破碎的拥抱

破碎的拥抱其实改名为破碎的拥吻，因为毕竟lena死前的拥吻是她与导演最后的别离。

剧情很简单，从失明但却浪荡的导演可见这个男人的魅力，而这个有魅力的男人瞎了，自然有着以前的故事，又因为故人到访，于是14年前的故事穿插着讲述当年的爱恨情仇。

而大仇家身故后，这个故事再度被翻开，掀起涟漪。

导演的当年是受人景仰的，而lena则是靠着当金融家的小三而上了位，金融家为了满足lena而投资了电影 ，但在拍摄电影的过程中，lena爱上了导演，从此黑白两道追杀，两个人终究不能惹心自己的电影作品被金融家糟蹋，而不顾lena的劝阻，导演踏上了归路，而恰恰也把lena送上了一条不归之路。

从此导演遗憾余生，身边不乏有最贴心的制片人，但始终只是家人，而不是情感依托。

在金融家死后，金融家的Gay儿子告知了当年的秘密，导演怀念lena，重新剪辑并上映了电影。

一代人的夙愿和恩怨落地，故事尾声。

其实很简单的一个故事，但是在阿莫多瓦极鲜艳的色彩中突显而出，成为观感颇为顺畅的一部。

PS：不同的人对素材的剪辑，造就的就是不同的内容。

片中片剪辑后是好看了许多，味道也有了。

要不是有这位西班牙美女撑场面.这部电影简直全无看头没有节奏美感.没有细节冲突.没有情节烘托....不好意思,同是西班牙出品.这部电影比起<深蓝即是黑>实在是差了不止一个数量级.种种迹象表明.哥们,你不适合拍这样的电影.你要么就玩温情,平淡到死吧.这么一个不伦不类的,想商业商业不起来,想悬疑悬疑不起来,想生活也生活得寡淡似水完全没有感人环节可言的烂片.有什么好说的....2就是2.浪费了西班牙大美女佩内洛普的形象和演技.如果你是佩内洛普的影迷,你可以看这部电影,但是千万不要抱太大的期望.纯粹是看看人脸尔.如果你是装逼青年或傻逼青年,你有本事撑到把这部电影看完,算你们有装逼的潜质.爱怎么吹怎么吹,喜欢怎么捧臭脚都行.如果你是喜欢阿莫多瓦风格的影迷,你可以看这部电影,你见看到江郎是如何一步一步迈向才尽的....其它人,我劝你们别看.浪费时间.不如看点别的.

很久之前就听过这位大导演的名字了，但一直没怎么看他的片子。

整部电影看起来就是很顺。

叙事线和视角的转换，包括整个事件的还原都挺顺的。

女主角真的就还蛮讨人喜欢。

讲的我可能水平不够，很难概述出来，但女主角的成长跟转变，包括最后电影的未完成，重新剪辑剪辑，实际上是他们两个人爱情的再续吧。

这部电影里两个比较小辈的男性角色设置还是挺有意思的，应该有某种特定的含义，但还是我解读不出来，我好弱。

女主真的美，👏

前几天才看阿尔莫多瓦今年的片子《破碎的拥抱》，说老实话没有预期的好，甚至有点儿失望。

对我来说，片中唯一的惊喜便是，club里面，一个男孩说，嗨哥们儿，某某某的音乐真牛，我刚刚在电驴上下了！

娃哈哈！！！

著名的世界级大导演，也给了电驴一句台词，不知是不是在证明自己还没老呢？

此外片中还用了Cat power，Uffie,Vitamin C这样的小另类团音乐，算是整部电影中最年轻的一笔吧。

剧情还是阿莫式的，围绕在几个人之间，他们的关系如同拼图，在影片特有的节奏中被有序地排列到一起，故事逐渐现形，其中的恩怨情仇也娓娓道出。

《破碎的拥抱》和《不良教育》很相像，都是从回忆开始，逐渐深入，牵出了一大串。

但是：1.后者有阿莫的亲身经历做背景，有血有肉，看得我哭了一地，喜欢到不行。

而前者在情节上相对薄弱，不过是两个男人对一个女人，老套且略显俗气。

2.在情结设置上，后者也很完美，几乎没有不合理的地方，也没有多余的线索。

3.后者的表演让人心碎，Gael对男同志微妙的刻画让人失眠，老牧师对灵肉的渴望实在揪心......而前者主要看的还是佩内洛普，她动起来的时候美得让人迷糊。

4.在美术、音乐、服装等细节的把握上后者很适度，比如说Gael跃入泳池时穿的内裤，一切为剧情服务，而且服务周到。

可前者虽然给了佩内洛普许多美妙的造型，但似乎和情节没有决定性的关系，像她那个戴梦露假发的造型，非常迷人，可惜像是硬插进去的，和前后文都没什么照应。

一个美女，因为要用钱给爸爸治病，委身于大款小老头。

一个导演，因为选演员的机会，认识并爱上了这位美女，并且邀她主演自己的影片。

拍摄的过程中，美女和导演有了感情，激起了小老头的嫉妒，于是逼得一对恋人出走，最后导致悲剧......车祸中，美女失去，导演失明。

小老头和前妻的孩子是个娘娘腔，而且不受欢迎的男孩，他在拍摄的过程中一直用摄影机记录着一切。

多年后，导演成了一位著名的盲人编剧，而当年的娘娘腔也长大成人，跑去当年的导演那里要他写剧本，于是回忆被勾起......导演的合作伙伴是个能干的女制片人，和他有过一段恋情，生了一个儿子，却一直都说是别人的孩子。

这母子俩一直和导演关系密切，母亲是当年的见证者，儿子则是后来的追溯者。

所以故事基本上就是围绕着美女、导演、小老头、娘娘腔、女制片人母子这6人展开。

但我个人有一些质疑：1.娘娘腔的设置有什么必要性？

似乎没有，他也可以是一个正常人，只不过在特殊的家庭环境中内心有些扭曲。

如果做了这样的设置，至少给出一些色彩吧！

然而在片中，此人年少的时候十分猥琐，满脸青春痘，像个跟屁虫。

但长大之后头发油亮，眼神邪锐，这转变也没交代个具体原因，有些突兀。

难道只是为了让此人在开场的时候看起来不怀好意，制造悬念？

2.那场车祸有些没弄明白，难道就只是完完全全的意外？

这样的话，编剧也真有点儿敷衍了事。

3.当年的一段往事，由女制片人讲出，那场戏在一家小酒馆里拍的，女制片人一杯Gin之后就把当年的事儿完完全全叨完了。

整个叙事就指着女制片人了，我看她叨得真辛苦！

她儿子和那导演听得也尴尬，没有戏点去演。

大导演就这么处理了一段戏，难道是太相信演员的魅力了？

4.女制片人的儿子业余在一个club里面做DJ，但那个地方我看第一眼还以为是个办公室呢，大木头桌子，也没什么人，气氛有点儿奇怪。

另外为什么要设置这个孩子被动磕药被送进了医院呢？

好像也没有什么特别的必要，难道是因为片子不涉毒就不酷吗？

5.美女也不傻，也知道小老头很拧巴，为什么不找个好点儿的机会溜呢？

非得正面冲突，搞得腿都断了。

而那小老头既然已经知道美女和导演有感情，怎么可能给他们机会私奔呢？

要不就坏人做到底，死活不让美女去拍戏，关家里暴力得了。

要不就找私人侦探什么的天天跟着，一有状况就出动。

还有一些地方，一时记不起来了。

本来只想说两句的，不知怎么的也就写多了，也许是我对《不良教育》太有感情了吧！

好了，打住。

我想说，片中最让我感动的一段是小老头看片，他每天都把自己儿子拍的东西放大屏幕上看，由于没有录音，他配了一个唇语专家，戒毒美女和导演说的每一句话。

对一个人的迷恋，总能导致理性的滥用或者瓦解。

片中导演用旁白的形式，特别直白地说，从未见过一个男人（小老头）如此迷恋一个女人（美女）。

然而在《不良教育》中，我深深记得年老的牧师，看年轻的弟弟做俯卧撑的那场戏，那种迷恋到痛的眼神，说明了一切......

刚看完，我和Diego一样的心情，后边到底是什么！

muerta de saberlo!脑子里回响的是江南皮革厂老板跑路的旋律，竟然不告诉我们那个故事后边是什么！

越看Alva的电影，越觉得，他里边的爱情，都会有一种贯彻的忠实，甚至痴迷执念。

所有的爱情里都有悲剧，就像是有点荒诞的Chica y maleta，影中影，应该也是一个悲伤的故事。

等待他回家，做了他喜欢的冷汤，切番茄是落泪，被前妻推下楼梯。

他花了这么多描述这部电影，除了因为这部电影是故事发展的原因，两人爱情的结晶般，可能还有所影射。

对于经纪人和Diego的描写也很多。

看Penelope越多，越觉得她的不足美丽，却又越觉得她的美丽。

一眼印象深刻，再见依旧如此，后边细看觉得一般，然后沉浸。

她有一种自然，不论是《回归》里的角色还是其他电影里的，都没有痕迹。

最后，发现一个有趣的事情，阿瓦的电影里，里边大多会出现一辆红色的车，可能是悲剧的主角，也可能是非主要角色，但是总会上到这辆车，来到一段路，驶向结局。

一位导演和一位女职员，一个某富豪企业家情人的爱情故事，还有作家和自己经纪人，其儿子，富豪企业家和自己同性恋儿子，儿子和导演，导演的电影的故事。

破碎的拥抱，没能在彼此的怀抱中死去。

这个《回归》里也提到了。

知道你是谁里的法官妈妈以前挺瘦的，演技很好。

最近发现原来她如此无处不在，牛🍺崩溃边缘的女人

《破碎的拥抱》还有另一个名字——《情妇的情夫》。

片中再一次让人领教了克鲁兹的风采和颇为娴熟的演技。

不过，总感觉她的演技是一直在不断地重复自己之前的风格，也许，这就是她的本色演出。

是导演阿莫多瓦造就了今天的克鲁兹，让她一路从西班牙闯荡到了好莱坞，甚至还瓦解了好莱坞当红小生汤姆·克鲁斯的婚姻。

言归正题，剧情是关于一个富商的情妇闲来无事，在一次偶然试镜中邂逅了一名小导演，两人迅速坠入了爱河。

结果可想而知，富商发现了这一切，并且极力要摧毁他们之间的感情，两人暂且逃离了现状，但逃避不是永恒的，他们总是要回归现实的，于是在他们决定回归的第一天，他们发生了车祸，情妇丧生，情夫失明了。

失明的情夫最终用他的艺术为情妇报了仇。

该影片故事不是很奇特，拍摄也不是很艺术，当然人物的战线和表达还算是到位，看这部西班牙片犹如看法国片一般，总有写凌乱和错落的感觉。

总感觉不是真的理解了，可又总觉得自己捉到了什么，那就是全凭自己的理解了。

一个镜头在每个观众的心中可以引起不同的涟漪，可以有不同的感觉，但关键是，这个镜头表述的东西是否能够引起我们的共鸣。

希望香艳的克鲁兹还能为我们带来更多更每的视觉享受与艺术共鸣。

推荐理由：阿莫多瓦的第十七部影片，虽然不够惊艳，但依然精彩。

片名：《破碎的拥抱》导演：佩德罗•阿莫多瓦主演：佩内洛普•克鲁兹、布兰卡•波蒂洛类型：剧情上映时间：2009年5月读家：白小顶推荐指数：★★★★☆☆一句话点评：虽然是男性的视角，但是说的还是女人的故事，依然是女性主义电影初看到这部戏，熟悉阿莫多瓦作品的人马上会想起他的《不良教育》，同样是现实和过去交织，同样是时间和空间的错位，同样是由回忆推动情节。

与前者关注边缘人群不同，除了双目失明的前导演，这一回所有的角色身份都很正常，少了几许冲突和对峙。

没有了《对她说》娓娓道来的暧昧情愫，也没有《关于我母亲的一切》中绚丽缤纷的色调，更没有《回归》中把家庭女性成员间错综关系和情仇发挥到了极致，用“情妇的情人”足以概括剧情，——这是一个关于爱、背叛和欲望的故事。

熟悉的主题，老套的内容，重复的方式，唯一的变化男人地位的提高，甚至取代女人成为了事情的叙述者，尽管视角有变化，但是运用的方式和元素都是阿莫西瓦最擅长的，表现的也是女性的自我身份论证，所以很难让人有眼前一亮的感觉，于是，很多人只看到了一个冗长，纠结，乏味的多角恋故事，其实这并不是全部。

电影采取了戏中戏的形式表现，已经改名为哈里•肯，成为作家的马蒂奥为我们讲述了自己昔日拍摄电影时发生的一段令人惆怅的情伤。

不仅有导演和女演员丽娜为爱出走的回忆片段，还有关于那部《女孩和手提箱》作品的拍摄和表演，更有负责监视女演员的富商儿子镜头中的影像，从电影的选角，到拍摄过程，到恶意剪辑，到失败首映，到重新恢复，不同的视角，全方位的向我们解析这段“一部电影是如何炼成的”。

抛开主角之间的恩怨情仇，影片用现场记录，导演回忆、事后交待等多种手法交织了一个在经纪人、导演、演员和制片人之间的复杂关系，而一部作品的成败往往是众多因素共同的结果，可以说在众多貌合神离、纷纷扰扰情感的背后，更是对整个电影产业规则的揭露，这比起阿莫多瓦以往只局限于人物个体感受的作品，无形中增容了不少，所以，亲自参与编剧的阿莫多瓦称这部非典型女性作品是“写给电影的情书”。

色彩和情色一直是阿莫多瓦作品中典型的标志。

《破碎的拥抱》中没有那么多艳俗明媚的颜色，而情色镜头却依然存在，对于阿莫多瓦而言，这些镜头本来就可以和吃饭，睡觉一样自然，与其欲盖弥彰，不然坦坦荡荡来的直接。

电影没有选择在那个煽情而动人的拥抱时结束，最后十分钟展示马蒂奥重新剪辑后《女孩和手提箱》的片段，这是电影最闪光的地方。

这个幽默，讽刺充满了黑色喜感的故事，竟是阿莫多瓦向自己作品《精神濒临崩溃的女人》致敬的，——用一种荒诞的方式为自己总结，向经典的时代致敬，只有阿莫多瓦敢用他用这样的方式向电影示爱，可以说，《破碎的拥抱》是融入阿莫多瓦个人情感最多的一部电影，与其说是写给电影的情书，不是说是阿莫多瓦写给自己的情书。

尽管难有惊艳，但是依旧保持精彩，而阿莫西瓦对电影的感情更是无法让人忽视。

相信影片之所以叫“破碎的拥抱”，正是因为作家的碎片式的回忆串起了整个故事，也象征着他和女演员那虽然美好却无情破碎的爱情，——身份或许更改，回忆只有片段，爱人可以红消香损，而影像已然超越了情感，得以长存。

阿莫多瓦获奖作品回顾：　　1988年，《精神濒临崩溃的女人》获威尼斯电影节最佳编剧奖，获欧洲电影节最佳青年电影奖；　　1991年，《高跟鞋》获法国恺撒奖最佳外语片奖；　　1999年，《关于我母亲的一切》获戛纳电影节最佳导演奖,获奥斯卡最佳外语片奖；　　2002年，《对她说》获奥斯卡最佳编剧奖，英国电影学院奖最佳非英语片、最佳编剧奖，欧洲电影奖最佳电影、最佳导演、最佳剧本奖；2006年，《回归》获戛纳电影节最佳剧本奖，美国全国评论协会奖最佳外语片，欧洲电影奖最佳导演奖。

老莫的电影根本是毋庸置疑的，就好像片中女主角那让所有人迷醉的魅力一样，铺天盖地，排山倒海，她就是永远的中心，一切因其存在而存在，一切都沸腾了。

只有时间在不停的走。

于是老去的大师，依然围绕着女性，背叛，性和欲望一贯的主题，例外的是多了一位回忆的男性，一个导演，瞎了的老人，靠叙述故事为生，他的眼睛里只有那美丽的女主角流光溢彩的瞬间，他就是老莫吧，正如老莫自己强调的，这是写给自己的情书。

而Penelope Cruz，御用女主角，依然芳华绝代，她代表的是电影吧，老莫永远的情人，谁都知道老莫是个同性恋者。

故事仍旧是那个故事，复杂的关系，爱与背叛，浪漫与残忍，美丽在意外的刹那间永远的消逝了，那最后一个吻，是这个美丽的女人最后感受的世界的味道，男主角再也看不见了，他消失了。

老莫之与众不同在于熟练的电影语言，时间双线叙事，戏中戏，众多人物间的复杂关系，互相嫉妒，互相依赖，性感镜头像吃饭一样自然，最后以喜剧的方式来悼念，不可思议！

倾向于认为，老莫的眼中，电影是一个传奇，总是精彩绝伦，而生活是瞎眼的回忆，苍白中徐徐前行。

爱电影，在生活。

“杀青14年后，我才开始电影的第一次剪辑。

”“即使瞎了也要完成电影。

”Mateo双手抚摸着电视屏幕上他和Lena的最后一吻那一幕被那份深情感动到。

都传说贵圈很乱，导演和制片人乱搞，导演和演员相爱相杀，导演和导演之间抢女人或者互相让对方头顶草原，这些似乎司空听惯又不得见天日的事情，阿莫多瓦不仅拍了出来，而且还拍得那么情真意切。

不论是背负了14年内疚的Judit还是因爱生恨的Ernesto，都拍出了人物招人恨又让人理解并怜悯的两面。

Mateo对Lena以及对电影的深情都让人感动。

男女主的人物形象都很立体生动。

Judit跟了Mateo那么多年，看着他和别的女人各种搞，直到Mateo瞎了，也还继续和儿子一起照顾他，真相大白后才告诉儿子Mateo是他爸，而且还要继续向Mateo隐瞒这事。

心真大，真大度，真佩服。

吐槽一下放出的戏中戏《女孩与皮箱》片段，确实很精彩，不过大部分戏份都在女配角，女主连台词都没几句。

虽然这次没有很惊艳，但是依旧是全程无尿点。

聚精会神地看完了，即使给阿莫多瓦一个烂剧本，他都能拍的比院线大片要好。

在看的过程中，我很想感叹，这才是电影吧，教科书级别的电影，而且不刻意，运镜自然而然，运镜怎么就那么顺利呢？

丝毫没有矫揉造作的感觉，总之从导演层面，越看越圈粉。

从剧情方面，比较让我惊喜的镜头有老头把莱娜推下楼梯、推下楼梯之后竟然完好送医院，没有弄残她、结尾小马特尔说出纪录片结束的那一幕惊悚片？

这部电影不算惊悚片，但是导演很适合拍惊悚片，惊悚片功力深厚吧这就是为什么可以让我全神贯注地看完。

这部属于那种，有一点点无厘头有一点温情但不像的电影。

很多细节都没有交代，直接蒙太奇过去了，比如老头原来那么早就杀青了，对男女主的爱情刻画，我个人感受不是很明显，因为一开始我被误导了，我以为那个年轻男孩就是他儿子，因为一回家，那个氛围导演和制片人和男孩很像一家人。

开头上了一个年轻女孩，制片人一脸吃醋。

我以为他们大概是很开放的关系，我从头到尾都以为他们是夫妻，或者是离异，或者情侣关系。

结果他都不知道那男孩是他儿子。

男主说的那句“我有点内疚离开你们母子二人”我甚至还猜想，会不会是制片人撞了他们，然后形成两组得不到就伤害的爱人，但是结局很单纯，制片人竟然保存了所有的胶卷。

但是制片人真的什么都没有做吗？

这部片子的感觉有点淡淡的，男主对什么重大事件的发生都淡淡的，所以很没有惊悚感。

片子主体是在描绘爱情吗？

为何他把所有照片都撕掉了？

有个小亮点是年轻男孩拼好的那张照片正好是着重刻画的那个场景，那个场景是挖出了相互依偎的男女尸体。

所以他们的爱情很伟大，伟大到可以为了这份不被允许的爱情一起死。

不过也许是存在文化差异，我看到这里的时候，反而想，导演和美女演员的风流事多了去，也不用刻画地那么悲壮。

但是一些细节依然很妙，比如在争吵时把女主衣服扒光丢掉大街，还有他和他前妻的电话。

都表现了这个人多么虚伪。

他儿子也是个小变态，14 年了，对作品如此执着。

除了爱情，也许还描绘了导演对作品的执着？

比如那个小变态 14 年了还想着做纪录片，14 年之后男主重新剪辑电影。

最后，这个胶片拍出来的效果实在太漂亮，好想知道什么型号。