哪吒之魔童闹海

饶是我再不屑，友人请客，遂观之。

看了就有发言权。

以为果然有些精妙能让我改变看法，但观影途中屡叹“何其愈下邪”，如坐针毡。

【主旨何立】从剧情来看，《魔童2》简直是一场灾难。

故事毫无逻辑可言，像是一堆杂乱无章的元素拼凑在一起，冗长而无味。

空喊几句中二口号，倒颇能引发一些躁动。

开篇一句“陈塘关和龙族并非势不两立”，直接奠定了整部电影和稀泥的基调，将原本激烈的矛盾冲突弱化，使得剧情失去了张力。

最难以忍受充斥着各种恶俗情节。

主创似乎除了屎尿屁就想不出其他笑点，一味地学迪士尼却只学到了皮毛，还把低俗当有趣。

不仅如此，都5202年了国防科工都要设行星防御岗位了，还在乐此不疲搞所谓阴谋论——正道都是坏的，妖魔都是好的。

如廉价的仙丹给diors打鸡血，量大管饱。

至于碍国V们生搬硬套出来的隐喻，连八卦图都能说成五角大楼，就别文化自信了，诋毁自家宗教文化能伤米国一根寒毛？

消费哪吒、肢解哪吒、吸血哪吒，不会原创构建，只会坑蒙拐骗打砸抢，喊一声“我命由我不由天”的撸色咯噔文学。

在安全区里叛逆，向更大的“爹”献媚。

不在场的哪吒就是导演拿来捧心肝泥鳅加赚钱的工具。

再左不过是精准戳住了家有熊孩子的鸡娃父母的痛点，生怕输起跑线那种，利用家长对孩子教育的焦虑来吸引票房罢了。

至于有些网友（估计是低龄的）看到正宗《哪吒闹海》片段会震惊于哪吒居然把敖丙抽筋了，这就跟有人天真地问喜儿怎么会不愿意嫁给黄世仁一样荒诞。

可见革命故事如果不天天讲月月讲年年讲，很快就会被遗忘或者被改写……最终被“软埋”。

【原创何在】在角色塑造上，《魔童2》更是一塌糊涂。

1979年《哪吒闹海》里的李靖，既符合原著又角色立体，有纠结也有痛惜，是一个有血有肉的父亲形象。

而在《魔童2》里，李靖却沦为了一个毫无灵魂的符号，一个“父爱表演艺术家”，完全没有了深度和魅力。

其他角色似乎都只是为了推动那混乱不堪的剧情而存在，刻意正邪颠倒，支线庞杂干扰主线（如果有的话）。

再说说电影中的各种奇怪设定。

东海龙王修人形是精灵尖耳，申小豹一只豹子却不要圆耳朵，这种设定不仅毫无美感，还让人摸不着头脑。

从开篇伊始，大魔童盘腿横置武器冒火光造型，就与《新神榜哪吒重生》里孙悟空显身的画面高度相似；捕妖队里的狼妖简直就是照搬《新神榜杨戬》里的狼老大；被申公豹蛊惑的海妖夜叉严重和《新神榜哪吒重生》里的蛤蟆精脱了影；殷夫人化掉前拥抱魔童的画面也与《新神榜杨戬》如出一辙；而鹤童的建模远比不上《新神榜杨戬》里的婉罗 ；吹了好几天的“最美龙爹”敖光，造型扒追光的敖丙、人设抄瑟爹，有目共睹……充斥着浓重的抄袭感与塑料感。

【烧钱何处】陈塘关的关隘何其眼熟，与《指环王》中的圣盔谷如出一辙，大军建模千人一面，毫无辨识度。

所谓的大场面也是做得稀烂。

最后视幻刘户口魔童加李长条敖丙领着虾兵蟹将炸木星。

至于玉虚宫“太白”的场景，是影射什么米国白宫吗？

先民可不流行什么雪洞子似的性冷淡禁欲风。

白花花一片，根本是不用做细节和光影，偷奸耍滑，能省则省。

真让人怀疑前作50亿的票房里到底有没有250万用于制作第二部。

至于音乐，也别抬阿鲲了。

没有任何一处的配乐与动作和情境丝丝入扣相辅相成。

这就是多少家动画公司共同托举的耀祖。

————棉花糖一般的七宝莲花终究是开了个寂寞。

李鬼则尸位素餐，鸠占鹊巢，指鹿为马，张冠李戴。

打着国产动画崛起的旗号，不见展现出应有的诚意和创新，只是在一味地抄袭、模仿加搞一些低俗的噱头。

哪有审美的引领，只有圈钱的野心。

作为贺岁档电影，哪吒无疑是一部合格的商业片。

故事节奏快，至少看着不会无聊，围绕亲情线展开，也适合全家一起看。

特效场面宏大，一看便知是烧了钱的，也能值回票价来。

如果是专注磕cp的无脑磕药鸡，作品也满足要求大卖特卖，两男主几乎时时黏在一起，包含同人女喜欢的两个灵魂操控一个身体心意相通的梗，大哪吒后期全程在线。

人物美型，龙王建模让人直呼寡夫我可以！

好的，我要开始吐槽了，有剧透。

纯个人想法，不代表其他人，主观性攻击性较强，电影粉丝可以现在退出。

分割线————————————————首先，故事情节老套，基本上就是一望便知情节的程度。

玉虚宫一出我就知道要搞名门正派实则是邪教的情节，那个老头和旁边的鹿童仙鹤就差把反派俩字写脸上了。

到陈塘关被屠城这里我期待很高，想起预告哪吒和敖丙相执异端对立决绝的场面，我就特别期待这血海深仇最后怎么包饺子。

刚小声bb说不会哪吒爹娘没死吧，结果下一秒就扑过来了。

真是算无遗策啊哈哈哈哈哪吒前期给我的感觉是会虐，而且大有文章可写，可以写的非常虐。

能看出导演的野心，第二部可以挖掘的主题本可以比第一部深的多。

我们看到了人和妖的矛盾，不公平被渲染的非常极端，包括前面申小豹的死，申公豹理想和现实的巨大落差，无辜的土拨鼠妖怪老老实实却全被抓走炼丹，表现出一种巨大的无能为力的社会性问题，而这些正当我期待如何解决时，打了个小boss阐宗长老电影就结束了？？？？

好像吃了屎，能看出导演想把钱圈到第三部了。

问题在于电影，前期提到的主要矛盾直到最后完全没有解决的。

阐宗长老作为整个电影的大Boss ，居然轻轻松松就被男主打败了。

像小丑一样，没有一点点电影最后大反派的逼格，提出的口号甚至还不如上一部电影的我命由我不由天。

其次，在人物塑造方面，在我眼里哪吒完全ooc了。

哪吒在前期就像没脑子一样，让打就打让杀就杀，没有一点点自己的思考，也没有彰显出前部我命由我不由天的魄力，除了亲情线人物基本上是没有弧光的。

陈塘关被屠城，敖丙都知道先问一问父王确定真凶，他就直接打到龙宫不分三七二十一把人家父王打进炼丹炉了，真相大白后再把人没头没脑的捞出来。

插句题外话，陈塘关被屠城后哪吒能突然爆发把敖丙父亲薄纱，真相大白后反而打不过小妹西海龙王，真就黑化强十倍，洗白弱三分呗！

炼丹炉里反派Boss 劝哪吒自杀保全父母性命，结果哪吒就真的要自杀，把主动权完全交到背信弃义的反派手里。

我请问这还是喊着我命由我不由天的哪吒吗？

你不思考一下，禅宗长老刚骗了你，你还敢信任他吗？

我开始还以为哪吒假装要骗过长老，后面还有反转，没想到是真想自杀！

行吧行吧，你为了父母自杀，不想想陈塘关的百姓吗？

你父母是假死，陈塘关的百姓可是实打实全部惨死！

格局就这么点，只为父母牺牲性命吗？

要知道老版哪吒闹海，哪吒是为了保护陈塘关百姓杀掉三太子，也是不连累陈塘关百姓才甘愿自杀！！！

结尾两个男主喊口号强行燃起来，就跟无根之木无水之萍似的，情绪都渲染到这里了，最后就给我看这个？？？

东海龙王爹味输出吧啦吧啦我们老了，这个世界是不会改变的，哪吒说不我们就要改变这个世界，幻视20年前的青春疼痛片。

敖丙完全是cp脑的受害者，请问这是我家饼，哪吒好歹还有行动能力呢，敖丙真是整部电影没看见他独立完成哪怕一件事。

要么成为娇妻就是和哪吒在那里粘粘糊糊，要么就是完全不知道自己干什么，完全把大脑外置了。

相较于第一部敖丙的形象虽然也很单薄，但至少他是有挣扎有思考的，在魔童脑海里沦为完全的背景板，就算卖腐卖的也毫无存在感。

敖丙他爹出现的第一个面把他儿子抱在怀里，旁边哪吒赶过来，给我一种点嗲儿文学的错觉，差点以为穿越到海棠文学，还有什么你若伤我半分，我就荡平这陈塘关，拜托现在bg言情都不这么写了好吗。

敖丙他爹东海龙王，建模这么好看，在电影里完全服务于导演父子情执念，纯纯工具人。

你要塑造好一个好的亲情线也可以，问题是敖丙他爹跟敖丙呈现的父子情的太生硬了，几句古早言情台词，亲亲抱抱，看见儿子东海龙王的身份好像就不存在了。

你首先是东海龙王，全心保全龙族的上位者，其次你是敖丙的父亲，爱儿子的方式好像母鸡护犊子一样，这合理吗？

东海龙王没有展现出他的谋略机智也就罢了，像一个傻白甜全程被耍的团团转，这合理吗？

小丑的反派除了让电影主题更加肤浅，双主角显得更掉价以外没有任何作用。

殷夫人更是剧情工具人，除了适时表现对哪吒的深挚母爱，然后就及时献祭强行让男主成长，突然间男主受刺激暴种，强行成长也不在乎成仙成魔了。

殷夫人的死好像给了编剧一个借口，借着这个由头电影强行转折。

成长后的哪吒开始上价值大声喊口号，关键男主的成长弧光，除了喊口号以外没有任何细致的刻画，这样的哪吒真的有人物魅力吗，大哪吒的出现就用来耍帅麦麸呗？

cp也没太磕到，太强行了，导演好像摇旗呐喊我都让你们磕cp了，你们还不来看？

真成霸总和小娇妻了呗，灵魂共鸣、同源共生、两个世界的异端立场不同却又相濡以沫，代表不可调合的妖界和人界矛盾立场冲突却携手解决，冲突中双方共同补全灵魂缺失部分，患难中完成成长，这么香的设定，你就写成这样？

最后，屎尿屁的搞笑情节真的好笑吗？

太乙真人你就乐子人完全来吃瓜的吧？

哪吒把鹤童裙子扯掉那里个人没有觉得好笑，反而觉得很尴尬，这里变成调侃的笑点真的合适吗？

以上就是我的吐槽，不介意者、大过年热热闹闹图乐子者可冲，祝大家观影愉快。

有不同意见你杠你对，我只说自己的感受，不代表其他人。

当银幕上哪吒在天元鼎内完成涅槃浴火重生时，相信所有人都会赞同，这绝不是一部普通的续作。

时隔六年，导演饺子用这部期待已久的《哪吒之魔童闹海》，再次向观众证明了什么才是国产动画电影的王炸级天花板。

无论是从故事构思、角色内心挖掘、世界观构建、主题表达等剧作软层面，还是制作水准、视觉效果等技术硬实力，《哪吒2》都做到了全面升级。

这里既有踏碎凌霄的叛逆热血，又有劈波斩浪的视觉核弹，更藏着国漫工业化进程中最凶猛的野望。

前作当中，烟熏妆下的哪吒不再是传统叙事中那个正义凛然的英雄，而是一个被偏见与歧视所困的"异类"。

这种形象的重构极具颠覆性，那句"我命由我不由天"的呐喊，道出了影片的核心主题，探讨了自我认知与社会认同的关系，这种思考具有普世价值。

正如导演饺子所说：哪吒永远是我们心目当中的一个力量的代表，他永远不会妥协。

之所以这个故事能流传，千年都不衰，正是因为大家就喜欢他这种精神。

如果说《哪吒之魔童降世》是向父权掷出的叛逆匕首，《哪吒之魔童闹海》则是将刀刃转向了整个天地。

这部被期待值拉满的续作没有选择安全模式，编剧团队再次颠覆和解构了传统神话中的“哪吒闹海”的故事，同时延续了前作“反抗”的精神内核，却以更宏大的叙事格局、更深刻的时代隐喻和更丰满的角色塑造，将“哪吒”这一具有反叛精神的角色符号从个体命运的桎梏中解放，转而成为一代年轻人对权力压迫与虚伪秩序的集体控诉与反击。

本片最让人印象深刻的剧作颠覆是让哪吒的反抗从“弑父”走向“弑神”，从对抗个体权威转向挑战整个权力结构的虚伪性。

影片中的冲突矛盾不再是简单的正邪二元对立，而是以“反抗”为刀，剖开传统神话叙事的表皮，融入颇具现代性的隐喻和思考。

导演试图在这个少年热血故事当中注入更为复杂深邃的主题，片中的反派对立阵营不再是东海龙族，哪吒的“不服”因此被赋予了新的意义——他反抗的不再是某个具体的敌人，而是整个社会默认的“游戏规则”，那些根深蒂固的、以规训为目的的旧秩序，那些披着“天地有序”外衣的阴谋与谎言。

也因此，片中哪吒的反抗被编导升华成为了一种勇气和信念的象征，是一种理想主义式的少年热血，是被世俗规训后的我们最向往的一种精神状态。

而这种对传统角色的解读与挖掘，恰恰是影片最动人的地方。

这种反抗的进化，与当下年轻人的生存境遇形成强烈共振。

哪吒不再仅仅是神话中的英雄，而是化身为一面旗帜，映照出当代青年在精神困局中的挣扎与突围——真正的反叛从不是对抗某个具体的存在，而是敢于质疑那些被奉为真理的"天道"。

另一方面，影片的剧作完成度很高，导演在前作基础上，继续深挖每一个角色的内心世界，电影中的所有角色无论主角还是配角都有自己的意志，全员没有工具人，小到龙套妖怪海夜叉，都在故事中寻找各自生命的出口，并在故事的最后获得了内心成长和自我救赎。

最典型的例子是与哪吒作为“一体两面”的敖丙，前作中一直活在父亲枷锁和控制下的敖丙，在本片中同样完成了打破枷锁的“精神解放”，他在结尾大战之后没有选择跟父亲一起走，而是踏出了自己坚定的一步。

与之相呼应的是敖丙的父亲东海龙王，从第一部望子成龙，到这一部的放手让孩子自己去闯，这种父辈的退让与妥协，恰恰映射了当代东方家庭中子女与父母之间代际关系的微妙转变：老一辈逐渐意识到，与其将下一代困在自己编织的牢笼中，不如让渡出改变世界的可能性。

或许可以这么评价，这种妥协与退让，既是一种“父权的让步”，也是“父爱观念的进步”。

站在这个角度来看电影，其实片中的妖魔大战、神仙斗法只是表象，归根究底是在用哪吒的故事讲述现代人的困境，从而引发观众的思考和共鸣。

比起前作的热血燃情，《魔童闹海》的世界观更为庞大，登场角色更多，涉及妖族（龙宫）、人间（陈塘关）和仙界（玉虚宫）三方势力的冲突。

影片通过群像叙事，将个体困境升华为时代症候：当仙翁的藤蔓渗透每个角落，当捕妖队沦为没有思想的工具人，当鹿童鹤童为改变命运甘当鹰犬，规则对人的异化已深入骨髓。

而哪吒们的反抗，本质上是一场对“被规训的合理性”的集体反叛——就像海底妖兽们拔出定海神针的壮举，底层反抗从来不是英雄史诗，而是无数微小个体在认清规则谎言后的自发集结，从哪吒的个体反抗升级为无数小人物的集体抗争，这种小人物逆袭的热血燃爽感带给观众无限感动。

电影最后结尾大战中仙翁操控的藤蔓根系，恰如现实中盘根错节的利益链条；天元鼎炼化万物的场景，正是社会大熔炉对个体生命力的吞噬。

全片最高光的时刻，是哪吒以三昧真火焚毁天元鼎时，观众看到的不仅是神话场景的视觉奇观，更是对“规训机器”的象征性爆破——那些要求我们“成为世界喜欢的样子”的规训，终将被“把世界变成自己喜欢的样子”的勇气击碎，这无疑是国产动画电影中最然的一幕。

不仅如此，《哪吒2》在技术层面的探索与进步同样值得称赞。

影片的视觉效果更加震撼逼真，每一帧画面都极致细腻看得出经费在燃烧，玉虚宫的飘渺仙气与天元鼎内的冤魂嘶吼形成强烈对比，尤其是美术设计堪称东方美学的暴力输出。

一个典型的例子是片中的海底妖族大军，不仅登场角色众多，而且每一个角色的造型设计都细节满满，章鱼、鲨鱼将军在融合生物特点基础上融合中国传统纹样与绘画方式，同时因为他们曾经是龙宫将领的身份，所以要有华丽的铠甲凸显地位，但因在海底炼狱囚禁多年已经落魄，铠甲上的鳞片会锈迹斑斑，身上的布料边缘也已破破烂烂，这种极致考究的造型设计和对细节的重视彰显了编导的诚意乐野心，这些瑰丽想象不是简单的元素堆砌，而是用当代审美对传统文化进行了一次夺目的二次创作。

更难能可贵的是，影片没有滥用特效，而是用“拳拳到肉”的物理打斗取代玄幻仙侠的“光波对决”，每一招式的设计都暗含角色性格：敖丙的冰棱冷冽中藏着被压抑的暴烈，哪吒的火尖枪横扫间尽是混不吝的野性。

这种对动作逻辑的极致追求，让观众看到的不仅是特效的震撼，更是血肉之躯与冰冷规则的真实碰撞。

所以《哪吒之魔童闹海》的成功，不仅在于其精良的制作，更在于导演通过魔幻现实主义的手法，将传统与现代、神话与现实巧妙融合。

这种融合不是简单的拼贴，而是通过精心的叙事设计和视觉呈现，让古老的故事焕发出新的生命力。

同时这部电影其他动画电影难以企及的主题深度，整个故事都蕴藏着对人性深度的挖掘和对时代精神的把握。

在这个价值多元的时代，影片通过一个叛逆者的故事，叩击着每个观众的心灵。

正如电影结尾，哪吒在三昧真火中的重生，真正的觉醒，永远始于对疼痛的直面与对枷锁的撕裂。

它告诉我们，真正的成长不是顺从，而是在认清生活的真相后，依然能够坚持自我、勇敢前行。

公众号：迷影映画

一味炫技完全没有内核的东西真的能被称为一部合格的电影吗……如果甚至能影史留名，那只能说明观众审美的严重倒退。

有人说我的表达过于情绪化，于是尝试下理性地去探讨这部电影的缺陷。

（虽然可能有些人也只会像设定好的程序一样上来就人身攻击，或是曲解我的意思，扯东扯西上价值扣帽子，但是说不定还可以努力一下呢……好吧，事实证明其实好好说话也没人听，他们自会虚空索敌。

编辑之后的新增评论几乎都是骂这骂那以己度人的，邪剑仙来了一定能吃得很饱😅）首先说些这部电影独有的让我难受的点：1.恶心的镜头特写，太乙真人咀嚼东西时嘴里的食物碎片，哪吒尿尿时的特写，飞天猪的屁。

有人说把哪吒尿尿的画面拍那么详细，就差露dick了，我也不知道到底为什么不管真人电影还是动画电影都很喜欢让男性尿给大家看，是觉得这是一个值得夸赞的节目吗还是怎样，如果真的是这样，那么可以考虑下让他们去春晚上表演一下。

有人说小孩子很喜欢看这个，不去仔细思考是一个不错的笑点，但是这部电影并不是熊出没那种子供向，它的主要受众并不是小孩子，成年人占比远比小孩子高，第一季的时候也是这样，难到主创团队不清楚这个事实吗……2.为数不多的女性角色和戏份，殷十娘，敖闰，鹤童，石矶娘娘，送别哪吒时队伍里的媒婆，①用死亡换来哪吒爆发，涅磐重生，相对来说其实没有那么难接受，但是就只能这么安排了吗……②戏份远远不及另外两个智商完全不在线的龙王，③哪吒踩鹤童裙子，这是一个有必要的设计吗？

看到有个姐妹分析说是为了暗示她是只鹤妖，那为什么不踩鹿童的，而且之后敖光也有把她们打回原形，这一情节真不是多余的吗？

被哪吒踩裙子和喷尿，④⑤被丑化，但是这种丑化是有必要的吗？

导演对女性形象的塑造真的还差火候，对女性角色的塑造还停留在刻板印象上，或许审美有差异，④的形象我有点欣赏不来，这个暂且搁置，但是石矶明明可以像申公豹一样，无聊的时候拉着手下练功，跟别人比武力值，为什么偏偏要跟白雪公主里的皇后一样去比美呢？

媒婆的塑造也是，完全是刻板形象。

无疑所有角色都有自己的高光点，武力值也在线，但是为什么只有女性被安排了这些让人不舒服的镜头？

3.整场都是不好好说话引发的误会，确实一直是“魔童”在“闹”，为什么不能好好讲话，非要先打完再说，哪吒几次三番都是这样，如果把人话听完，不要上来就跟敖光打，那么说不定之后破鼎还会轻松那么一丢丢丢丢。

也看到有人说是因为那个老匹夫的阴谋诡计才造就了这一局面，但是感觉还是有点立不住脚，片尾菜单里，他刚录入脸就给门卫下了昏睡咒，如果他真的这么运筹帷幄深谋远虑，那么他也不至于把自己困在里面吧，反之，人物形象没问题的话，那本片前后逻辑矛盾。

哦对，还有，哪吒这个人物形象的塑造，众所周知，他早在第一季就输出了“我命由我不由天，是魔是仙，我自己说了才算”这样深入人心的金句，但是在第二季，他又开始为自己的魔丸身份感到愧疚，这个也正常，但是他和敖丙说出了“得道成仙，就可以不再让父母操心”的话，这不还是盲目崇拜神仙吗……他的反叛精神去了哪里……这个前后真的不矛盾吗……4.感觉就是在生硬输出金句，完全get不到，打一下说一句，无聊至极，可能我鸡汤看多了，这种实在有点低阶。

而且这个价值也上得莫名其妙，总想着自己背负很多，动不动就开始拿村里人的性命作为鸡血开始使蛮力。

而且打的时候总是一种很拽自己很讲义气的感觉，“我犯的错，我死也要xxxx”，可是前面稍微冷静点就不会发生这种事了，也不用一次又一次冒着肉身撕裂的风险去打架了，武戏戏份也不会这么多了……还有那浓厚的父子情，没新意，非常尴尬，好像是样板戏，掐着时间点去升华，四十五分钟了，得燃一下，于是bgm渐入，人物开始用力表演，输出金句，一个小时了，得制造一个泪点，于是设置个角色去牺牲。

实话讲，看的时候确实有哭出来，但是我的大脑完全无法和泪腺产生共鸣，像是运动会前喝了红牛一样，身体不受控制地，被迫流出来了眼泪。

5.对人物形象塑造和剧情安排极不合格，引用下某篇公众号文章标题“一场技术胜利掩盖的美学失败”，人设过于单薄，除了申公豹外其他人的形象都很单一，我觉得正常的文艺作品不应该塑造出主角独美的局面，敖丙在这里面似乎更多是一个配角，魅力大打折扣，仅仅在最后的谢幕大片里隆重登场重新戴了上“灵珠”这个光环，浓墨重彩的主角哪吒更是毫无魅力可言。

6.没有双语字幕。

7.对小人物的刻画不太能打动我，开头那么热闹，大家都在为重塑二人肉身贡献力量，但是最后她们的结局确实那么凄惨，而且主角丝毫没表现出对此的感受，只是想还清恩情，然后立马报仇，让龙族为自己爹娘偿命，屠城镜头后陈塘关百姓再无踪迹；被炼成丹的小妖怪们也是如此，轻描淡写就揭过去了，没有人在意她们的生死。

比较能打动我的点：1.画面确实很精美，制作精良。

2.殷十娘送别哪吒时的临行嘱咐，看一次哭一次，真的非常写实又打动人；3.哪吒跟那个龙王对战时说“吃我一百轮”，有点小孩子的童真，这个时候我才猛然意识到他只是一个三岁的小孩子（但是小便镜头给那么长时间还是不妥，有小孩学灰太狼煮羊去煮人，那么受众这么广，影响力这么大的电影这么拍难道不会给小孩树立不好的价值观和行为导向吗？

我不想再在一片随处是酒醉后的呕吐物，随处乱扔的烟头和吐的痰的土地上再不小心踩到人类的排泄物了，世上本没有这么多条路，是因为没有素质的人太多了，才有更多的路被开辟了出来😵）一些思考：什么叫“替天行道”，又凭什么“替天”，真的很自负，尤其是所谓正派，怎么好意思自封的，听到正派就想吐，有些时候，正派人士只会更高级地使坏罢了。

我是电影里的什么角色呢？

是面对岩浆时无能为力惊恐逃窜还是只能逃不出死神之手的陈塘关百姓；是无辜献祭成为名门正派晋升工具的普通小妖怪；是被抛弃，只能在生死攸关之时奋力一搏，却在胜利曙光来临之前怀着不甘心化为仙丹的海底妖兽；还是经历重重筛选以为吃上了铁饭碗再无后顾之忧，却助纣为虐逐渐麻木不仁，不辨善恶失去激情的捕妖队傀儡。

总之是主角成功的助推器，是那个不被看到的角色，所以很难共情主角的愤怒，他还有选择的权力，可以去抗争命运，逆天改命，但是其他人被塑造出来的那一刻就只是为他一个人而服务的。

后记：这部简直是近年来最爱捂嘴的一部电影，每个人都有喜欢或讨厌的权利，但是偏偏有些人总爱把与自己观点不同的打为异端，出口成脏人身攻击，到底谁是水军请搞搞清楚。

“如果批评不自由，则赞美无意义”，这句话跟哪吒2适配度100%。

或许它的技术确实精良，但人物塑造和剧情发展完全不在同一水平，百亿票房影史前几也实在夸张。

有人说票房证明一切，但是电影市场下沉成这样，审美水平不断倒退，个人认为，百亿票房也不能证明什么。

让这样一部电影出现在影史榜前面，只能说明这个榜单完全没有公信力了而已。

不明白为什么有些人戾气那么大，我只是提到了没双语字幕，于是就又上升，触发到了不爱国，资本，spy之类的关键词，照你们所说它这么优秀，为什么不文化输出一下呢？

是机器人吗，检索到关键词就开始无脑攻击了吗？

关于假装清醒这一点，我认为所有人都喜欢一部电影是一件极为可怕的事情，上次这种造神运动还是在20世纪呢……并不是与众不同就是异端，反而总是随波逐流没有自己的独立思想，人云亦云的乌合之众才更为可怕，允许有不同的声音才会有进步的空间，有些家伙就是被夸得飘了才会这么肆无忌惮产出烂片。

连我的整篇文章都没看完，只看了个二星评分就调动情绪，穷尽语料库去对我进行人身攻击的人，你们的生活也太不如意了点，以至于只能攻击一个陌生的网友来发泄一下自己的怒气，fine，当我积德了吧那就。

就是不太清楚你们到底是为哪吒发声还是为自己发声了……攻击我的方式是把我比作某些动物，我觉得毫无攻击性欸，说实话，狗和猪并不像人一样拥有独立深度思考的能力，它的很多行为其实只是遵从动物本性。

二者一样都为人类社会做出了巨大贡献，狗治愈人类帮助破案，猪为人类提供肉食补充，能做成多道美味的食物，这才会让键盘侠们有打字的力气。

反而是享用了它们提供的好处却还贬低它们，将两个正常的词汇纳入最高辱骂语料库，这是一件很悲哀的事情。

人类进化到现在并不是为了凌驾于其他生物之上，成为地球主宰的，而是要跟其他生物和谐相处共同创建美好家园的，为什么会对其他生物包容度如此之低呢，自大自负的家伙迟早会受到惩罚的。

我觉得与其说没有反父权反强权，还是没有吐槽到点上，因为以本人看来，君君臣臣父父子子并不在导演的思考范围内。

我也必须悲哀的告诉大家，女性角色描绘刻板，至少在我写下评论的现在，并不影响一部电影是否是好电影。

于是，我将分为几点指出问题，而后论证观点，阐述在第三部中制作组将面临怎样的困境与挑战。

第一点 反派脸谱化南极天翁出场，镜头第一次暗示，我就知道他是反派，这个反派，他遵循了一切传统角色拥有的套路，但动机单薄。

反派到底为什么要屠城？

反派到底为什么不拘一格任用人才？

反派到底为什么多年身居高位？

反派为什么和妖族势不两立？

我没有看见一丁点解释，光一个假大空的“封神大战”，无法诠释反派的动机，这是第一点第二点 敖光 失败的花瓶敖光，东海龙王，活了千年的老妖怪。

在整部影片的镜头，让我唯一有记忆点，却是“我儿死了，我要全陈塘关陪葬”。

陈词滥调的台词，搭配一个本应该属于领袖者的灵魂，我看不出他的作为，看不出他的大英雄，他傻乎乎的吼叫，因为他的兄弟姊妹叛变，他急冲冲的动员，因为他的族群被关在鼎中。

他似乎只是一个花瓶，空有一张好看的脸，却将智谋抛却，这是第二点。

第三点 无用的母亲献祭殷夫人的死亡，是flag插满身，早有预谋。

但她的死亡，换来的“果”，却戳穿了整部作品。

魔童哪吒最终爆发的点，不是因为陈塘关屠城，不是因为妖族与仙族矛盾，只是因为母亲死亡。

导演重新让故事从“大我”退化到“小我”，换来无用的爆发，换来逻辑塑造的灭亡，这是第三点。

第四点 魔童哪吒 年少轻狂（？

）＝“有勇无谋”魔童哪吒在整部作品中，是“被推动”，他因为要还敖丙的情，也因为陈塘关，以一种被动式的状态接受第一个主线任务，“修仙考核”。

被动状态带来一个严峻的问题，那便是魔童哪吒在整部作品里面，没有“去思想，去启蒙”的权力，他被动的挨打，被动的打人，被动的觉醒。

魔童哪吒的人物形象，被整部作品推着走，不是他想要做什么，而是导演设置情节，他在这个情节里面充当角色。

因此众人看起来，他只会发怒，只会喊口号，只会在一个凶手浮出水面，他和凶手提供打戏，却不会思考凶手是不是真凶。

正是因为，他在作品中处于被动状态。

所以他的附加词，“年少轻狂”在整部作品最终的呈现，才看起来有勇无谋，这是第四点。

第五点，背后的仙尊这一点我相信应该很少有人能看出来，虽然整部电影都没露脸，仙尊在其中充当了什么角色？

他当真不知道底下徒子徒孙有何动作？

整个阐教的精锐力量被南极仙翁侵蚀，仙尊会毫无作为，毫不知情吗？

我不相信。

但如果他知情，置而不问，诸天仙佛到底在这部作品里充当了什么角色？

一个反派，一个黑恶势力占大头的金三角？

第三部，导演你应该如何圆上，我无比担心你的笔力。

但如果他不知情，道行高深的仙尊为什么不知情？

如此难不成有更大的阴谋？

假装就是仙尊不知，那仙族和妖族的矛盾已然白热化，在第三部将迎来何种结局，总不可能是南极仙翁死后，轻拿轻放。

我左思右想，漏洞多如蚁穴，仙尊书写的缺失，带来了上层领导者的缺失，这是第五点。

第六点 导演节奏无法把控我们首先明确主线，魔童哪吒第二部，前后有两个主线转换第一条主线：龙族进攻陈塘关→敖丙救哪吒→哪吒参加升仙考核第二条主线：考核期间陈塘关被屠城→哪吒前往讨伐龙族→南极仙翁炼鼎→哪吒敖丙打倒南极仙翁主线一（升仙考核，埋下伏笔） 主线二（击败南极仙翁，引出最终矛盾）导演怎么做的？

导演花费了大量的时间在第一条主线。

我是“19:05――21:29”的票，结果到了20:41，剧情还没有出鼎，最后的高潮仅仅整部影片占据了二十来分钟，导演将最该详细讲述的第二条主线，变成“打戏与特效齐飞，反派共正派一色”，节奏把控的失效，带来无法忽略的匆忙感，这是第六点。

第七点 小人物的失语诸位，你们仔细看看，哪吒，敖丙，李靖，殷夫人，敖光，太乙真人等等，在这部作品里面充当正派角色的人物；南极仙翁，鹤童鹿童，几大龙王，在这部作品里面充当反派角色的人物，哪一个是真正的小人物？

他们或有背景，或有钱权，或有能力在整部作品里，没有人问过龙族和陈塘关大战时，那些死亡的小兵，那些丧亲的亲属，他们难道一说停战，如此服从命令听指挥，说停就停了？

骨肉分离之痛，如此轻而易举？

也没有人问过阐教的小仙官，被屠戮的陈塘关百姓，诸位，你们这些正派到底为了什么而战？

诸位，你们这些反派到底为什么要使其灭亡？

导演既没有抓住宏大叙事，也没有聚焦小人物，他们都只是一副观赏画，任由导演挥毫笔墨罢了，这是第七点。

第八点 虚假的半生飘零这是最后一点，也是我百思不得其解的一点，为什么妖族和仙族仇恨如此深重？

就因为生来是妖？

如此不就陷入血统论和二元对立的漩涡中了？

你们妖族，几乎个个反抗不公，你们仙族，基本人人压迫公义，那此时，你这妖族不就是仙族，你这仙族不就是妖族了吗？

你妖族有力量，有能耐，却风餐露宿，忍受不平，直到哪吒出世，妖族中的敖丙才觉醒反抗，但龙王敖光却以壮士暮年作为推卸，重新返回桃源乡，做个隐姓埋名。

那妖族到底反抗了什么？

反抗血统论，可你们只在喊几个口号，打几场仗，南天门的玉柱都没有摸到，又回去当缩头乌龟了？

反抗二元对立，可你们行事光明磊落，要是按照这套逻辑，你们已然攀登上道；反抗天庭，可如此一来，你们为什么不早推翻这腐朽的天庭；反抗成见，可你们自己都瞧不起妖族的身份，在鹤童鹿童暴露后，把妖族的伤疤扯烂，自己都没有消除成见，又谈何反抗成见？

世间烦恼事，庸人自扰之，心境不定，谈何一往无前？

半生飘零，徒作撒盐空中可拟，一点不净，半生诟病。

这是第八点我对这部影片的后续保持悲观态度，如果制作组再不重视以下几点问题，第三部的争议会更大。

首先，目前第三部透露出有两条主线主线一（封神大战）主线二（妖仙两族矛盾）我们按照制作组的逻辑，第三部首当其冲的有两个问题问题一（如何写好封神大战）问题二（如何解决妖仙两族矛盾）而主角魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，我们要清楚，这世界，好人当道坏人当道，勤政垂冕懒政垂冕，带来的结果天差地别。

但有一点相同，那就是以统治者为中心的政治体制，我换个浅显易懂的词语――“秩序”这前面两个问题，其实究极根本，魔童哪吒所代表的反抗强权，反抗不公，说大白话，便是他要“推翻旧的秩序，建立新的秩序”如此一来，制作组要面临一个庞大的命题如何刻画旧的秩序？

如何描写新的秩序？

在宏大叙事背景下，文学通常会“以小见大”，电影也一样，如此，让我们看看制作组在第二部选择的新秩序代表和旧秩序代表。

新秩序（魔童哪吒）旧秩序（南极仙翁）我将从几个方面来论证，福楼拜1981年版本《情感教育》序言，曾经引用法国作家米歇尔·莫尔的一段话“在作品中，作家的影子无处不在， 可是没有一个地方看得见他。

他避免对人物做出个人的反应，不对人物妄加评论。

福楼拜这种客观的笔法，预告着现代小说的诞生。

”放在影视作品中，百年之前的话依旧适用。

而对于第二部的大多数角色、情节，发芽出第一个死结。

论点一（人物的非客观性，情节的非真实感）人物，当然要从魔童哪吒和南极仙翁入手，他们有着太多“导演的个人反应”魔童哪吒，作为整部作品绝对主角，他在第二部缺乏主观能动性，他没有自己的思想。

诸位可以回忆回忆，第二部中，哪一个情节爆发，是他的思想在控制自己？

他是导演一张写满金色的投名状，上面有着光鲜亮丽的口号。

“魔童哪吒所承载的欲望，是导演的欲望”这一点我在第四点有详细解释，不再赘述。

我要说的，是另一个。

在被动状况下，他的人物没有成长。

第一部，魔童哪吒有着思想转折，从鸡飞狗跳到为民除害，这个人物成长了。

这一点至关重要，第二部导演的影子泼墨斗蛇，魔童哪吒的灵魂，退化为“小小的我”，他没有长大，他在原地徘徊。

“他的身体是健硕的，他的思想是孱弱的”这和第三部有什么关系呢？

魔童哪吒，作为一位即将推翻旧秩序的人物，他居然没有自己的思想体系！

一个新的秩序，居然没有自己的思想体系。

作为主角，他没有将新秩序落到实处的智慧，他没有清晰的成长轨迹，他没有成熟的为人处世，诸位，我很凄惶。

那到底，这个新秩序该如何启航？

那到底，这个不成熟的角色，在第三部中他所建立的秩序，该如何服众？

人物创作的不成熟，引出情节的不真实感，二者相辅相成。

人物和情节互相纠缠，它们撕扭着打架，两滴血熔在地底，创造出了南极仙翁。

如果让我用一个词形容南极仙翁，我会说他是“不甘丑角的反派”，这个角色的出生，带有强烈目的性。

目的一，最能直观感受到，他充当了反派。

目的二，稍加隐晦，仍直观可见。

他激化仙妖二族之间的矛盾，导演通过这个角色，让仙族压迫妖族，妖族倍受压迫的情节更加深刻。

为什么要这样做呢？

在电影内，诸位不知是否有所发现，对于魔童第二部故事情节的推动，多半都是南极仙翁在推动情节发展。

妖是他指使抓获的，于是申公豹做出了抉择。

升仙考核是他主导的，于是魔童哪吒遭到怀疑，敖丙得以重塑肉身。

陈塘关是他屠戮的，于是哪吒怒气冲冠，参加讨伐龙族，最终发现真凶为南极仙翁。

鼎是他炼制的，于是殷夫人死亡，哪吒有了爆发的亲情因素，冲破囹圄。

最终，正是因为他的“压迫”，魔童哪吒在第二部，才有了那句反抗不公，反抗强权。

在如此多的重要情节都因为反派而推动，我们不禁要问一问，反派本身经得起推敲吗？

到这时需要盘一盘南极仙翁的底层逻辑，也就是他作恶的根本原因。

封神大战在即→巩固阐教地位→抓捕妖族炼丹因此，我们会发现，南极仙翁最爱重的，是阐教。

这就奇怪了，阐教对南极仙翁如此重要，他为什么要采取可能有暴露风险的手段，让阐教名声扫地呢？

这时候角色已是墓碑，我们要回到电影外的视角，在此时，出现了一个逻辑错误，制作组对南极仙翁赋予的期望是什么？

这个角色，他注定要推动情节发展，激化妖仙两族矛盾。

这没有问题，有问题的是，制作组表达方式出现疏漏。

在南极仙翁的底层逻辑里，诸位难道没有产生疑问吗？

为什么他要巩固阐教地位，只有嫁祸妖族，压迫妖族这一条路？

这时候，导演犯了一个大忌――心理描写与细节描写的缺失。

在第二部中，你几乎看不到任何角色的内心戏，他们的神情全部写在脸上，他们的“执”刻在表面，他们的“念”不过刺破肌肤。

观众缺乏走进角色内心的机会，我们不知道角色为何而生，为何而死。

我们不知道南极仙翁为什么压迫妖族，是他和妖族有过节？

还是他天生的优渥感？

我们不知道南极仙翁为什么爱重阐教，是他视门派如性命？

还是他身居高位有利可谋？

丹药为什么能够提升修为？

南极仙翁为什么虐杀百姓？

除了反派叫做南极仙翁，身为仙尊大弟子，他位高权重，却颠倒黑白，屠杀生灵，罪大恶极。

除此以外，我们对反派的生平经历一无所知。

在此时，南极仙翁只是一个“符号”。

如此一来，导演又犯了一个忌讳。

导演用他的小视角，驾驭一个大世界。

他无法驱动这个大世界向前驰骋世界观崩塌，让情节的非真实感溢于言表。

在第一部，导演很取巧，整个故事只在陈塘关内发生，你的地图小，所以你要架构的情节少，你说的故事，也就很好驱驭。

而魔童哪吒的故事，世界观注定只会越来越大，你要见很多人，遇很多事，如此，山河尽在掌中。

导演怎么做的？

在第二部，哪吒走出了陈塘关。

走出陈塘关，对于角色本身，对于世界本身，比走出魔山还要可怕。

走出魔山，子弹只是击杀了你的肉体。

走出陈塘关，导演无法创造世界的灵魂。

第二部中，只有三个地图。

陈塘关，玉虚宫，龙宫导演的笔力无法驾驭故事，在第二部中，世界如何运转呢？

在新增加两个场景后，导演还是只有仙妖两族矛盾可供描写。

第三部该怎么办，魔童哪吒在最终章，注定面临一个问题――直面整个世界。

这是个无畏的说法（笑），他的实质，就是导演需要揭开魔童系列的全部世界观。

如何让你所创造的世界真实，这需要笔力，也需要宏大叙事的能力。

目前看来，导演欠缺这点。

情节和人物的非客观性，让电影宛如空中楼阁，这便是我对后续制作保持悲观态度的第一个论证过程。

论点二（凝望深渊的人，终将成为深渊）这是一切的终结，至少对于我本人而言。

我们从读者论出发，怀抱“作者已死”的理念，魔童哪吒代表什么？

他在观众心中代表反抗不公，反抗强权。

于是，来到最终命题。

魔童哪吒所要建立的新秩序，它“新”在哪里？

这一点，不由导演决定，不由制作组决定，它将由观众来审判。

所以，这个最终问题，魔童哪吒所代表的反抗强权，他所要建立的新秩序。

便变成了，在观众心中，他们所期盼魔童哪吒所带来的反抗，到底是一种什么心理体现？

我和看到评论的人，我们都想一想，这部影片的大获成功，代表了观众的什么心理？

“平等”，是的，妖族在追求平等的权利，场外的观众在摇声呐喊。

“反抗压迫，其实就是追求平等。

”由此一来，第三部中，制作组要面临终极命题。

“如何建立一个平等的新秩序？

”以及，接下来一点至关重要“如何让一个秩序不再陷入强权压迫的历史循环？

”用我们执政党的话“一个体系如何保持清廉？

”如何跳出历史的周期率，我们党现在都没有完全成功，何况一部电影啊。

我只能分享党的两个答案答案一（让人民监督政府）答案二（进行自我革命）如果制作组意识不到最重要的一点，魔童哪吒的新秩序，终究滑落为我论点二的标题，成为另一个和昔日仙族相似的强权。

至此，我目前看出的几个大漏洞，我已经阐述完毕。

并非没有其他，只是我懒得写了……———————————————————如果有人能耐心看到这里，不妨听我多说几句，这全部内容，都是我在其他软件回复别人的评论。

我并没有觉得哪吒一无是处，相反，我认为它是一部成功的商业片，哪怕我来评分，在我心目中，它也值6.5分以上，第三部出，我也一定会去观看的。

这是我新注册的号，也是我第一次下载豆瓣，如果有人认出来我在其他平台的马甲，求求千万不要说。

在发完这条评论后，我会彻底卸载豆瓣。

因为我真的很害怕，我看不懂豆瓣，更恐惧有人责骂我，我害怕我用尽了复杂的言语，换回来却是一句简单的辱骂。

但我真的希望，如果有人看完这条评论，能够有所启发，我就很值得了。

我的观点不一定完全正确，但真的用心在写，欢迎转载，也欢迎探讨。

感谢每一位能够用心看到这里的人，期待你能用更多不同的视角来观看这部电影。

青山不改，绿水长流，不过，是再也不见了

哪吒之魔童闹海 (2025)8.52025 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

哪吒之魔童降世 (2019)8.42019 / 中国大陆 / 剧情 喜剧 动画 奇幻 / 饺子 / 吕艳婷 囧森瑟夫

怎么能好看到这个地步啊？？！

很难想象，这也许就是今年国产片最好看的了，2025年开年就给我来最佳。

我其实是不喜欢第一部的，第一部节奏前面很拖沓，后面特效大战紧急集合，还喊口号。

但第二部完全没有任何问题！

完全没有！

节奏一点都不拖沓！

没有任何尴尬口号台词！

就我刚看完这个电影，我现在走出影院，我真的不知道缺点在哪。

代入感太强了，讲的事情很多，但是都讲透了，讲的道理没有那么多大道理，而且一点不假大空。

真就感觉今年可能没有任何一部国产电影能跟哪吒媲美了。

最牛掰的就是这个剧本，我觉得虽然套用了一部分《姜子牙》的反派设计模板，但这部哪吒的情节比《姜子牙》可复杂的多。

而且真的很感人！

第一部的我命由我不由天感觉的确有点大空，但第二部完美融合了第一部的主题，而且非常细腻！

感情表达非常细腻！

而且每一条角色剧情线都非常完整且足够感人，无论是哪吒的线，还是敖丙的线，还是申公豹的线，怎么能处理的这么好？！！！

整体剧情线繁琐而不乱，感情戏细腻真诚。

谁也别说做出这样的情节不难，因为你看到的永远是你看到的，把每一条线都处理这么好的国产片，上哪找啊？

这么长时间的国产动画电影，我也是终于能看到一部比《熊出没之雪岭熊风》观影体验更好的电影了。

熊出没那部玩的是高概念，这部就真的是“人之常情”了。

视觉效果一看就是花了重金猛砸的，画面比第一部精致太多，绚烂但不眼花缭乱。

打戏给的特别足，大场面特效塞的很满，IMAX3D效果蛮不错的，一点不暗。

（可能我看的是激光）

顺便挂个人，我奉劝评论区的哥哥姐姐们你们给自己留点人品，这么喜欢人身攻击那就留着力气家暴家里人。

喜欢与否是自己的事情，品味不一样很正常，别爹味太浓好吧。

我本人就是科班，看到这样的评论只会觉得可笑。

我不会无聊到点开私信咬人，也大可不必求生欲这么强反向拉黑我谢谢。

欢迎讨论，骂人的都反弹，看到的会删。

电影里十二金仙说不能师出无名去剿灭龙族，太乙真人对仙翁说仙翁的做法违背教义，以及仙翁自己的表演，证明他们阐教内部是有道义存在，是有一套大家都认可的是非观的。

但是同时，阐教内部认为妖魔都是恶的，所以要收到阐教教化，但是不应该被仙翁直接练了丹。

这些，我们从太乙真人的话中可以看出来：仙翁屠杀陈塘关，炼化龙族，太乙真人会直说他做错了，违背教义，但是太乙真人从来没直接说过“妖魔是恶的”这一成见是错的，甚至不敢让仙翁知道哪吒是魔童。

哪吒要反抗的，本来应该是这种成见。

但是这一部里，导演塑造了一个反派——仙翁。

仙翁并不是靠传播成见、利用心理控制去压迫其他种族的，而是靠直接打杀去压迫的，所以说，仙翁代表的不是这种成见，而是代表另外一种俗套的反派恶势力。

所以，哪吒反抗仙翁，实际上在阐教教义中也是合理的，并且所有明是非的人和仙都会认为，仙翁确实错了。

这就使哪吒从反抗阐教教义中不合理的部分——成见，变成了反抗某些世俗意义上的恶人。

所以我说，内核变了。

编剧塑造一个世俗意义的反派，很省力，而且容易造爽点，但是把哪吒反抗成见的精神丢掉了。

我本来期待看到编剧在第二部讲一个故事：仙都是好仙，人都是好人，妖魔也并非天生坏种，只有这种成见是错误的，哪吒如何破除这种成见。

但是，编剧可能觉得太难了，全员好人太难编了，不如编一个更大的反派，洗白一些小反派，塑造一些所谓的反转。

退一步说，如果非要塑造成反派，他恶得能不能高级一点？

能不能不直接上阵耍一些低级的嫁祸诡计？

————————————————而且，补充一点，我觉得导演的逻辑在崩坏的边缘徘徊，但是第三部没出来，我也不是下定论，只提出顾虑。

电影里，仙翁作恶是因为阐教弟子不行了，为了打赢封神大战所以拿妖族炼丹提升修为。

那么合理猜测，导演后续的逻辑还是要以封神演义的框架来——阐教要和截教对打（虽然截教目前为止都没出现过）。

仙翁这么重视大战，说明截教势力不小。

而关于截教，后续设定如果和封神演义中的一样，也能修仙，而且不论善恶，不歧视妖，那前面妖族为啥非要选择进入阐教修行，而不选择截教呢？

都是修仙，直接去截教啊，为啥非要去阐教找罪受？

（在封神演义中，妖不会挤破头去阐教，会直接选择截教，所以截教势力才很强，才有和阐教进行封神大战的资本。

）电影第一部把哪吒从人改成魔童，我认为，设定虽然新，但是逻辑是通顺的。

之前所有的剧情都让人觉得，电影设定中的阐教是修仙的唯一正统，人和妖都只有一条修仙路，就是进入阐教。

所以成见对妖很重要，成见不改变他们就要一直被排斥，也没法成仙。

结果，第二部把仙翁设定成嫁祸龙族屠杀陈塘关的反派，理由还是阐教地位不稳，为了打赢封神大战不得不这么做，这让人觉得很难理解。

如果阐教是唯一正统，只有一条修仙路，修仙者无论人和妖都得挤破头进阐教，那截教怎么发展起来威胁阐教地位的，怎么会有资格和阐教进行封神大战呢？

————————————————我相信，这电影票房不会差，但是已经完全变质了。

从电影本身到电影外，都变了，变成了一种新的不可说。

个人认为一些剧情可以改进的点如以下帖子所示，欢迎讨论。

https://www.douban.com/doubanapp/dispatch?uri=%2Fgroup%2Ftopic%2F318020345%3F_spm_id%3DMjU0NjI1NzI2&_i=3840227289eb5ec

今年春节档六部电影刚定下来时，一眼看下去感觉每一部都有票房竞争力。

然后点映期间，蛟龙爆出负面事件先成了“炮灰”，其他几部《封神2》《唐探1900》《射雕英雄传》正式上映后口碑也都不太好。

我看了眼票房，发现《哪吒2》从第一天开始就是票房冠军，而豆瓣出分后也是8.5的高分。

于是我今天去电影院看了一遍，想知道时隔五年的这部续作质量究竟如何。

看完之后其实与内心期待的相差不小，因为第一部已经是很久前看的了，我就不和第一部比较，单说这部电影

先说优点：电影的特效很优秀，可以说是非常用心，不禁让人感慨国产动画的制作是越来越精良了。

打斗场面也很好，有些笑话能让人开心，燃也燃起来了，所以如果单纯想春节去电影院看部电影过瘾的话这部是可以的但这部电影的缺点也是不能忽视的，从开头“屎尿屁”的笑话开始我就知道饺子导演在这方面是没有改进的，至于之后踩烂裙子让女性露出腿这种低俗笑话只让我觉得恶心。

编剧的水平也是无力吐槽，这部动画电影时长140多分钟，之前我从来没看过时长这么长的动画电影。

看之前我还在想讲什么故事才需要这么长的时长，但看完后却感觉有点像是为了拍续集而硬凑出来的故事剧情，不过是哪吒和敖丙想办法恢复肉身、经历了各种困难，最后哪吒一发火、和敖丙一起喊喊口号、打败表面的仙的简单故事，一个100分钟左右就可以讲完的故事用一些随意的情节剧情把时长凑成了144分钟。

电影从中间开始不少情节都有点糊弄，敖丙和哪吒闯第二关是和申公豹父亲决斗，决斗过程中申公豹父亲断了手臂，申小豹看到这些后袭击玉虚宫的人，于是鹿童射箭让父子俩重伤，重伤的申小豹告诉申公豹这些事，申公豹怒不可遏…之后我们看到的是陈塘关被屠城，哪吒以为父母已死是东海龙王动的手就一心要去龙宫复仇等等…这一系列链式反应般的刻意冲突让我看得无语， 然后导演来了个反转，本以为是把剧情圆回来了，结果这个刻意的反转反而让剧情更加无语了：无量仙翁才是大反派，他下令屠城又把事情栽赃给东海龙王，以此来把整个龙宫的生命用于炼丹。

之前(包括第一部)花不少时间塑造成恶人形象的申公豹一下子变成了好人，听到父亲被哪吒切断臂也只想着保护哪吒父母，还来了个没有牵挂后毅然前去誓死守护陈塘关的英雄背影。

然后就是哪吒敖丙几个人救出敖丙父亲他们、对抗整个玉虚宫的故事，主题表达和思考都是流于表面，沦为了简单的喊口号，明明可以把无量仙翁这些形象多刻画刻画却并没用心塑造形象。

至于剧情在最后大战导演先把反派定成整个玉虚宫的人，之后又让动弹不得的哪吒和敖丙也被困在炼丹装置里，设计一个哪吒敖丙都被逼到绝境、看似已经毫无希望的情节，然后不知道怎么结尾了又赶紧弄几个主角光环，把哪吒母亲写死，让哪吒愤怒，又交代三昧真火和哪吒的属性一样，最后大家突围，加上一堆精彩的打斗场面，简单地喊两句口号来表达主题，把电影燃起来。

这样好像让电影又燃又感动了，不过既然三昧真火和哪吒的火属性一样，哪吒一定会突围，还要通过强行把哪吒母亲写死来煽情吗？

（导演告诉我哪吒母亲因为想拥抱哪吒，所以一直不用灵力维持生命，然后就死去了……？

还能这样煽情？

这样把母亲写死？

）

结局无量仙翁回到玉虚宫，准备禀报上级，哪吒和敖丙果然还是不出所料的走到了一起，这明显是告诉我们故事没结束，还有下一部。

下一部质量如何还不知道，但饺子应该很有信心，希望能用心拍好。

总结： 哪吒2整体上可以打7分。

特效和打斗场面都很好，笑点够多，也燃起来了；可故事没有讲好，剧情有些糊弄人，主题的表达和思考变成了简单的喊口号，流于表面。

哪吒2现在的豆瓣评分是8.6，比第一部还更高；票房更是越来越高，有望突破60亿成为中国历史票房第一的电影。

我觉得国产动画是很值得鼓励的，在这几年里特效方面有了很大的提升，也有越来越多的好作品出现，是很令人骄傲的。

但哪吒2这部电影，导演饺子交出的答卷对我而言我是不够满意的，既然有这么好的特效、打斗场面和想法就更应该抛弃那些“屎尿屁”和踩裙子的笑话，在剧情上多下功夫，把主题表达好、故事讲好。

这样才能成为真正的国漫巅峰。

_________强得可怕。

不说什么“一枝独秀”“最大赢家”，仿佛电影界的生态只能是无法共赢的你死我活，但可以说：以视效的华丽磅礴，升级的人文内核，商业性与作者性之间的平衡，东方美学意境的泼墨式呈现，全年龄层覆盖的喜剧元素……这是足以在全球动画领域闹一闹海的现象级之作，岂止能“媲美”好莱坞工业大片水准啊，我觉得完全“傲视”好吗？

对比之下，5年前的《魔童降世》只算牛刀小试，属于国漫崛起的先声，一嗓子嘹亮但稍嫌稚嫩的初啼，而此次《魔童闹海》，则是真正具象化的“海天盛筵”。

尤其昆仑山、灵虚宫的美学设计，（小声说一句）恐怕要羞煞隔壁了。

导演你悠着点啊，力气省着花。

这种“掏家底，豁出去了”的拍法，有点“倾尽毕生所学”的味道，不仅在自己的类型领域里一骑绝尘，更是挤占多个赛道，“走别人的路，让别人无路可走”，起码，今后玄幻类真人电影还怎么玩啊？

不禁为之悬一点心，捏一把汗。

太卷了，太奢靡了，不光断别人的活路，甚至掐了自己的退路，也不给自己留后路。

无法想象如果后面还有第三部，该怎么继续拉高上限才不负被喂养膨胀的期待值？

（不出所料，果然有人要喊视觉轰炸…… 古典神话要新吃，须在旧的素材基底上，改装旧壳，构建现代叙事，再佐以潮流元素，给出符合今人关切的设问和演绎，这才是解法。

饺子另起炉灶，是借古典哪吒之躯，为其重塑现代肉身，且还要喜剧糖纸包裹悲剧内核，否则哪吒这个人物，也只能是个欠修理的熊孩子，讨人嫌的闯祸精，被惯坏的好大儿。

上一部《魔童降世》，哪吒吸收的，哪里是“天地之灵气”，而是天下人的曲解。

天劫咒，隐喻一个人天生背负被误解、被诅咒的宿命。

哪吒不屈，试图挣破这结界，努力丢掉“妖”的身份，最终却发现，将他封印其中的，其实并不是什么不可说不可道不可抗的、虚构的“命运”，而是他必须去降服的心魔。

甚至，压根不存在什么结界，因为“我命由我不由天”。

大众语境里，一提“改命”，往往不言而喻地，默认是向上攀爬、出人头地、阶层跃迁……也可以置换成“王侯将相宁有种乎”。

许多观众因此判《魔童降世》丢弃了古典反抗精神的内核，把哪吒世俗化，也庸俗化了。

我觉得这是好大的冤假错案。

魔童哪吒的“我改我命”，分明是另一层意思：跳出永劫轮回苦，揪出自己体内的魔丸，与之抗衡；升级自我，淬炼灵魂，自己的命自己扛。

作为中年人看得心有戚戚。

好多人一把年纪，依旧在舔舐旧伤疤，试图从中破解某种家族传承的业力密码，摸索到自己的灵魂脚本。

回首半生， 固然有摸瞎撞过的墙，但更多是，睁着眼反复跳的坑，闭着眼咬牙走到黑的路，到头来，也只会怪责八字作祟，几人敢推开命盘道一声，“自己的命自己写”？

（说句得罪的话，“你是谁的儿子不重要，你是谁才重要”，这个精神，居然被《哪吒》拍出来了……哦莫 到了《魔童闹海》，放下心魔、立志改命的哪吒，却阴差阳错走上了一条“考编路”。

本意并非为了得道成仙，而是取得琼浆玉液，给好基友敖丙塑一副肉身。

谁知，却陷入一场更大的权谋迷局。

招安路，向来不好走。

对哪吒来说，尤其之难。

悟空、哪吒，皆是古典神话中反叛精神的代言，天生装载了“不容按头吃屎”的初始设定。

但悟空尚可妥协在紧箍咒下，为某种“高尚事业”效命。

哪吒，却是系统里永远无法对齐的颗粒，彻彻底底不能被收编的反骨，“若命运不公、世道不公，那就和它斗到底。

” 而这一次，他要叫板的，是头顶那个作为“不可抗力”的最高权力，他要与更大意义上的爹权决裂。

并且，在闹海，掀翻无量仙翁炼化魂魄的天元鼎——搅动整个系统的过程中，哪吒大悟了。

“什么妖什么仙，都是你们糊弄人的把戏！

”（此处不啻为底层牛马觉醒的呐喊，甚至代言了边缘少数族群的心声）“什么神仙妖魔，不过是禁锢异族命运的枷锁。

” “去你的鸟仙，小爷是魔，那又如何！

”“自诩照世明灯，却恃强凌弱，祸乱人间，你们才是邪魔外道！

” “若天地不容，我就扭转这乾坤；若前方无路，我就踏出一条路！

”（这很朋克） ……好大的胆子。

《魔童闹海》分明是则资本与政治的寓言——粉身碎骨浑不怕，誓要在独享千秋霸业的“仙家地界”闹他个山摇地晃，翻江倒海，天崩地裂。

有些话，我只敢想不敢说，或者说了也会触犯天庭被消音。

而饺子敢拍。

拍了出来。

年轻，果真“胆大包天”。

不经此劫，得一场三昧真火的淬炼，重塑肉身，哪吒也不过是一坨藕粉。

而片尾，龙王敖光转身退场，标志着在这舞台上，父辈的让位，退出。

时代的年轻人，不会甘做NPC，喜欢借喻哪吒，来表达自己，言自己的志，找自我认同。

入场时，见到一对少女，全身装扮隆重，开心地COS哪吒和敖丙；场内的小朋友们，鼓掌，大笑，一句句模仿哪吒的台词。

今日《魔童闹海》给他们种下的种子，我相信，将来某天，会燎新的原，会闹新的海。

哪吒，一听这名字的读音，就不像汉语。

哪吒从何而来？

从印度来。

古人翻译佛经，有在汉字左边加口字的习惯，比如压了孙猴子五百年的五指山上的梵文六字咒语：唵（ōng）、嘛（ma）、呢（nī）、叭（bēi）、咪（mēi）、吽（hōng），意味着清除贪、嗔、痴、傲慢、嫉妒、吝啬。

“哪”“吒”二字也出自翻译，在汉语中没有任何含义。

在佛教典籍《佛所行赞》（佛本行经）中，哪吒是毗沙门天王的儿子。

毗沙门天王也就是四大天王中的多闻天王，持混元伞，护持北俱卢洲，因其手持伞，北方人把他尊为财神，密教中的黄财神也是其化身。

后世《北方毗沙门天王随军护法仪轨》记载多闻天王救唐玄宗于藩军之围，玄宗下令城楼西北角供养多闻天王。

再往后，多闻天王又演化成托塔李天王，也就是历史人物李靖，隋末初唐的著名军事家。

唐传奇《虬髯客传》曾虚构了一些李靖的豪侠义气。

到了晚唐《续玄怪录》，李靖成为执掌风雨的俗神。

可见民间对李靖的爱。

《全唐文》中托塔多闻天王与托塔李天王形象符合。

就这样，哪吒变成了李靖的儿子，李靖也算喜当爹了。

喜当爹一个还不够，哪吒毕竟是李靖的三儿子，所以李靖又喜提二子：金吒与木吒。

虽然毗沙门天王（多闻天王）与唐朝李靖的形象融合在一起，但在《封神演义》里，多闻天王又演化出一个新的形象：魔家四将之魔礼红。

最早的哪吒，是“药叉大将”“鬼神王”，手捧戟，以恶眼见四方，缚恶人。

起不善之心的恶人——哪吒拿起金刚杖，刺其眼，穿其心。

哪吒是“忿怒相”。

看世间物欲横流，魑魅魍魉太多，哪吒恶相怒目，恰恰心有慈悲。

宋朝禅宗典籍《汾阳无德禅师语录》言：“三头六臂擎天地，忿怒那吒扑帝钟。

”《禅宗颂古联珠通集》言：“摩天鸠鸟九头毒，护世那吒八臂长。

”唐宋之间，开始流行哪吒“析骨还父、析肉还母、莲花化身”的传说。

《五灯会元》也提到这类情节，宋代严羽《沧浪诗话》和苏辙也都提到过此故事。

这个时候，哪吒的形象开始融入道教，南宋的《夷坚志》中讲述哪吒使用道教常见的火象法器“火球咒”，战胜了石精，这一传说成为了《封神演义》中哪吒与石矶娘娘斗法的源头。

元明杂剧《二郎神醉射锁魔镜》写道：三头飐飐显神通，六臂辉辉降妖怪。

凤翅盔斜兜护顶，狮蛮带紧扣当胸。

绣球落似千条火滚，火轮举如万道霞红。

好威风！

好精神！

明初神仙传《三教源流搜神大全》收录的哪吒太子的故事已经相当完整，哪吒从此成为道家神——玉皇驾下大罗仙，少年身长六丈，三头九眼八臂，拥有法器枪、绣球和砖。

托胎于托塔天王李靖，大哥军吒，二哥木吒。

哪吒在宋末元初刻本的插图中已经汉化。

脚踏水晶殿，杀九龙，射死石矶娘娘之子，刻骨还父，割肉还母。

世尊折荷菱为骨，莲藕为肉，系为胫，叶为衣，重生了哪吒。

这些情节加入了中国传统血缘的主题和对儒家文明忠孝礼法的反思。

沿袭《西游记杂剧》，《西游记》和《封神演义》接着对哪吒故事进行改编和拓写。

哪吒变成三坛海会大神，拿着六般兵器：斩妖剑、砍妖刀、缚妖索、降妖杵、绣球儿、火轮儿。

惯看佛道神仙多兵器，只为降妖除魔。

叹一句：妖在世间为何这么多？

魔在世间为何除不完？

原来妖魔本是人变作，只因欲望太多，野心太大，贪得无厌，求占无度，最后自作孽，成了妖魔。

如何一辈子剔除妖魔鬼怪大黑腩？

化为一儿童！

小孩儿！

哪吒的形象开始变成儿童的模样！

《西游记》里哪吒是一个“小童男”，其实哪吒只是少了油腻，少了世俗，少了利欲熏心，少了自私无度。

在清绘本《封神真形图》中，哪吒挂着肚兜，梳着垂髫发髻。

清代民间年画中，哪吒也是小孩子。

哪吒才是“少年感”的代名词！

虽也是一个“坏小孩 ”，一个“恶灵童”，但好耶！

这样的“恶童”理应如《哪吒之魔童降世》那般古灵精怪！

然后再逐渐转变成《封神第一部：朝歌风云》《封神第二部：战火西岐》中帮助大周，讨伐纣王，推翻暴虐统治，立下汗马功劳的英雄少年！

看哪吒——玉面娇容如满月，朱唇方口露银牙！

绣带舞风飞彩焰，锦袍映日放金花！

《封神演义》中，劈开肉球，跳出一个小孩儿来，遍体红光，面如敷粉。

好鲜活！

好热血！

哪吒虽然神通广大，却只有七岁！

剥龙皮抽龙筋，与石矶娘娘斗法！

可谓英雄出少年！

他一人做事一人当，不累双亲，敢做敢当，自由叛逆，疾恶如仇！

太乙真人花瓣儿铺三才，叶梗儿做骨节，三片荷叶天地人，一粒金丹放中间，魂魄一推，荷莲变成新哪吒，肚兜是一块红绫，右手有一金镯。

古人相信灵魂不灭，精神永恒，超脱涅槃，不为俗世肉身所累。

所以肉体当然也可以由莲花荷叶组成！

全球有任何民族能想象莲花荷叶做成的神吗？

出淤泥而不染，濯清涟而不妖。

莲荷！

干净！

这纯真的肉身，如此诗意，只有中国人的想象力能够达到这等境界！

哪吒终于配齐了——火尖枪、风火轮、乾坤圈、混天绫、金砖、豹皮囊、九龙神火罩、阴阳剑！

八件兵器，杀破一切牛鬼蛇神！

哪吒更是“造反有理、丢掉幻想、准备斗争”的象征！

哪吒是自由的，是倔强的，是超脱的！

《封神演义》中，哪吒的杀龙弑父，与大周灭商，是互文，互为镜像！

纣王的劳民伤财和暴虐昏庸，早已经将仁义良知泯灭！

哪吒的反抗——是反抗暴虐的君，反抗虚伪的主！

反抗昏聩的父，反抗荒谬的法！

反抗纲常的礼，反抗摧残的理！

反抗贪婪的制，反抗不平的公！

哪吒不服龙王，不服父君，不服石矶娘娘，不服燃灯道人。

天不怕地不怕，这世上没有什么救世主，也不存在神仙皇帝，大慈大悲不在上方，只在于渺小的我们——我们就是众生，我们就是哪吒！

只有哪吒能救哪吒，只有众生能助众生！

哪吒从佛教神衹变为道教神仙，这类例子还可以参照观音菩萨变为慈航道人。

融佛为道，既是儒释道三教合一的演变过程，又是我大中华精神包容万象、超越自身、最终回归灵魂故土的过程。

全球化后，种种价值纷扰人心，景观社会乱象浮浮。

“新哪吒”从何而来？

向往何方？

中华“灵珠子”正在何处浸润？

中华“荷肉莲骨”又在何处发芽？