晚上9点15的场,来纽约三个月第一次来Metrograph。
被舍友指挥来附近还路由器,挺重的,扛了一路。
其实我可以不做,但是和非亲密朋友,我不爱起冲突,不爱反驳,我宁愿自己多承受点,也不想要拐弯抹角地对话。
我好软弱。
7点就到了附近,于是在Chinatown乱逛,买了大班饼店的菠萝包和蛋挞,坐在一芳喝奶茶。
点单时,和奶茶店小哥因为不确定对方是否会中文,所以互相用有点蹩脚的英文对话。
落座后,才听到小哥讲中文。
在纽约经常会发生这种事情,华人估计都很习惯,初来乍到的我还是会觉得有点好笑。
曼哈顿下城的Chinatown脏乱差,路灯很暗,垃圾很多,路上碰到的华人都是老爷爷。
但是还是有些瞬间让我有穿越回国之感,可能因为一些中字灯牌过于晃眼。
终于等到9点,Metrograph的影厅也挺破旧的,挺纽约的。
这是小美很喜欢的一部影片,所以我很期待。
时而燥热的鼓点,时而空旷的弦音,我坐第二排,屏幕离我好近,我好像真的在和舒淇一起坐车,感受隧道的阴沉和放肆。
强烈的蓝色,强烈的争吵,强烈的爱欲,没有turn me up,也没有让我产生共鸣,好像也没有开心的感觉。
有种,嗯,是我不曾经历但天天会观望的人生。
不知道舒淇在表演时有没有带入自己的亲身经历,同样是高中辍学,同样是从一些色情产业里开始工作。
或许,她确实在演她自己,所以才那么放松,那么符合整部影片的气质。
台北灯红酒绿的地下世界,不知道为什么让我想起在长沙的日子。
那年跨年的冬天,我们一起打车去看《渔湾市》,影厅外和Metro一样是一个bar,但我永远也只点可乐、橙汁。
吐过几次后我不再尝试酒精,但我常常在电影里看着酒精,在生活中看友人把酒言欢。
我好像永远都是全场最冷静的旁观者,当然我的社交状态会让我也像醉了一样,说话像冲锋机,不停歇地讲话。
长沙那段日子,我鲜少参加他们的酒局。
但去的几次都让我好像有种“我也在经历这类电影中的人生”的错觉。
但我还是很惧怕堕落,归咎于从小生长环境的规训。
身边很多女生和我一样的成长环境,或多或少都曾被压抑个性。
她们有的人成年后选择瞒着父母、天性解放;有的人和我一样依旧在这个圈子里打转,放不下沉重的责任感,但好像也乐于享受这种“责任感”。
日本北海道的小城景观,雪景、关东煮、日语招牌、电车,与台北夜晚的花花世界形成强烈反差。
舒淇竟然真的可以一下子从充满欲望、魅惑的,转变为纯真的、洁白的。
她身上是兼具这两种气质的。
打雪仗的她是发自内心快乐的,雪花仿佛可以洗去她的一身烟酒、一身血痕。
雪花像她的灵魂一样,天真烂漫,无忧无虑。
舒淇和高捷在隧道里的片段很打动我,高捷开车很有魅力。
我也不知道我脑子在想什么,我突然觉得小美也有舒淇的气质,她如果是演员,那么演绎舒淇在这部影片的角色会很合适。
或许羡宇可以成为她的导演,她们可以一起拍一部属于他们的电影。
她们真是一段佳话啊!
希望我突然这样写,不会冒犯到她们。
毕竟我们隔了一个太平洋,但我还是经常在纽约去看电影的路上想念她们,希望她们此刻就在我身旁。
毕竟这次突然买票,一个人夜里来Metro看电影是有点太孤独了。
电影结束后,在Metro外面等车。
因为附近bar很多,所以路边三五成群的年轻人们,东倒西歪,穿得很靓。
显得我很nerd,羽绒服根本就没办法有穿搭。
一个人出门也不太需要有穿搭,特别在纽约,路上没人会多看你一眼。
不知道为什么来美国后,反而看很多华语片。
我清楚自己是向往外面的世界的,但是把自己连根拔起的过程还是很缓慢。
大都市的孤独并不会那么清晰、裸露地让你体会到,而会给予你人群拥挤的糖衣炮弹,让你有一种“我很热闹,我与社会连结非常紧密”的假象。
等你有时候冷静下来,一个人走在街上时,才放大你的渺小。
《千禧曼波》也呈现了一种热闹的假象,千禧年大都会文化特有的症候。
结尾处在日本小旅馆里孤独地入睡又清醒的舒淇,或许才是最真实的她。
侯孝贤导演在这部电影里,用强烈的冷、暖色调和罕见的长镜头来向观众讲述了Vicky在先后面对两段不同爱情下,自己也在跨时代的到来之际慢慢成长起来,带着过去那些经历一直坚定地走下去的故事。
而在《千禧曼波》电影的片头,导演先展示出Vicky迈着一种洒脱、释怀的步伐穿过那忽明忽暗、恍恍惚惚、幽静深邃的灯廊尽头的唯美画面,再以一种女主人公回忆的视角来娓娓讲述十年前的故事回忆,那种轻快、释然的步伐一并夹杂着节奏旋律轻柔的音乐,将那种千禧年跨时代女性对爱情的态度用强烈的颜色碰撞和舒淇的精湛表演,在每一个镜头画面淋漓尽致地展示出来,也让每一帧镜头下的画面,都成为这部电影乃至新时代女性的爱情观下的绝美独特的明信片。
而片名“曼波”的意思则是象征着那种无序、没有章法的音乐节奏,也似乎寄寓着Vicky十年前的内心轨迹、每日在酒吧里工作所表现出来的迷离的生活状态(喝酒、抽烟)、在遇见两个不同男人时自己的不同感受,这个词无疑是她那十年所有经历的概括。
影片的色彩的高反差,不和谐,在观众心理上形成了不稳定。
一个房子内一冷一暖房间里的色调,将Vicky的心里落差被无限放大,而她也只能将这份落差深藏于心。
她在磕磕绊绊、跌跌撞撞的人生路上慢慢勾勒出只属于自己的多彩图画:时而是冬天皑雪般的白,白的甚至还能回忆起曾今初见豪豪他说表现出来的害羞、沉默;时而是房间开着的黄灯的暖黄光,一次又一次在Vicky失落且失望的时候给予她每天起床的动力;又时而是酒吧里那令人窒息的蓝色,似乎是Vicky每天喝酒买醉寻求的精神港湾…
电影《千禧曼波》里的每一个镜头其实也正暗示着Vicky的内心感受。
就如Vicky和豪豪争吵时Vicky在镜头下是站在豪豪门口,而这个门也暗示着她被豪豪禁锢着,没有恋爱彼此应有的自由。
她是被动的,每次她主动在提出分手后,她也会心软,以为他真的会改过自新。
她也在这反反复复的过程中感到疲惫和无助。
另外《千禧曼波》的长镜头也是这部电影画龙点睛的一笔。
在片头和Vicky站在捷哥车窗上的片段里,灯光的忽明忽暗也不约而同地与“曼波”二字紧紧相扣,只能慢慢拉长和挽留着Vicky的影子,却似乎什么也挽留不了。
而这时Vicky也此时找到了自己可以停靠的“港湾”
豪豪让她甚至说明一个个发票的来源和对过长通话记录的解释,捷哥却让她在追求爱情面前自己做出选择;豪豪令她不再相信爱情的任何保证和誓言,捷哥却给Vicky一个能够收容自己的场所和一个稳定的工作;豪豪为了自己可以改变一个女孩那颗对爱情憧憬的心,捷哥却教会了那个女孩如何独自地去面对跨时代后的未来。
“豪豪就像雪人一样” “在太阳升起的时候” “消失不见”
侯导演将镜头对向了都市,他自己说比起拍过去的故事,当代题材要好拍得多。
为了拍此片侯导演去酒吧呆了半年。
舒淇毕竟年轻时玩过的,影片中举手投足很老练。
喜欢影片中雪景的段落。
觉得雪天的人美而清爽,不像夏日里那般油腻,记起儿时许多下雪的清晨,“下雪了”父母的一声唤,比得上平日里千万次“起床了!”的催促,不再眷念温暖的被窝,爬起床来,让父母将厚厚的衣物层层套在我的身上,出门踏雪上学,公交车内氤氲着别样的暖味,呼出的暖气如云雾般凝绕不开,雪光映照着每个人脸上的惊喜……
2001年的千禧曼波,一部不那么侯孝贤的侯孝贤电影,尽管还是充斥着多到令人发指的长镜头。
舒淇异常迷人,海藻般的长发,光滑的皮肤,迷离的眼神,慵懒随意的声音。
荧光的底色,模糊的人群,狭小的居室,琐碎的对白,伤感的调子,还有永不停息的曼波鼓点。
舒淇在洗澡时热水器坏掉了,裹了一块白色的毛巾出来,段钧豪拔掉耳机穿着拖鞋去检查热水器。
这好似他们之间唯一温暖的时刻。
余下的就是因为一张皮夹里电话卡的厮打,无休止的争吵,摔门的声音。
那是小孩子才有的感情吧。
纯粹的,固执的,神经质的,带着强烈占有欲的,歇斯底里的感情。
后来,她遇到了高捷。
他为她煮面,告诉她不要喝太多酒,要过正常人的生活。
后来,她独自一人来到夕张,一个冬天很冷有着很厚积雪的日本小镇去寻找高捷。
她住在窗口有火车经过的小旅店,还是抽很多烟,去看街头悬挂的很旧的电影海报,吃清汤的拉面,穿着混着香烟和古龙水味道的夹克。
只是影片的最终,她没有斩断青春的爱恋,也没有寻找到想要的长久温暖。
只留下一个美丽的背影,和着拍子,在长长的隧道里一直走着走着。
她为自己的青春付出了代价。
也许,此时就是她想要改变的时刻。
极少失眠,最近都躺下即能入睡。
但是前夜看了《千禧曼波》,辗转到深夜也还是睡不着。
自己也觉得莫名其妙,脑袋空白,就是无法入眠。
我没有想Vi的故事,也没有想我所面临的生活,只是睡不着。
第二天早上起床拿起牙刷的一刻突然咯噔一下,想到了这部片子,找到了失眠的原因——也突然知道了自己潜意识的想法——以及对这部片子的感受——女人的情感轨迹——男人爱到没有自由爱到窒息爱到万般恩宠爱到荼靡爱到说走就走了。
vi这样美的女孩子不一定多,但也不少。
并谈不上稀缺。
漂亮善良的女孩有很多。
只是看是哪一种漂亮。
她们和年纪相仿的男孩恋爱,分手,又和成熟稳重懂得包容的男人在一起生活。
有极开心极快乐的时候但也许大多数时候是平淡与真实。
女孩不再放纵,变成熟一点,哪怕是被男人感动,总之是开始懂事了,知道了青春渐逝年华似水时间不等人,手中拥有的就是最好的。
未得到的想得到的确确实实还暂时不属于自己也从未属于过自己。
于是可以慢慢放平心态着眼当下的生活。
开始爱上身边这个成熟稳重的男人。
如果故事可以就此结局就好了,就像很多人正在经历的那样。
但是我们的vi没有那样的幸运。
成熟的捷哥还是消失了,尽管说着爱说着想念。
是的vi还会有新的恋情,也许再次坎坷分离也许可以进入婚姻从此有个家庭。
是怎样也不重要,生活中都是vi,每一个女孩多多少少可以从vi在电影中的两段恋情中看到自己的影子,或是自己情感的模式。
一个年轻的男孩,很相爱,但是却会因为双方都是最好的年华最璀璨的年纪而没有安全感,想完全占有却逼走爱人。
如此真实,又完全没有办法。
不成熟的结果决定了分离的必然。
然后是成熟的男子。
包容,再包容。
成熟真的很有魅力。
不再加多描叙成熟的方方面面,那是踏实与安定生活的必须品质。
可是成熟的男人还是会在女孩懂事之后离开了。
我无从揣摩成熟男人是如何看待曾经喜欢过的漂亮女孩。
尤其是当女孩从无知变得懂事的时候。
这种转变的意义难道不是他们所希冀的?
或者反而是无味的?
是的。
这个问题的答案就如同后来vi是如何过一生一样,没有唯一的答案,也未可知。
因为每个人都不一样,成熟男人也不仅仅只有我所疑问的那两种可能性。
况且不同的女孩有不同的气息,吸引不同的人,有不同的运气。
投射不同的自己。
塑造不同的男子。
一切都没有定数。
只是,这部片子我们看到,年轻的男孩让vi高中无法毕业,带她进入一种生活层面,vi就再也出不来。
也回不去。
无法重来。
后来遇见捷哥,捷哥像是经过冬天穿上一件取暖的棉袄在冬天结束以后又去新的春天里了。
写到这里,我不难受了,也不会绝望什么。
本来人过一生,就是自己的事情。
遇上爱或者被爱的男人,过或者不过一生,暂过一阵,其实真的没有什么。
只是回忆起来,就像读到vi的故事,一时语塞辗转难眠,却又清楚了,然后平静的穿上当下的生活,继续安稳的过。
2001年的「千禧曼波」有一個副題「薔薇的名字」--朱天文為這電影寫的劇本(麥田出版,2001)開首就說:「薔薇的名字,這個名字是一個謎面」。
解開謎面有五種方法,起點分別叫進行式、過去、現在、異想空間和未來式。
「如果運氣好,我們可能會找到謎底。
但也可能,我們走入一個解不了的謎境而迷失於其中。
」薔薇的名字叫Vicky。
它/她在片中將謎的洋蔥一塊塊剝下,試圖指出謎底。
它/她是一朵盛開的花,飽歷滄桑和年月,都不曾衰敗,遑論凋謝,因為朱天文在劇本開頭描繪了這麼一個形象:「2010年,Vicky,最in的穿戴。
她毋需追趕時尚,她就是時尚。
」但我們一聽電影中的女聲旁白,稱Vicky為「她」,是否說薔薇已不復存在,旁白者終要進入人生的另一個階段?
而劇本末端提到Vicky等待捷哥,「像讓她頓時,老了十歲」,那麼Vicky真的心老了嗎?
她有否帶著那時的心境活下去?
或者這朵薔薇真的能超渡至十年後,依然鮮豔欲滴?
它/她是如何過那十年?
而在電影和劇本能肯定的,是眾多的二元對立。
十年後回望十年前,三年後回望三年前,現在設下未來,當下追憶過去,劇本將現在設於2001,電影把2001定位為「十年前」。
Vicky和豪豪的對立,以及豪豪與捷哥的不同就更為明顯。
Vicky在片中的時間多數與豪豪或捷哥一起,順序的表達方式將Vicky和豪豪沒有歡樂,只有麻木和吵鬧的關係於前,她和捷哥的相處於後,令觀眾容易的替捷哥加分,覺得他是成熟穩重的好男人,豪豪只有衝動和猜忌,接著自動建立中年和青年的對立解讀。
可是兩個男人和Vicky的關係,以及他們的為人,卻構成新的謎面。
既然豪豪不信任和妒忌Vicky,他為甚麼要苦苦哀求Vicky回來?
Vicky對豪豪的第一印象,跟她與他拉拉扯扯有關係嗎?
捷哥對Vicky好,背後的誘因又是甚麼?
電影的另一個謎,是北海道的夕張。
Vicky聽過竹內康的說話後,究竟有沒有到過夕張?
朱天文在劇本註明,Vicky到夕張是「名字的異想空間」,電影的旁述也沒有配合畫面,一同說Vicky到過那小鎮,觀眾只能猜度,夕張曾留下她的足印,或是她逃避現實的幻想國。
從2001至2010,電影和劇本留下十年的空白;今天的謎境,是否會有人在未來釋疑?
觀眾或許要等待候孝賢計劃的十年十部電影工程,以每年一部電影,填補今天的空白,和提出更多的問題。
只能说不是我喜欢的电影,不是侯孝贤擅长的类型。
高捷的角色很丰满,舒淇和小豪的就有点怪异。
按说侯孝贤片子的角色都很真实,有来龙去脉的。
可舒淇和小豪没有。
之前的2/3看起来就像是王家卫的电影,可又没有学太好。
直到后面和高捷在一起这片子变得好看起来。
很多漂亮的镜头,但只是放在那,没帮助了剧情。
太多状态就显得人很假,又矫情。
仅仅是个感觉,侯孝贤迷恋又恐惧女性。
他片子中的女性总是会把他带走,失去了导演的自我。
或者说只是表现状态他就很欣赏很满意了。
最初知道舒淇的时候,就知道她是拍三级片出身的。
可是我一直都没有感觉到一丝的反感,即使在我年龄还小一片懵懂的时候。
我总觉得在她那张或性感或风情的脸庞背后永远带着一种属于少女的天真与狡黠。
那种天真并非惺惺作态,装嫩发嗲,而是由内而外散发出的一种气质,一种味道。
后来,一直在电影里偶然遇见她。
或者是《玻璃樽》里那个天真烂漫的寻爱少女,或者是《伤城》里面那个啤酒女郎,那样的她带着一点点傻气,忽闪着大眼睛,没心没肺的样子,那种天真是女人的特权,在男人眼中永远可爱又可怜。
或者是《玻璃之城》中与黎明相恋一生的女子,或者是《非诚勿扰》里为爱殉情的女子,那样的她脸上总是带着些许忧郁,沉静如姣花照水,依然很美很美。
有人说,那里面其实有着她自己的爱情。
还有《夕阳天使》里那个沉稳机智的女杀手,善良美丽的姐姐,以及陷入爱情的小女孩。
那些女人美丽的侧面,都汇集在了她的身上。
最初看时,我惊异于,那时候在大陆大红特红的赵薇跟她一比,活像个还未发育完全的黄毛小丫头。
还有《色情男女》里那个到香港闯天下的台湾少女。
我始终记得她对着导演所说的那段长长独白,她的梦想,她的曾经,脸上带着那样美好而明丽的笑容。
很多人都被她的本色出演打动了,那一年的香港金像奖将两座奖杯颁给了她。
我想,那是她“将脱掉的衣服一件件穿回来”的开始。
还有《最好的时光》《北京乐与路》……然后是这部《千禧曼波》。
看的时候是冲着侯孝贤的大名,却让我再一次发现了舒淇。
依然是典型的侯式的影片,所以也注定不能当做一般剧情片来看待。
贯穿全片的画外音,片段式的零散段落,混乱时空的随意拼接。
侯说过他的电影是“大块画面里气味与气味的准确连结”。
所以,透过这个100分钟的电影,我看到的不是一个有头有尾完整吸引人的故事,而是一种切实可触的氛围。
那样的氛围之下,是女孩Vicky的一段生活:无从逃避的爱情,无所适从的生活,一点点快乐,一点点寂寞。
还有大片大片,耀眼的青春,肆溢的美丽,满满的,无法消耗,就只能眼睁睁地挥霍浪费。
她身着白衣,Disco Pup流动的萤火,喧嚣的人群,她宛若一尾深海里的游鱼。
她张开了双臂,从汽车的天窗探出头来,呼啸的风扬起她浓密的长发,笑容灿烂如春花。
她把脸埋进夕张的雪里,留下五官的印记,雪花沾满了她的脸庞,又被她的明丽悄悄融化。
这样的美丽,令人赏心悦目,满心艳羡。
而这样的美丽只属于舒淇。
正如朱天文说:“《千禧曼波》如果没有舒淇,整部电影就不成立。
”记得侯导演曾经说过这样一件事。
有一次他和杨德昌在Kiss舞厅,杨德昌指着一个女孩跟他说:“看,她是一个奇迹。
”老侯吓一跳,很惊讶地看着杨德昌,杨德昌继续说:“她正在经历从一个女孩变成一个女人的过程”。
不知道为什么,看完片子我就想起了这个故事。
也许,舒淇一直让我觉得,她就是这样一个奇迹。
侯孝贤说:“我注意到我周围的年轻朋友,他们「生、老、病、死」的速度和周期比我们这一代要快,快上好几倍,尤其是年轻的女孩子,花初开,就谢了,真是短暂。
不记得谁曾经说过,意思是‘因为那天边纷飞的落叶中,只有一片,会在我们愿意理解并同情的持续关注下,在那个瞬间,永远静止。
’我想这样来拍一个年轻女孩的故事。
”于是,他拍下了最美的舒淇。
后来,侯导带着《千禧曼波》和舒淇到坎城。
在那里,舒淇第一次看了全片。
老侯说:“她回到饭店换衣服,对着镜子‘啪啪啪’忍不住泪水,一直哭。
”我想,其实,那一刻应该她是开心的。
因为有人在她最美的时候拍下她。
一七年六月十一日,台风夜,有雨,空气很湿润。
倒了一大杯金汤力选了《千禧曼波》来消夜。
第一幕,舒淇走在长长的隧道,踩着林强的电子乐《A pure person》,一边抽着烟一边缓缓回忆道:“她跟豪豪分手了,豪豪就是有辦法找到她,打電話給她,求她回來,反反覆覆,像咒語,像催眠,她逃不掉,她又回來了。
那都是十五年前的事情了,那是2001年,全世界都在迎接新世紀,慶祝千禧年。
”像是说着别人的故事一样那么轻盈,吐着烟圈回眸一笑,往事渺渺如烟,不知道在那些潮湿的回忆甜蜜是不是发了霉,毕竟十几年已过物是人非。
侯孝贤、朱天文、舒淇、李屏宾,这四位即便单独分开也都是我特喜欢的导演、作家、演员、摄影师,更何况他们的合作。
舒淇扮演的Vicky无论是和豪豪还是对捷哥的感情都是年轻时对爱的信赖和渴望,谁说爱情中没有江湖呢?
vicky说花完五十万存款我们就分手吧。
即时我们知道没法永久的在一起终会分离,只是等着时间的消磨罢了但我们此刻依然会当作永生一般爱下去。
我们怎么相爱的不重要,重要的是我们会怎样分离。
Vicky在夕张再次想起豪豪,用雪人比作他,比喻这段飘渺的爱情,即时你会离去也会在回忆的暗室留下水渍。
朱天文的小说一向如此,爱情没有结果却像魔咒和催眠伴随着你。
直到电影结束,仿佛度过了漫长的十几年和舒淇一起走过隧道,所有的谜面都是爱情中没有答案的存留,正如所有的想念是时间洗刷不掉的。
2001年才是真正的千禧年,但我们都算作了2000年。
好吧,就算作2000年——那一年,我在做什么?
关键词:高中;住校;王力宏。
那年,我初中毕业。
之前放弃了直升,以为自己有能力进入更好的学校,以便三年后进入更好的大学。
事实上我仍然考上了原来的学校。
它搬到了更远更大的地方,于是我住校了。
那是非常难以细说和描述的两年时间。
那里我留下了至今都关系非常好的朋友,也尝到了暗恋的滋味。
那段相当明显的暗恋最后变成了大家都知道的事,我只是一点点尴尬,因为再之后我发现还是朋友好一点——也许这只是没有得到之后的自我安慰。
我知道,他们都了解我的。
他们知道我的选择是为什么。
所有的选择都是为了什么。
这是关于高中和住校。
那年我开始疯狂的迷恋王力宏。
自从1999年的某一天我在家偷偷看电视,中央电视台的第五届康佳杯音乐电视大赛,王力宏一袭白衣白裤的《公转自转》闯进了我的眼睛之后,我就再也没能摆脱掉对他的喜欢和疯狂的追逐。
那之前和那之后他的每一盘专辑我都买,一直到大学快毕业,后来的几年,这已经成为一种习惯,就算再不看他的报道再不买跟他有关系的杂志,音乐还是要听。
但八年前的我,甚至从《当代歌迷》中看到他在美国的地址,写了一封花痴到极点乱七八糟花里胡哨的信给他。
那封国际信件花掉了我将近20块钱,是那时候我四五天的饭钱。
那时候他太红了,几乎所有的杂志上都有他的报道,于是我买每一本哪怕只有他一个小小头像的娱乐杂志。
生日死党们送我的礼物,就是凑钱买了一本他的写真集,至今还在。
那时候的他是和我现在一样的年龄,刚脱离青涩和腼腆,已经快要成为一个完全的大男人。
这是关于王力宏。
大概就没想起还有什么很吸引人的关键词来抓住我对那年的回忆了。
啊,还有,全家人一起在小姨家欢度千禧之年,坐在沙发上拍大合照,结果把她家才买了不到半年的新沙发给坐垮了。
好吧,一点都不好笑。
那就说舒淇。
知道她,是从多年前和黎明的绯闻。
大概也是千禧年的时候。
那之前的某一天,我在电视上看完《半生缘》,就不可避免的掉入了这个男人的深情眼眸里,爱上了电影里温文儒雅的黎明。
然后我看到了很多报道,说他与舒淇的绯闻——大概很多人都觉得这个当时好像艳丽的脱衣舞女一样的女人怎么跟他配。
但我又看了传说中的定情之作《玻璃之城》——那已经是大学后两年的事了。
他们确实很配。
在电影里。
现实中的黎明是怎样我无法了解也不关心,现实中的舒淇我只知道她拍的一本本写真集。
但是在电影里,那部缠绕着一生的爱情的电影,着实让我发现,他们的气质很相配——也许,大概是因为我会为每一段不能有美好结果的爱情而遗憾。
之后的这几年,无论是《最好的时光》,还是《千禧曼波》,我越来越喜欢她。
我喜欢这个相当聪明的女人。
只是,看到《千禧曼波》里的舒淇,却像是看到真实的鲍小姐。
这一切的故事,都像是真真切切发生在她身上。
连感情的拉扯反复,烟瘾,眼神,动作与表情,性情与爱好,甚至抽烟的姿势都那么像。
他们都是美丽单纯却也复杂迷惘的女人。
我认识她,是在大二。
这之后我的大学生活像是完全进入一个新的台阶,她是我生命中一个非常重要的朋友。
我感谢与她的相遇,其实也不能算作偶然,中间有那么千丝万缕的联系。
和她在一起的校园生活,几乎可以写成一本书——当然大部分是与她有关。
她是有故事的人。
把她放在这里面,只是略微带过而已,她值得我花很多的时间来描绘和讲述,总有一天,会细细道来。
也分享给她听,给她看。
她对我其实有很大的影响。
不同于舒淇在电影里的角色Vicky的结局,在夕张的满天鹅毛下,将一张干净的脸埋入雪堆里,没有结果。
无论以前的生活怎样,经历怎样,我是十分的相信鲍小姐将来会有的幸福生活。
来深圳前,毕业的时候,在那个小小的校门前的KTV门口,我曾经告诉过她我的想法。
当时我在哭,但她一定都还记得。
今年过年回家,短短的几天时间,朋友见不完,但跟她都有三次见面。
吃火锅吃烧烤唱K,就像我们以前的生活一样。
我怀念不已。
那夜晚上回家,已过凌晨。
她发来短信,说好喜欢和你一起玩哦,感觉很轻松和快乐。
当时的我们已经都有点微醺。
我在心里说,我也是。
侯孝贤从乡土情节逐渐转入到历史变迁和城市喧哗的人文思考,侯孝贤在这部电影里营造的城市人群的孤独感又像极了王家卫。
3.5,非常不侯孝贤的侯孝贤作品,少了之前的那种传统特色,多了现代性,当然故事也是个现代的悲伤又沉沦的爱情故事,vicky和豪豪之间的纠结拧巴以及和捷哥的那种朦胧暧昧,她爱与爱她的人都离她而去,蛮惨的。ps:还有那总结一般出现的故意造成时空错觉的画外音。以及,舒淇是真的美啊。
虚幻颠簸的年轻故事,危险放纵的生存法则。电音感官的放纵,暗夜生涯的浪荡,过渡爱情的沉沦,江湖义气的不归路。迷幻的时序,跳跃的空间,所有事件都在若有似无的混沌里进行。
前半段甚至让我联想起王家卫。说实话,反感这样所谓后现代的颓靡状态,却似乎这种状态就在身边的人群中发酵。
最怕看这种讲话不清又没有字幕的电影了。20131204
侯孝贤装嫩装先锋,朱天文也跟着跑偏了,乏味的过头。侯孝贤镜头里的都市,怎么看怎么别扭。如果是别人拍的,三星。但是侯孝贤拍的,要求高,失望大,两星。高捷那时候真是帅的没边儿了
镜头对准了千禧年这个节点的男女感情,起幅的画面让人印象很深,配乐加升格以及摇晃的镜头,不知通往何处的长道。滤镜的选择和情节的设计不难让人联想到王家卫,但这还是一部很侯孝贤的作品。时代的把握度很高,千禧年的曼波余音环绕,但千禧年永远被定格。
8.8;最好的時光 with Anana
除了第一幕舒淇走长长的走廊一段还算可以,其他简直无一可取,让侯孝贤拍都市片,让朱天文写迷失在现代性中的年轻人的本子,这不只是差强人意了吧!?
尤其是开头几场,镜头和用光都极压抑,或者是想表达千禧的焦躁和不安吧。在随后的故事里,这种压抑的情绪反而更加纠结和让人不舒服,额,还是第一部不那么喜欢的侯孝贤。
换成中学的我会迷这种电影的,多久没看过文艺片了……模糊不清的独白,禁锢的爱,压抑的镜头配上几乎没有对白的场景,主角是暴戾的抽烟的长发姑娘。有点无聊的一个故事。青春迷惘和爱情啊,连无病呻吟都做作得如此恰当美丽。。。也只有年轻的时候才会拥有这么强烈极端的感受力吧
1、舒淇就是文艺片女王。2、小豪这种男人应该直接丢掉。3、人就是爱犯贱。4、音乐很棒。5、我恨台湾腔普通话
该片从回忆开始,到回忆结束,构成回忆的一个过程,影像风格透露出迷蒙的瑰丽色彩,勾勒出的人物也弥漫着朦胧飘逸的味道。
素材拍很多,用剪辑做出结构,用旁白和音乐继续加戏,打光和摄影相辅相成,把这样一堆素材做出了趣味。
不算故事只能算状态,伴随着电子乐和女主梦呓般的旁白,嘈杂的雀跃的无望的一团乱麻的青春。
这样的爱情让人窒息,舒淇演的不错
看了一半弃了,豪豪那种社会能力差控制欲强精神残疾的宁可女友去夜场卖色自己也不出去工作的男人如何用“自私的爱”包装都掩盖不了爱情洗脑女人忍让的恶臭,搭配恋爱脑到明明很痛苦也不离开这种垃圾男人的女主剧情,真的对我的乳腺不好🙄
不是给我看的。强忍着,看到一半还是放弃了。有些人外表很美,但却如路人般,和我没有共情。
Metrograph放的是101分钟DVD版本的,千禧年间年轻人的迷茫、堕落、放纵,如今二十年过去了。舒淇美到我目瞪口呆,后劲太大,出来赶紧点了根烟。
侯孝贤始终进不了城啊,他对于“疏离”的表达也是疏离的,贴近的长镜头下没有了绵密的情绪,显得做作。但是我要去夕张!