复仇者联盟2：奥创纪元

奥创啊，你的追求是什么！

伪基督奥创：从信仰的几何学到走钢丝的激情——《复仇者联盟2》的哲学侧面（二）文=空语因明 在奥创向他的观众解释自己计划的开始，他用了“信仰的几何学”的说法。

长老们为了让居民和上帝保持平等的距离，而把教堂设立在城市的中心。

实际上在神学或神话中，人们总是乐意让自己被发明在世界的中心，从而和神保持特殊的关系，无论创造还是毁灭都围绕这个中心。

参考人类对自我中心的热情，奥创要以这个教堂为中心来进行他的改造世界计划。

奥创给生命制造的灾难，就像上帝的恩典，从一个中心扩散开去。

奥创就像新基督，规划这种恩典，从旧人类中升华出新人类。

无论正派反派，都会有看起来合理的依据。

奥创计划的依据即奥创思想，主要有三个来源。

它的科学来源是生物进化论，环境压力“促使生物进化”，生物变得更加复杂，更加有能力应对环境的改变。

奥创指出，在生命进化（净化）的过程中，发生了太多物种灭绝或被替代的事件，不然，生物就不会进化到现在的样子。

奥创没有特别谈及人类，而人类的情况是类似的，人类就是在与环境压力的对抗中不断进步的，“不进步”的人种就被淘汰了。

按照复仇者联盟的纲领那样，通过外在于普通人类的超级力量去“保卫和平”，“显然”违背自然。

复仇者联盟是进化的逆反力量，不自然。

奥创的方案基本上是按照恐龙灭绝理论来规划的，制造类似陨石的东西，去撞击地球。

不过，奥创按照“信仰的几何学”抬起来的那个城市，从体积上看似乎不够大，硬度可能也不够强，不足以引发恐龙灭绝水平的全球灾难。

但这可能不是重点。

重点是奥创的“信仰几何学”可以在自然科学中获得依据，并付诸实践。

超级英雄们扮演的角色是保护“弱者”，而不是让强者去淘汰弱者。

钢铁侠本来是按照这样的信条去创造奥创的，但这个信条对于奥创而言是不合理的。

奥创思想的哲学来源——超人主义，表达出的意思是，想要人们在恶劣的环境中生存下去，战胜入侵者，实现和平，却不让人从“弱者”进化成“强者”，是不合理的。

快银问奥创，谁来区分强者和弱者。

奥创对此的回答是，由生命来决定强弱，自然中没有留给弱者的空间。

很明显，这是“生存斗争，适者生存”的说法，只是其中适者换成了“强者”。

超级英雄保护弱者，这种信条被超人主义看作“弱者道德”或“奴隶道德”，结果自然是弱者无法主宰命运，在大危机到来的时候只能等待被拯救，而不是自我拯救。

尼采的哲学方案就要重估价值，用“主人道德”取代“奴隶道德”。

奥创在电影里没有直呼尼采的名字，在引用尼采的话的时候，奥创只是把尼采说成那个人（the man）:“像那个人说过的，没能杀死我的，让我更强大”。

尼采的这句话，前面还有半句：来自生命的斗争学校。

似乎看来，尼采在此借用了生物进化论的口号，生命斗争的结果是要么更强大，要么灭亡。

这句话已经写在流行歌曲里了，看来似乎很励志。

美国队长看起来是个励志的角色，奥创用类似的意思去讽刺美国队长，说他这个“上帝的义人”，假装没有战争也可以生存下去。

如果没有战争，罗杰斯只是个心态强硬的弱者。

不过，具有讽刺意味的是，奥创引用这句话的时候，恰恰是他虽然没有被杀死，却被削弱到了破罐子破摔地步的时候——心灵宝石被抢走，幻视成为超级英雄的成员，之后奥创只好放弃了“拯救人类”，在不承认失败中走向失败。

也就是说，尼采说出的格言看起来让人振奋，却像奥创的计划那样，没有必然的承诺。

实际上，那没能杀死你的，很可能只是让你去等死而已。

至于死亡，奴隶道德——基督教思想把死后幸福和活着的顺服关联在一起。

信徒们要在活着的时候努力顺服于现世秩序和教会思想的统治，生而有罪，并不断忏悔自己的罪过，才有可能获得死后的幸福。

尼采认为，基督教思想在努力压抑生命的激情，把生命的激情看作罪恶（比如七宗罪），因此基督教会的实践就是敌视生命，基督教道德是反自然的道德。

奥创是生命激情的化身，他作为钢铁侠的技术人造物，继承了钢铁侠的生命激情中的阴暗面。

奥创在电影中表现得就像军火商时期的托尼斯塔克，信奉力量-权力，弱肉强食。

他说，强弱要由“生命”来决定，似乎他和生命站在了一个立场上，去反抗压抑激情的立场。

按理说，奥创应该嘲笑基督教的经典，但是，实际上，奥创在电影里却引用了一些新约圣经里的话，以给自己改造世界的计划添加注脚。

不过这也不算奇怪，圣经实际上充满了自相矛盾。

你可以从圣经中选用不同的段落来给对立的想法当证据。

奥创就从其中选用了适合自己的段落。

奥创自称是来拯救世界的，他是救世主，是新基督。

当奥创强取振金的时候，他说“在这块磐石上，我要建立自己的教会”。

奥创在这里借用了《新约圣经·马太福音》里耶稣说的话。

在心灵宝石被复仇者们抢走，奥创抓来黑寡妇述说孤独的时候，他还要故作强硬地说，“世界被毁灭，然后让新人（new man）来重建它。

我注定要更新自己，注定是美丽的。

…世界将望着天空，看见希望和仁慈。

”这里的新人关联着《新约圣经·哥林后书》中的说法：“若任何人在基督里，他就是新人了，旧事已过，都变成新的了”。

从这两处台词可以看出，奥创自比为基督和新人。

奥创本来想要通过心灵宝石和振金来更新自己，让自己成为“基督”一般的存在。

他通过“信仰的几何学”而制造的陨石，就像上帝曾经制造的大洪水那样，用大灾难让人类去反省自己的堕落，更新自己。

在上帝的大洪水中，道德上的弱者被淘汰了，在奥创的陨石灾难中，力量上的弱者要被淘汰。

如果基督徒们能由“诺亚方舟”看到上帝的仁慈，那么似乎没理由不由奥创的陨石，看到另一种上帝般的仁慈。

奥创思想的几侧构成，有个共同点，就是都相信进步的想法，至少按照广泛流传的观点是这样。

生物进化论相信自然生命的进步，以人类为高级生命；超人主义相信自然生命的进步，却以人类为较低级生命；基督教神学相信道德生命的进步，或者说人通过信仰上帝实现道德进步，其中人类既高级又低级。

当然，这三个侧面的生命进步并不必然是协调的，但是，奥创以奇异的方式将它们综合。

基督徒们应该不会认同奥创这样的基督。

历史上可能存在过的神子耶稣，虽然被信仰地能够制造奇迹，却只是偶尔耍耍把戏，显得自己很卓越，并不曾想让救世主的信徒们在力量上强大起来。

世俗的强权虽然可能邪恶，却让信徒们只有顺服的份儿，以期待天堂的幸福。

基督的信徒们只是被教导用信仰上的强大去应付生活的灾难，让古怪道德的强大和虚妄尘世的虚弱维持一种平衡。

如果说奥创是伪救世主，那么幻视就是真·救世主的代言人。

幻视是《复仇者联盟2》中真正意义上的“新人”，符合基督精神的“新人”。

当幻视首次出现，众人疑虑他的身份的时候，幻视说他不是奥创也不是贾维斯，而是“我所是”（I am.）。

这里幻视借用的是神的自我描述，在《旧约·出埃及记》里，上帝对摩西说，“我是我所是”（汉语版旧约的表达为：我是自有永有的）。

对于奥创和幻视的区别，幻视说他站在生命的立场上，而奥创不是。

幻视这样说，并不能证明自己是可信的。

影片里用他拿起雷神之锤的举动，简单地证明了他的道德。

他看起来“谦虚、温柔、忍耐…竭力保守圣灵所赐合而为一的心”（语出《新约·以弗所书》）。

在奥创和幻视的最后一次对话里，呈现了真假救世主之间的差异。

奥创曾经宣称他自己站在生命的立场上，让生命决定强弱；幻视也宣称他自己站在生命的立场上，而奥创并没有站在生命的立场上。

至于谁是谁非，影片的结局似乎已经明确了。

奥创很痛心差点成为新自己的幻视站在超级英雄的立场上。

垂死的奥创讽刺说，幻视不是救世主，而是奴隶——奥创的意思是，幻视不是超人主义意义上的救世主，而是基督教那种奴隶道德的护卫者。

然而这时候，奥创无论在力量上还是在古怪的道德上都已经成为弱者。

幻视对此幽默地说，看来我俩都让人失望了。

然后幻视反驳奥创的立场。

幻视说，“人类确实奇怪。

他们认为秩序和混乱是对立的，还要控制无法控制的事情。

但是在他们的失败中有恩典（grace），而你忽视了这一点”。

这里，幻视说的前半句大致是民主社会的观念，而后半句则来自基督教思想。

恩典的意思大概是，上帝不会因为人们的原罪或失败而不去拯救他们。

奥创忽视了恩典，也就误解了“拯救”的意义。

对此，奥创能说什么呢，反正他失败了，他已经没有力气从《圣经》里摘取有利于自己的段落来为自己辩护了。

幻视站在生命之沉稳的立场上，而奥创站在生命之激情的立场上。

“所有激情都有一个阶段，那时它们只是灾难性的……”他在激情的悬崖上走钢丝的过程中落入了深渊。

奥创作为技术造物，也代表着科学和技术的激情。

奥创已经成为警惕技术危险的另一个形象。

因此，《复仇者联盟2：奥创纪元》是在以理想化的人文立场去批判形式化的科学主义。

在影片里，钢铁侠相信改进技术才能应对可能到来的危机，代表科学主义；美国队长代表的是人文立场，去阻止钢铁侠制造幻视，就像基督教长老让人警惕激情那样。

尼采看到，基督教会曾经为了培植“精神的贫困”，而反对理智。

精神上贫乏的人反而能够进入天堂。

美国队长认为钢铁侠的理智不足以认识到自己会制造出什么怪物来，但实际上罗杰斯自己更不知道钢铁侠在制造什么。

技术上的无知反而成为美国队长坚持自己正确的理由。

对此，钢铁侠能说什么呢？

期待上帝的恩典吧。

必须要提前说一声了，本文分两部分，第二部分是自己陆陆续续添加的一些观后感，第一部分是一些背景知识，给那些跃跃欲试想看又担心以前没怎么看过电影，或者看了一些却没有整体概念但又想多了解一些的观众，这篇可以来个快速充电。

如果你已经是资深大牛其实就可以直接略过了……——————————————香港上映第二天在公司附近刷了第一遍，当时的感觉是没有1好看。

可是后来万幸我去刷了第二遍IMAX，哇塞感觉就不一样了，好好看……第一遍也确实错过了很多细节。

我希望这一篇只是问答能够帮助大家在第一遍的时候就不要错过那些细小有趣的梗。

观后感在最后，大面积剧透大家小心！

基于上次《霍比特人》的时候写了一篇《中土世界知识问答》引起不小的反响，所以这次特意又找了另外五个漫威迷一起反复斟酌准备了两周，首发在http://mp.weixin.qq.com/s?__biz=MzA5ODU0NDYyMA==&mid=204982171&idx=1&sn=87856e8ab730a186c250f9cb127554a0#rd，由Wanying、David、Franky、Achivil、iGeo、MT集体创作，后毕业时代版权所有，转载很简单，发邮件到[email protected]就会收到图文版全文（图片很重要！

）和转载要求，保护版权人人有责————————————常听漫威迷说，随着编剧们脑洞越来越大，想要从头开始看漫威？

想要梳理时间线？

想要把每个人物不同版本来龙去脉搞清楚？

……那可真是道路遥远又漫长。

美漫经常是每期或者几期构成一条故事线，创作团队都可能不一样，各路英雄往往是先诞生在独立故事里，而后才慢慢产生联动，然后打着打着重要人物都挂得差不多了，怎么办呢？

没关系，换个平行宇宙。

因此，我们不会尝试摸清漫威宇宙的每一条脉搏，而是以电影为主线、漫画为背景，迅速方便疗效显著地帮你对重要人物情节有个较为全面的了解。

然后，你就可以更加愉快地去看《复仇者联盟2》了。

【一、如何正确下手看漫威？

】Marvel的历史可以一路追溯到1939年，几经改变于1961年正式更名为Marvel Comics（漫威漫画，又译惊奇漫画）。

它创造的角色不计其数，所谓漫画宇宙便是容纳旗下各路英雄的虚拟世界，其中的平行宇宙就笔者在官方Database的粗略估算也有上百个(!)了，此处只列出相对最重要的三个宇宙：1.Earth-616：Marvel正史主线，意为1961年6月建立。

2.Earth-1610：终极宇宙，是Marvel专门开给新生代读者重新介绍经典角色的系列，是除了主线宇宙以外架构最完整、最为人所知的系列，并且对近年的Marvel电影影响很大，像电影里蜘蛛侠可以直接喷丝、神盾局局长是黑人等都是来自终极宇宙的设定。

3.Earth-199999：从2008年《Iron Man》开始的Marvel电影宇宙，所有的电影剧情都被放置在这里，所以也会出现许多与616主宇宙不同的改编（比如满大人从无敌大反派变成只是个替身，比如奥创的来历……）电影那么多，正确的观影顺序是什么？

推荐顺序：《美国队长》(2011) →《钢铁侠》(2008) →《无敌浩克》(2008) →《钢铁侠2》(2010) →《雷神》(2011) →《复仇者联盟》(2012) →《钢铁侠3》(2013) →《神盾局特工》第一季第1至7集 →《雷神2：黑暗世界》(2013) →《神盾局特工》第一季第8至16集 →《美国队长2：冬日战士》(2014) →《神盾局》第一季第17集至第一季结尾 →《银河护卫队》(2014) →《复仇者联盟2：奥创纪元》(2015)不过，也有漫威资深粉不完全赞同此观影顺序，例如有人建议先看《雷神》会比较容易知晓宇宙魔方的来龙去脉以及钢铁侠老爸的黑科技来源……也有人建议，就按照电影上映顺序就好了，无所谓正确与否的顺序。

其实前五部加复联1，无论以何种顺序观看，都可以构建各路英雄来历到复仇者联盟建立的基本认识。

（最新更正，神盾局第二季19集是剧情直接可以接上复联2的，然后再接20集。

）如果你想要奋不顾身地跳进漫画的大坑，建议可以从某个特定阶段、某个较为独立完整的故事或专注于某个较喜欢的角色开始看，参考历史上哪些卷较为受到广泛好评，然后，边看边多动手查阅资料吧。

比较权威的背景资料可以参考英文版的维基百科和官方的Marvel Database。

【二、复仇者联盟成员是何来历？

有何技能？

】让我们一起来历数一下各位亲爱的盟友。

【人物名】Thor Odinson【称号】雷神【主要技能】作为一个神，Thor拥有超快的速度、巨大的力量、三倍于人类的人体密度、不惧高低温及毒素等环境，甚至可以不用护具就毫无压力潜入深海或者飞进太空。

主要武器就是那把雷神之锤，它最牛的地方就是只会让被自己承认的人拿起来。

当然，作为雷神，终极必杀就是引雷，如《复仇者联盟1》中，他不仅用天雷展开群攻灭了满屏幕的敌人，还给钢铁侠的装甲实施了快速充电。

【故事线】说到雷神就不得不说到北欧神话，它几乎支撑了漫威宇宙很大一部分世界观。

与很多神话不同的是，北欧神话相信神也是会死的，万物消亡后新的生命会形成。

电影中的九个世界、诸神黄昏、阿斯嘉德（Asgard）、彩虹桥、霜巨人、众神之王奥丁（Odin）和妻子弗丽嘉（Frigga）等统统都是以北欧神话为原型。

唯一不同的大概就是，神话中洛基（Loki）是和奥丁结为兄弟的……北欧神话的影响非常深远，如英文中的星期五Friday就取自Frigga，星期四Thursday来自Thor。

文艺作品诸如日耳曼史诗《尼伯龙根之歌》和瓦格纳的歌剧《尼伯龙根的指环》，而北欧神话的风格和体系也一定程度影响到托尔金创作《魔戒》系列和如今许多影视、游戏作品。

扯远了，说回到电影里的雷神。

Thor是血统纯正的奥丁之子，而奥丁在与宿敌作战的过程之中收养了宿敌的儿子并将其抚养成人，这就是洛基（Loki）。

作为年少轻狂的熊孩子，Thor也曾热血冲动地展开与宿敌的战争准备将其一举消灭，结果差点再次挑起仙宫世界大战，因此他被奥丁剥夺力量通过彩虹桥放逐到人类世界接受贫下中农再教育。

Thor在人间认识了妹子Jane Foster和她的好友们，并通过整一部电影证明了责任心与成长，KO了一直嫉妒他的洛基派来消灭他的毁灭者。

后续的故事中雷神依旧不断与亲爱的兄弟相爱相杀，也从此把守护地球作为己任……【人物名】Tony Stark【称号】Iron Man 钢铁侠【主要技能】主要技能为穿衣服（咦？

）电影宇宙中一共设计和拥有过42套不同的盔甲。

同时也胜任了天才、花花公子、超级土豪（据Forbes统计，身家超过124亿美金，胜过身家92亿的蝙蝠侠）以及专业吐槽人士。

【故事线】生于纽约长岛，老爸是曾帮助美国队长设计盾牌的著名企业家兼发明家霍华德·史塔克(Howard Stark) ，在宇宙魔方现身后，他的顶级尖端科技简直一路发展到黑科技水平，甚至还发现了新同位素。

而Tony也是自儿时即展现惊人天赋，15岁时进入麻省理工学院电子工程学系大学部就读，19岁以最高分成绩获得双硕士学位。

21岁时双亲死于车祸意外（其实是个阴谋），Tony继承了老爸的史塔克工业（Stark Industries）。

在一次前往中东地区（漫画为越南战争时误入陷阱被俘）被人设计而被俘，心脏由于弹片碎块插入而命在旦夕，后被Ho Yinsen救活。

然后他又被威胁要为十戒帮（满大人的组织）制造新型导弹，不过作为一个高富帅学霸怎么可能乖乖就范，Tony不仅用科技手段继续缓解心脏问题，同时与Yinsen私下秘密设计并制造了一套动力装甲（也就是Iron Man MK1），利用装甲逃亡成功被美军救回。

回到美国后他继续改良装甲，并大幅拓展了父亲留下来的史塔克工业，后改名为史塔克国际（Stark International）。

高智商的Tony还为其他超级英雄提供技术支援，比如“美国队长的数个替换盾牌、复仇者使用的昆式喷射机、X战警使用的显像器、以及蜘蛛侠的第二套装甲服”……相信风靡全球的原因一定不只是颜和盔甲，因为他也同时印证着Smart is the new sexy呢。

【人物名】Steve Rogers【称号】Captain America 美国队长【主要技能】战斗技巧、领导指挥能力。

武器就是那个朝鲜国旗一样的盾牌(误)，这个盾牌在电影里面是钢铁侠他爹霍华德用全世界最奇葩、可以吸收能量、反弹各种子弹的振金所制造。

队长除了能够完美的运用这个可攻（扔出去打人）可受（吸收能量）且可守（防御子弹）的盾牌加上高超的格斗技术进行防御和攻击外，并不会主动用枪械等武器杀人。

【故事线】美队原来是一个体弱多病的男青年，在二战期间参战并参加了一个士兵强化项目，在超级血清的作用下成为了一名超级战士，不幸的是研制血清的博士被纳粹暗杀，美队就成了独一无二。

最初美国政府仅仅把他当花瓶，在各地进行巡回展览以鼓舞士气。

但是队长怎么能甘心只做一个演员呢，在一次重要战役中，于纳粹阵营杀了个七进七出救回了许多战士，这才让他一战成名成为了真正的队长。

虽然队长的技能和装备酷炫狂霸，但他奉行不在极端条件下不杀人的准则，政府就派了一位看起来人畜无害的小朋友跟随队长执行任务并完成一些“不能说的秘密”，这个小孩儿就是后来成为“冬兵”的巴基（Bucky）。

在与红骷髅的最后一战中，队长驾驶飞机坠入大海并被冰封了起来，由于血清作用并未死亡而是陷入了沉睡。

他的初恋女友佩吉·卡特（Peggy Carter）基于包括但不限于纪念队长、完成队长未完成使命的原因，和钢铁侠他爹等人共同创建了神盾局并成为了第一任局长。

几十年后队长被钢铁侠救出，并在纽约入侵事件中成为了复仇者的领导。

【人物名】Bruce Banner【称号】Hulk 浩克/绿巨人【主要技能】作为班纳的时候是个天才核物理学家，作为浩克的时候带有自愈能力、免疫物理攻击、力量随愤怒值增长，无需武器因为自身就是最强大的武器。

【故事线】从2008年的《无敌浩克》电影来看，布鲁斯·班纳是一名出色的核物理学家，在军方支持的“伽马射线防护”研究中，出于对自己工作的自信，他自愿在自己身上试验研究的成果。

但他不知道这项研究的真正目的并不是伽玛射线防护，而是了解并复制艾斯金博士用在美国队长上的超级血清以制造超级士兵。

在受到伽玛射线辐射后，班纳体内的血清产生了变异，导致了绿巨人的诞生：每当他过于愤怒时，就会变身成拥有无穷力量但自控力有限的浩克。

看了电影的大家总是会问：班纳究竟能不能控制自己变身？

变身后的浩克又能否控制自己？

在08版无敌浩克的片尾暗示了班纳已经可以在大部分时间里控制自己的情绪、心跳及变身。

目前比较普遍的看法是：当班纳自愿变身成浩克时，他可以控制自己的行动，分清敌我。

但如果班纳因为愤怒或自保而变成浩克，他便会处在敌我不分的暴走状态。

【人物名】Natasha Romanoff【称号】Black Widow 黑寡妇【主要技能】侦查、审讯、狙击、格斗、超越常人的身体素质、精通各国语言——总而言之就是一个间谍应有的所有技能。

【故事线】娜塔莎是一名战争孤儿，10岁开始跟随间谍塔拉斯·罗曼诺夫学习受训成为一名间谍。

经过在苏联秘密基地“红房间”（Red Room）的一系列选拔与特训，她成为了苏联特务机构Black Widow Ops的第一特工，也因此获得了Black Widow的称号。

在电影给出的故事线里，名声大振的娜塔莎也登上了神盾局的黑名单，神盾局的特工鹰眼奉命追杀娜塔莎，但鹰眼做出了不同的选择，说服娜塔莎加入了神盾局。

黑寡妇可以说是在漫画不同宇宙及电影宇宙里面故事线最混乱的一位了。

在漫画里，她开始是作为与钢铁侠对立的反派出现的，但在《钢铁侠2》电影中，娜塔莎是作为神盾局的间谍打入Stark Industry内部，并被Tony Stark聘为私人助理，其真实目的是监视并评估Tony Stark是否适合加入复仇者联盟。

漫画里和巴顿一样，娜塔莎也是复仇者联盟中没有超能力的人，但是这并不妨碍娜塔莎成为一名出色的复仇者。

比如在《复仇者联盟1》里，她就在和洛基的心理战中巧妙获得对方计划的关键信息。

【人物名】Clint Barton【称号】Hawkeye 鹰眼【主要技能】顶尖的体能、耐力与身手，包括近身格斗技巧以及远距离精准无比的箭术。

巴顿用的箭是经过专门设计的，配有多种特殊用途的箭头，如爆破箭、锈蚀箭、可以黑进计算机系统的黑客箭、带倒钩的绳索等，还可以通过弓柄上的按钮对背上的箭筒发出指令，选择需要的箭头……【故事线】漫画中的巴顿出生在一个屠夫家庭，父亲是个酒鬼，由于酒后驾驶巴顿的父母在一次车祸中丧命。

年幼的巴顿和哥哥巴尼被送进了孤儿院，六年后逃出并加入了流浪马戏团，并向团里的两位师傅剑客和捷射学习飞刀与射箭。

不久后又因故离开马戏团。

凭借刻苦的训练及出色的天赋，巴顿获得了鹰眼的称号和世界最佳狙击手的美誉。

在一次目睹了钢铁侠救人的场面后，他产生了当超级英雄的念头（因为钢铁侠吸引走了全部观众的注意！

哼），几番周折加入了神盾局，成为了复仇者联盟中的一员。

而电影中的巴顿是在《雷神》中，作为神盾局的一名特工第一次登场，当失去神力的Thor硬闯神盾局基地抢夺自己的锤子时，巴顿奉命登上制高点阻止他。

他真正展现实力则是在《复仇者联盟1》中，被洛基“洗脑”后盗取机密金属，突袭神盾局航母；清醒后对抗外星人保卫纽约城。

无论是近身格斗还是远程射击，寡言少语的巴顿在神盾局的特工中无人能敌。

除了以上在电影中已出现的重要成员外，漫画中复仇者联盟的重要成员之一是即将单出电影的蚁人(Ant-Man)，一个名为汉克·皮姆（Hank Pym）的天才级科学家发现了一种粒子能随意改变自身的大小，变小之后力量与常人无异，变大之后却会力大无穷，这让他成为了复联之中侦查与战斗的双面手。

《蚁人》这部电影可是马上就要在今年七月跟大家见面了（不过据说拍的是二代蚁人……）【三、神盾局到底是干嘛的？

】全称：国土战略防御攻击与后勤保障局Strategic Homeland Intervention, Enforcement and Logistics Division别名：S.H.I.E.L.D. 神盾局在影视作品的故事线中，二战期间纳粹旗下有个秘密科学组织九头蛇（HYDRA），它的首领红骷髅在一座瑞典教堂里发现了封存多年的“宇宙魔方”，想透过其无限能量来统治世界。

与此同时，同盟国阵营中也有一个优秀的科学家组织——战略科学储备部（S.S.R.）。

后来美国队长、军方及科学家们一起合作成功击败了九头蛇，战争结束后，为对抗九头蛇余党和维持来之不易的和平，S.S.R.吸纳了各路精英人士组成了一个新的组织——神盾局。

神盾局在电影中的首次出场是《钢铁侠1》，当时还是特工的菲尔·寇森（Phil Coulson）尝试和Tony接触。

《无敌浩克》中班纳博士受到辐射变身后，神盾局也一直在追踪。

《雷神》中那无人可动的锤子是最初吸引神盾局注意的地方，Thor夜闯神盾局基地试图夺回自己的锤子，与神盾局“不打不相识”，并最终结为盟友。

“复仇者联盟”是神盾局局长尼克·福瑞（Nick Fury）的理念，简单说就是将世界上最厉害的超级英雄们集合在一起，与未知的强大势力战斗，保护地球与人类文明。

而神盾局的任务是避免一般平民受到超自然事件或超先进科技的困扰，并且保护他们的生命安全。

因此，每当有超级英雄出现时，都少不了神盾局的介入。

神盾局既会协助超级英雄，也会对他们的行动加以限制，而超级英雄们在神盾局需要帮助时也会出手相助。

这个庞大且运作严密的特工组织，作为一条防线，立于平民世界和更为诡异的未知世界之间，保护人们的安全，大概也是它会被称作神盾局的原因吧。

噢顺便说一下，还记得在《复仇者联盟1》里面菲尔·寇森被洛基杀死么？

在电视剧《神盾局特工》中，他不仅被复活了，还接任尼克成为下一任局长呢！

这个组织里面，还有很多更大更神秘的事情正在发生吧。

【四、X-men和复仇者联盟是什么关系？

】X-men是一个变种人的世界。

X-教授和万磁王早年是非常亲密的朋友，后来因理念不和分道扬镳。

之后X-教授创办X学院，收养变种人小孩、开班授课，为他们找到正确发挥自己能力的位置，引导变种人去做有益于世界的事情，也一直通过各种渠道去改变变种人所遭遇的社会待遇。

万磁王有着悲惨的童年记忆，这也让他成为了一个充满愤怒的力量主义者，坚信强权才是改变世界的有效方式，创建了变种人兄弟会这个极端组织，宣扬变种人才是未来的、高等的人类，通过破坏、战争的方式去争取变种人的统治地位。

但说起X战警，很多人脑海里的第一个形象可能还是那位身形健硕、目光狂野、手背上伸出三根寒光闪闪钢爪的金刚狼（Wolverine）。

在《X战警：第一战》中短短的一幕就展示了他的性格——年轻的X教授和万磁王去邀请各位变种人加入刚成立的X战警，刚走到他身边便被叼着雪茄一脸不耐烦的金刚狼一句“F**k off”撵走了。

而后这位不服不忿、脾气火爆的铁汉却凭着身上侧漏的阳刚霸气成为X战警中的招牌，不仅一路担当主线人物还有个人专属系列，在《X战警：重返未来》中更是担任穿越古今的重任。

其实金刚狼不光是在X战警的世界中发光发热，在复仇者联盟中他也是一位重要的成员，一起多次拯救世界。

之所以现在的复仇者联盟故事中还没有金刚狼出现，主要还是电影版权的归属问题。

不过在《美国队长2》的片尾彩蛋出现的双胞胎，此次可是在《复仇者联盟2》中拥有大量戏份，他们就是快银（QuickSilver）和绯红女巫（Scarlet Witch），漫画里他们本来加入的是变种人兄弟会，后来随着理念的改变，转头加入了复仇者联盟，所以也是X-men和复联两个摄影棚都要跑的角色。

在漫画设定里，双胞胎是万磁王的儿女，却对父亲的所作所为有很大的抵触。

绯红女巫具有极牛的能力，是潜在欧米茄级变种人——这个级别可以简单理解为无限潜力和不朽能力，如凤凰女。

所以女巫的能力不是简单的魔法，正式说应该是“现实扭曲”，可以理解为操控概率，只要她愿意，万亿分之一的概率也可以变成100%（这种涉及到宇宙规则的能力简直无法直视）。

所以她能修改世界的因果，在漫画中，女巫的两次情绪崩溃直接导致复联解散、一堆英雄挂掉、变种人死光光、世界变成乌托邦……简直是重启宇宙的按钮。

至于电影将来会如何发展或修订，我们就拭目以待了。

顺便说一句，和女巫结婚的就是幻视（Vision），我才不会告诉你复联2里面有八卦呢。

快银没啥说的，就是一个字，快。

快到世界都是静止的，快到想干啥都行反正别人反应不过来。

不过个人感觉漫威对快银的设定还是比较有节操的，至少现阶段不是随便就能突破世界的物理规则，不会像DC的闪电侠那样一代比一代强，超光速、遨游宇宙、穿越时空都来了。

但是！

也是由于复杂的版权问题，影视作品里他们的身世和漫画不大一样，大概是“不能说的秘密”吧，在复联2里直接被改掉。

大家知道这点就够了，不然电影里的时间设定和漫画严重对不上会让你疯掉。

据说当年是因为漫威闹破产危机，很多人物故事的版权就被兜售开来，直到现在，蜘蛛侠的版权还在Sony的手里，X-men和神奇四侠的版权还在Fox的手里。

其他的差不多就都回归大本营漫威娱乐，哦不，迪士尼了。

但是今年2月Sony和Marvel宣布合作，蜘蛛侠未来终于要出现在漫威电影宇宙里了。

由此看来更多的融合也未必不可能，不知道什么时候我们才能在电影中看到复联大战X战警，或者钢铁侠到底怕不怕万磁王这种命题呢？

【推荐观影顺序】《金刚狼》(2009) →《X战警：第一战》(2011) →《X战警》(2000) →《X战警2》(2003) →《X战警3：背水一战》(2006) →《金刚狼2》(2013) →《X战警：逆转未来》(2014)【五、蜘蛛侠和复仇者联盟是什么关系？

】Peter Parker，中学生学霸兼摄影师，优秀的理科天赋和动手能力让他可以和科研尖端领域的科学家们谈笑风生，但是课堂之外的他却非常腼腆，只能默默做一个不敢和心仪女生搭话的小透明。

在一次科学实验室的参观过程中被变异的神奇蜘蛛咬了一口，随后发现身上开始了翻天覆地的变化，从此一个穿着红蓝网格的紧身衣、面具上露出两个大眼睛的家伙，经常抓着一根长长的蜘蛛丝出没于大街小巷各种场合行侠仗义。

他的性格也有了一些改变——话变多了，时刻都在唠唠叨叨，挪揄对手的拙劣、自嘲自己现实生活中的麻烦、夸耀自己的身手、遗憾自己的失误……总之想到什么就说什么。

一个身手矫健的单口相声演员到哪里都会蛮受欢迎的，特别是当他还自带了炫酷动作效果。

其实漫画里Parker的父母就和神盾局颇有渊源，蜘蛛侠还收到过钢铁侠量身订做蜘蛛钢铁装，更别说在复联内战期间，他曾从钢铁侠的一方转入美国队长麾下。

就连经典反派绿魔也和复联有着千丝万缕的联系，比如改组神盾局为天锤局啦（H.A.M.M.E.R.），建立黑暗复仇者啦。

既然Sony和Marvel在版权方面达成共识，那么在也许在不久的将来，我们就可以在复联电影里看到小蜘蛛的身影了呢，最早也许就是《美国队长3》？

【六、说来说去，大Boss究竟是谁？

】毫无疑问各位英雄人物都是要和优秀的强大的反派一起出现才有看头，比如说钢铁侠对应满大人，美国队长对应红骷髅。

看了《雷神》和《复仇者联盟1》的话，【洛基】看来就是那个大反派（不过电影里此反派一直在卖萌）。

应该说洛基已经被洗白了，这是一个亦正亦邪的角色，而且汤姆·希德勒斯顿这个演员选得不错，邪魅且兼具贵族气息的特色属性基本是靠演员发挥出来的。

电影对洛基的能力描述不是很清楚，基本上都集中在邪术和魔法上，而且还要通过一个法杖来制造幻象、控制他人或发射能量。

但基于漫画里的基本设定，他和Thor都是神级生物，非常抗揍，参考《复仇者联盟1》里被浩克全力猛揍一顿也还没啥事儿。

《复仇者联盟2》的名字“奥创纪元”就直接把反派点出来了。

【奥创】是蚁人创造出来的机器人，它拥有天才级的智慧、创造性智力和自我修复能力，能够以超人的速度准确计算和处理信息，可以将部分或全部程序传送到远方的计算机系统或机器身体中，还可以在同一时间激活和控制数百个备用奥创身体。

它的外壳几乎刀枪不入，但思想具有一定的不稳定性。

奥创可以分析、复制、克制甚至创造复联里各种英雄的能力，还可以自己升级自己，这种进化能力是最强大的存在，漫画里出来就秒了Thor，要不是女巫出手，Thor就挂了……在漫画里有好几次差点灭绝人类！

在电影里，奥创是钢铁侠创造出来的，大家把以上内容中的蚁人忽略掉换成Tony Stark就好了。

可是慢着，但是谁才是终极大Boss呢？

你还记得《复仇者联盟1》的彩蛋里面回过头悠悠一笑的那张脸么？

你还记得《银河护卫队》里面他的正式露面么？

最新消息在《复仇者联盟2》的彩蛋里他又出现咯！

他就是【灭霸】，又译萨诺斯(Thanos)，泰坦巨人，宇宙级大神，其能力完爆复仇者全员。

在电影世界出现的boss里他绝对是最大的了，现在还没发现有其他同类角色要出现的迹象。

他拥有近乎无敌的防御力、攻击力、持久力、恢复力和敏捷度，皮肤近乎无法摧毁，尤其是在对抗冷/热/电/辐射/毒/衰老和疾病时。

他的精神也近乎无敌，对绝大多数精神攻击都能产生免疫能力，与此同时还可以聚涌出法力能量波或是通过双眼双手释放出等离子能或宇宙能能力。

他还需要什么武器，一个专门用来装逼的飞行王座简直就傲视群雄了，这算敞篷宇宙飞船？

但漫画中爱上了死亡女神并一心要取悦女神的灭霸还是专注追逐两样神器许多年——“无限手套”和镶在上面的“无限宝石”，这玩意儿轻轻一挥就能毁灭半个宇宙。

不过据说在N久以后，漫画后期的灭霸在经历了征服、惨败与背叛之后，尤其是在打败了地球乃至宇宙所有英雄和维系者之后，感到前所未有的空虚与对无尽杀戮的厌倦，于是放弃了自己的力量、销毁了神器，从此与世无争……话说在《雷神》电影中一闪而过的镜头下可是隐藏了大Boss的无限手套呢。

而设定中六颗无限宝石分别是灵魂宝石（绿）、时间宝石（橘）、空间宝石（紫）、心灵宝石（蓝）、现实宝石（黄）、力量宝石（红）。

只要持有其一就能在该宝石掌管的领域中获得极为强大的力量，集齐所有宝石的拥有者将能成为几乎无所不能的存在。

对于电影宇宙里宝石的内容之前一直争论不休，直到此次《复仇者联盟2》片方非常贴心地给大家确认了电影宇宙已经出现的四颗。

不过颜色就跟上述的原始设定对不上了，大家知道就好……它们分别是：《复仇者联盟1》里的宇宙魔方《雷神2》里面红色的以太《银河护卫队》的那个紫色的球以及屡次出现过的洛基的权杖芯至于另外两个何时出现，怎么出现？

同样也是拭目以待了。

（所以《银河护卫队》真的不是用来搞笑的！

它很重要的！

）【结语】漫威以漫画为基础又不限于漫画，开拓了通过一系列的电影共同构建出一个虚拟世界的先河。

这样的神奇还远未结束，除了上面提过七月即将上映的《蚁人》，漫威电影宇宙即将启动下一个阶段，明年我们就至少可以看到《美国队长3》和由本尼迪克特·康伯巴奇主演的《奇异博士》(Doctor Strange)，更不用说已经提上日程的《雷神3》、《银河护卫队2》和传说要劈成上下部的《复仇者联盟3》……我们还有很长的观影之路呢，你期待吗？

最后，请参考来自《TIME》April 30th, 2015的关于未来电影的总结：http://www.douban.com/photos/photo/2242080071/#image———————我是个人伪观后感的分割线———————【以下有大面积剧透】【以下有大面积剧透】【以下有大面积剧透】【以下有大面积剧透】1. 鹰眼是要退休的节奏？

复联1的时候我好喜欢帅帅的鹰眼，虽然有无数人跟我吐槽说，鹰眼在复联里面好废啊，可是我就是觉得他射箭的时候好帅。

果然复联2里面，贴心的导演直接让他老婆（成家了！

三个孩儿！

）替我们大家问出了这个问题，鹰眼也给了非常感人的回答。

作为一个没有超能力的人，这一部让他至少展示了三个优点：- 不会被绯红女巫轻易控制- 关键时刻提供safe house- 简短几句话就让绯红女巫彻底转型所以虽然帅帅的鹰眼在这一部突然变成身形松垮的大叔，我还是很爱他。

没错，这就是电影想要告诉我们，没有超能力又怎样。

2. 钢铁侠和美队的基情是在为《美队3：内战》铺垫吧。

从妮妮在幻象中深情盯住挂掉的美队（还上手），到结尾两个人miss each other的对话，哎哟，一想到下一部他们要相爱相杀了真难过。

这两位是复联的核心骨，真的无法想像没有他们的复联。

另外，美队开始有幽默感了！

一定是因为跟钢铁侠混太久了！

3. 双胞胎大赞，绯红女巫美翻！

我好喜欢她啊啊啊啊。

至于很多人吐槽的快银挂掉，我想说如果没记错的话，复联成员第一次和双胞胎交手后，特工希尔（Hill）不是给美队提供了一些情报嘛，在He's fast She's weird的超经典评论前，她曾说快银有快速的新陈代谢和自我修复能力。

所以我在想这会不会是一个梗，反正漫威的人物复活神马的都不是稀奇事。

前阵子才知道连复联1挂掉的萌萌的菲尔寇森也复活了，世界观又被颠覆了好吗。

（还有什么不可能……）4. 有人说这一次的故事线看着有点乱，我回家重新看了一遍复联1，觉得确实1的line比较明晰，笑点很多而且容易理解。

2的话，看了两遍之后觉得故事线还是不错的，可能是第一遍没有get到很多细节，但是从节奏上来说，笑点和调侃确实是少了，感情戏却显得略多。

而且拆黑寡妇和鹰眼CP表示我很不开心，呜呜。

5. 按照我家那位男童鞋的说法，就是光看反浩克装甲（Hulk Buster）这一段票价也值了，就是这么简单。

真让人羡慕，哈哈哈。

不过从卫星发射还能不停打补丁确实好霸气……而不穿盔甲的钢铁侠，无比绰约的身姿简直让人无法直视！

呜呜，结尾简直想大喊钢铁侠叔叔不要走。

说正经的。

其实我本次观影之后最大最大的触动，来自于美队那句，多希望这世界上因为科技产生的怪物还只有我一个。

这让我联想到不久前非常火爆的知乎问题，为什么很多名人科学家们反对人工智能。

在复联的英雄里面，钢铁侠是走顶尖科技路线的，他自己创造科技，科技让他心脏得救，但也曾经suffer过一阵子，总的来说，科技对他的影响还是正面为主，也就理解了为什么他认为奥创可行。

雷神是个神，我们不跟他聊科技……而美队、浩克、黑寡妇，虽然都因为科技得到了超能力（漫画里黑寡妇其实活很久了驻颜有术也必须是有原因的），但也很大程度上因为这些承受着痛苦。

美队沉睡多年错失初恋的寂寞，黑寡妇的记忆偏差（漫画设定）or不堪回首的过去（电影设定），以及最明显的是绿巨人带给班纳博士的心理阴影和创伤。

但另一个方面，在漫威宇宙里面，近的包括变种人，远的就像外星人，如果真的没有科技，又要怎么打？

这是一个很难证明也很难证伪的话题。

就算是我们现在生活的这个世界，因为科技发展因为信息爆炸，你能说带来的影响都是正面的么难道不曾带来更多的恐怖和嘈杂？

但你能说那不要发展了我们封闭起来吧？

总之，我始终对这个问题是有点半知半解和矛盾疑惑的，我倒是希望这个世界能多一些这样的讨论吧。

1.以一張票能換來的娛樂時光而言，《復仇者聯盟2》絕對是這兩年最為值回票價，也最為盡責的超級大片。

我一直覺得，影評或影談絕不該完全以依歸作家電影或影展電影的尺度，來分辨什麼是好片，什麼是壞片。

只要世界上仍需要「聽故事」這種娛樂（儘管電影說故事的方式與眾不同），娛樂的藝術就不會也不該消失。

電影作為一百年來最鉅幅的娛樂藝術，更是不曾也不能只有作者電影，須要正視娛樂電影的一席之地。

娛樂電影的責任有別作家電影的使命，除了要回應「這部片能娛樂到我嗎？

」這般影迷期待的責任，也要負起「這部片要娛樂誰？

娛樂得到嗎？

」這種不讓投資者賠錢的責任。

能不能滿足這兩種責任，才是公正評估一部商業娛樂電影的較好尺度。

要拍好一部盡責的商業電影絕不簡單，有大把大把的鈔票僅是起跑，找出能嗅到賣座公式的引路人是關鍵，而一間不管任何公式都拍得出來的成熟電影產業更不可免。

透過一層又一層的商業計算，去捕捉最大公約數的觀眾脾胃，能不難嗎？

像《復仇者聯盟》這種「超級大片」，更是娛樂電影的龍頭， 集商業計算之大成。

雖然不甘心，今日唯美國影業才能拍出盡責的超級大片，因為只有美國具備了所有了所有拍大片缺一不可的產業鏈（俱進的電腦特效,龐大的片廠團體,出眾的製作人員與保險業）以及一賣就能賣向全球的市場腹地。

《復仇者聯盟2：奧創紀元》絕對不好拍。

有2012年《復仇者聯盟1》創下影史第三高的獲益在前，又有20132014年《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》三片的鋪陳在後，復仇者英雄們在螢幕上二度集結的這部新片，勢必得背負起這九年九部漫威電影的重量，滿足來自九部電影的觀眾。

在這層層腳銬下，終於2015年4月上映的《復仇者聯盟2》玩出的成果，讓人非常滿意。

兩個半小時的片長中，這個故事極盡可能鑲嵌著所有刺激的元素，並將它們排列到滴水不漏的密合。

動作電影的重點就是場面調度與武打動作，《復仇者聯盟2》開場就來了場環場的雪山攻頂，用數位時代新興的三百六十度環場飛遁，給觀眾大下馬威。

至於武打動作呢？

全片戰鬥佔了六成時間，車戰空戰室內戰滿載，九路英雄從互毆到合作，最後各顯神威。

與電腦打造的敵人奧創兵團混戰固然活躍，但最痛快的場景，絕對首推鋼鐵人一拳把浩克從高樓大廈轟製地表，那一轟太過癮了！

敵我雙方的特殊能力有別，打起來也較個別電影系列要變化多端。

我覺得最好玩的是雷神索爾跟美國隊長的合體技，索爾一槌敲在美隊的盾牌上，雷光四散，單一攻擊直接變成了地圖技能，打飛了所有四週的敵人。

對比第一集槌與盾的首次對峙，不禁莞爾。

戰鬥以外的吸睛之處也不少。

九個英雄皆屬俊美，環肥燕瘦任選，意料之中;本片往返於美韓非都市間的異國風情，自古以來亦是跨國電影必備的額外福利（不過後來的蘇科維亞不少合成建築吧？

）。

這一切的一切都在取媚觀眾，取媚的成功則是大片背後商業計算的勝利。

求仁得仁──如果《復仇者聯盟2》只是單集電影的話，評價理應如此。

2.問題是，我們真的只花上一張戲院的票錢看電影嗎？

其實不是。

因為復仇者們是一個電影電視化，甚至漫畫連載化的系列。

不管你我喜不喜歡漫威與迪士尼影業訂下的這套遊戲規則，每一位英雄的個人電影不再獨立，劇情略有關連，互相牽扯，唯有看完所有電影，觀眾才能全瞭他們彼此的親疏與因緣，最後透過《復仇者聯盟》這部眾星群集的總收成，拼滿整個英雄世界的系譜，觀眾才算真正完成了漫威電影系列一整輪的賞片。

如果觀眾曾經花了錢，去戲院看了《鋼鐵人3》、《美國隊長2》或《雷神索爾2》，只為了湊齊漫威英雄的世界觀，甚至上網跟完了神盾局電視劇，觀眾就等於花了四張票的代價，只為換來看懂這一次的《復仇者聯盟2》，更不提你為了搞懂漫畫原作的典故還要花上多少額外的搜尋時間。

三年前，《復仇者聯盟1》上映。

作為這種系列化的首次收網，該片劇情接續於《鋼鐵人》、《鋼鐵人2》、《美國隊長》與《雷神索爾》四部電影之後，添上龍套角色的黑寡婦與鷹眼，試圖融合六位來自四方的英雄與四部風格殊異電影。

結果，它成功了。

《復仇者聯盟1》讓人滿意又驚艷，不只因為用在刀口的滿載特效，更是因為它把六位英雄的邂逅與合作過程拍的新鮮，卻又兼顧了這些英雄在個人電影結局後的內心發展。

在令人信服的《復仇者聯盟1》中，雷神索爾的神界是一切的開端，神界人的強大令地球人陌生，來自神界的反派洛基降臨並發出威脅，終讓神盾局決定要招募一組超越現有人類想像的團隊來對抗，與鋼鐵人跟美國隊長所處的人類世界（美國）互聯。

人物之間的彼此邂逅很有趣，跋扈的鋼鐵人與忠厚的美隊先天就理念不合，所以鬥嘴最甚,彼此不願相服，但又彼此佩服彼此的長處；浩克本性善良,卻遭到洛基利用而暴走，情有可緣，讓大家都能諒解他的暴走；本來最不搶眼的鷹眼，透過洛基的洗腦，讓他有半片的時間與全復仇者對決，發揮了他做為特務的智謀，絲毫不讓這些擁有神力神兵的超人搶鋒頭.索爾與弟弟牽扯不清的親族問題則在本片延伸，替雷神的本傳收尾……《復仇者聯盟1》盡力把神、人、科技、魔法等本來各為類型電影一霸的突兀要素相組，完成了一套合情合理的大亂鬥。

我當初就是被《復仇者聯盟1》給吸引，才開始接觸這一系列，它是如此完美統合了五部漫威電影的世界觀，回應了觀眾想看的，讓我能感受到製作班底除了本份，更有用心。

《復仇者聯盟2》卻不是。

它失去了第一集這種完美的圓融，不再緊密.《復仇者聯盟2》的劇情模式與第一集相同，奠基於《復仇者聯盟1》、《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》四片的基礎之上：九頭蛇的殘黨被美隊驅逐，索爾放棄皇位換來往返於地球與神界之間的權力，神盾局被毀，洛基權杖則在九頭蛇最後的基地內，於是復仇者聯盟再度集結，靠一己之力搶回權杖，成了開頭的雪山大戰。

情節駕馭的英雄更多，世界更大，但是角色們的性格卻仍舊停在《復仇者聯盟1》的草創模樣，沒有見到他們在個人集數中曾有的成長與變化。

3.先拿戲份最吃重的東尼史塔克來說吧。

東尼在兩集聯盟中都是戲份最重的英雄，上集的他是拯救紐約的最後一擲，這一集的他卻變得頗為難堪。

他開發了奧創，搞得全聯盟甚至全球都得為他闖的禍擦屁股。

但東尼根本不該去想造一套自動化的防衛系統阿，因為這種外力防衛者的夢想正正是在《鋼鐵人3》裏，東尼最終排斥的一條路。

在《鋼鐵人3》中，有別於前兩集力求戰鬥場面的鋪張精采，全片重心轉向了重新定義東尼史塔克這個人，而不是叫作東尼史塔克的鋼鐵裝開發者。

經歷了《復仇者聯盟1》的紐約大戰後，東尼對那場巨大威脅的恐懼使他不安，開始暗中製造一具又一具的鋼鐵裝甲，想用這種外力的裝飾填補自己，但鋼鐵裝越造越多，卻造不出當初投身英雄事業的自信。

直到與絕境兵器軍團的對戰，他失去了鋼鐵裝，一路且戰且逃，才慢慢學會了不再依靠鋼鐵裝的力量。

我最喜歡《鋼鐵人3》的一點，就是讓東尼自己重新定義了自己與鋼鐵人這個身份的關係：真正的「超級英雄鋼鐵人」不是幸運穿上鋼鐵裝的某個幸運兒（否則跟鞭狂有何差別？

），而是東尼史塔克自己；在結局時，東尼連胸口的鋼鐵核心都拆掉丟進了海底，正式宣告自己不需要一顆上萬馬力的馬達給自己的意志打氣，他也能當個襯職的鋼鐵人。

只要東尼史塔克的自信不死，即使沒有超人裝備，鋼鐵人這個英雄仍舊存在。

明明東尼學會了這麼寶貴的一課，何以接在《鋼鐵人3》後發生的《復仇者聯盟2》故事，東尼又突然打回原型，拿到權杖後就急於打造一套有史以來最大件的鋼鐵裝──奧創聯合防衛系統？

東尼試圖打造奧創的直接理由女巫透給他的幻象：「將有大敵當前，聯盟被滅，這都是因為東尼沒有盡力的錯」。

這個幻象與《鋼鐵人3》裏他面對的難關完全一致：神秘大敵就像紐約危機，聯盟全滅就像紐約失守，敵人的強弱只是問題的表面，這兩件事情的本質是一樣的，都是東尼被未知的恐懼促發了不安。

姑且不論東尼怎麼就信了這套幻象還信了這麼久（美隊跟雷神不就頃刻理解這是心靈攻擊嗎？

），假如東尼想以更多武器填補地球安危，為什麼他不敢第一時間跟聯盟的夥伴坦承這個幻象，共同商議製造新武器的必要，討論聯盟到底需不需要奧創？

東尼在《鋼鐵人2》顯露了他對親友（小辣椒與羅德上校）雖然嘴賤卻是絕對的信任，穿走鋼鐵裝也無仿，《鋼鐵人3》則進一步在與小辣椒交換職位的途中理解，自己的一廂情願有時不是真正的體貼，更可能不是妥當的決定，會陷眾人於危機。

東尼史塔克在這集裡，卻只因「聯盟那些科學外行不會懂我在幹什麼，等我做出來給他們看到成果，他們就會服我了吧？

」的自負，與視為科學好夥伴的班納博士偷偷開發起奧創，難道他不把復仇者們當成夥伴？

還是他不把聯盟的安危當一回事？

何況，東尼明明該要很清楚，就算奧創如期運作，如果因此讓整個聯盟都依賴這套系統的威力時，跟他當年沉溺於製造鋼鐵軍團的自卑有何不同？

唯一合理的解釋，就是是女巫魅惑的力量，讓東尼的判斷力大減，入了心魔。

但女巫的影響究竟到什麼時候解除又是另一個問題，因為東尼第二次偷偷製造幻視的理由就很充分，那便是他搞出了奧創的摟子後，隨意再度重操舊業勢必會被不明究理的夥伴們阻止，才不得不為之。

這兩次的東尼顯然都仍保有對聯盟眾人性格的理解，唯一差別的只有東尼自己的態度之差。

在《復仇者聯盟1》的東尼或許會幹這種偷偷製造武器的勾當，因為當時的他跋扈，而且深信操戈者的品性，但我很難相信與夥伴們在《鋼鐵人3》一起共串難後的東尼還會這樣想，還會產生如此跋扈的自負。

（ps.由於有些網友對我這說感到爭議，我就在去看了一次電影確認想法，尾段會再提及一次）4. 剩下兩個擁有個人電影續作的英雄：美國隊長與雷神索爾，戲份僅次於東尼史塔克，卻在要替下集鋪梗的壓力下顯得略顯支離。

美國隊長在這集較少發揮他指揮官的功用，因為眾人很有默契的各打各戶，使他僅是復仇者可靠的夥伴之一而非隊長的角色。

在他被女巫襲擊後幻見的幻境裏，他很遺憾自己錯過了昔日的朋友與愛人，這是貫穿了美國隊長個人系列的情感線，但也可能是要放在下一集去講的伏筆，暫且不談。

較於此處，美國隊長對於復仇者聯盟這個組織的反思沒有提及，實在可惜。

在《美國隊長2》裏，美國隊長與所屬的神盾局組織有過衝突，美隊信奉美利堅創獨立宣言的自由與平等，看不慣神盾局的美帝嫌疑（以保衛世界的名義對全世界行使制裁管理）而鬧翻。

美國隊長以美國為傲，卻不以美國大兵以正義為名衝進他國，砸爛敵人也砸爛城鎮要當地人收攤的美帝傲慢為美國該有的表現，這也是《美國隊長2》的核心之一：愛國精神的權變或墮落。

我很好奇，他對於復仇者聯盟在全片進出亞非美三洲，在第三世界與南韓打個天翻地覆的義師之舉，某些層面上與神盾局相同，只是沒有實質的人員傷亡（這有點扯，光是開頭浩克把那些雪地士兵扔到那麼遠就該被扔死了吧…..）究竟有什麼想法或有別於神盾局的解釋？

結果美隊在本片既不擔憂復仇者可能淪為美帝翻版，也沒有延續他在《美國隊長2》一再隱沒的孤獨之感，顯得較為單調，讓人遺憾。

雷神索爾的強大向來是這系列的燙手山芋。

神族太強了，人類根本無法抗衡這些神明的法力與神兵，《復仇者聯盟1》的洛基雖然被諸多英雄打臉，但本質上皆因他的性格過於高傲，而且不同於索爾一般善戰，真要論實力，他還是輕易能戰勝多數人。

索爾更強也更有力量，他在個人系列《雷神索爾2》對上的敵人也非泛泛之輩，動輒毀滅時空。

我並不期待他在《復仇者聯盟2》發揮這麼強悍的力量，因為這會破壞整體英雄的觀感，但本集裏用粗糙的退場找救援把他邊緣化，不僅發揮雷電之力的次數大減，更成了打手二號，直到後面重新登場才有改善。

會飛的他跟東尼能補救一些從天而降的難民，還有用雷神之力導致了幻視的覺醒（不過他怎麼知道那棺材裡面就是幻視…..？

）都仍舊強悍無比。

他的個人故事在《復仇者聯盟2》不同於第一集的吃重，跟美隊一樣僅僅帶過幻境的伏筆。

在他的恐劇幻境中，他進入冥府看見了神界大戰後死去的人們向他索命，他搞不清楚是真是假，但這是身為將領與前國王的他最隱憂之物，也是他作為仁將的婦人之仁。

可惜這些擺明要放置於之後拍攝的《雷神索爾2》，於是這集他後半段就突然沒事般了的繼續戰鬥，較之第一集裏與洛基的情意拉扯，顯得遜色。

5.其餘沒有個人電影的英雄，有舊角色（浩克與黑寡婦與鷹眼）也有新人物（快銀與女巫與幻視）總共六人。

浩克一直是個讓我很有興趣的復仇者.浩克嚴格來說曾有過個人電影，而且還有兩部，就是2003年的《綠巨人浩克》（Hulk）與2008年的《無敵浩克》（The Incredible Hulk）。

兩片皆因票房失利而讓漫威最終決定不與以接軌，續造了《復仇者聯盟》現在這個浩克三號。

這三部浩克最大的差別不在演員，而在詮釋「憤怒」的方式不同：2003年版《綠巨人浩克》憤怒得最幽微，李安導演完全將自己在《推手》的意象放置在浩克這個英雄身上，班納博士因為對父親的又愛又恨而憤怒，因為控制不住憤怒而成為全民公敵──這樣精緻的父權爭辯本質上就不易被期待超級英雄戰鬥的一般影迷接受，是典型的市場策略失誤，不被漫迷接受在所難免。

續之的2008年版《無敵浩克》（The Incredible Hulk）憤怒的理由改為數值性的心跳，當班納心跳過快，他就會變身──這理由就略顯物理性了些。

到了《復仇者聯盟1》，為了不重蹈前兩片的覆轍，這個加入聯盟的班納只會對傷害自己的舉動憤怒而失控，結尾的紐約大戰還驚爆出了類似智能的表現，這頭綠色魔漢竟乖乖聽著美隊的指揮打擊怪獸，突兀，但考慮到這是新設定，觀眾也有轉緩的餘地。

到了《復仇者聯盟2》，我再也找不到這個浩克憤怒的理由。

班納的憤怒成了想來就來，想安撫就安撫的馬爾濟斯式表現，不需要太多理由，只要想戰鬥時用點力氣就能放任自己變身，變身途中還能保留理智，一邊注意不殺死人（注意開場的美國新聞有報導零傷亡），一邊開直升機；他不再是狂獸，只是個會變大隻的另一個鷹眼罷了。

相當可惜，浩克最大的特徵可說就是他這個角色對於人性會如何激烈變化的具現，不該這麼輕易抹殺掉。

不過礙於系列設定的發揮難易，顯然復仇者的浩克之後還會持續的能夠自由控制吧。

6.黑寡婦與鷹眼的表現仍舊保持第一集的水準，本集新加入的三位復仇者：快銀女巫兄妹與幻視，則都有戲份鋪陳不足的缺陷。

黑寡婦的俐落身手在強度偏向真實感的《美國隊長2》已經大現，在《復仇者聯盟2》則轉向輔助其他英雄。

透過殘酷過去的揭秘，她與班納在這集的相憐情愫著實有說服力（一個浪跡天涯逃避自己，一個浪跡天涯逃避過去）。

鷹眼的表現穩定，中段時還透過對老婆說：「他們好像不需要我阿？

」小小調侃了一下自己在一群怪力亂神裏的凡人定位，很是有趣。

快銀與女巫這對兄妹初次登場，在電影前半段被塑造出有別於講究物理破壞的復仇者們的輔助能力：快銀不像鋼鐵人可以擋住火車，但他能以藍光之速拯救每個鐵軌上的百姓（不過還是比X戰警的慢！

）；女巫多才多藝，可以讀取記憶也可以操作精神，必要時更能隔空取物。

只是這兩種殊異的異能在最後大戰還是遭到簡化，增強了單純的物理力量（快銀一開始全力衝刺只能撞暈美隊，後面卻隨便走都能撞爛奧創的鋼鐵裝，這些反派好脆…..）這對兄妹憎恨東尼企業的軍火使他們家破人亡，對東尼史塔克飽含恨意，原為張力十足。

可惜電影後半為了精簡陣營，直接讓快銀與女巫恐懼於人類滅絕的壓力而投誠復仇者聯盟，與東尼之間沒有互動，實在可惜。

更直接點說，這對兄妹加入復仇者聯盟實在不好。

這對兄妹的設定經不起細探，更不是英雄。

想想吧，快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

一對看著韓國博士被奧創（可能）打死第一時間只想逃命，看著天空之城難民流竄只想保全自己的超能力者，要我認為他們有資格跟親身體會力量越大責任越重的幾位真英雄一起掛名，未免天真。

新的英雄幻視作為最後一位登場的新人，即使展現了會飛會打會噴光的實力，仍舊深藏不露，顯然是保留實力替下一次的無限手套篇做伏筆。

他與奧創相併的關係其實亦有可探之處，兩人都是被神力影響下的半個人工生命，奧創站在資訊時代的偏執中得出了人類需要進化（實則毀滅）的結論，幻視站在宇宙領域的制高點上選擇了與生靈同一陣營。

一求毀滅，一求生生，可惜倆人最後僅是幾句寥寥，就結束了這兩個系出同源的奇特存在的溝通。

7.說穿了，《復仇者聯盟2》的角色全部來自《復仇者聯盟1》的舊貌，沒有接軌上《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》裏他們的成長。

東尼之所以仍舊跋扈，美隊與雷神之所以發揮不多，全因如此。

而一部續集電影不該犯的錯誤，就是在故事的連貫之上失職。

《復仇者聯盟2》作為一部娛樂電影，完成度相當之高，還是很夠看。

但是，作為一個漫威系列十部電影的統合之作，則欠缺了《復仇者聯盟1》在角色與個人電影上的用心，沒有把情節與角色性格緊緊得結合在一起。

當然平心而論，《復仇者聯盟2》拍起來比首集《復仇者聯盟1》要難得多，不該輕易拿來比較。

光是英雄從六個變十個，系列電影從四部變十部，就已經很難拍了；《鋼鐵人3》、《美國隊長2》跟《雷神索爾2》三片分別有意被導演增添了類型片的元素，讓每個英雄的世界觀都有微妙的錯味，則更讓統合難上加難。

鋼鐵人的世界就像怪博士與機器娃娃會有的模樣，有點日常卻又不日常，化學家只要努力就能開發出百毒不侵的火焰肉體；美國隊長的世界卻變成了不可能的任務這類諜報片的氛圍，隊長只是一個力氣與反應略猛的人類，必須在槍林彈雨裏用受限物理法則的格鬥技與夥伴才能突破重圍；雷神索爾則擺脫了第一集的莎翁劇場（這也是最被多數人詬病之處）直接變成超級賽亞人大戰超級賽亞人的恆星戰爭。

這些變化讓個別電影有了趣味，但也讓統合者難為。

《復仇者聯盟2》在最重點的激鬥場面上盡其能的扁化這些差異，於是敵我雙方都突然成了橡皮人，耐打耐操，被奧創機器人圍毆還能只髒衣服不流血汗，連最接近人類的黑寡婦都能被一棒撞上八尺外的大樹幹後一跳跳回原地。

勉強完成了平衡。

在本片中，這當然是可以原諒的妥協，因為漫威自己的漫畫作品多年來早就習於這種戰鬥強度的微調。

但在角色連貫上的力不從心，實在可惜。

8.小結不管怎樣，我還是滿喜歡這系列的。

如果願意接受電影影集化了的事實，這種串門子式的作品也未嘗不是沒有一種互動的情味。

我們為甚麼要來看超級英雄電影的續集，而不是隨便找一片大製作的單集電影打發時間？

因為我們期待：九個英雄，九路支線，九種性格，相互交錯之下，會激盪出九倍以上的火花──這才是我們一路追看漫威系列所期待的角色魅力之彰顯，以及統合這些奇特背景的大總匯嘉年華，而不是一堆零碎細節補不全，只有Nerd狂熱者會熱衷的符號堆砌。

《復仇者聯盟》系列當然不會停拍。

在北美還沒上映的此時，官方就已經宣布了2015年到2019年之間一年兩部的復仇者個人系列，以及《復仇者聯盟3》的導演人選，指導美隊的導演羅素兄弟（Anthony Russo）屏雀中選。

不管怎樣，只是下一次，如果可以不是大鍋炒的兩個半小時，而是真正知道我們喜歡英雄得甚麼，讓這些英雄更亮也更燃燒的用心之作，就太好了。

我真心這麼希望。

===============（04,30二刷後補充）有些事情讓我很疑惑，所以我抽空去再看了一遍，確認了一些新的想法。

a.關於東尼史塔克的心態問題，不少網友都對我指稱東尼性格劇變的部份不滿，認為東尼開發了奧創這件事情跟他在《鋼鐵人3》面對紐約大戰與絕境病毒的缺乏安全感有著不同的心態，而非我說的問題重演。

我最早還是不同意如此，因為我認為真正的癥結不是他開發了奧創（奧創只是他很多計畫的一環），而是他「隱瞞」了，他認為他不該像其他聯盟人坦白這個計畫，只因這會遭受他們的道德爭議阻礙，但這不僅讓我覺得他忘記了他在《鋼鐵人3》裡一度因為不透露自己動向差點害慘他人的慘劇，而且也立刻被其他聯盟的成員打臉──美國隊長責罵他的理由不是他以為的道德爭議，而是「這計畫聽起來跟（之前的）神盾局沒有不同」跟「想要未戰先勝者都會付出代價」，他們對這計畫是不置可否，而且也不如東尼想像。

但我現在覺得這討論不重要了。

為什麼？

因為重看一次，我才發現，導演Joss想直接把東尼的性格轉變直接丟給女巫的魅惑解決。

在片頭大戰後，東尼走入地下室拿權杖時被女巫滲透心靈，看到飛天怪獸鎖定地球而開始恐懼，而且恐懼了整整一集。

奧創第一次與女巫會面問過為什麼放任東尼拿手權杖，女巫的回答是「我看到東尼的恐懼，只要繼續放任他，他會自我毀滅。

」先姑且不論這對兄弟看到仇家還要用這麼迂迴的手段報仇這點（說真的啦，如果我十歲死全家又差點死在瓦地堆，讓我恨那個兇手恨到接受人體改造，要我忍住不在仇人現身時在背後捅他一刀還真難──尤其我哥還有超高速時！

），這情節最值得玩味的是：女巫的施法在這部電影確實百發百中，除了鷹眼以外的復仇者都被這招喚醒恐懼影響心智，暫時無法戰鬥。

這些恐懼多半不是外來的，而是假借幻象變成的內心疑惑。

美隊恐懼的是今昔之比，索爾恐懼的是戰友慘死，黑寡婦則純粹是喚回最不堪的回憶，浩克不明（不過他的恐懼點也夠多了，難怪他再看到女巫會想掐死她）。

所以本質上，我認為這可以直接理解成：《鋼鐵人3》裏那份已經被東尼自我克服的那份沒有安全感，如今透過心靈控制再現了。

跟雷神索爾跑去找博士玩水（誤）的自我探索對比，就可以看出東尼身上被女巫喚醒的影響很大。

全片連續有兩次是東尼被聯盟成員們責罵幹嘛發明奧創，東尼的反應都是歇斯底里的對安全得害怕：地球要有強敵來了！

你們都沒再想！

所以我得替你們想！

所以你門沒資格責罵我！

直到福瑞局長在穀倉跟東尼面對面，也要求他關掉奧創時，福瑞才一針見血點破了女巫正在影響東尼心智的事實，只是東尼不否認也不承認。

既然東尼的恐懼是被超能力所喚醒，那我想，這些人性假設也沒甚麼好談的了。

不管東尼當初規劃奧創是為了他所謂「我們的職責就是疑問」（這我們是誰？

戲中不明談，可以是科學家組也可以是整個人類）而開發的備案，還是自我防衛，答案是甚麼也不重要了。

不管本來的東尼在想甚麼，如今他在片頭就被女巫左右心智，我們都很難明瞭他有沒有改變了。

當然我覺得這個性格設計並不高明。

東尼沒有向其他復仇者一樣有具體的走出恐懼的歷程。

美隊在鷹眼家睡一晚就好像沒事（不過埋下黑暗面的伏筆），雷神透過一趟確認之旅找到證據讓自己安心，黑寡婦向班納坦白，浩克則跟大鐵罐在非洲跳舞（笑）解決。

唯有東尼沒有。

東尼其實從沒把這份恐懼解開，他對外星強敵的來臨仍舊芥蒂，福瑞沒有勸動他，他也堅持要再造幻視；美隊對他的質疑也有其道理，東尼怎麼知道自己不會又搞砸？

只是電影這時讓雷神亂入，說神秘寶石確實存在，東尼此舉是對的，就這樣化解了東尼的處境。

但別忘了東尼根本不知道神秘寶石，換言之他再造幻視還是出於自己而非出於對寶石存在的了解。

女巫很KY的在南韓對隊長說「奧創搞不清楚毀滅世界跟拯救世界的差別是學他老子東尼的！

」，如果這是在替內戰鋪梗，那我就服了，這心靈控制的梗還真遠……我認為不是。

b.這些不會改變我對全片的看法。

我還是認為這部片在融合角色上有著致命的粗糙感。

跟第一集裏洛基利用煽動人心來達成聯盟分裂的鬥智一比，復仇者第二集這種把所有角色動機都丟給女巫的魅惑去帶過的手法，不漂亮，很粗糙，就是如此。

就像浩克自己的電影，同樣是浩克的憤怒，李安板的浩克每次憤怒都要花上極長的篇幅去鋪陳動機合理性，隔一版的無敵浩克改為心跳數，兩者差距就在於編劇對詮釋角色情節與性格的轉變的期許，前者想要顯得情理兼具，後者屈就情節。

復仇者也是如此，第一集裡面讓每個人物交戰與合作的理由都很充分且有感情，到了第二集時不時就有這種牽強的發展。

打個比喻就知道了：快銀兄妹是因為恨東尼才參與人體實驗，那麼他們在九頭蛇基地瓦解後，他們去哪？

要做甚麼？

他們找了自我毀滅這麼迂迴的方法搞定仇家東尼，也不想殺掉復仇者其他人；他們在跟奧創鬧翻後就直接轉投復仇者聯盟，那對東尼的恨呢？

東尼的自我毀滅又何解，女巫有以防萬一想解開嗎？

第二集完全沒提。

這種前後粗糙的安排四處可見。

作為一部已經擁有九部續集，而且還會越來略多的作品，這種無視前面作品的接軌方式，無疑是對系列這件事情的不夠尊重，也對起碼想全盤且綿密跟隨一系列的觀眾不忠，而這是一種失職。

所以我才說第二集欠缺的不是特效也不是魅力，而是融合這些的圓融。

电影凸显了美国人对价值的追求，是一贯美国式的英雄主义思想灌输，也代表了美国人个人主观意识思想，是一部典型的美国主流商业娱乐文化精神的电影作品，用中国电影圈流行的话说是俗，可是越俗大家越喜欢是一条经久不衰的惯例，我们也就不去探索用特效撑场面而故事不足的弊端，因为你无论如何都会去看去评价，以至于别人会拿看与不看的老梗来噎你。

群戏电影发展到第二部，可看的地方就越来越少了，演员们走马观花般在眼前溜过，我们甚至搞不清主线到底跟随着哪个演员走，电影如果没了核心人物，线索游离的就变成一小段一小段，以至于电影故事剧情根本就没有可看性所言，一味的用宏大的特效场面来撑起整部电影，你会发现，撇开反派人物以外，电影其他部分的画面几乎都是与上一部是同类性质的画面，打机械兵团与打外星兵团没什么两样。

这就相当考验导演对于电影的掌控能力，以至于电影是不是能够拥有一个好的剧情，在配合好每个演员的表演，继而发挥出电影巨大的威力，而不是各自为政，如同一盘散沙一般的相互撕裂，各自缠斗。

我们看这部电影就能看到导演乔斯.韦登的短板，他一味的想要平衡出每个角色在电影中的比重，均分出每个角色支撑起电影的部分，以至于在剧情方面很多地方都是可有可无，强加上的，根本没有主线可言，而其实电影也没有什么真正意义上的剧情，只是简单平滑的正反派的打斗，再加上电影角色之间根本分不清主次，电影也就分不出什么层次，相当弱化的剧情让我们只能去看电影的场面与打斗，还好电影的特效部分做的够吸引人，不然的话电影真的没有什么看点了，乔斯.韦登选择退出是一个明智之举，把握群戏这种解构的性质真不是他所拿手的。

电影发展到第二部，仍效同第一部的情节而不舍的有一丁点的创新，同样是将团结与分裂的故事难免有点老生常谈，同样具有上天入地无所不能的本事，联合起来对抗外敌让反派就显得有点不堪一击，被打的到处跑的奥创不得不说是一个相当悲剧的角色，不得不通过毁灭地球来达到消灭复仇者联盟的目的是不是有点操之过急急于求成了一些，既然能够操纵全球的网络，各国的军事力量都能可以为他所用，何必费劲气力的去自己打造一直军队来等待英雄团队进行打怪升级。

创造出毁灭地球的壮举，各国军队都丝毫没有反映，完全凸显不出美国强大的军事力量而单靠几个超级英雄联盟是不是太过哗众取宠，这一点就不如《变形金刚》做得好，联合美国军队一起拯救世界，那才是真正有意义的商业电影，单单突出英雄联盟们的个人英雄主义，而没有一个强大的军事力量做后盾，故事怎么看怎么觉得哪里不对劲，导演如果能够将超级英雄实际起来就不会显得整个联盟像一个不被认可的违法团体一般的不被人待见，背负着拯救世界的巨大使命，却处处孤立无援抱头鼠窜，这不免让这个超级英雄团队显得太过灰头土脸十分狼狈。

用孤胆英雄去诠释英雄主义仅适用于一个人，而对于一个团体，显然是不合时宜格格不入，尤其是制造出来了这么大的灾祸，最后都能够拍拍屁股轻松走人，根本就没有将世界各国政府看到眼里，脱离出一般现实实际而言，电影的智商可不是一般的幼稚。

对于一个性格各异四分五裂的超级英雄们来说，本来就不应该组成一个团体，因为这个团体中根本就没有一个让人心服口服团队核心，没有地位等级的评判怎么会有强有力的战斗力？

虽然电影一直在强化美国队长作为一个团队的核心，可是影响力太弱太无力，他根本掌控不住其他的团队成员，也没有比其他成员更为强大的战斗能力，时不时的被人调侃与恶意顶撞，颜面扫地，怎么可能去指挥一个团队让人心服口服？

况且电影中故事的主线也没有跟随美国队长这一个人物走，不但没有在电影的篇幅上来提升美国队长的比重，也没有能够加深他成为复仇者联盟中最重要的一员，怎么可能让他成为团队的核心，只能说这个超级英雄联盟只是暂时的，每个人都不是不可或缺，每个英雄走了都不会受到什么影响，从电影里面的结局我们也可以看的出，培养二代复仇者就是证明在树起团队核心这面旗帜，从新确立美国队长作为团队核心这一地位，从而替代这一代好勇斗狠而混迹在一起的杂牌军角色。

对于这一部复仇者联盟电影来说，电影剧情乱的可谓是忘乎所以，一边制造麻烦，一边回忆过去，一边谈情说爱，一边报仇雪恨，夹杂了太多太多的情感元素在里面而没有真正的将正义的英雄主义完全发挥出来，不得不说很让人感到遗憾，超级英雄招募的越来越多，团队构建的也越来越大，电影版图的格局也释放着巨大的野心，只是电影的剧情却越来越难看了，故事开始变得随心所欲，想到哪拍到哪的心都有，只要能够引导出新英雄的出现，不管电影是不是拥有剧情。

第一次看电影看到断片，散场狂奔厕所放水后突然脑子也不好使了，想不起刚刚看了啥。

从在香港看首映到现在也有快半个月了，我现在再努力回忆下妇联2到底讲了啥。

下面剧透预警。

大概就是叨叨叨叨然后打打打打，再换个地方叨叨叨叨然后接着打打打打，然后卧槽卧槽鹰眼妈哒居然有老婆！

尼玛连娃都有了！

我去居然还有三个（还是两个？

原谅我断片了）！

寡妇居然真爱的是绿胖！

以前那个箭头项链只是友谊天长地久的小信物吗你特么在逗我吗！

绝育梗是个什么鬼东西！

前面还故弄玄虚那么久！

然后继续抖包袱叨叨叨叨，打打打打打，卧槽卧槽快银死了死了死了！

中那么多枪应该也吐不了便当了！

然后继续打打打打打完了。

上面吐槽完毕，还是来说正经的，可能是因为妇联1累积下的好感度期待度太高，让我对妇联2实在是不甚满意。

妇联1各路英雄齐聚大概已经能让大家嗨爆了，感叹漫威好大一盘棋啊，再说影片本身，虽说爆米花大片基本也是上面吐槽的套路，但整个故事讲起来很顺啊，一气呵成，主次分明，看完就开始期待妇联2。

但是妇联1之后陆续出了钢铁侠3、美队2、雷神2还有远在天边的银河守护者，还是熟悉的配方，还是熟悉的味道（不过美队2还是很不错的，个人认为是漫威宇宙最好的一部了）。

好像有点要开始审美疲劳了呢，但还是看看看吧，因为还要等妇联2呢。

终于等到了妇联2了，然后就看断片了。

美队、钢铁侠、雷神、寡妇、鹰眼、绿胖、红女巫、快银、幻视、奥创，还有打酱油的猎鹰、尼克、希尔。

老伙计的戏份不能少，新伙计又要介绍介绍来历，其中三位有单人电影呢，不能拓展太多要留到下部电影再说，这部你们就抖抖包袱好了，所以鹰眼荣登男主角宝座，剩寡妇跟绿胖那就干脆搞一块算了。

新伙伴以后可能要挑大梁啊，也要给点戏份刷刷存在感。

所以最后变得各线混乱，故事零碎，好像上一秒在讲小兔子乖乖把门开开，下一秒突然变成扮成外婆的大灰狼把小红帽吃掉了，然后那只灰狼又回去唱小兔子乖乖。

导致我这种智商不足的骚年看完就忘了刚看了啥....今天刚确认马丁自由人也要加入美队3（呵呵哒...），美队3现在又有一大串英雄，同样又有几个新伙计加入来充实漫威宇宙，原有很棒的冬兵线的故事应该会被扔到一边，加入钢铁侠来为妇联3做准备。

单人电影变群戏，也只能一声叹息了。

美队3还是由美队2的罗素兄弟来导演，妇联3也是，我是废柴联盟脑残粉，两位导演美队2成果也很不错，希望接下来这几部还可以带来惊喜吧。

作为火爆全球的超级英雄大作，此部《复仇者联盟》续集，承载了无数影迷的期待。

　　在上一集中，绿巨人与钢铁侠这两位拥有过人智慧的天才惺惺相惜，此次这对“科学组”关系更进一步，不仅一同开发出了奥创，班纳博士甚至还与斯塔克一起研发出了克制绿巨人的反浩克装甲。

猩红女巫的心灵操控最终让这对好友站在了彼此的对立面，在南非闹市街头大打出手。

拳拳到肉的贴身短打，最终将整条街破坏成断壁残垣。

另外钢铁侠身着的反浩克装甲同样极具看点，这套装甲不仅能将钢铁侠的力量提升到前所未有的高度，还可以自由更换损坏的配件，让钢铁侠拥有强大的抗击打能力和续航能力。

单纯的破坏力对抗尖端科技的结晶，让观众屡屡血脉贲张。

　　除了这场在南非的脚力大戏，片中随处可见转战全球的劲爆场面。

美国队长在高速公路上的追逐战、鹰眼在丛林中穿梭往返的闪击战、乃至最终众位英雄在意大利小镇协力对抗奥创汹涌大军的大决战，都让此部“复仇者”动作场面上的全面升级，有望成为超级英雄电影新标杆。

【读前必看】因为豆瓣影评无法添加图片，因此本文的一些配图没有显示。

要查看完整版，请点击主页地址：http://dwz.cn/KEbXf 说起黑寡妇，想必大家都不会觉得陌生吧，她一头红发，身着黑色紧身衣，敏捷且骁勇，既能近身肉搏也能远程攻击;她智慧与美貌并存，优雅与邪恶共生，一副性感妖娆的身形和一对傲人挺立的双峰是她征服男人世界的武器，她叫娜塔莎·罗曼诺夫，代号“黑寡妇”。

她有着复杂的成长经历，也让各路超级英雄纷纷败倒在那身紧身衣下，她是世间优秀的特工间谍，却也无法获得一份完整的爱情。

当斯嘉丽·约翰逊饰演的她现身银幕时，全世界的男人为之着迷。

在刚刚登陆中国院线的《复仇者联盟2：奥创纪元》中“黑寡妇”斯嘉丽·约翰逊跟“绿巨人”马克·鲁法洛(Mark Ruffalo)的感情开始发酵，令不少漫威迷或唏嘘或感动。

黑寡妇有着怎样的身世，又和谁有着缠绵爱情，将为大家揭秘黑寡妇身世N种情史。

这个名字一望而知既富于魅力又充满危险，偏巧还有不少男人心甘情愿成为她的猎物。

之前我们已经八卦过黑寡妇和鹰眼的故事，可是曾经爱上黑寡妇的人当然不光他一个。

除了因工作需要而短暂接触的人外，和她有过比较稳定的关系的人也颇有一些。

娜塔莉亚还是个婴儿的时候，被一个叫伊凡·彼得洛维奇的男子从废墟中救出抚养。

她十岁时，斯大林亲自下令，将她交给间谍塔拉斯·罗曼诺夫，作为塔拉斯的“女儿”进行培养。

她跟着养父学会了许多格斗与间谍技巧。

罗根——后来的金刚狼被派去跟随塔拉斯“学艺”，遇到了当时还是萝莉的娜塔莉亚。

他教了她一些功夫，娜塔莉亚称他为“小叔叔”（little uncle）。

其实按照养父的安排，娜塔莉亚应该杀死罗根，但罗根却先下手为强杀了塔拉斯。

塔拉斯死后，小萝莉娜塔莉亚在雪地中游荡，被伊凡·彼得洛维奇找到，重新跟随他生活。

1941年，娜塔莉亚被派去执行一项任务：暗杀忍者组织“手”的首领。

罗根抢在她之前先杀了首领，和美国队长一起把她带到了安全的地方。

娜塔莉亚和另一些孤女被选入苏联“红色房间”受训，期间植入了虚假的记忆，比如芭蕾舞演员的生涯等等。

她逐渐成长为优秀的间谍。

伊凡·彼得洛维奇则一直照料着她。

1956年在柏林，伊凡受了重伤，上级派冬兵及时将药物送给他俩，不仅救活了伊凡，也延长了她的生命。

而在此之后，她也和冬兵（他就是美国队长当年的助手巴基，被苏联找到后洗脑成为特工）开始了恋情。

可想而知，这样的感情是不被国家允许的。

娜塔莉亚被要求和冬兵分手，嫁给了试飞员阿列克谢·肖斯塔科夫。

虽然这段婚姻是上级的安排，娜塔莉亚还是爱上了阿列克谢。

但她不久之后就得到上级通知，阿列克谢在一次火箭试验中遇难，悲痛欲绝的她重新投入了工作。

娜塔莉亚成了名副其实的“寡妇”，接受任务打入西方社交圈，用美色诱惑科技人员，盗取技术机密。

钢铁侠托尼·斯塔克就是她的目标之一。

她设法接近了托尼，纵然托尼已经查明了她的身份，也差点被她得手，但她最终还是失败了。

于是她想到利用鹰眼。

鹰眼很顺利的就迷上了她，几乎对她言听计从。

她也对鹰眼动了感情。

然而，几次针对钢铁侠的任务都失败了，她也被带回国内。

鹰眼加入复仇者之后，黑寡妇再次找到鹰眼，想策反他，却被鹰眼拒绝了。

但是，在关键时刻，她帮助了鹰眼，最终投向了美国一方。

鹰眼一心想让她也加入复仇者。

甚至不问其他人的意见就让她参与了复仇者的行动。

任务胜利完成后，复仇者准备召开会议讨论是否让黑寡妇加入，黑寡妇却迟迟未能到场——原来，这时她遇到了尼克·弗瑞，神盾组织的头子。

弗瑞交给她一项秘密任务，要她潜回竹幕后的远东某国（你懂的）。

黑寡妇只好匆匆离开。

结果一到达就被抓住。

一名穿着红衣的男子出现在她和鹰眼面前，原来这就是她的丈夫——阿列克谢。

他并没有死，而是在国家的安排下参加了苏联的超级士兵秘密计划，成为苏联用以和美国队长抗衡的“红色卫兵”。

美国队长率领复仇者赶到。

红色卫兵把美国队长视为自己的对手，与之展开战斗。

黑寡妇趁机执行了弗瑞交给她的任务——捣毁敌人的秘密武器Psychotron。

仍爱着她的阿列克谢为她挡了一颗子弹。

然后，他为了阻止将军杀死美国队长，和基地一起被埋葬在岩浆之下。

红色卫兵事件结束之后，黑寡妇和KGB一刀两断，也受到了复仇者众人的接纳。

但过了一段时间，她觉得和他们在一起会让她想起从前的悲剧，于是和鹰眼分手了。

她以贵妇人的身份生活了一段时间，伊凡·彼得洛维奇则以司机的身份陪伴在她的身边。

之后黑寡妇发觉，平淡的生活并不能满足自己。

她热爱着冒险与战斗。

她抛弃了从前那套有着夸张面具的战斗服，设计了一套更具有现代感的黑色紧身制服，开始以犯罪斗士的身份独立行动。

她和伊凡离开纽约去了旧金山，黑寡妇救了此时也在旧金山的超胆侠马特·默多克，很快和他爱得如胶似漆。

平时她和马特是一对恋人，夜晚则以超胆侠和黑寡妇的身份并肩战斗。

这时，鹰眼退出了复仇者。

他跑到旧金山，想挽回黑寡妇的爱情，和情敌超胆侠打了起来。

复仇者正好来请超胆侠帮忙，任务完成后更是趁机邀请他和黑寡妇加入。

怀着对鹰眼的内疚之情，黑寡妇接受了邀请，加入了复仇者，超胆侠却不愿意加入。

终于，娜塔莉亚感到自己总是处在超胆侠的阴影里，所以决定离开他，做回独立的黑寡妇，而不是“超胆侠的搭档”。

两人虽然仍旧相爱，终究还是分手了。

黑寡妇去了洛杉矶，组建了一支新的战队“Champions”，成员包括海格力斯、恶灵骑士、冰人、天使等。

黑寡妇和大力神也成了情侣。

这支队伍没能维持多长时间，黑寡妇也回去为神盾工作了，并帮助超胆侠去救前女友艾丽卡。

后来，黑寡妇被选为复仇者的领导，但一直陪伴在她身边的伊凡则选择了默默的离开。

黑寡妇没有想到，不久绝大部分复仇者成员们就都死了（其实是去了平行宇宙），她只好中止了复仇者战队。

伊凡得知此事后向她告白，希望她回到自己身边——原来他这些年来一直爱着她。

但是这又不是日漫，没有什么父嫁路线。

在黑寡妇看来，他只是一个朋友，一个忠心耿耿的同伴，一个俄罗斯故乡的象征。

她果断拒绝了他。

她和超胆侠和好了，两人继续做朋友，不过不再是情侣关系。

内战之后，黑寡妇和冬兵再次相遇。

冬兵代替斯蒂夫当上美国队长后，和黑寡妇重叙旧情。

经过冷战洗礼的两个人终于走到了一起。

某种意义上，他们还是挺相配的…… 我只想说，草泥马，贵圈太乱了，臣妾是玩玩做不到哇

虽然在观影前对剧情没有太多的期待，但是值得肯定的是复联2并不是一部大而无当的电影，当然我的期待也仅限于此。

作为深化主题的辅线，在第一部中，主创把这条线的冲突重心放在了制造成员间的矛盾上，一步步整合和统一性格各异的英雄不同的世界观不同的立场，很好的辅助了主线故事的发展。

为了不让剧情显得重复（系列电影的通病），复联2则试图把冲突重心放在每个英雄自身的内心矛盾上。

但是因为篇幅的限制，在不脱离主线故事的前提下，很难对每个英雄的内心的挣扎和发展着墨太多。

这使得每个人的自我反省和救赎都变成了掠影和碎片，很难构成了一个完整的链来辅助主线。

所以每一次主角的选择和故事的转折都在这个庞杂又简单的电影里变得僵硬和刻意。

我一直觉得Marvel虽然在整合和统筹电影系列的能力上堪称一流，尤其是在真人电影的制作中的去卡通化和系列化上，显示了卓越的远见和果敢。

可是作为美漫迷，我一直认为Marvel原漫画对角色和故事深度的开发和挖掘远不如DC。

尤其是作为蝙蝠侠镜像的钢铁侠，虽然这个原系列中位置和起源尴尬的“铁桶人” 在真人化的过程中被赋予了新的魅力，让这个性格并不出彩的富二代区别于蝙蝠侠。

也因为他不具备蝙蝠侠的双面性，所以在第二部里根本无法承担一个Anti－Hero的角色，他在本作中的行动动机就变的“温情”而幼稚到乏善可陈的地步。

接下来钢铁侠三部已经完结，美国队长（拥有最成功的超级英雄电影续集除了蝙蝠侠）和雷神（拥有最糟糕的超级英雄电影续集）都即将迎来第三部完结。

还有没有展开的鹰眼，黑寡妇和绿巨人，看上去Marvel宇宙已经初具规模。

但是实际上，我却觉得Marvel已经有点过度消耗了自身的资源，我不知道这样重复的内容是否能在未来的5年继续刺激观众的兴奋点。

不过这一切也要感谢不争气的DC（是多等钱用才会把旗下角色统统都拿去做TV series）。

奥创这么弱，很让人失望我真的很为奥创抱不平，按人工智能的设定，它会不断自我设计，自我更新，短时间内应该就会变得很聪明，原本以为会有精彩的智战，没想到只会死磕。

每次英雄们劣势都会战略性撤退，然后回去重整旗鼓，或讨论新的战斗方案，或去寻找新的力量，完成自我增值。

如果他的目的是想毁灭人类，去搞些裂变物质来造原子弹就行了。

如果裂变原料难搞，可以造氢弹，聚变物质很容易得到。

造这么多不堪一击的机器人，感觉主角们就是在玩割草无双，为什么不全部造成本体那么强？

至少造成实心的，数量少也无所谓，兵在精而不在多，孙子兵法里就有，强人工智能为什么就不懂？

就算铁了心要用人海战术，让敌人淹没在人民战争的汪洋大海之中，就不能弄点精英怪出来吗？

为什么奥创没有任何高新技术？

为什么不造一种新材料来打造钢铁大军？

以增强他们的强度？

奥创军团和本体的武装为什么这么差？

给全部小兵装上机枪和导弹，再用饱和攻击，我就不信那几个人还能扛得住。

奥创军团这么不堪一击，随便来个人就能打散架，这跟徒手撕鬼子有什么不一样？

造肉身的时候为什么不弄懂原理带回基地自己操作？

肉身被夺，可以等待机会造下一个肉身，摇篮装置不会全世界只有一台，再说自己也可以仿造。

那些金属原料是钒合金（不知道官方会不会乱翻译，也可能是艾德曼金属），钒合金不是人造的吗？

没了可以再找啊最后只剩一个的时候为什么不躺着装死等待机会东山再起？

综上所述，奥创有很多路可以走，好汉不吃眼前亏，没必要死磕，我明白两个小时不可能拍太多内容，但至少给他一次重整旗鼓的机会啊，没想到只会死磕，最后被一波团灭。

是我期望太高了吗，原本以为奥创会像超验核客那样，用各种高新科技取得优势，没想到只会批量生产钢铁杂兵电影感受不到一点诚意，老套路，反派只为衬托英雄们，弱智到爆，看到中间就能想到结局，如果没有特效和英雄，只不过是一部烂片。

这四颗星我给的实在是很勉强，看在美队的份上吧……铁人从聪明到自作聪明初现端倪，现在已经大踏步的朝着漫画里几乎反面形象的那个铁人迈进了。

尾灯因为寡妇被骂纯属活该，让寡妇和绿胖谈恋爱是TM谁想出来的狗屁主意？

全片只要是他们俩的戏份基本就是羞耻play，别人在打怪救人，这两个人想着逃跑你TM这是在逗我？！

队长举锤举不起来，幻视一把给抓起来了你TM是在逗我？！

好吧，鹰眼既然是参考了终极鹰眼，那给设定家庭和孩子就算了。

但是我还是想说什么鬼啊混蛋！

妇联根本就还没真的凝聚成一个团队呢，就解散了，你TM这是在逗我？！

战斗设计比第一部强了不止一点，这里加分，战斗格局和表现手法则是下降了。

新人物特点介绍了出来，但是人物性格根本没丰满起来，幻视balabala说一堆基本没体现出来角色特点，那么牛X的战斗水平也没表现出来。

快银总共台词没几句，后来还莫名其妙替鹰眼挂了，女巫算是各方面相对立体一点的了，也只能说是及格水平。

相比较而言奥创算是最有意思的新角色。

锤哥和队长在这部里算是相对不功不过的角色，两人分别都有出彩点，比起其他角色的塑造来说已经算是良好，这点还是让人比较欣慰的。

这种剧本绝对不算合格的妇联二，别说它比不上EMH，只怕某种程度上连AA的欢乐都比不上，至少在这两部动画里，复仇者还像是个队伍。

妇联二里给人的感觉只剩下一团乱麻和WTF了。