学区房72小时

文／梦里诗书一套破旧狭小的房子，因为有了学区的属性，便足以让无数家庭为之疯狂，这看似荒诞又尤为现实的题材，成为了电影《学区房72小时》中绝佳的戏剧张力，由此所展开的一场本洁身自好的大学教授为了孩子争夺学区房的变形记，不单只是折射出了现代社会的教育焦虑，更展现着中国父母对孩子的良苦用心。

争夺天价学区房资源的家庭其实既不是富甲一方的富豪，也不是仍为生计所困，心有余而力不足的老百姓，而就是像电影中大学教授傅重这样的中产阶级，他们深知当今社会教育的重要，也急迫的希望给孩子提供尽可能最好的教育，如果电影单只是聚焦这一人群，受众面不免显得单一，《学区房72小时》的巧妙之处就在于其在展现傅教授学区房焦虑的同时，也透过72小时的时间限定，串联起了一系列的社会现实问题。

为了买下售价高昂的学区房，四处筹钱的傅教授将自己所住的房子卖给了正在为儿子筹备结婚的自家保姆牛阿姨，好不容易筹集到了房款，熟料卖房人又坐地起价，而此时新的买房人愿意出更高的价格来买傅教授的房子，但这位买房者的身份却是有求于傅教授的学生家长，电影借此透过一座学区房所着点的已然不单单是一个中产阶级的学区房焦虑，而是在这背后的诚信问题，以及父母对孩子那份厚重的爱。

因为对孩子的爱，傅教授四处筹钱也要买下天价学区房，甚至不惜自毁清誉，也是因为对孩子的爱，牛保姆拿出了自己毕生积蓄买房，希望孩子能顺利的完成婚事，还是因为爱，傅教授的学生家长，袁航妈不惜高价买下他的房子，希望主导孩子的人生，一波三折的历程都是因为父母对孩子的爱，但其实不管是傅教授，牛保姆，还是袁航妈，看似给予了孩子无微不至的关照，但其实在对孩子的教育上都出现了偏差。

由此电影所聚焦的点，已然不是一个浅显的学区房现象，而关乎教育的本质，电影中的三位父母，其实在对子女的教育上都是失败的，傅教授的自私不守诚信，牛保姆对孩子的过度溺爱，袁航妈对孩子未来人生的掌控，这些举措其实都在无形之中影响着孩子的健康发展，而这样的孩子即便拥有优异的成绩，却没有了健全的人格，最终何尝又不会落得一地鸡毛呢？

学区房重要吗？

重要，在教育尚无法达到绝对公平之前，总有人会借此摆动教育的天枰，但比学区房更重要的是作为家中懂得给孩子一份真正适合他的爱，能让他真正身心健康的成长。

我觉得“不能让孩子输在起跑线上”这句话是给家长偷懒的借口，当你准备好学区房、准备好去最好学校读书的机会、当你把所有的补课班都为孩子报上名、当你说着自己什么都不要只为了孩子的时候，孩子一定会成功吗？

而这种成功会不会过于虚伪、过于苍白、缺乏创造？

生活可不只有一种衡量标准，它有很多种，多到每个人都可以有一种标准。

我最喜欢的电视剧《武林外传》里提过这句话，佟湘玉把这句关于起跑线的激励话语说了整整一集，就是为了让莫小贝按照她的想法去努力，直到最后小贝的画画老师说了：有了起跑线那终点线在哪呢，如果没有终点线，那这条起跑线又有什么意义。

那些为了让孩子赢在起跑线而倾其所有的父母，其最终目的是让孩子过上更高阶层的生活吧，当然，为了更美好的生活去努力是很好的信念，可是为了一个过于遥远的目标而努力，也许把自己所拥有的美好事物都要舍弃，有点得不偿失，过犹不及。

看了一小半 实在看不下去了 手握300万 加一套郊区房（片中讲他是拆迁的，可以推断这套房子无贷款）的教授 在这个连三和大神都能随便撸几十万网贷的时代 居然会被60万逼死 为什么说他蠢 给他指条明路吧1. 撸60万贷款 各信用卡消费贷 借呗 实在不行再加几个网贷. 利率往高了算 8%. 36期月供18800. 小孩还有一年上学，这一年把亭子间租出去 没有中介说的租8000，5000总是可以的。

等孩子上学后，可以把郊区房出去，两室郊区房，这个装修，四五千也是没啥问题。

这样每月还13800；家里还要请阿姨，说明夫妻双方都有工作，且收入不低，13800的月供总能负担吧，再不然省省阿姨别请了。

2.好吧 你说你不想背月供 压力大 那卖房吧 人家中介都说了房子可以卖250万 只是需要点时间，你这边非要200万出手（别和我说他是要成阿姨之美），你还是去撸网贷，就算10%的利率 一年也就6万 50万的差价够你等七八年了。

打折现实主义的名号 拍出来的电影 真的经不起推敲 一个上海的大学教授 脑子竟然如此死板很多细节处理的相当差劲哪个大学还会让学生上黑板抄题目？

还会有学习小组找老师辅导开小灶？

前半个小时我都没搞明白这到底是高中还是大学。

哦，对了，还想和导演说一句，大学90分以上绩点就满了，不知道为什么一定要考95分以上，小学生升学吗？

严重怀疑导演没上过大学自己开着一辆车 居然让阿姨和儿子骑着那么小一辆电瓶车 外面还下着雨...给定deadline 一天也不能等 不买房就分手 这种媳妇儿也敢娶？

闹到要上吊的地步 然后八字没一撇 刚签了个购房协议 转眼第二天就把证给扯了？

女朋友一闹分手就寻死觅活要上吊的巨婴 居然是上海大公司里搞it的 赚的还挺多？

是在逗我 还是在黑码农？

电影里所有人智商都不在线吗？

为了编故事而编故事 为了突出矛盾 反转而东拼西凑情节 所有人的处事方式都太不合常理了 一部烂片

中国人，华夏民族是全世界最具有奋斗精神的民族，没有之一。

从讲英语的地方，到讲西语葡语法语汉语的地方。

从繁华的世界各大都市，到落后的非洲。

从社会和谐的东亚，到充满战乱的中东。

你到处都能看到中国人为了好生活奋斗的影子。

中国人是人类历史上第一个喊出“王侯将相本无种”的人们。

是最早的不甘命运而奋斗的人们，比欧洲人早了近两千年。

然而，讽刺的是，这奋斗精神逐渐在被人利用。

逐渐成为一些投机者赚钱的工具。

试想一下，如果我们是那些懒惰的民族，还会有学区房这种概念吗？

现在甚至连越南都有学区房了。。。

韩国，日本就更不用说。

汉文化区的东亚人，就是这么努力，这么奋斗。

不过很可惜，背后确实无奈和悲哀。

说说这个片子，刚看了十分钟，心里感觉就堵得慌，一上来就表现出了现在社会上各行业的人的无奈和悲哀，活的太难！

傅重（看这个名字就知道，负重负重，人还没老，头发先白了）正上课，结果一通电话，让他急的什么都不顾得冲了出去，因为学区房！

而到最后，学区房，逼得他变成了那个自己最痛恨的人。

他的发小房产中介毛豆，每天陪着笑脸跟人交流，进个小区（弄堂），还要被人卡钱，他还得高高兴兴的奉上！

毛豆望着小时候生活过的地方，与傅重调笑对话间，是否有想起那无忧无虑的年代？

傅重的老婆刘家园，后面知道，她是因为离婚，有抑郁症，胃病，所以整天闷闷不乐。

在幼儿园被淘气的孩子用刀划伤。

一个成年人，遇到事，显得毫无办法。

整个剧也看得出，她活得好像行尸走肉! 幼儿园的老师，宁可自己掏腰包替别人出医药费，也不希望这个事情闹大。

因为领导才不管你，有没有责任，只要事情大了，你就要出去背锅！

淘淘的妈妈，因为有夜班，有点横的匆匆离去。

但是她的一番话，背后引申的含义，让人又很扎心。

“我要是一个人管的了。。。。

” 没有出镜的送餐员，傅重车刚到幼儿园撞飞一个送餐员的电动车。

而出来时，只有一个扣翻的泡面无声抗议。

因为送餐员根本没有时间处理这个纠纷。

（而泡面应该就是送餐员来不及吃的午餐） 牛阿姨为了儿子的好生活，在低三下四。

宁可房产证上加上对方母亲的名字这种不平等条约，也希望儿子能娶到那个姑娘，并拥有上海户口。

而问到自己时，表示自己愿意出去租房子住。

这都是为了儿子。。。。

而她的儿子，几幕剧下来，看起来又是那么软弱无能。

而电影中唯一的阳光，就是为了师生恋，为了这爱情无怨无悔的袁航。

可是讽刺的是，为什么她能活的这么自我，这么轻松？？？

那只是因为上面那一票人的烦心事，甚至逼到牛阿姨儿子，要跳楼的“房子的问题”。

对于她来说只不过是“零花钱”。

果然，有钱就是为所欲为啊。

故事的结局可能也就是为了过审，所有人都还不错，而只有傅重的学区房落了一场空。

其实我觉得如果可以的话，电影还可以黑暗一些，牛阿姨的儿子真的被逼到自杀。

而傅重如愿的得到学区房，但却在负罪的情绪下活着。

之前看个一个访谈。

一个比较牛X的学者。

他说他朋友里，有好多人，公司拥有世界最先进的科学技术和专利，结果公司普遍都做不下去。

而那些去做房地产，金融的人，反而一个个都发家了。。。

中国人向往好生活的精神，在今天已经被各种资本所利用，真不知道是时代的进步，还是悲哀。

小时候，甚至少年青年时。

看到书里，现实里，好多人崇敬“一代目火影柱间”。

心里很不屑。

可是在自己逐渐长大了，才明白了他确实是真正的伟人，确实是真正的伟大。

然而他的精神和想法，已经在这片大地上消失不见了。

他当年带领老百姓获得的东西，现在却逐渐变成别人赚钱的工具 看到这片子，我就想起杜甫的那诗词“安得广厦千万间，大庇天下寒士俱欢颜，风雨不动安如山” 也希望有一天，“水能载舟，亦能覆舟”能惊醒他们。

想起到底“一代目火影柱间”，是团结了谁才能获得成功。

而今天，你们却违背了他老人家，你们抛弃了谁。

这电影拍的太真实了。

一幕幕场景仿佛感同身受。

中国的家长们就是陷入了这样一个怪圈儿。

用自己70平米的房子换一个30平米的小破房子，倒贴200多万，还要拼尽全力甚至人格分裂。

无论贫富，家长都在为孩子的教育前途奔忙。

牛阿姨为了家里的妈宝倾其所有，最后房产证上唯独没有她的名字。

负重教授为了孩子上学拼尽全力，不惜毁约，心力交瘁。

远航的妈妈为了孩子出国留学苦心谋划。

什么是起跑线？

为了不输在起跑线上，倾家荡产不惜一切的代价是不是真的值得？

影片中疲惫焦虑，忙的团团转，送孩子上各种学习班的家长，众生皆苦，贫富的差异，教育的不公平。

让人无奈又无助。

本片看似朴实无华，实际上镜头的运用非常精妙。

镜中的人像，螺旋往复的楼梯，一杯水一束花，都有它的妙用。

长镜头的运用更是把观众直接带入其中，结局的让人意想不到和反转更是神来之笔，意料之外又在情理之中。

此片绝对值得一看，有笑有泪，挣扎又无奈，房子与教育，社会的两大顽症交缠一起，搅浑了生活，搅乱了心！

整相信每个人会有不同的收获与思考。

不能多说 说多便是错 仁者见仁智者见智 这样的题材 剧情应该更多地出现 推荐当下更多关注一般这样的电影乍看更适合要买学区房的父母 或者是新婚要选房的情侣 其实适合的更大众化更多元化的 不那么局限 有些提早了解是更好的提前预习 无论题材到剧情到演员 这是一部很好的电影 值得观看和让我们思考 祖国越来越强大 相信孩子们受到的教育也是越来越好 越来越公平 愿 都 好

导筒专访《学区房72小时》制片人冯郇在今年的上海电影节有这样一部作品，让观众可以在大银幕领略一首买房卖房的当代狂想曲——《学区房72小时》，本片此前曾入围第21届上海国际电影节·电影项目创投制作中项目，并在第22届上海国际电影节中进行展映。

影片已入围纽约亚洲电影节，7月3日将在纽约林肯中心展映，此外还入围了好莱坞DWF电影节，获得最佳男主角 （管轩 ）和最佳女主角（徐幸 ）两项大奖。

学区房72小时 If You Are Happy (2019)导演: 陈晓鸣类型: 剧情制片国家/地区: 中国大陆语言: 汉语普通话本片讲述了某大学副教授傅重为了让女儿进入市重点小学，在72小时内出售现有房子，凑足钱款，买下对口学校的学区房。

由于时间紧迫，傅重不得不以200万价格降价出售，钟点工牛阿姨声称儿子小宝正急于购买婚房，拿出自己多年的积蓄，双方一拍即合，立刻签约。

正在皆大欢喜的时候，傅重又接到坏消息— —卖方坐地起价40万。

傅重正为难之际，中介来电说有客户愿以市场价250万一次性付款购买傅重的住宅，这样，所有问题便可解决…… 而这位客户，正是有求于傅重的学生家长袁主席。

是坚守诚信与牛阿姨履行合约，还是为孩子的未来，毁约将住宅高价转售他人，傅重面临两难抉择……

冯郇冯郇，FENG XUN，北京亚辉嘉影影视文化有限公司总裁。

电影制作人、监制、投资人。

九十年代初开始投资制作独立电影，她制作的影片在诸多国际影展上斩获奖项。

在中国电影步入商业化初期便开始转向商业电影，对艺术电影和商业电影制作都具有一流的把控力，是为数不多的既能制作低成本艺术电影，又能把控商业大片的制作人。

她的理念是艺术与商业融合，控制成本才是硬道理。

代表作品：《大话西游3》、《战狼2》、《马背上的法庭》 等导 筒：您如何与陈晓鸣导演结识并打算担任本片的制作工作的？

真的是缘分，我们俩有一个共同认识了十几年的朋友，他说有一个剧本想让我看看，其实我的电脑里有60多个剧本，大部分真的没法看。

那个剧本我答应他两个礼拜之内会看完，最后终于开始读的时候，才发现剧本拥有的通俗性、市井气，故事从头到尾一气呵成。

《学区房72小时》主要描绘的中产群体和“学区房”包含着许多话题，而我本身作为上海人有同样的经历，对剧本就产生了一种气味上的熟悉感，或者说，是对上海这歌城市的一种情结。

当时我就觉得这是一个值得开发的方向，跟晓鸣一商量，他立马同意，并且立即开始筹备了。

陈晓鸣导演是个行动力非常强的人，再谈的时候，他说已经一切准备都OK了，后面的工作就都一切顺理成章地进行了。

导 筒：整个筹备时间是多久？

纪实性的长镜头运用是如何确定的？

整个筹备大概一个多月，正常的拍摄差不多三个星期不到的时间。

我和导演合作很默契，所以我可以代导演回答这个问题。

以我的理解，导演的美学侧重点是希望用很平实的纪录方式，去拍一个接地气的“伪中产师生恋”，或者小市民的生活。

最开始的时候，影片还是有一点偏向艺术电影的角度。

但在做过“大片”之后，我现在反而更明白一点，也是有很多人去讨论的——要做“商业电影的艺术性”而不是做“艺术电影的商业性”，这也是我对影片的侧重点。

我和导演在讨论这个问题的时候其实是很一致的，能够拧成一股绳，不像有一些导演和制片在产生分歧的时候渐渐就走岔了。

相反，我们一开始还站在各自的出发点，走着走着就绑定得更清晰了。

大量的长镜头对摄影组来说很辛苦，我们本来是想用斯坦尼康拍摄，但这样就会意味着摄影师不仅要带着机器，后面还要跟两个人，整个幅度特别大，我们故事主要发生在一个20平米的小客厅，太多人在里面根本没法操作。

所以，最后只能用肩扛。

有人也会提出画面有一些抖动，但这是一个二者取其轻的过程：在不完美的前提下，总要保证总体完整度与风格的一致性。

导 筒：您自己是演员出身，演员部分的选定是怎样的？

现场的即兴碰撞出来的东西多吗？

演员徐幸和傅淼是导演定的，男主角管轩和我十几年前又一次合作，这次也是再续前缘。

在拍摄现场，演员们大部分还是按照文本和排练走的。

因为我们要进行长镜头的拍摄，如果调度或肢体幅度和原先的设计差距特别大，摄影是很难跟上。

细节方面，临场的细节即兴也是存在的。

比如律师调解矛盾那一场戏，让小宝给妈妈端水杯那个桥段走戏时没有，完全是靠临场各位演员的默契和点对点的反应，产生出讽刺和幽默感。

导 筒：我刚开始做电影的时候，没有那么多的经验，当时看剧本，大体觉得还挺有意思，一帮人就直接拿着机器开干，哈哈，没什么剧本分析。

也许就从那时候起，我认识到我要学会从最早的剧本阶段切入制作，就像做服装设计，要在裁衣前对衣服的料子、颜色和基本的审美定位做一个考量。

对于电影来说，剧本就意味着这些前期准备。

这些年的经历，慢慢让我习惯了从挑选剧本入手，判断力和眼力也会随之形成。

我想我的属性很明确，会从前期孵化一跟到最后影片上映。

现在有很多导演和制片人，拥有一种强烈而明显的作坊性。

从制片角度来说，我们可能要少一些个性，而业务能力和影片制作能力上要相对更加专业，如果总是要强调个性，制片的工作推进起来就非常困难了。

现在电影行业里，有很多制片人是从其他行业转过来的，比如金融领域，或者是宣发贺营销环节，甚至有一些以前是演员经纪。

制片的种类名目繁多，有好多制片人虽然在片头挂名字，但实际上他是各种力量和投资方的一种代表。

从职业定位来讲，我应该是参与全程制作的那类制片人。

从业这么多年，我尝试过艺术电影、商业电影，跟不同的导演都合作过。

如果有可能，我希望自己可以在每一种类型领域中进行不一样的尝试和挑战，我7月份会拍一个儿童题材的片子，这是我没有涉足过的，我对这个新类型很有兴趣。

对于我个人来说，我还是偏向于所谓的“商业”或者是观众更能接受的、有体感的东西。

体感是一种刚需。

也有看海边日出的十分钟长镜头，能让观众进入到导演的状态和世界里。

这也很好，也是电影。

当观众来影院释放情绪时，他们需要的是欢笑、眼泪甚至是拧巴的感觉。

你能给到他们，也是种成全，更需要技巧。

作者电影自由发挥的空间相对比较大，相比之下，“商业电影”其实更难做。

导 筒：对于您来说，演员、制片，或者拍摄纪录片，哪种工作和身份带来的快乐或者说满足更多呢？

我觉得和《学区房72小时》的感觉很像（笑），冥冥中这就是命运的安排，我演着演着戏就开始做其他类型的工作了。

演员的思维状态和其他人是不一样的，如果你有一段时间不做演员了，想要再重新构建起来那种思维状态，需要花费很长时间。

另外一个原因，当演员意味着很多时候要被人挑选，始终拥有一种被动感。

可能因为我是摩羯座吧（笑了），也可能是自信心不够，只有掌握主动权的时候才更安心一点。

另外因为我做过演员，在制片过程中的出发点和考虑事情的角度会更全面一些。

导 筒：从您的角度，对于现在影视行业的不景气是怎么看的？

导 筒：虽然说是“寒冬”，但是许多的国内影展也都开始了自己的创投，工作坊。

不少年轻的导演可能会迅速从较小成本的作者电影位置被提到一个工业电影制作环境下面，也会有较大体量的资金注入，这时候往往是幸运的又是“危险”的，这点您怎么看？

首先我觉得不单是年轻导演，实际上不只是电影的问题，这可能是人生的问题。

给任何导演一个亿拍一部片子，或者说一个很大的制作盘，他都需要有足够的内心积淀和对自己人生的掌控。

电影行业在某种程度上也是一个名利场，但你还是要回到最根本的问题上：你是谁，来做什么，所以随时保持一个清醒的头脑和谦卑的心，还是很重要的。

我是1993年开始做所谓的艺术电影和纪录片，我感觉艺术电影在国内还处于需要更广泛支持和传播的阶段。

如果只有你在自然表达，而观众没有反馈，这是不行的，尤其是对于年轻的创作者。

只看标题好担心是那种压抑忙乱的现实悲伤故事。

但意外的编剧草蛇灰线玩得很好。

因为穿插上海话也很可爱，观影乐趣也很足整体来讲轻松愉悦没有很耳提面命或者强行煽情。

没有绝对的善与恶，小市民的计较与和中下层知识分子的自恃在不同时刻的情景交换与表现对掉很有趣。

想起来看《格调》作者调笑只有中产阶级（尤其中下层）才十分在意外界看法，一切看法都对他们有影响。

所以来自上还是下的变动都会对他有最大影响。

但其中一点一个月之后那里有几个问句，感觉有些被引导不是很舒适。

记得国外一直做慈善教育的大佬说一句：不是投资教育拯救教育就行，那是需要更多的支持才是，主要差别是是钱和资源，教育只是其中一个方面。

不然孩子回家还是到贫民区，只想着教育就能改变孩子命运其实远远不够…「教育不平等是症狀不是病因」（後來查了一下 來自大西洋這篇觀點文章http://t.cn/AipPtNQ2）整体来讲故事逻辑性流畅度和愉悦度都很棒（在我看来很多国内叙事电影连基本故事都讲不好）。

完全超过预期了。

格调7.6保罗.福塞尔(美) / 1998 / 中国社会科学出版社

影片以荒唐讽刺的一系列情节反映了当代社会父母“给孩子一个最好的将来”的执念，无论是中产、贫穷还是富裕阶层，无论拥有学识和财富与否，他们都逃脱不了这个“一切都是为了孩子”的社会体系。

1、夫妻已离婚，为了孩子仍维持“家庭完整”，一个睡床，一个睡地板，实则两个人都无法去追求属于自己的完整人生，提现了父母对孩子的爱是妥协的无条件的。

2、还在上幼儿园的孩子，学钢琴、练书法、学跆拳道、背英语等等，生活排布了各类培训班，父母不惜耗费金钱、时间和精力，望子成龙，生怕孩子输在了起跑线。

经济发展的新时代赋予了小朋友更好的学习条件，却也让父母和他们背负了更大的压力。

3、学区房尽管破旧不堪，但价格昂贵，一房难求，反映了教育资源的不均衡、应试教育的弊端，以及中国房地产泡沫之大。

尽管孩子有学上，出于望子成才心切，愿意为孩子倾尽所有，给孩子最好的条件，父母不惜牺牲自己的生活质量。

然而，给予自己和孩子如此大的压力，真的能让孩子快乐成长吗？

父母应审视对孩子的教育是否过于吹毛求疵，过度的攀比难免过犹不及。

4、与上海本地女友结婚的前提条件是在丈母娘画圈的范围内买房，并且房产证要加上丈母娘名字，其母亲毅然决绝拿出毕生积蓄给儿子买房，自己却愿意继续居住在出租屋。

反映了母爱之外，也反映了当代社会结婚与房子绑定的现象，一线城市房价高昂，却需要先有面包才能得到爱情。

一线城市给予年轻人很多的工作机会，但能真正扎根的却是少数人，这也是年轻人被迫“啃老，或者逃离”北上广”的原因。

5、为了高学分动用资源，向老师行贿等，反映了在中国的关系社会中，应试教育也无法做到完全的公平。

另外，影片中的师生恋却是唯一一个不现实之处，富二代学生与老师自由恋爱，双方没有初情感之外的其他目的和要求，学生甚至愿意为了这段恋爱放弃海外留学。

全片电影感较少，感受最明显的是人物逼仄的空间，如同学区房压抑了人的生存，“赢在起跑线”的教育理念挤压着当代父母，一切为了孩子，为了孩子的教育。

那这些理念是正确的吗？

导演未给出回答，加上片尾以新闻采访的纪录片形式展示，全片浓重戏剧化展示了当下突出的社会现实议题之一“教育”。

片中一位温文尔雅的教授在学区房、子女教育、父母担当的压力与逼迫下，丧失信用、家庭婚姻、社会礼仪，以及最后的人格尊严，浑然变成一位毛毛躁躁、慌慌张张、与学生“自由恋爱”的负面形象。

导演着重展示了社会问题对一个人的负面影响，从一个人牵扯出一堆的社会关系，洞见社会利益与世情。

在一次次戏剧化的矛盾冲突的集中展示之后，从看中学区房，幼儿园淘淘砍人，筹钱，卖房，合同签约，市场坐地起价，合同违约，在法律事务所的纠纷达到高潮。

时间、金钱、担忧、期盼压垮了人性。

傅老师往牛阿姨脸上泼的一杯水，是人物形象的彻底倒塌。

这包括之前撞倒外卖小哥的车，没扶好头也不回，反被扣一盆方便面。

于细节处浓墨重彩中国现世的焦虑。

故事临近结束时，给出的字幕引导观众的思考，傅老师能成功买到学区房吗？

孩子能拥有更好的教育吗？

他和航航短暂的欢娱能使他快乐吗？

那一束光打在傅老师的脸上、身上，以俯拍的镜头展现傅老师诧异的深情，还有倾洒而下的树叶，配合升格的效果。

人物看上去好像是觉醒了。

但在故事结尾，导演也没展示他和航航的关系，他和前妻的关系怎么样了。

他接到了牛阿姨电话的盛情邀请、孩子的成功过户，戏剧化的是那么费劲吧啦地争取到的学区房，却不划成华明小学了。

影片戛然而止，全景式地展现买学区房的奇葩事件。

影评的主题既是当下的中国表达——教育难的社会问题。

视听语言方面，多食用大景别，人物的中近景，反映出现实空间对人性的压迫，以及人物的内心的逼仄。

导师字幕的倒计时未体现出十足的紧张感，主要是在最后交易前3个多小时中达到高潮。

手持摄影跟了三个人物，一个是毛豆带傅老师进弄堂，一股市井气与未知感，观众能预见在那样的街景中，学区房的质量与坏境。

第二个是牛阿姨带傅老师回家，营造探索保姆家境的未知感。

第三个是跟拍傅老师猛追带走合同的牛阿姨，这次的颤动的幅度最大，略带杂乱，甚至有一些整体影像风格上的不统一。