美很快抽开。

大概无疑流露出已经开始软化的态度。

我看来两个人朝夕相对、互相照顾、共同生活的时候，其实已经达到冰释与谅解。

只是夏美还没有放下自己曾经受过的一切磨难，当然也不能要求她放下。

她还是不自觉地扮演着生活在巨大、浓密的不幸与过去阴影里，以此来要求尾崎必须同样不幸。

而已经遭受过惩戒的尾崎，也没能摆脱心里负罪感，希望自己可以做点什么来帮助夏美。

就这样两个人都被束缚了，可能可以痛快地解决或者搁着不解决的事，阻碍着两个人开始新生活。

以把自己和对方禁锢在不幸里为代价，实现惩罚和救赎。

最后夏美是离开了。

按照小说的讲法是“我消失了，就等于原谅你了。

”大概一是从尾崎虔诚的信徒一般的赎罪中并没有得到安慰与快感，更多地可能是想通了，总归要逃离这种不幸的现实，外面更好或是更糟，要出去才知道。

而尾崎是想找到夏美的，从同样被过去阴霾笼罩的生活里逃出，和夏美生活的这段时间，可能让尾崎有了生活的实感，甚至对夏美的冷漠与惩罚有了依恋感。

整部电影除了反映了一种现代社会里，人们一种极端情况下迷惘、焦虑、痛苦的生活状态，与人性里面复杂、矛盾、不安定的一面外，还表达了“人生并没有彻头彻尾的不幸”的意思。

一辈子又短又珍贵，根本耗不起长时间地惩罚一个人或者无休止地进行赎罪。

不幸总有出口。

解决、搁置、放下，多走走、想清楚总会有不一样的新光景。

林夕给陈奕迅写过一首词叫《斯德哥尔摩恋人》，里面有一句是：逃避分开的孤独，情愿一起不舒服。

这部电影给我的感觉就是如此。

林夕把一对彼此依赖而又彼此折磨的恋人比喻成绑架和被绑架的关系可谓妙笔生花，而吉田修一笔下的人物则是真正经历了不幸后才在一起，其中的心理折磨想必更甚。

影片的开头便是尾崎俊介和加奈子做爱的场景，电视机里传来了关于一名儿童被谋杀的报道，这种讲述方式在同样由吉田修一小说改编的《同栖生活》里出现过，住在同一个屋檐下的年轻人过着最普通的生活，而电视机里却播放着凶杀案的新闻，看似毫不相关的两件事就这样巧妙地联系了起来。

在本片中儿童谋杀案作为了一个引子勾出了多年前的一起轮奸案，这其中起到穿针引线作用的是由大森南朋饰演的记者渡边，这个角色试图从观众的角度看清真相，但他又不仅仅是一个旁观者，前运动员的身份让他对本是棒球队主力的尾崎产生了同情，而妻子的冷漠使他在情感上与主角产生了共鸣。

关于渡边的一个细节是其回到家后对着镜中自己的裸体发呆，略显发福的身材和妻子的唠叨声是这个中年男人的生活写照。

所以对于渡边来说，揭开案子的真相更像是一次自我修复之旅。

在吉田修一的小说中时常会有推理的成分，本片中带着这个使命的就是水谷夏美的行踪问题，这位轮奸案的受害者在他人的口中无疑是命运悲惨的，婚后遭到丈夫的拳脚相加并突然人间蒸发是我们所知的关于她生活的一小部分，然而根据种种细节和暗示夏美的真实身份令人咋舌。

这其中尾崎夫妇的微妙关系是最大伏笔，两人之间多场做爱戏无一不是机械冰冷地，在尾崎第一次被捕后加奈子的反应也十分冷漠，或许说这个女人始终都是面无表情的，好像让人生生剥去了七情六欲。

尾崎第一次被释放后两人进行了一次怪异的对话，“难道你担心我了？

”“这是正常的吧。

”说起来不经意但却暗示了这段婚姻关系的非比寻常。

如果说上述还只是初露端倪的话，那么加奈子的举报导致尾崎第二次被捕则令距离真相只剩一步之遥，是什么样的仇恨能让夫妻之间产生这么大的隔膜？

或者说是丈夫做了什么让妻子无法原谅？

我想观众此时心里已经有了答案，这之后的闪回不过是为了验证这个可怕的猜想，可是在看到加奈子向渡边娓娓道来事情的真相时，还是对这个黑暗的结果感到讶异。

尤其是闪回中加奈子对尾崎恶狠狠的说：如果我死了你就能解脱的话，我是不会死的。

这句恶毒的诅咒听上去是那样令人心颤，原来怨念是可以让人搭上自己的幸福的。

如果说吉田修一的故事提供给了电影很好的素材的话，那么细腻的摄影则将文字转变成了流转在光影间的情绪。

记者围堵被害儿童家的一场戏里镜头慢慢升格，意图用审视的角度来看这个事件，对无良媒体的控诉也是不言而喻。

渡边和尾崎第一次来到溪谷边，对话结束镜头里只留下渡边，而尾崎出画，之后渡边和加奈子在屋外的戏也是随着加奈子离开画面只剩下渡边一人，两个镜头相似的处理暗示了渡边一筹莫展的境地。

加奈子在电话亭里哭诉的一场戏里，手持摄影的晃动突显出角色内心的不安。

除了镜头的匠心独运外，细节前后的呼应也是本片一大看点。

加奈子和尾崎吃拉面时，尾崎要给加奈子倒酒被拒，而后来加奈子洗澡出来，尾崎给她倒酒，加奈子欣然答应了。

加奈子前后两次不同的反应也说明了其对尾崎态度上的转变，从开始的抵抗到现在的放下，从小小的倒酒就能窥见一二。

诸如这样的戏还有加奈子和尾崎深夜在桥边，镜头里只有加奈子，而结尾两人同样在桥边，却是同时入画，心理防备的卸下就是这两组镜头所要表达的讯息，我们看到加奈子的鞋子被水冲走也是放下执念的一种印证。

在片中夏美提出了一个假设，如果事情发生当天走的是自己而不是加奈子，那么她的命运是否会大不同？

或许当惨剧发生在自己身上时，每个人都会做这种假设，可是命运的不可逆又让这种假设变得毫无意义，夏美在旅馆登记时写下了加奈子的名字，至少她希望未来人生可以倒置。

面对假设的不只是夏美一人，影片结尾渡边问尾崎：遇到夏美的人生和没遇到她的人生你选哪个？

尾崎没有回答。

当然他可能千万次地后悔遇见了夏美，可是这个女人已经渐渐融入了他的生命，没有了夏美则意味着他的一部分生命将被抹去。

不禁感慨两个人离幸福只差一步，可是当初的那句“我们不是为了幸福在一起”却始终盘旋在彼此心中，令到两人不敢对幸福奢望。

在一个叫溪谷的小镇里，发生了一起母亲杀害儿子的事件，别人都津津乐道，扼腕叹息，唯独尾崎俊介和加奈子一家还在屋里不出来，他们在激情。

这个看似不正常的电影开头就预示了两个人不同寻常的关系。

紧接着随着案件的调查深入，影片的重点早就已经转向了他们两个人身上，又翻起了多年前他们高中时期的强奸案件。

后来水落石出，加奈子是被俊介强奸过的女孩，从那时起，俊介辉煌的棒球投手的生涯就陨落了，而改名后的加奈子也退学了，隐姓埋名。

在日后遇到的几个男人中，听说过她经历的男友们都将她抛弃并拳打脚踢。

她试着自杀，但是无果。

后来俊介偶然遇到了她，他就一直跟着她不离开。

不知道是真的爱上她了还是看她可怜需要照顾，抑或是想要偿还曾经欠下的债。

后来他们真的生活在了一起，很多年过去了，这件案子发生了，当警方怀疑她自己的老公和邻居女人有染时，加奈子居然做了伪证，也许这是对他曾经犯过的错误的最后一丝抵抗，抑或是最后的考验，经过这个坎她就会放下了，不得而知，自然最后她还是救了自己的“爱人”。

片中展现的是畸形的爱恋，不知道怎么回事的阴差阳错的就会发生意想不到的事情。

后来俊介和记者说他们之所以在一起就是为了当初的约定，为了彼此不幸福才会在一起，但是在镜头中我真的没有感受到一丝不幸福，他们应该是深爱着对方的。

当他想去家具市场买新家具时，妻子拒绝了，也是为了坚守当时的诺言——我们要一起不幸福，可是家里看起来还是有家的样子啊。

即使每次镜头拍摄他们家里情况的时候都是从一台破旧的电风扇开始的。

但是大家不要忘了啊，那是夏天啊，谁家每到夏天都会买新的风扇呢？

妻子加奈子的离开就是守不住当初的承诺了。

她开始幸福了，她受不了这样的自己，于是离开了。

俊介自然也感受到了，因此他要去找她，即使一直找不到，也要一直找下去。

幸福的生活就是两个人彼此都在幸福着！

悬而未决的一步：掉入水底的白色凉鞋最后抛给男友的问题：见与不见，幸与不幸。

吉田笔下的人物生存在对与错的夹缝中，《恶人》《同栖生活》无不如此，当你设身处地时，不由推翻自己原本的立场。

吉田总是把人最脆弱的一面翻出来给你看，看上面新老刀疤，触目惊心，不自觉地成为撒盐的人。

施害者与被害人，究竟谁更可怜，谁更值得同情呢？

看似无法理解的二人关系，又比徒有其表的婚姻更不幸吗？

原本同情，甚至为夏美鸣不平的杏，最后反而替尾崎担心，立场的转变十分微妙。

以及渡辺，作为记者，去质问，夏美的反问让他沉默，用策略不择手段的获取情报，比他的同行高明吗？

尾崎与夏美的关系：尾崎在警局认罪的那一刻，建立的平衡被打破，夏美的报复，尾崎的逃避，自始至终尾崎都是弱者，犯的错用一生偿还，爱情既是利用，决绝的，不顾一切的。

尾崎急于表现（吃面），却被夏美的恨消解的只剩卑微。

夏美想要面对，吃了恶果（家暴）后逃避，本能的软弱找来最无安全感的人，是对自己的报复，终于抛却自己（换名，后悔当初为何是自己留下）。

二人只剩下“性”是正常的，也只能以此交流。

依附关系，不完整的人（心理创伤），依靠彼此才能继续生存。

与《近墨者黑》类似，突发事件打破乌托邦的平静，不同的是，本片对人物状态的描摹更为真实。

两人初来小镇，一前一后行走的镜头，看出若即若离的关系；灰暗的冬日海滨与闷热的盛夏午后，形成强烈对比，让人透不过气，前者是自身——以性来解脱，后者是大环境——所有男人都汗流浃背。

还有人物衣着，最后的红。

二段式的叙事结构，过去与现在穿插。

（以上是阅后笔记整理，很久了，完全不记得思路，只是记下。

2015.6.16）

学生时代的强奸犯与被害人因为这同一事件对各自的人生造成了巨大影响，走到哪里都被人扒出这段不光彩的历史而遭人排斥，冷眼相待。

最终走投无路的女人竟然选择跟施暴人共同生活，也许是因为毕竟这世间最能相互理解彼此境遇的人也非彼此莫属了。

于是常年以往复杂的爱恨纠缠迫使因为当年的事件尚未释怀的女人将男人诬告至大牢，而这一次以后，这两人囤积的愤恨能否得到释放，扭曲的人格能否回归正常，重新开始平静幸福的生活呢，但愿人生可以从此打开新的篇章。

加奈子无疑是这个故事发生的原因啊。

1、朋友被轮奸，自己偷偷跑掉！

就算不是朋友也应该报警啊。

2、和轮奸犯结婚。

这是赎罪吗？

看剧情不像，还买房子很享受婚姻生活啊。

总结：加奈子绝对是个神经病。

可笑的是，男主居然还要去找加奈子共同生活。

最后，记者提问：没有发生轮奸的高中，，和没有遇见加奈子的人生要选哪一个？

毫无疑问啊，当然选择没有加奈子的人生啊。

轮奸是恶，和加奈子结合是恶X2。

总结：被轮奸的受害者真木阳子，，完全没必要陪两个神经病玩儿！！

男主和加奈子两个脑子有问题的人，可以一起进神经病院了！！

《再见溪谷》你，玷污了我的花园我，黯淡了你的星光你，悬掉在罪与罚的天秤上我，徘徊于生与死的轮回中风好大我，漫无目的逆风而行你，机械木勒尾随其后可风毕竟吹不走心中的结你，疲惫不堪之时我，回赠一个残酷微笑溪谷的简陋小屋腐朽的味道挥之不去无需明日的家具肆意摆设我，总是无神的盯着天花板你，只是卑微低下头无数次冰冷的交合原始而古朴的日常生活理所当然无法责怪无法道谢那个不幸的约定最终随着小溪顺流而下你与我注定相爱相杀（写这首词，权当是《再见溪谷》观后感吧）

真木阳子凭借该片获得的最佳女主角都是实至名归，不施粉黛的粗糙颗粒质感皮肤映射了她的苦难人生和纠结的情感。

日本导演或者说作家在关照人的精神状态方面真的走得异常深入，他们不是肤浅地描绘生活。

“我们不是因为幸福在一起的”，“我们曾经离幸福很近”，极端的情感纠葛造成了一种非常态的两性关系。

真木阳子的演绎无疑是打动人心的，而大西信满的表演也在很大程度中令观众心生好感，他的颓、他的执，略像福山雅治的面庞下，笼罩着一个弥补过错的男人真实的内心，最后一个灵魂拷问的选择题，导演没有让大西信满给出答案，但深度观众感知得到。

我曾一度希望，剧情出现反转，尾崎当晚是没有参与暴力事件的，他也是受害者。

因为他对水谷是真心有爱的，正如水谷对他也一样。

那句“要不是为了你”让人很难不这样想。

大森南朋和妻子的奇特关系也像是正常婚姻的一种映照，他们不幸福，但还有希望去弥补，爱情是个难题，婚姻更是。

大森跟在《狼狈》中的状态如出一辙，太适合这样的角色了，略囧的脸上，写满了人生的疑问和心酸的无奈。

有些人，你不要指望他去拯救世界，因为拯救自己就已经很难了。